發(fā)布時間：2023-07-06 16:21:03
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術的審美教育樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關鍵詞：民間工藝美術；美術；審美教育；重要意義
美術審美教育是美術學生素質能力發(fā)展重要組成部分，素質教育背景下對學生整體專業(yè)性要求較高，尤其針對藝術類課程。通過審美可以提高學生對藝術作品的領悟能力，同時還可有效提高學生對生活感悟能力，通過將民間工藝美術應用到美術審美教育中可讓學生對民間工藝美術的審美能力提升，同時對民族文化傳承元素更加認同，了解民俗文化，激發(fā)學生思維創(chuàng)新，學習民間藝術技藝提升自身審美價值，在真正實踐過程中更好地表達美術思想。
一、民間工藝美術的概念
民間工藝美術重點體現(xiàn)在民間工藝，通過民間工藝體現(xiàn)出的美術價值。通常來講，民間工藝是現(xiàn)階段大眾在日常生活中的民俗藝術，同時更加是經濟發(fā)展以及文化建設的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對物體進行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關鍵并且起到美術審美教育價值的則為藝術品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產品制作的具體場所，而是指工藝產品在制作過程中其具備的內涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術元素表現(xiàn)，仍然存在諸多內涵，這也是民間工藝在與普通工藝進行區(qū)分時的重要標志[1]。民間工藝特點：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應用到作品設計過程中使作品更加具有藝術特點。例如民間工藝制作過程中會針對質地，色彩以及相應的形態(tài)特征完成藝術創(chuàng)作，而在藝術創(chuàng)作過程中同樣利用修飾，著色將生動的人物形象或者動物形象呈現(xiàn)在人們面前，進而體現(xiàn)出藝術的妙處，在藝術創(chuàng)作過程中，其具有生動自然且手法別致等特點。（2）民間藝術通常具有其個性特點，其個性特點重點強調，針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講，我國剪紙工藝已經在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點，即南方以及北方藝術作品均存在不同的藝術表現(xiàn)，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙?zhí)煺鏈喓?，南方蠟染對地方特色以及民族風格有強烈沖擊，這也是民間工藝美術在藝術創(chuàng)作與藝術發(fā)展中的個性化特點。
美術審美教育作為目前美術教育重要組成部分，對學生的審美能力提高以及自身創(chuàng)作能力增強起到重要影響，將民間工藝美術與美術審美教育進行融合，對提高學生審美能力提升存在重要價值。
1.以民間工藝美術提升學生美術審美能力
民間工藝美術在發(fā)展過程中經歷了諸多變化，逐漸形成了以現(xiàn)階段民間特色為基礎結合現(xiàn)代化工藝形成人們藝術欣賞以及藝術創(chuàng)作的重要藝術形態(tài)。其在創(chuàng)作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術進而形成了具有多樣的藝術形式。大部分民間工藝作品的創(chuàng)作者都來源于基層百姓，這部分基層人員與專業(yè)的美術創(chuàng)作工作者存在專業(yè)差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術表現(xiàn)力，作品審美價值以及作品中蘊含的精神價值，情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導致其藝術特點藝術表現(xiàn)均發(fā)生變化。將該特點的民間工藝美術與現(xiàn)階段美術審美教育進行融合，可使學生在基礎審美教育的同時獲得“野生”審美教育，使美術審美不再拘泥于條條框框，讓學生對民間工藝美術有深入了解，認識，掌握，并且對其內在創(chuàng)作思維，創(chuàng)作靈感，工藝技能，地域文化進行全面學習，使學生能夠透過民間工藝作品，提升自身對生活的情感表達能力，提升學生美術審美水平[2]。
2.基于民間工藝美術提供學生學習驅動力
民間工藝美術在開展美術審美教育過程中，為學生提供了重要的藝術驅動力，這種藝術驅動力體現(xiàn)在美術作品領悟能力以及學生針對美術審美知識的學習積極性。傳統(tǒng)美術審美教育多為以教師為教學主體，通過教師指導學生美術作品鑒賞，提高學生美術審美能力。該種教育模式下極大程度對學生自身思維進行限制，使學生無法針對美術審美進行發(fā)散思維。而民間工藝美術由于其創(chuàng)作者源于農民，在創(chuàng)作過程中融入了農民的日常生活以及對待生活的態(tài)度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術創(chuàng)作思路。學生在學習過程中可以養(yǎng)成健康的思維形式，同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學習中使學生更能走進民間工藝作品內部，吸取內在養(yǎng)分，激發(fā)學生學習積極性。而且民間工藝美術除了具有良好的藝術審美價值同時更好地體現(xiàn)了民間工藝的奇巧特點，工藝作品無論從作品的工藝創(chuàng)作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達，均更好地體現(xiàn)了民間創(chuàng)作者的創(chuàng)作智慧。將其應用到學生美術審美價值培養(yǎng)中，可激發(fā)學生強烈的美術實踐欲望，使學生在實際動手操作的過程中對工藝作品藝術情感更好掌握。
3.融合民間工藝美術思想提升學生民族自豪感
民間工藝美術是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產物，體現(xiàn)了民族歷史發(fā)展中多形態(tài)，多藝術，多技巧的工藝發(fā)展進程。民族傳統(tǒng)文化中藝術表現(xiàn)形式具有多樣性，存在宮廷美術，官造美術，同時也存在民間工藝。民間工藝美術與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學元素頗豐且極具自然特點，這也是宮廷美術，官造美術在發(fā)展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發(fā)展使民族美術審美水平逐漸升高，人們在生活中增加了對美元素的追求，因此在民間美術作品創(chuàng)作過程中均極具美，而且更加展現(xiàn)美。美術教師在為學生開展美術審美教育過程中結合民間工藝美術，可以讓學生更加了解民族文化以及民族思想，對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術作品進行深入學習，不僅可以提升學生審美能力，同時更能激發(fā)學生的民族認同感。
三、美術審美教育存在的問題
將民間工藝美術與美術審美教育進行融合是現(xiàn)階段藝術教育工作者需要重點關注問題，盡管目前大部分美術審美教育中均開展了民間工藝美術，但實際的教學效果并不理想，筆者總結了導致這種情況發(fā)生的幾點原因：
1.實踐中教師缺乏對美術審美教育重視力度
美術審美教育是現(xiàn)階段培養(yǎng)學生審美能力，提升學生素質能力水平的關鍵部分，更是現(xiàn)階段國家開展素質教育能力培養(yǎng)下學生需要達到的基礎水平。提升民間工藝美術審美教育中的地位，充分發(fā)揮其教育價值，使學生對美術審美有深層次認知是美術審美教育中基礎內容。但是就現(xiàn)階段部分美術審美教育中教師難以站在人才培養(yǎng)以及素質培養(yǎng)角度開展審美教育，認為素質教育重點是培養(yǎng)學生素質能力，在這部分素質能力中其審美能力占比較低，應該將重點的教育指導工作實施在例如語文學科，數學學科，英語學科等學科上。這種思維屬于典型的應試教育思維，一味地注重學生專業(yè)課程成績而忽略了學生自身藝術水平的提高，造成了在開展美術審美教育工作中時間相對匱乏，在真實的教育環(huán)境下，教師開展美術審美教育中，往往缺少有專業(yè)性的，具備教學指導特點的教學內容，教師課前利用自身對美術作品掌握基礎為學生開展審美教學。課程教學組織中無法滿足學生素質能力培養(yǎng)，同時教學輔具也無法與學生學習進行匹配。盡管教師完成了課堂教學任務，但是仍然沒有開始真正的美術審美教育，學生藝術創(chuàng)作能力降低，美術審美能力減弱，進而產生美術審美厭煩心理，對學生今后的藝術發(fā)展造成阻礙。
2.教學中美術審美教育輔具不支持
美術審美教育輔具是教師為學生開展美術審美教學過程中教育素材以及教學工具。這部分內容的缺乏使美術審美教育只能開展基礎內容，無法有效深入講解。提高學生美術審美能力，重點是在于培養(yǎng)學生意識思維以及行為發(fā)展能力，而是培養(yǎng)學生這兩部分能力，需要開展全面的素質教育，并且利用多方面，多渠道，多內容形式向學生展現(xiàn)正確的思想觀念，道德觀念，價值觀念。而這種情況下，在開展美術審美教學過程中需要使用大量的教材以及相關輔助教學工具完成，既要要求教師具有豐富的教學經驗以及高超的審美思維，還需要教師能夠將作品素材中的審美知識進行遷移，傳輸，使學生全面了解審美教育素材內部的工藝制品以及文化內涵，只有這樣才能充分提高學生審美思維。但是現(xiàn)階段美術審美教育過程中，其教學教材更新慢，內容淺顯，缺乏審美價值，導致學生無法深入學習美術審美知識[4]。
3.美術審美教育缺乏民族文化內容挖掘
