發(fā)布時間：2023-03-23 15:15:00
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的美術色彩論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、民間美術的藝術造型在現(xiàn)代藝術設計中的應用
1.民間美術的藝術造型
民間美術的藝術造型傳承了中國傳統(tǒng)藝術的特征。從表面上看，民間美術似乎與現(xiàn)代藝術設計沒有太多關系，但實際上，民間美術的藝術造型所體現(xiàn)的人性化設計以及和諧思想與現(xiàn)代藝術設計在本質(zhì)上是吻合的。民間美術的藝術造型形式多樣，造型方式豐富多彩，給人一種獨特的節(jié)奏感和韻律感，從而進一步表現(xiàn)了勞動人民對物質(zhì)生活、精神生活的美好愿望。同時，民間美術的藝術造型與我國古代“天人合一”的哲學思想是一致的，體現(xiàn)出人與自然和諧相處的思想觀念。
2.在現(xiàn)代藝術設計中的應用
民間美術的藝術造型在現(xiàn)代藝術設計中的應用主要體現(xiàn)在把民間美術的藝術造型理念應用到現(xiàn)代藝術的作品中，要符合我國人民的審美標準和審美特點。如我國民間美術中的剪紙藝術和中國結的編制藝術，它們在現(xiàn)代藝術設計中就有很多體現(xiàn)。民間剪紙藝術被應用于不少品牌包裝和平面設計中，體現(xiàn)了民間藝術與現(xiàn)代藝術設計相結合的優(yōu)美之處。如，中國結在中國聯(lián)通標志中的應用就充分體現(xiàn)了民間美術的藝術造型與現(xiàn)代藝術設計的結合。民間美術的藝術造型與現(xiàn)代藝術設計的結合是時展趨勢，為現(xiàn)代藝術設計帶來了美的感受，促進了現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展。民間美術的藝術造型在現(xiàn)代藝術設計中的應用也充分繼承了我國優(yōu)秀的民族文化和文明發(fā)展的成果，具有深刻的文化意義，為現(xiàn)代藝術設計注入了新的活力。
二、民間美術的藝術色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用
1.民間美術的藝術色彩
我國民間美術的藝術色彩往往具有獨特的含義，具有深刻的意蘊。民間美術色彩的象征意義是特定的，與我國傳統(tǒng)文化中的理念相互聯(lián)系，相互滲透。在民間，色彩的搭配與人們的生活息息相關，能夠反映出文化內(nèi)涵。如紅色在人們的心目中就是大吉大利的祥瑞之兆，能夠給人們帶來福氣和運氣。民間美術色彩的運用都是積極的、熱烈的、奔放的，這與勞動人民的心態(tài)有很大的關聯(lián)。民間藝術作品的整體感情基調(diào)都是積極向上的，那種沒有活力的作品十分少見。如，在民間藝術品中最為常見的年畫就是傳統(tǒng)文化的集中體現(xiàn)。民間美術所體現(xiàn)出來的藝術色彩與生活和當時的社會環(huán)境是相關的。
2.在現(xiàn)代藝術設計中的應用
民間美術的藝術色彩所體現(xiàn)的特定的文化內(nèi)涵與社會背景是有其規(guī)律可循的。民間美術的藝術色彩在現(xiàn)代藝術設計中的應用體現(xiàn)在生活的方方面面。民間美術的藝術色彩具有很大的自由性和隨意性，現(xiàn)代設計中應該加入民間美術的藝術色彩，使設計作品更具藝術感與色彩美。民間美術的藝術色彩所體現(xiàn)的文化底蘊也是現(xiàn)代藝術設計中應該大力推廣的內(nèi)容，如果民間藝術色彩能夠在現(xiàn)代藝術設計中得到更好的應用，可以深刻地體現(xiàn)出民間的文化底蘊，并得到人們的認可。除此之外，要想把民間美術的藝術色彩應用到現(xiàn)代藝術設計中，還應該把現(xiàn)代藝術設計和生活緊密聯(lián)系在一起，創(chuàng)造出風格獨特的作品，使現(xiàn)代藝術設計充滿文化內(nèi)涵與色彩特色。