民族文化內容挖掘是現(xiàn)階段美術審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經歷過社會動蕩，經歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動藝術文化起源以及發(fā)展的重要組成部分。而藝術審美教學中其核心為提高學生素質能力，而這部分素質能力，內在核心要素是學生的愛國能力，以愛國能力為核心培養(yǎng)學生整體素質水平，使學生能夠以積極向上，陽光樂觀，努力進取拼搏的態(tài)度面對生活，實現(xiàn)藝術教育價值。但是現(xiàn)階段美術審美教育過程中教師以及美術審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘，導致學生在開展藝術審美過程中只能對藝術潛在價值進行探索，無法真正地學習到藝術背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內在的文化特點，進而將其引導學生關注民族文化。但是在實際的教學過程中教師在開展審美教育中過度美術作品自身外內容，缺少深層次精神挖掘。
四、民間工藝美術融入美術審美教育的科學措施
1.加強學校美術審美教育課程體系建立
美術審美教育課程體系建立是民間工藝美術高效融入教學課堂的重要輔助條件。素質能力背景下使社會對各個階段學生的素質能力均提高了要求，這是我國民族發(fā)展以及民族進步的必然內容。這種情況下需要積極加大美術審·美教育課程內容中民族工藝美術教學成分，讓學生可以接觸到更多民間工藝美術，了解民間工藝美術內部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術納入美術審美教育課程內部，依據學生審美能力，藝術表達能力以及文化理解能力增減民間工藝美術鑒賞作品。以嶺南美術版美術教材初一上冊《校園風采》課程知識為例，教師在教學中可以讓學生更好地了解美術作品中內在構圖以及風景表達，同時針對民間工藝－沙畫藝術為學生們打開新世界藝術大門，該作品內部充分展現(xiàn)了祖國大好河山，將該種情景與校園風光結合，在構圖上體現(xiàn)各自價值，使學生對民間工藝美術與社會教育美術相結合。除此之外，開設專門的民間工藝美術課程，讓學生對民間工藝美術知識學習更加具有專業(yè)性。在長期的民間工藝美術藝術熏陶下，可以使學生對民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。
2.美術審美教育中注重多媒體使用
信息技術的優(yōu)化以及發(fā)展使現(xiàn)階段素質教育更加便捷，尤其是針對美術審美教育，在美術審美教育中融入工藝美術，這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹，讓學生對民間工藝美術有更深層次的了解，同時也會極大程度弱化民間工藝美術在實際的審美教育中的實施價值。因此需要積極加強多媒體教學，在開展實際的民間工藝美術審美教學過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進行PPT制作，而后對重點內容進行標記，在課堂中針對美術審美知識通過PPT進行基礎講解，針對重點的民間工藝美術作品的美術表達形式，美術創(chuàng)作技藝，美術文化內涵等充分展現(xiàn)，但這樣需要教師在開展民間工藝美術審美教學前，做好相應的備課工作[5]。但其優(yōu)勢可以有效避免教師在開展美術審美教育課堂中，將過多時間花費在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術作品美術審美教學中，幫助學生挖掘更深層次的民間藝術創(chuàng)作思路，同時使學生更好地掌握民間工藝審美方向，對自身美術創(chuàng)作以及美術領悟能力均有所提升。
3.豐富民間工藝美術審美教學素材
民間工藝美術審美教學素材是現(xiàn)階段提高學生美術審美能力的關鍵內容，美術審美教學中隨著主流群體的審美發(fā)生變化審美教學也需要不斷變化。而長期應用相同的美術審美教育課本，對學生美術審美能力提升起到嚴重制約。（1）開展民間工藝美術教學過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學課本，由于民間工藝美術起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結合民間美術大師，傳統(tǒng)手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術教材才能真正地提高學生對于美術審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術具有極為強烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術作品其文化表現(xiàn)均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學生在審美學習過程中，能夠更加對地域文化特色進行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅持因地制宜，做好地方特色美術審美工作，最為典型的則為南方區(qū)域以及北方區(qū)域，通過區(qū)域文化傳承以及弘揚本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學生動手能力的民間工藝美術課程，例如皮影戲。這種教學方式更加具有生動性，靈活性，可以讓學生真實地接觸到民間工藝作品，對民間工藝作品更好地表達，將其學習的美術創(chuàng)作技巧融入自身美術創(chuàng)作過程中，基礎以模仿為主，隨著民間工藝美術教學深入，逐漸讓學生自由發(fā)揮，這樣既能滿足學生美術審美能力需求，同時還可以極大程度提高學生對美術審美創(chuàng)作能力。
4.美術審美教學方法優(yōu)化創(chuàng)新
美術審美教學方法優(yōu)化創(chuàng)新是保證學生美術審美能力提高的關鍵。民間工藝美術在開展教學過程中圍繞提高學生美術審美能力，想要提高學生美術審美能力，需要轉變傳統(tǒng)教學觀念中的應試教育思維，摒棄以語數外，政史地為教學唯一思維，積極加大傳統(tǒng)民間工藝美術挖掘，以課堂課本知識講解逐漸轉變?yōu)閷γ耖g工藝美術藝術賞析教學，通過藝術賞析可以讓學生獨立思考問題，對工藝美術作品背后的創(chuàng)作背景，創(chuàng)作環(huán)境以及創(chuàng)作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術賞析課程后，可以強調對不同民間工藝美術作品進行分類欣賞，欣賞過程中教師引導學生對工藝美術作品類的表現(xiàn)技巧，文化內涵深入學習，同時鼓勵學生對工藝美術作品進行鑒賞表達，針對學生對藝術作品鑒賞表達行為鼓勵，使學生更加愿意主動去探索，這樣更能對學生的美術審美能力起到提升。
結語
美術審美教育中民間工藝美術是必不可少的，筆者在文章中發(fā)現(xiàn)利用民間工藝美術可以對學生的美術審美能力，美術課堂學習積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術審美教學中仍然存在問題，但通過教育改革，教學方式創(chuàng)新，定期更新教材，優(yōu)化教學內容，對提高學生美術鑒賞以及美術創(chuàng)作能力均有積極作用。
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隨著歷史的演變發(fā)展，自商周春秋戰(zhàn)國時代至秦漢，年代綿遠，縑素難以保存，大都已蕩然無存。但可從這一時期尚存于世的漢畫像石與秦漢壁畫的題形式的演變和發(fā)展來窺探中國畫題款藝術的淵源。在敦煌壁畫中，宋時壁畫彌勒變部分，有五言詩一首，題曰：“當于慈悲尊，恙味皆充足，勤苦極勞力，耕種不以工。”河北望都一號墓壁畫中的題，多見于人物右上方，題以人物的官職名稱，如“門下小吏”“門下功曹”等字。這些款識都和中國畫的題款藝術密切聯(lián)系著。
中國畫的題款，最早見于兩晉南北時期顧愷之的“女史箴圖”、“洛神賦圖”和“列女仁智圖”。這上面的題款，從整體畫面的布局來看，已比漢畫像石的題更加活潑。
中國畫在隋、唐、五代時期，尤其是“貞觀之治”和“開元盛世”和唐朝，隨著政治的穩(wěn)定，經濟的繁榮，呈現(xiàn)出全面發(fā)展的蓬勃局面。繪畫藝術有了突飛猛進的發(fā)展。專業(yè)畫家隊伍擴大，文人畫家增多。山水、花鳥畫發(fā)展為各自獨立的門類。中國畫的題款藝術隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展。最突出的特點是詩書畫有機的結合。唐詩的發(fā)展為中國畫的題畫詩增添了豐富的內容。在詩畫結合上以王維最為著名。宋代蘇軾稱贊他：“味摩詰（王維的字）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。除此之外，還有李白的《當涂李宰君畫贊》，杜甫的題《畫鷹》詩。這些題畫詩雖然有不少是畫外之作，但它吹響了詩書畫結合的號角，促進了詩書畫結合的繁榮。
宋代繪畫藝術，集唐代之大成，把中國的繪畫藝術推向了一個新的高峰。一是設置宮廷畫院；二是授畫家各種職位；三是以詩作畫科取賢仕；四是羅致天下良工。這些做法都有利于繪畫藝術的繁榮和發(fā)展。隨著知識分子地位的提高，書法家、畫家、詩人的創(chuàng)作有了更有利的條件。在畫面上題字，落款開始興盛。大多題款者，開始把姓名隱書在畫面樹根，石隙之間，或以小字寫簡單款識于畫的邊角或不顯眼之處。如南宋李唐把姓名寫在他的《萬壑松風圖》的尖峭的遠峰里。趙昌把名字寫在他的《牡丹圖》里的石隙處。米芾也只在畫的左下角題“米芾”二字的款，還有題在畫卷后的。軸中題長篇詩文的畫家也越來越多。如楊無咎在他的《梅花圖》作品的左上角以行書題詩四句：“忽見寒梅樹，花開漢水濱，不知春色早，疑是弄珠人”。在畫上長題大篇詩文的，如宋徽宗趙佶。他在《芙蓉錦雞圖》中題詩曰：“爍勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧”。右下角有“宣和殿御制”。并有他的簽名花押?；ㄑ旱某霈F(xiàn)，又為題款藝術的成熟完善開辟了新徑，為詩、書、畫、印四位一體的繪畫藝術打下了基礎。
我們從宋代的題款藝術作品中，可以看出一個重要的現(xiàn)象：作者把自己的感想，對事物的認識，都記于畫中，把繪畫看作是為抒泄“胸中塊壘”的工具。這就為中國畫的題款開拓了新的道路。
題款藝術發(fā)展到元代，由于統(tǒng)治者實行民族壓迫、民族歧視的政策，大部份士大夫，文人畫家為逃避現(xiàn)實，就以筆墨遺興，以竹比高節(jié)，以松菊比高潔，以荷花比君子拔俗正潔。為了傾泄胸中之憤，表達自己的感情，作者常在追求繪畫筆情墨趣的財時賦詩題句。這樣，詩書畫印的結合日漸明顯。如趙孟在他的繪畫及題款上別具風格。他題的詩、文或自作或摘用他人詩句，形式多樣，落款用印也極為講究。他的《紅衣開竺僧圖》除在畫中題款外，還在后面加了長跋。那實際是一段人物寫真小記。這便擴大了“題畫”藝術的范圍。
題款藝術進入明代，又有了進一步發(fā)展。一方面，封建經濟的發(fā)展和資本主義萌芽的產生，在一定程度上促進了文藝的發(fā)展；另一方面，因為統(tǒng)治者的保守思想和對文人的嚴密控制，畫家們在藝術創(chuàng)作中無自由馳騁的余地，致使他們墨守成規(guī)，復古守舊，文藝發(fā)展頓現(xiàn)衰退，到了明朝中葉，方漸復興。山水、花鳥畫以水墨、寫意畫稱霸明朝畫壇。以徐渭、陳道復為代表的“水墨寫意派”，以周之冕為代表的“勾花點葉派”，還有“江南第一才子”唐寅，山水畫家仇英等。他們不愿為古人所囿，為沖破統(tǒng)治者的封閉、保守思想，大膽地將自己的思想主張，以詩文的形式，瀟灑的筆法，落于畫端，充分發(fā)揮了他們能詩善畫的本領。顯然，中國畫的表現(xiàn)形式有了發(fā)展，中國畫的題款藝術也進入一個嶄新的境界。
中國畫的題款藝術，發(fā)展到最后一個封建王朝――清代，又有新的變化。隨著資本主義因素的發(fā)展，不同畫風和流派的作品相繼而出。繪畫的款識，也有新的突破。從創(chuàng)作思想和藝術傾向上來說，有兩種潮流。一是以“四王”為代表，崇古保守，片面追求筆墨技巧，因襲摹仿。作品內容空洞單調，題款也不敢越雷池一步。另一種是敢于擺脫前人的窠臼，大膽革新，師法自然，另辟蹊徑。他們強調個性，要創(chuàng)作自由，思想解放。題款的表現(xiàn)，或詩或文，或篆或楷或隸，甚至連篇累牘，題跋侵及畫位，詩書躋身畫的經營之中。在歷代的畫家題款中，石濤、石溪、、“揚州八怪”及近代的吳昌碩、齊白石等更勝一籌。
題款與畫面的關系緊密。從元代起，畫上的題識便逐漸成為畫幅的組成部分。尤其是寫意畫、題款對畫的格調起著很重要作用。詩、書、印與畫構成中國畫特有的藝術形式美。
在歷史上堪作代表的畫家，有元代仉云林、吳鎮(zhèn)，明代沈石田、唐寅、文征明和董其昌等人。清代有石濤、查士標、揚州八怪和金科心、吳昌碩等人。
題款內容有以下幾方面：
1.把意在畫外題出來。
2.把畫的傳統(tǒng)來自何代何派，在題識里說出來。
3.把畫的藝能題出來。
題款的形式應從以下幾方面考慮：
1.畫的風格是什么？題的書法和詩文的風格也要一致與畫面統(tǒng)一。
2.畫的色調深淺，題的書法也要隨之一致。
3.畫是潑墨的，狂潑的，不妨也可題正楷或篆書；而正楷能活潑流暢更好，用大草尤其更得當。
題款與畫的布局關系應注意以下幾點：
1.有的畫運用無畫處的“空白”表示有畫的意思。如果在“空白”處題長題就不妥了。
2.有的畫，左右看看皆空，怎么題法？就看畫的重心在何處。
【關鍵詞】盆景藝術;審美教育;幼兒美育
目前，我國已有不少幼兒園在室內種植并擺放盆植，用于綠化幼兒園室內環(huán)境。盆植即盆中栽植，它是將花草樹木隨意種于盆內，任其自由生長，不進行任何藝術處理的一種非藝術品。①在盆植的基礎上進行審美化的改造與創(chuàng)作，加之以藝術化和人文化的元素，便可使之成為盆景藝術。盆景藝術起源于中國，如今已成為一門世界性的藝術，深受世人喜愛。它在對自然進行審美化的高度概括和提煉的基礎上，運用咫尺千里、縮龍成寸等“以小見大”的手法，將小型的花草樹木、山石池水、屋宇亭橋等基本要素進行藝術加工后布局于盆缽內，以優(yōu)美的造型和深遠的意境再現(xiàn)自然與人文景觀。②它以盆為“紙”，以樹木山石及配件等材料為“繪”，故又被譽為“立體的畫”。③盆景藝術將自然美、藝術美和人文美融為一體，具有豐富的藝術趣味、審美價值、文化內涵和教育功能，適合運用于幼兒園的審美教育。
一、盆景藝術的組成部分及審美價值
盆景藝術根據取材和造型的不同主要可分為樹木盆景和山水盆景。樹木盆景以表現(xiàn)虬曲蒼勁的古木或枝葉扶疏的森林為主，山水盆景則是將山石與水景相結合，用以模仿雄偉或是秀麗的山水景象。④二者的表現(xiàn)內容皆可根據所占空間的大小，劃分為主景和點綴之景兩個組成部分。作為盆景中主景的樹木和山水是創(chuàng)作者遵循“道法自然”的原則，以藝術手法表現(xiàn)的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是藝術化的自然。作為盆景中點綴之景的配件，其種類豐富多樣，有亭臺、樓閣、回廊、下棋者、放牛娃、垂釣漁翁、撐船老叟等，代表了藝術化的人文景觀。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一種自然與人文和諧統(tǒng)一的藝術品，有著豐富的審美內容和價值。
（一）盆景的自然之美
盆景藝術將自然之景濃縮于一盆之中，是大自然的縮影。就表達主題而言，盆景藝術主要是利用自然材料在盆缽內以“以小見大”的藝術手法來展現(xiàn)宏偉多姿的大自然。就其創(chuàng)作材料而言，它是一種活的藝術形式。盆景藝術主要運用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身獨特的自然屬性，并充滿自然生機。就其產生的目的和原因而言，盆景藝術于一盆之內盡情展現(xiàn)自然風光，可擺放于室內外，用于美化人們生活，它的產生是人們喜愛并且親近自然的一種表現(xiàn)。
（二）盆景的人文之美
作為盆景藝術中點綴之景的各式配件雖然體格小，但形式和內容豐富多樣，代表的是人文之美，在盆景中具有舉足輕重的作用，甚至在一定程度上有著畫龍點睛之妙。這種人文融于自然、自然不可缺少人文的審美追求和布局設計完美地詮釋了我國古代“天人合一”的思想。這種審美追求不僅體現(xiàn)在盆景藝術中，還在我國詩歌和山水畫中皆有所表現(xiàn)。如柳宗元的詩《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”又如杜牧《山行》中“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家?！贝送?，我國早期山水畫大多是作為人物畫的背景起襯托作用，后隨著山水畫的發(fā)展，它開始獨立于人物畫而自成一科。在此時的山水畫中，自然山水、樹木雖已占據畫面絕大部分位置，但大多數山水畫仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在畫面中所居之位雖小，然而這類點綴之景卻突出了自然的宏偉壯闊，且在自然之美中融入人文的元素，在給自然注入活力的同時又展現(xiàn)了畫面的人文之美。
（三）盆景的藝術之美
盆景藝術的主景所運用的創(chuàng)作材料雖屬自然，但其中對樹木山石的選材、修剪、粘接組合以及打磨等都蘊含著創(chuàng)作者的審美理想，表現(xiàn)的是藝術化的自然。點綴之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工藝塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，屬于我國民間藝術的范疇。盆景藝術結合中國山水畫與園林藝術的審美理念，創(chuàng)作者對主景和點綴之景的位置擺放苦心經營，將藝術化的自然與藝術化的人文合二為一，使其構成一個和諧的整體，從而具有包含自然和人文氣息的藝術之美。
二、盆景藝術在幼兒園審美教育中的作用
幼兒園審美教育是促進幼兒全面發(fā)展的教育中不可缺少的重要組成部分。它是指通過自然美、社會美和藝術美來對幼兒進行教育，以此提高幼兒感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，培養(yǎng)幼兒正確的審美觀念和健康的審美情趣，陶冶幼兒情操，啟迪幼兒智慧，增強幼兒生活樂趣。⑤盆景藝術集自然美、人文美和藝術美于一身，在幼兒園審美教育中具有多方面的作用，它不僅可以美化幼兒的生活環(huán)境，還可以促進幼兒對自然和藝術的喜愛，提高幼兒的藝術素養(yǎng)和審美水平，開闊幼兒的視野，增長幼兒文化知識，培養(yǎng)幼兒優(yōu)良的道德情操。
（一）促進幼兒親近自然，培養(yǎng)幼兒熱愛自然的情感
盆景藝術是一種將自然與人文和諧地融為一體的藝術。無論是在樹木盆景還是在山水盆景中，占主體的都是樹木山水等自然元素。以各式建筑和人物為代表的人文元素則被置于樹木山水之間，相比于主體的樹木山水，這些建筑和人物雖顯得較為小巧，但恰恰是這種小巧突顯了自然的宏偉與廣大。通過對盆景藝術的欣賞與創(chuàng)作，幼兒移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此對以樹木山水為代表的大自然產生一種崇高的審美感，以此促進幼兒親近自然，進而培養(yǎng)他們熱愛自然的情感。
（二）提高幼兒藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)幼兒對中國傳統(tǒng)藝術的興趣
盆景藝術與中國古代傳統(tǒng)山水畫有著密切的聯(lián)系，作為立體山水畫的盆景藝術，它具有與山水畫“澄懷觀道，坐以臥游”⑥的相同功能，可以提高幼兒的藝術修養(yǎng)。結合幼兒活潑好動，喜歡觸摸的特點，盆景藝術適合幼兒作為審美對象進行欣賞。盆景藝術是一種立體的藝術，幼兒可以全方位地對其進行觀賞，并且在觀賞過程中可以親自觸摸感受。盆景藝術又是一種活的藝術，幼兒在近距離觀賞時還可以聞到植物、山石和池水等自然的味道。盆景藝術具有可觀、可感、可觸、可嗅的特點，幼兒通過視覺、觸覺和嗅覺等多種感覺通道綜合地對盆景藝術進行感受和欣賞，不僅可以對盆景藝術有一個全面、清晰的認識，而且還可以促進他們對中國傳統(tǒng)山水畫的理解與喜愛。此外，盆景藝術中作為點綴之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生動，是中國傳統(tǒng)民間藝術的重要組成部分，通過對其觀賞亦可增加幼兒對中國民間藝術的認識和興趣。