結語
關鍵詞；美術；教學：設想
這幾年來，我一直從事中等美術教學，上素描和色彩課時，往往被一種現(xiàn)象困擾著：學生中有相當一部分人連素描色彩最基本的東西沒弄清楚。這到底是怎么回事呢?我覺得是美術教材中欠缺一套完整的、科學的，行之有效的基礎方法。我們知道，藝術是能“教”的，而技術是可教會的。但是，我們的課本很少談到技法問題，因而上課老師也不能很好地把這些技法傳授給學生，幫助他們在美術領域里向前走，都是過而忘之。
我畢業(yè)實習前，老師給我們放一組幻燈片，感觸很深的是：片中有一組上課時的學生習作，約十幾張。第一張是副非常寫實的水粉風景，然后逐漸過渡到色彩和形的分離，到最后一張已經(jīng)面目全非，成為其它的系列作業(yè)。從中我們清楚地看到其教學的科學性，他們通過一系列精心安排的教材，把籠統(tǒng)的、復雜的、虛的藝術問題分解為一連串較簡單的、看得見摸得著的、實實在在的課程，每個單元都有具體明確的目的要求，學生在學校學完這些課程以后，能較好地掌握習作的基本方法，達到預期的教學目的、教學方法。也就是說，沒有明確地把素描這門復雜的課程分解為一個個具體的單元，把構成素描的各種因素單抽出來，并設計相應的作業(yè)，由易到難，循序漸進，使教師和學生能逐一解決。我們現(xiàn)在的素描教學，雖然也是按循序漸進的原則安排的，但課程基本上是按所畫對象的簡與繁、易與難進行設置。
當然，現(xiàn)在有不少教師自覺或不自覺地在教學中采用了分解難題的辦法。但是，在大多數(shù)情況下，無論是一年級還是二年級，學生都是在教室里照著書畫，讓學生照著畫時去“悟”。悟性高的學生，遇到了好老師，可能也沒有能掌握最基本的要領。再不就是只講哪兒長、哪兒短、哪兒亮、哪兒暗，弄得學生不知所措。從一開始就用全因素的標準要求學生，而沒讓他們象學徒那樣從每一具基本的技法性問題入手，從每一個最簡單的要求做起。
有一句老話“先學會走，再學跑”。但我們的教材教學使相當一部分學生永遠只會“走”，只會跟著老師畫，被動臨?。欢鴮W生又性急，一開始就想“跑”。我們的教學技法，應該讓學生“走”的時候想到“跑”，為了“跑”得更快而學會一步一步的“走”。要目的明確，分階段逐步達到。
另外，在繪畫色彩教學教材的相當范圍內(nèi)，還繼續(xù)著師傅帶徒弟的作風。這有好的一面，就是說老師的風范及對藝術探索之精神會無形中傳給學生。也有不好的一面，由于教師的知識量及藝術趣味的限度，容易使學生思路狹隘，不利于學生發(fā)展。
所以，我們的色彩教學，應該怎樣教，才能更有利于教學，怎樣做才能更好地引導學生，為他們走向藝術打下堅實的基礎，的確是我們應該認真思考的、刻不容緩的問題。
我在多年教學工作中，時常反思以往的學習，并認真學習了當今色彩教學的動向，待靜下來后，卻感到一片茫然?，F(xiàn)在的教學與幾年前的老師教學相比，并沒有什么變化。當然，我認為并非變就好，不變就不好。只是覺得，目前，在中師色彩教材中存在隨意談談形象、明暗、冷暖等，僅從詞義上簡單講講，卻不去研究色彩自身的客觀規(guī)律的現(xiàn)象。而在我國藝術蓬勃發(fā)展，眾多思潮循環(huán)往復的今天，就更難得有誰系統(tǒng)談談色彩規(guī)律及教學問題了。
省師范科成立了美術課改中心組，以寫實或抽象等面貌特點相互區(qū)別，但是不管做什么，在對色彩的認識與處理原則上，卻都是有共同規(guī)律的。而我們是不是引導學生去研究這些具有普遍意義的問題。
現(xiàn)在，一些教師對學生色彩教學做了一些改革，比如，上學生參與課題布置，專門學習色彩構成等等，但這還遠不能令人滿意。因為構成規(guī)律是從規(guī)律當中提出的規(guī)律，普遍性過強，個性不足，未免有些遠離自然，略有生