（三）增長幼兒文化知識，培養(yǎng)幼兒道德情操
盆景藝術不僅有著優(yōu)美的造型、深遠的意境，并且還蘊含著我國深厚的傳統(tǒng)文化。點綴之景中的亭臺樓閣、木橋回廊等建筑和各式人物等都蘊含著豐富的知識。此外，盆景主體樹木山水在中國傳統(tǒng)文化中也具有豐富的涵義，且與人的品德相聯(lián)系。儒家文化以“仁”為核心，并將山當作“仁”的形象化表現(xiàn)。⑦孔子曾說過“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜?！雹喔哒T于《淮南子•墬形訓》中作注道：“山仁，萬物生焉，故為積德?！雹崂献觿t是對水情有獨鐘，提出了“上善若水”，認為“水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道?！雹飧黝愔参镆蚱浞N類不同而被賦予不同的象征意義。如“歲寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征著堅強不屈，梅、蘭、竹、菊象征著君子的美好品行等。引導幼兒對盆景藝術中所蘊含的中國傳統(tǒng)文化進行解讀，不僅能夠開闊幼兒的視野，使他們增長知識，而且還可以使他們潛移默化地受到我國優(yōu)秀傳統(tǒng)道德的熏陶，從小養(yǎng)成良好的道德品質。
（四）裝飾幼兒園環(huán)境，美化幼兒生活
盆景藝術運用自然材料，如植物、石、水等作為藝術創(chuàng)作的主體具有綠化環(huán)境、凈化空氣等功效。作為顯性課程資源的盆景藝術可以增加幼兒對自然和藝術的喜愛，促進審美水平和文化素養(yǎng)的提高，豐富幼兒的知識并培養(yǎng)幼兒的道德情操。而作為隱性課程資源的盆景藝術則可以運用于幼兒園環(huán)境創(chuàng)設，教師可引導幼兒將他們所創(chuàng)作的盆景擺放于室內。這不僅可以彌補室內缺少植物綠化的缺陷，而且還具有裝飾環(huán)境，美化幼兒生活的功能。
盆景藝術是一種雅俗共賞的藝術，幼兒園可以根據自己的實際情況進行選材與創(chuàng)作。在幼兒進行創(chuàng)作的過程中，教師不必過于強調手法技巧，而應讓他們在創(chuàng)作過程中充分地發(fā)揮自己的想象力。在盆景藝術的欣賞過程中，教師應引導幼兒對盆景的自然美、藝術美和人文美進行全面地欣賞，并在此基礎上向幼兒介紹我國的傳統(tǒng)藝術與文化。學前教育是教育的啟蒙階段，在此階段應讓幼兒接觸廣泛而并非精深的知識。盆景藝術具有極大的創(chuàng)作自由和審美趣味，并且符合幼兒好玩、好動的特性，適合用于幼兒園的審美教育。
作者:萬歷 單位:天津師范大學教育科學學院
參考文獻：
[1]周武忠.中國盆景藝術鑒賞[J].中國園林，1997(5).
【關鍵詞】音樂教育；審美能力；素質教育
一、音樂藝術是學生發(fā)展的需求
（一）音樂藝術對道德修養(yǎng)的作用
音樂藝術對學生的道德素養(yǎng)起著積極的作用。音樂藝術可以凈化學生們的心靈，使其養(yǎng)成正確的審美觀念、擁有健康的人格、培養(yǎng)高尚的情操?，F(xiàn)如今已經有許多學校開始重視音樂教育的培養(yǎng)。只要經常用藝術去教育學生，將許多人文知識灌送到現(xiàn)代的課堂中，就可以使學生在無形中受到音樂的熏陶，提高他們的道德修養(yǎng)。
（二）音樂藝術可以開發(fā)學生的大腦
音樂藝術可以使學生的大腦被進一步開發(fā)，社會上有許多家長送學生去上鋼琴班、聲樂班等就是已經認同了這一觀點。在學校的藝術社團中，像音樂欣賞、合唱團、管弦樂團等與音樂相關的社團被開設的越來越多，學生們參加這些社團的人數也日漸上升，學生們都是為了使自身修養(yǎng)、性格、智力更加完美，成為一個可以為社會盡綿薄之力的人。隨著許多學生對藝術知識的深化，他們的自信心、求知欲望也增長許多，這無疑對他們以后離開校園有很大的幫助。
（三）音樂藝術能夠促進學生的創(chuàng)造力
音樂藝術對學生的創(chuàng)造力起著促進作用。在校時期正是學生學東西的最佳階段，他們對知識、藝術的求知都有超強的欲望，目前中國的學生們都有超強的知識理論，可創(chuàng)造力方面卻有很大欠缺。因此許多學校在對學生的藝術教育中，應在潛移默化中提升學生的認知程度和創(chuàng)造能力，使其可以有效地提高學生們的感知、記憶和創(chuàng)造能力，從而促進學生思維和思想發(fā)展，大大提高學生的創(chuàng)造能力。
二、音樂藝術的審美有利于學生的身心發(fā)展
（一）音樂可以陶冶人們的情操
優(yōu)秀的音樂都具有高尚的情操，在不知不覺中感染著我們，凈化我們的心靈。對于學生而言，優(yōu)美的音樂可以讓他們的思想得到升華。在接受音樂教育的過程中，審美能力會逐漸提高，同時也會去欣賞美、創(chuàng)造美，可以在以后的生活中分辨出所謂的真假善惡，逐漸的起到修身養(yǎng)性的作用。在欣賞音樂的過程中，我們要去感受音樂的力量，感受一種來自音樂的美。
（二）音樂在生活中的影響
音樂的魅力在于它有著有優(yōu)美的旋律、跌宕起伏的節(jié)奏、多姿多彩的音色，使得音樂在這一個個不同的音符中組裝出來，用來刺激人們的耳朵凈化人們的心靈。音樂教學可以提高學生的審美能力，豐富他們的想象空間，幫助他們更加真實的認識社會，一些成功的音樂作品還可以樹立出經典的形象，使其可以在社會這個大的環(huán)境下，可以持久長遠地流傳下去。音樂教學培養(yǎng)人們的性格，影響人們的思想，它在現(xiàn)代的教學中起著不可撼動的地位。
（三）不同的音樂具有不同的魅力
不同的音樂都有著它獨特的魅力，它不但可以激發(fā)學生的審美能力、想象力、創(chuàng)造力，還可以利用音樂的屬性放松心情，保持心理健康，在想要發(fā)泄情緒的情況下聽一些抒情的音樂還可以撫平自己的心靈，它給我們帶來的不僅僅是美的享受，更激勵著我們升華。焦慮的學生可以聽一些舒緩的音樂來幫助自己平靜，輕柔甜美、平穩(wěn)柔慢的音樂，可以緩解緊張情緒，使自己逐漸平靜下來，以達到緩解的作用。
三、其他學科與音樂相結合
（一）興趣是學習最好的老師
無論學習哪一門科目，只要產生了濃厚的興趣，學生就會刻苦努力學習來滿足自己的好奇心和求知欲望。在選取不同科目的習題時，可以根據它本身的性質來選取不同的音樂，通過釋放情緒來緩解壓力、放松心情。興趣是無法勉強的，也是傳授不了的，單靠練習是很難產生的，只能學生自己受到潛移默化的影響，然后再逐漸產生興趣，利用自己獨特的方式表達出來。這個過程就是令音樂和其他學科相互結合，產生出人意料結果的過程。
（二）音樂藝術與其它學科的融合音
音樂藝術和其他學科相互貫穿起來并融為一體。音樂藝術是需要其他各個智能系統(tǒng)來維持的。將音樂與其他學科相互結合并運用到教學的過程中，不僅可以增加音樂的表達形式，也可以豐富音樂的內容。這樣學生就可以有更多的時間和空間來近距離接觸音樂，有利于興趣特長不一樣的同學在自己小小的領域中學習音樂，不僅享受了音樂的美，還提高了學習成績，促進他們全面的發(fā)展。
（三）音樂與文字的不同之處
音樂與文字的不同之處在于音樂沒有被概念和理論所禁錮，人們是通過自己的感知能力去欣賞音樂的美，感受它的魅力，從而產生想象對。在欣賞音樂的同時，還可以鍛煉自己視覺和聽覺的感知度。在聽一些緊張的音樂時，學生們的心情、心理都會比較活躍，有利于提高他們的思維意識。不同的學生有不同的感知能力、感情特點等。老師應該去了解每位學生的不同來設置出不同的計劃目標，從不同的角度和層次來了解其中所蘊含的哲理，體驗音樂的樂趣。
四、音樂藝術有利于促進校園文化的發(fā)展
（一）音樂藝術與校園文化的聯(lián)系
音樂藝術不僅要與其他科目相互融合，還要在校園文化生活上起到很大的作用。因此通過校園文化來推廣音樂藝術教育是一個非常有利的途徑。音樂藝術可以與校園文化本身相互結合，通過開展一系列的活動，讓學校的理念與音樂藝術完美結合，使學生更加認同學校的辦學理念，更加認同自己所在的學校。
【關鍵詞】美術；欣賞；素質教育
初中美術是繪畫動手、訓練技法為主的，通過多年對初中六冊美術課本的總體分析，除了工藝課和繪畫課外，教材的審美內容約占總課時20%，雖然所占比例較少，但在培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)方面卻起著不可低估的作用。現(xiàn)代心理學研究表明，在人的成功因素中，非智力因素占有很大的比例。非智力因素直接關系到人們學習和工作的效率的成敗。因此，對學生進行審美教育也是非常重要的。
教材的審美內容設有專題欣賞和隨堂欣賞兩部分內容，這也向我們美術教師提出了更高的專業(yè)要求，在平時的教學中不但要向學生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的藝術啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認識美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。在多年的教學實踐中，對如何在初中美術欣賞課中落實審美素質教育，有如下幾點體會：
1 重視對學生的審美素質教育
由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上，每次上課都是范畫加步驟演示。一遇到欣賞課就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。其實美術欣賞和其它藝術欣賞一樣，是一種特有的精神活動。它一方面是作品本身塑造的藝術形象，把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術境界，激發(fā)起人們這樣或那樣的思想感情波濤；另一方面，觀賞者又可以根據自己的思想感情和生活經驗，來理解作品中的形象，有時甚至以自己的經驗與認識去豐富和補充作品里的藝術形象的內涵。例如：當我們欣賞董希文的油畫《開國大典》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、關山月的《江山如此多嬌》等藝術作品時，這些作品所塑造的藝術形象，就會激發(fā)起我們思想感情上的種種反映，或興奮、或崇敬、或自豪。中外美術史上的許多優(yōu)秀作品之所以百看不厭，耐人尋味，其重要原因之一就在于它能不斷地激發(fā)起觀賞者再創(chuàng)造的興趣，使他每看一次都有一些新的發(fā)現(xiàn)和體會，從而成為人們不斷欣賞的對象。
而我們有些教師即使上欣賞課，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論得少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由教師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了也反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗和欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師，應加強自身的美學修養(yǎng)，重視對學生的審美情操的培養(yǎng)，不怕麻煩，精心準備教案，積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的環(huán)境。教育要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段，對學生進行審美教育。
2建構完善的審美心理結構
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好；而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些畫得不美的作品卻初教師當成世界名畫加以介紹。例如，當我們在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫時，有的學生覺得他的畫從形象上相當不像，更與野獸派中的野獸二字沾不上邊，還有立體派的畢加索的畫，同學們一開始接受不了，我們應該把這些畫派的發(fā)展及藝術主張介紹給學生，他們也就會慢慢適應。而我們有欣賞清朝畫家朱耷的花鳥時，會覺得他的畫大都奇特怪誕，就給人“不美”的感覺，如你把他所處的社會背景及身份介紹后，就會發(fā)現(xiàn)這位既“哭之”又“笑之”的畫家所抒發(fā)的思想感情，往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現(xiàn)實強烈不滿的情緒，具有強烈的藝術個性。學生也會慢慢理解他的畫。通過這些反差，學生會漸漸發(fā)現(xiàn)藝術作品并不是單純以畫得像不像做標準，如畫得像就好，還不如直接用照相機去拍攝。有了這些思考后，學生才會關心藝術到底是什么。
教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學重藝術的不同觀念在不現(xiàn)作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生會情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求……
我們提倡的素質教育，就要塑造學生的完美人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規(guī)律，打動學生感官，從而培養(yǎng)學生完善的審美心理結構。
3 提高學生的審美能力
在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都會有一種初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已累計一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初的感覺，可以作為深入作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻的《奔馬圖》時，我要求學生仔細觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍、熱烈的氣氛。在充分肯定學生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次分析。這時學生的回答出乎我的意料這外，把馬的思想和畫家的思想聯(lián)系起來，而且把馬的精神上升到民族的精神，學生不知不覺中感受了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。
關鍵詞：審美 審藝 審藝教育的重要性
長期以來，審美教育一直占據著我國美術教育的主導位置，甚至是藝術教育的主導位置。更有甚者，一些藝術教育者就直接用審美教育替代了藝術教育，這是造成當前藝術作品雷同、手法近似的重要原因。人們長期欣賞、品評、創(chuàng)造著各種優(yōu)美、秀美、壯美的藝術作品，久而久之卻造成了審美的疲勞與麻木。
審藝學是北京師范大學教授梁玖的最新理論研究成果，豐富了藝術學的學科內涵，同時也為當前美術教育提供了學理資源和宏觀導向。在美術施教活動中，滲透審藝教育觀、培養(yǎng)學生的審藝思維，對學生認知、品評、鑒賞、創(chuàng)作藝術作品具有至關重要的作用。
一、關于審美與審藝
沃爾夫岡?韋爾施指出：“感性的精神化、它的提煉和高尚化才屬于審美?！雹僖虼?，美是人們在長期的社會實踐中的提煉和升華，這種提煉和升華就形成了造型、色彩、線條、意境的典型性和范本性。而隨后，人們在認知、品評、鑒賞、創(chuàng)造藝術作品時就以這種美的范本作為標準，不符合標準的則不是美的作品，甚至是錯誤的畫法。因此，具備“審美”的美術作品往往具有以下幾個特點。其一，形象的唯美性。例如，西方的古典油畫、俄羅斯的現(xiàn)實主義油畫依然是當前繪畫教育的主導方向。準確的比例透視、均衡的構圖、具有節(jié)奏韻律感的造型是評價這類繪畫的必然標準。且大眾也較容易識別、品鑒，畫得像就是畫得好的，因此在很多人的心目中就形成了美術就是畫畫、畫畫就是畫像的荒誕觀念。其二，意境的優(yōu)美性。具有“審美”素質的藝術作品表現(xiàn)的主題往往是高尚的或是優(yōu)雅的、浪漫的或是抒情的，主題“不積極”或者雜亂、無序的美術作品似乎都與審美無關。其三，表現(xiàn)技法的程式化。無論是西方油畫中準確的比例、解剖，還是東方中國畫的“五筆七墨”，都規(guī)范著畫家的作畫法度。很多畫家花了畢生精力練就了高超的繪畫技術，卻始終不能夠畫出具有突破性的藝術作品。
審藝的提出極大豐富和拓展了審美的維度。具有審美的作品依然屬于審藝的范疇，而具有審藝的作品卻未必有審美的特點。審藝把人們的視點重新帶回了藝術本體身上，無論這件作品是美的還是丑的，也可能是“畫法不正確”的，它們都在審藝的觀照范圍之內。藝術的本質在于創(chuàng)造，只要藝術家用創(chuàng)造性的思維與手法有效地表達了自己的情感和思想，具備人文關懷，這件作品都具有自身的存在價值與意義。審藝將尊重每一位藝術家所獨創(chuàng)的藝術作品。
二、加強審藝教育的重要性
首先，加強審藝教育將重塑人們的審美觀。我們從小學到大學的美術教育都是在“真善美”的指引下進行的，所以我們更容易接納和喜愛優(yōu)美漂亮的美術作品，而對一些支離的、粗糙的、怪異的、荒誕的美術作品卻難以理解和認知，對一些行為藝術、裝置藝術甚至不愿意承認。一些人對后現(xiàn)代藝術，例如野獸派、立體主義、抽象主義、達達主義、波普藝術等，認為只是國外的荒誕做法，不能理解其價值和意義。即使當前的一些專業(yè)美術院校，也把藝術分為正統(tǒng)和非正統(tǒng)的道路，而大部分人則愿意從事正統(tǒng)的藝術道路，藐視非正統(tǒng)的藝術創(chuàng)作者。而如果在我們從小的美術教育中，就用審藝觀去滲透和引導學生審視、觀照、認知、感悟不同風格的藝術作品，用一種非功利的、非二維對立的心境去體味藝術作品，相信他們就能夠對不同藝術風格的作品更加包容、理解、尊重。
其次，加強審藝教育將會使藝術作品的評價標準更加多元化。歷史上沒有哪個時期像今天這樣，信息、文化、思想的交流碰撞發(fā)生得如此便捷與頻繁，東方的與西方的、歷史的與當代的、經典的與大眾的相互交融衍生。這是一個多元、多樣的時代，也有人說這是一個文化碎裂的時代，因為人們再也不像以前對主流文化完全尊崇，而更愿意根據自身的喜好與價值取向去選擇自身的文化歸屬，所以我們很難再用一種或者兩種絕對的標準去衡量、判定一件藝術作品的好壞，像以前的那種非此即彼、非好即壞的二元對立的審美標準已經完全不能適應新的文化語境，一些藝術作品可能就是一種私人的情感宣泄，或者即興表現(xiàn)，其外在形式上可能完全是夸張、變形、抽象、怪誕的，已經不能用金、銀、銅獎去簡單衡量它。這個時候我們就需要用審藝的眼光去重新審視和評價它，如果從小的美術教育是在審藝的滲透和感染下成長起來的，那我們就不會對這些不同樣式的藝術作品簡單地分出好與壞，對不同的藝術門類、不同的表現(xiàn)手法、不同的藝術樣式會采用不同的評價眼光去審視和判明，而隨之評價藝術作品的標準也就會更加多元與寬容。
最后，加強審藝教育將有助于藝術家創(chuàng)造出更多個性獨特的藝術作品。造成當前藝術作品雷同的一個很重要原因就是我們的審美標準化、程式化。按照已經受到公認的審美經驗去進行創(chuàng)作，很容易創(chuàng)作出受大眾喜愛、市場青睞、展館歡迎的藝術作品，然而其產生的后果卻是觀眾的審美疲勞和藝術家的個性喪失，以及藝術本體前進道路的阻塞。而如果帶著審藝的心態(tài)去進行藝術創(chuàng)作，我們的審美功利性將逐漸消失，我們再也不會去揣測評委的審美標準和市場的審美取向，我們會放下包袱用一種無功利的、藝術本體心態(tài)去盡情地表現(xiàn)和抒發(fā)，因為沒有哪一種審美會比另一種審美更加高級和優(yōu)越，只要是出自藝術本體的藝術創(chuàng)作。因此，經受過審藝教育的藝術家將會更加自由和開放，更加活躍和本真，當然也就會創(chuàng)作出更多風格各異、個性獨立的藝術作品。
加強審藝教育并不是用審藝教育去替代審美教育，用審藝教育去排斥審美教育。因為審美包含在審藝的范疇之內，加強審藝教育意味著用一種更加包容的姿態(tài)、更加廣闊的視野、更加多元的標準去認知、感受、體悟、品評、創(chuàng)作藝術作品，而不至于將那些“畫法錯誤”“不優(yōu)美”的藝術作品草率地扼殺在審美的標準之中。相信，在這樣的藝術語境中，我們將會看到更多個性突出的藝術家和藝術作品，我們也將會更加包容、尊重和理解不同風格面貌的藝術作品與藝術現(xiàn)象。
注釋：
①沃爾夫岡?韋爾施.重構美學[M].陸揚，張巖冰，譯.上海：上海譯文出版社，2002：18.
參考文獻：
[1]梁玖.審藝學[M].南昌：江西美術出版社，2008.
一、審美文化釋義及其基本特征
在西方，“審美文化”并不是一個什么新概念，它在工業(yè)革命時期的19世紀就已經出現(xiàn)了。當時，西方文化和藝術正受到工業(yè)革命和商業(yè)化大潮的沖擊，受到世俗化和消費化的侵襲。正是在這種情勢下，西方文人學者開始關心和論證“審美文化”的真正含義。
英國學者提出了“審美文化即把藝術作為文化的核子的文化”的觀點，美國學者提出了“審美文化即生活與藝術融為一體的文化”的觀點，歐洲大陸學者提出了“審美文化即文化的各個領域（道德、認識、藝術）在審美原則下融合的文化”的觀點。其中，當時的英國皇家督學阿納爾德對文化的定義最為權威，他認為：“文化就是通過學習人們迄今所想出的和所說出的最好的東西而達到人類自身之完美的活動。通過這種學習，人們就可以用新鮮的和自由的思想之泉去沖洗掉自己陳舊的觀念和習慣?！备鶕⒓{爾德的解釋，所謂完美，就是“在一種和諧完美的標準的指導下，達到美和智慧的結合。完美是通過良好的修養(yǎng)而達到的特性”。這種“文化”所追求的不僅僅是個人的完美，還包括整個人類的或整個社會的完美。很顯然，這種文化正是后來人們所說的“審美文化”。
二、審美文化產業(yè)迅猛發(fā)展的原因
20世紀八九十年代以來，隨著我國改革開放的不斷深入，審美文化及其相關產業(yè)在我國悄然興起。這些產業(yè)所涉及的領域是相當廣泛的，包括衣、食、住、行、用等生活的各個層面，主要表現(xiàn)在廣告媒體、手工藝設計、建筑藝術設計、時尚類設計、電影、游戲軟件、音樂、圖書出版、旅游產品等審美文化產業(yè)方面。
審美文化產業(yè)的迅猛發(fā)展，起源于以下幾個方面。
（一）日益高漲的經濟形勢引發(fā)了我國審美文化產業(yè)的迅猛發(fā)展。我國改革開放近30年的成績，帶來的最直接的結果主要是科技進步、經濟發(fā)展、人民生活富裕。生活條件的改善，物質生產的極大滿足，必然會促進精神方面的強烈需求與消費不僅如此，科技發(fā)展、時代進步，人們對文化產品也提出了更高、更新、更美的要求，而過去的文化產品由于品種稀缺、質量不精、面貌不美，都在很大程度上制約了優(yōu)秀文化產品的進一步產出。因此，特別是近十年來高速發(fā)展的經濟勢頭極大地促進了媒體設計、時尚設計、軟件開發(fā)等各種審美文化產業(yè)的興起，并通過它們創(chuàng)造了很多全新的、特別適合大眾精神需求的文化產品，滿足了國內人民精神文化生活的需求。
（二）國家政策對文化產業(yè)發(fā)展的戰(zhàn)略調整。黨的十六大報告中明確指出：“積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產業(yè)”。國家開發(fā)了文化產業(yè)，同時也是在借鑒國外的先進經驗，利用國內現(xiàn)有資源，研究中國經濟持續(xù)發(fā)展，進行產業(yè)結構調整的具體體現(xiàn)。
（三）文化產業(yè)內在條件的厚積薄發(fā)。隨著經濟的發(fā)展，藝術等審美文化品類經過了多年的原始積累，在采用先進傳媒技術、吸收外來經驗、擁有一定人才儲量、促進本國藝術發(fā)展等方面已經具備了可以形成產業(yè)化的內在條件。無論廣告業(yè)、房產與建筑藝術，還是電影、音樂等，都比過去有了極大進步，都為審美文化的產業(yè)化發(fā)展做好了充分準備。
（四）國外文化產品對我國市場的沖擊，在很大程度上深刻地影響了我們的價值觀、審美傾向等意識形態(tài)。在當前，良莠不齊的文化產品充斥著我國的文化市場，在一定程度上帶來了不少負面效應。而國內文化市場目前還沒有完全建立健全的現(xiàn)實與新興科技技術不斷要求創(chuàng)新的內在矛盾，為文化產品改進、繁榮、豐富多樣提供了前所未有的發(fā)展機遇。各種審美文化產業(yè)在重重壓力下悄然興起和運作，尤其如北京、上海、南京、深圳等經濟發(fā)達城市正蓬勃興起，并不斷打造形成較大規(guī)模的文化產業(yè)鏈，推動了文化品市場的效益產生與經濟發(fā)展。
三、審美文化產業(yè)對社會發(fā)展的驅動作用
審美文化所形成的各種產業(yè)對社會發(fā)展的作用自然是積極、促進的。一是通過豐富的文化產品繁榮了大眾文化市場，滿足了當前社會日益增長的文化消費需求，為經濟繼續(xù)發(fā)展創(chuàng)造了和諧的文化環(huán)境。審美文化產業(yè)通過藝術創(chuàng)意和市場的結合，生產出大量高質量的像電影、電視劇、游戲、圖書等精神產品，充實了人們的精神生活，改善了人們的生活品質，為穩(wěn)定社會，提高國民素質，進一步提升中華民族在世界上的競爭力起到了積極的作用。市場機制的引入、產業(yè)鏈的構建本身就是對文化藝術生命力的一個檢驗。借助文化市場內部的競爭和優(yōu)勝劣汰，更多更優(yōu)秀的作品會“飛入尋常百姓家”。二是可以帶動相關產業(yè)、行業(yè)共同發(fā)展，贏得經濟進一步持續(xù)發(fā)展的繁榮局面以及更多的經濟利益。審美文化產業(yè)與傳媒、出版、發(fā)行等產業(yè)密切相關，牽一發(fā)而動全身。更多的行業(yè)受到促進，還可以解決一部分就業(yè)問題。三是能提升中國在國際舞臺上的文化實力和外部形象，從而對抗外來不良文化的侵襲，讓優(yōu)秀的中國文化走出國門，走向世界。中國自古就是文明國度，對世界發(fā)展產生過較大的影響。但今天中國的文化市場在一定程度上存在著高端產品的匱乏，而一些低劣藝術品污染著人們的心靈，也或多或少改變著人們的價值觀和人生態(tài)度，這成為引發(fā)社會不和諧狀況的一個誘因。近年韓國電視劇的熱播，以冗長、瑣碎但適合中國人當前精神需要的簡單劇情、美麗的畫面和演員俘虜了不少中國觀眾，不僅擊敗了一些中國電視劇，還引發(fā)了對韓國泡菜、服飾、美容、餐飲乃至圖書音像制品等許多方面的流行消費，這不能不說是韓國人審美文化產業(yè)精心創(chuàng)意、精心策劃的結果。因此，大力發(fā)展中國本土文化產業(yè)乃是當務之急。四是審美文化產業(yè)可以促進藝術本身的再發(fā)展和藝術人才潛能的進一步挖掘。我們的社會將逐漸形成重視藝術欣賞、認同藝術創(chuàng)新、強調培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力、人的才能潛力得到更多開發(fā)的局面。
四、藝術設計教育在審美文化產業(yè)中的地位與對策研究
藝術設計教育屬于文化范疇之一，審美文化產業(yè)的崛起與重要性給藝術設計教育提出了十分嚴峻的任務和重新對其審視和調整的可能。它要求藝術教育及時調整辦學理念與方法，面向市場，為文化產業(yè)發(fā)展培養(yǎng)更多具有創(chuàng)新精神、獨特創(chuàng)造力的人才，創(chuàng)作出更多適合國民需求、提升國民素質、為國民樂于接受的文化作品，弘揚優(yōu)秀的中國文化，促進文化市場繁榮。
（一）在藝術教育的辦學理念中要融入較強的市場意識。這種意識是指研究市場、適應市場、服務市場的意識。藝術本身是一種對人的內在精神（性情）的抒發(fā)和表現(xiàn)，是非常講究自我、個人化、個性化的。當然好的藝術作品并不是純自我的表現(xiàn)，而是小我之中有人類大我的共同情愫與喜好。審美文化產業(yè)化，就要求將這種個人化的藝術表現(xiàn)進一步提升，在更廣泛的受眾心中形成共鳴，占據文化市場，產生經濟效益。這同樣意味著藝術設計教育中要重視研究消費者的需求、心理、審美習慣等，在創(chuàng)作出發(fā)點上有一個角度的轉變，即從研究表現(xiàn)自我，轉變?yōu)檠芯繚M足消費者的需求。美國是文化創(chuàng)意產業(yè)十分發(fā)達的國家，研究表明，其創(chuàng)意產業(yè)是當今極具活力并帶有巨大 經濟收益的產業(yè)，其文化產品成為美國最大宗的出口產品。好萊塢電影大片的外銷、音樂人唱片的熱賣、暢銷書籍的傳播、精明的傳播人士的策劃，使美國文化走向世界各個角落，擁有眾多消費者。這些成功都是對消費需求、心理、審美等深入細致研究的結果。研究消費者、研究市場并不意味著藝術設計教育完全成為市場導向的奴隸，只是更強調教學與實際（市場）相結合，聯(lián)系實際，學以致用。市場營銷學強調市場是細分的，不同的受眾孕育不同的市場，同樣，高校藝術設計教育也要根據學生個人特長適當細分，引導那些善于研究消費者心理需求、審美品格，善于將其表現(xiàn)傳達出來、適合從事審美文化產業(yè)的部分學生與市場接軌；培養(yǎng)部分擅長策劃選題的學生，能夠將市場需求和藝術表現(xiàn)聯(lián)系起來；也允許不適合從事文化創(chuàng)意產業(yè)工作的部分學生轉而投入藝術研究領域。總之，辦學理念更能體現(xiàn)尊重人、不一刀切的科學性。這是因為，市場對藝術以及藝術設計教育的要求與期望，本身可以促進藝術內在的發(fā)展，但過度追求文化藝術的產業(yè)化，會阻礙藝術本身的豐富與繁榮，也不利于人才成長。
（二）在藝術教育中要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)意能力。文化的產業(yè)化就是要將創(chuàng)意、創(chuàng)新出來的文化作品加工出來并加以推廣傳播，可以說沒有創(chuàng)新就沒有審美文化產業(yè)的蓬勃發(fā)展。藝術設計教育過程中，一是要在機制上鼓勵學生標新立異、認可肯定學生的創(chuàng)新之作、大膽嘗試，也要努力創(chuàng)造寬松和諧的兼容環(huán)境。二是豐富完善培養(yǎng)學生想象力的方法和措施。可以引入企業(yè)投資，創(chuàng)建利于學生發(fā)展的設備、儀器、場地、資料庫等，使學生多聽多見多經歷，豐富其人生閱歷，提高對藝術的鑒賞力，擁有更細致更深刻的感知和表現(xiàn)力。三是課程設置應更寬厚深廣。藝術各學科之間雖有差異，但也有相同之處。人們常說“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”。建筑、音樂、繪畫、雕塑、戲劇、攝影、舞蹈、電影、書法、文學等都可以互相激發(fā)、相互促進。藝術設計常?？梢詮南嚓P的姊妹藝術中獲得靈感、啟發(fā)出好的創(chuàng)意。因此，藝術設計教育課程體系改革中尤其要重視文學課程。題材不同、主題相異、體裁多樣的文學作品是對一定時期文化心理、哲學思想、生活狀況、政治經濟軍事等各方面的縮影、記載，它給人無窮的創(chuàng)意啟發(fā)和借鑒。美國迪斯尼就是“一切從一只老鼠開始”，建造了一個龐大的文化市場，這其中包含了人類多少智慧和想象。
（三）藝術設計教育中注意在借鑒外來文化各種流派經驗時，要加強對本土文化、民族特色元素的傳承和創(chuàng)新改變。藝術特色、獨特性是作品的生命力所在。為了保持特色，很多藝術設計專家去歷史悠久、文化豐厚、風俗獨特的地區(qū)寫生采風，甚至接近原始部落、接近大自然，目的只有一個：找到能夠表現(xiàn)生命活力的獨特原創(chuàng)的東西，才不會使自己的作品被輕易替代。一味模仿西方技術與風格，會使我們迷失方向，丟失自己可貴的特色。我們應堅守中國文化的沃土，并加以創(chuàng)新和改變。中國文化自身有深厚的哲學思想體系，儒家思想中的民本思想、和的思想、仁義寬恕、中庸調和、追求浩然正氣；道家思想中的無為超脫、辯證對立轉化、追求自由、講究參悟、返璞歸真、熱愛自然以及禪學的悟道思想等一些積極的方面對藝術設計都產生過巨大影響。像中國繪畫講究妙在傳神、妙在似與不似之間，講究神韻、講究寫意，正是傳統(tǒng)哲學思想對藝術表現(xiàn)的影響所至。中國還是一個詩的國度，古人給我們留下無數意境優(yōu)美、韻律和諧的詩作，這些也都成為建筑園林景觀甚至房地產開發(fā)設計過程中追求的效果：如講究“小橋流水人家”，講究“清泉石上流”“鳥鳴山更幽”的優(yōu)美意境。許多動人的神話傳說成為壁畫、雕塑作品表現(xiàn)的題材，豐富多樣的戲曲曲目，還有繪畫作品、雕塑、古典建筑等等，都給世人進行藝術設計留下無窮創(chuàng)意的源泉。從繪畫、音樂，到建筑、園林、景觀，再到廣告設計、電影藝術的傳達，無處不在。就連美國的動畫設計選材也從中國古典文學形象花木蘭的故事中尋找創(chuàng)意元素，拿來再造，使花木蘭成為世界知曉的形象。從某種角度說，藝術設計是創(chuàng)作個體哲學思想的藝術表現(xiàn)，沒有思想做內核的藝術設計，其生命力是脆弱的。藝術設計教育既要從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，還要加以創(chuàng)新、發(fā)揚，才能突出本土特色，契合中國人的審美欣賞習慣，滿足其精神消費需求。不僅如此，當我們的藝術作品走向世界的時候，這種承載著中國文化的線條、色彩、聲音、畫面也正是吸引異域人們的重要元素。只有這樣，才能為我們的審美文化的產業(yè)發(fā)展輸送所需人才。
綜上所述，審美文化產業(yè)作為新崛起的產業(yè)，期待著高校培養(yǎng)輸送大批所需人才，它對高校藝術教育的影響是十分巨大的。高校藝術設計教育也會在不斷調整適應過程中，培養(yǎng)出更多有創(chuàng)新精神、更高創(chuàng)意能力的人才，推動社會產業(yè)、經濟的發(fā)展，促進文化藝術本身的騰飛，為社會和諧進步助一臂之力。
參考文獻 ：
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一、音樂藝術審美教育及其重要意義
音樂是人類歷史上出現(xiàn)時間最早的藝術形式之一，其強烈的藝術感染力和流傳的普遍性使之成為人類精神生活的重要組成部分。人類通過特定的音響結構實現(xiàn)思想和情感的表達，對完善人格、提升人的精神境界有著顯著的作用，在啟迪靈感、激發(fā)創(chuàng)造力方面音樂也發(fā)揮著巨大作用。
音樂藝術審美教育是一種美感教育，主要是培養(yǎng)受教育人的審美能力、審美趣味、審美情操，提高受教育者感受美、鑒賞美、評價美、創(chuàng)造美的能力。音樂藝術的審美教育同時也是一種道德教育，它是美育與德育的有機統(tǒng)一，通過音樂向受教育人傳達倫理、道德、人文、歷史、政治等內涵，培養(yǎng)受教育人的人文素質。因此，音樂審美教育的主要任務是通過培養(yǎng)和提高學生的審美感受力，讓學生獲得一種審美體驗，進而激發(fā)學生的藝術創(chuàng)新能力，提高學生的綜合素質，最終達成培養(yǎng)人格健全、身心全面發(fā)展的人才的宗旨。
二、音樂藝術審美在非音樂專業(yè)藝術類學生教育培養(yǎng)當中的作用
音樂是人類共同的語言，音樂與其他各種藝術形式都有著不可分割的依存關系。音樂所表達的抽象情感需要一些具象化的藝術形式來進行表達和演繹，而一些具象化的藝術形式在借助音樂的抽象情感之后往往能夠達到更加深刻的表現(xiàn)效果。
音樂藝術審美能力的提高對其他藝術專業(yè)的學習有著相輔相成的作用，許多藝術門類都離不開音樂的元素。舞蹈專業(yè)的學生可以通過加強音樂節(jié)奏感的訓練來提升對舞蹈作品的情感解讀；影視編導專業(yè)的學生可以通過加強對音樂的鑒賞訓練來提升對影視作品中音樂的應用和情感把握。這種全面普及基礎知識，重點培養(yǎng)某一部分音樂知識的方式，不僅能互相促進，提升專業(yè)能力，同樣能啟迪靈感和創(chuàng)新思維。
三、非音樂專業(yè)藝術類學生的音樂審美教育模式（以四川音樂學院傳媒學院編導專業(yè)的教學實踐為例）
（一）傳媒學院專業(yè)特征
四川音樂學院傳媒學院是四川音樂學院下設教學院系，設有廣播電視編導專業(yè)（廣播電視文藝節(jié)目編輯制作方向、專題節(jié)目編輯制作方向、電視劇制作方向）、播音與主持藝術專業(yè)（英語?漢語播音主持方向、漢語播音主持方向、出鏡記者主持方向）、影視攝影與制作三個本科專業(yè)和藝術傳播學（藝術學理論專業(yè)）一個碩士研究生培養(yǎng)方向，均為非音樂類專業(yè)，但這些專業(yè)都與音樂有著密切關聯(lián)。傳媒學院根據不同學生專業(yè)分別開設了《音樂藝術審美》、《影視音樂錄音》等音樂課程。本文以編導專業(yè)的《音樂藝術審美》課程教學實踐為例進行非音樂專業(yè)藝術類學生的音樂審美教育模式的探索與研究。
傳媒學院編導專業(yè)主要培養(yǎng)具備廣播電視節(jié)目策劃、創(chuàng)作、制作等方面的專業(yè)知識；具備較高的政治水平、理論修養(yǎng)和藝術鑒賞等方面的能力；能在文化藝術、廣播影視、傳播媒體等機構及相關領域中，從事節(jié)目、欄目編導工作和教學、研究、媒介經營策劃、開發(fā)管理工作的廣播電視藝術學科的高層次人才。
筆者在近年來的教學實踐中，發(fā)現(xiàn)對傳媒學院編導專業(yè)學生的音樂藝術審美能力培養(yǎng)既不能像普通院校的普及型教育，又不能完全照搬音樂類學生的專業(yè)型教育。筆者認為正確的方式應在音樂藝術審美能力普及型培養(yǎng)的基礎上，結合各專業(yè)自身的特點，加入音樂類專業(yè)教學的元素，在二者中尋找一個完美的結合點。
（二）課程目標
從編導專業(yè)學生日后可能會從事的工作來看，編導專業(yè)主要與實用音樂的關系較為密切，因此對于這一專業(yè)的學生在教學過程中不應要求他們去創(chuàng)作音樂，而應該偏向于培養(yǎng)其音樂的賞析和運用能力。通過音樂藝術審美課程的學習能夠讓學生了解不同地域、民族、時代音樂作品的特點和風格，能夠正確理解不同旋律的音樂所要表達的情感，并能夠將這些音樂合理地運用到他們的作品創(chuàng)作中去。
明確的教學目標是保障課堂教學質量的關鍵。對于這門課程來講筆者設置了整個學期的課程目標，每個章節(jié)的課堂目標，以及相應的考核標準。如下表：
（三）授課教材
針對非音樂專業(yè)藝術類學生的音樂審美教育，目前還沒有專門的教材。因此，《音樂藝術審美》課程的授課內容也是根據音樂專業(yè)學生所學習的音樂理論做了一些調整，在授課過程中，根據學生的具體需求和反饋，不斷地對課程內容進行調整。
課程相關的參考書籍包括西南師范大學出版社出版的《中國音樂簡史》（包德述著），中國人民大學出版社出版的《西方音樂的歷史與審美》（修海林著），中國傳媒大學出版社出版的《電視音樂音響》（高廷智著），陜西師范大學出版社出版的《中國音樂審美的文化視野》（管建華著），中國人民大學出版社出版的《中國音樂的歷史與審美》（修海林著），上海音樂出版社出版的《音樂美學通論》（修海林著），東北師范大學出版社出版的《音樂審美教育的人學研究》（尹愛青著），上海音樂出版社出版的《電影中的音樂》（狄其安著）。
（四）課程設計
《音樂藝術審美》課程授課時間為1學年，共72課時，4學分。課程分為音樂的本質與基本要素、中國音樂、西方音樂、影視音樂四個部分。
1.音樂的本質與基本要素。共8個課時，分為音樂的本質和起源、音樂的功能以及音樂的基本要素三個章節(jié)。
（1）音樂的本質和起源。2個課時，教學內容為講授音樂這門藝術的本質特征以及音樂的幾種起源學說，重點講解音樂的幾種起源學說，設置課堂討論“音樂到底是什么”；（2）音樂的功能。2個課時，教學內容為音樂的幾種功能及其在實際生活中的運用，主要介紹音樂的實用功能，課堂延伸思考“音樂的實用功能在編導類工作中的使用”；（3）音樂的基本要素。4個課時，教學內容為音樂的幾個基本要素及其定義，重點介紹旋律的走向以及節(jié)奏節(jié)拍的劃分。設置課堂討論“什么是節(jié)奏，什么是節(jié)拍”，并劃分老師所給曲目的節(jié)奏。
2.中國音樂。共34個課時，分為中國傳統(tǒng)音樂及其分類、宮廷音樂、文人音樂（古琴音樂、詞調音樂）、戲曲音樂、說唱音樂、民間歌舞音樂、民間器樂、學堂樂歌、中國流行音樂的肇始等九個章節(jié)。
（1）中國傳統(tǒng)音樂及其分類。2個課時，教學內容為中國傳統(tǒng)音樂的定義及幾種分類方式，重點介紹中國傳統(tǒng)音樂的幾種分類；（2）宮廷音樂。4個課時，教學內容為中國封建社會的宮廷音樂及音樂機構和音樂家，重點介紹宮廷音樂機構和音樂人才培養(yǎng)的形式，課堂延伸《蜀宮夜宴》與《霓裳中序第一》賞析；（3）文人音樂。6個課時，教學內容為古琴音樂和詞調音樂，重點介紹這兩種最具代表的文人音樂的形式以及特征，設置課程討論“詞調音樂的創(chuàng)作與今天歌曲創(chuàng)作的異同”，課堂延伸學唱琴歌作品《胡笳十八拍》和姜夔的《鬲溪梅令》，聽辨古琴名曲；（4）戲曲音樂。6個課時，教學內容為戲曲音樂的早期萌芽、形成和發(fā)展，重點介紹了幾種具有代表性的戲曲音樂形式及其音樂的旋律節(jié)奏特點，課堂延伸思考中國戲曲與現(xiàn)代“文明戲”的關系；（5）說唱音樂。4個課時，教學內容為說唱音樂以及最早的說唱音樂、南北方說唱的區(qū)別、京韻大鼓及蘇州評彈，重點介紹什么叫說唱音樂，它與今天的說唱有何不同，“京韻大鼓”和“蘇州評彈”的音樂形態(tài)以及藝術特征等，設置課程討論說唱在今天的發(fā)展；（6）民間歌舞音樂。2個課時，教學內容為漢族的歌舞音樂，少數民族歌舞音樂，重點介紹不同民族歌舞音樂的節(jié)奏及旋律特征等，課堂延伸聽辨各民族的歌舞音樂；（7）民間器樂。4個課時，教學內容為中國的民間樂器、各種樂器的形制以及代表曲目，重點介紹器樂和樂器的區(qū)別、不同樂器聲音特征的區(qū)分等，設置課程討論哪些樂器最能代表“中國”，課堂延伸聽辨名曲；（8）學堂樂歌。2個課時，教學內容為學堂樂歌的定義、代表人物及其曲目，重點介紹學堂樂歌的藝術特征及創(chuàng)作特色等，課堂延伸學唱學堂樂歌；（9）中國流行音樂的肇始。4個課時，教學內容為流行音樂的定義、中國流行音樂的萌芽、代表人物及曲目，重點介紹中國的流行音樂，最早以怎樣的形式出現(xiàn)。設置課程討論“早期流行音樂對于民間歌曲的借鑒”、“中國早期流行音樂與電影的關系”，課堂延伸演唱《毛毛雨》《桃花江》《何日君再來》《夜上海》等。
3.西方音樂。共22個課時，分為巴洛克時期的音樂、古典主義時期的音樂、浪漫主義時期的音樂、民族樂派等四個章節(jié)。
（1）巴洛克時期的音樂。4個課時，教學內容為巴洛克的定義、巴洛克風格時期、巴洛克音樂的特征、巴赫以及亨德爾，重點介紹巴洛克的音樂風格以及兩位大師的音樂創(chuàng)作等，設置課程討論“你心中的巴洛克”，課堂延伸欣賞“清唱劇”；（2）古典主義時期的音樂。6個課時，教學內容為海頓、古典主義時期、“音樂神童”莫扎特、“樂圣”貝多芬，重點介紹“古典音樂”與“古典主義時期的音樂”、莫扎特及貝多芬的音樂創(chuàng)作等，設置課程討論“海頓爸爸”為什么被稱為“交響樂之父”，課堂延伸欣賞歌劇《魔笛》、?多芬的交響曲；（3）浪漫主義時期的音樂。8個課時，教學內容為浪漫主義時期的藝術特征、舒伯特的藝術歌曲創(chuàng)作、“鋼琴詩人”肖邦、李斯特，重點介紹“歌曲之王”舒伯特的歌曲創(chuàng)作、肖邦的鋼琴音樂創(chuàng)作、李斯特的音樂創(chuàng)作等，課堂延伸欣賞《美麗的磨坊女》、《菩提樹》選段，不同版本的《革命練習曲》，李斯特的“交響詩”；（4）民族樂派。4個課時，教學內容為民族樂派、強力集團，重點介紹強力集團的音樂創(chuàng)作及特征等，課堂延伸欣賞《野蜂飛舞》。
4.影視音樂。共8個課時，分為影視音樂及其功能、影視音樂創(chuàng)作分類以及影視音樂作品分析實踐課三章。
（1）影視音樂及其功能。2個課時，教學內容為影視音樂的概念及其功能，重點介紹了影視音樂在影視作品中的實際功能，設置課堂討論“音樂與影視畫面的關系”；（2）影視音樂的創(chuàng)作分類。2個課時，教學內容為影視音樂常見的形式，重點介紹分析“畫內音”“畫外音”；（3）影視音樂作品分析實踐課。4個課時，以當時正在上映的電影《美人魚》中的音樂為例，主要講解電影《美人魚》中音樂出現(xiàn)對于故事情節(jié)表現(xiàn)的作用等，設置課程討論聲音對于畫面表現(xiàn)的作用以及片中歌曲《無敵》在這部電影中的作用。
（五）靈活運用教學方法
傳媒學院的學生，具備一定的藝術專業(yè)知識，但是由于每個學生的情況不同，其水平也參差不齊，給教學帶來一定難度，因此，在教學過程中，要不斷創(chuàng)新教學思路、拓展教學空間、豐富教學形式、運用好各種教學手段把課堂氣氛帶動起來，充分調動學生的學習激情，從而讓每位學生都參與進來，力爭其既能學且能學好。
1.豐富教學形式。音樂學院的專業(yè)教學是建立在學生具有扎實的音樂理論基礎上的，而編導專業(yè)的學生沒有具備這些理論基礎，因此照搬音樂學院的教學方法是不科學的。對編導專業(yè)的學生，授課教師應調整其教學方式，除了講授簡單的音樂基礎理論知識以外，應該增加學生在課程中的代入感，提升學生對音樂的興趣。在課堂上，筆者將學生分成5組，每組6人，設置1名聯(lián)絡員。每節(jié)課拿出一個主題詞，交給1個組，充分發(fā)揮他們的學習能力和理解能力，制作一個15分鐘左右的課件，在每堂課開始前由1名學生進行講解，作為當次課的開場。通過1年的觀察，發(fā)現(xiàn)此種方式使學生對課程的理解有很大幫助，他們在充分備課學習過程中，拓展了音樂知識，增強了團隊意識，提升了個人自信心。
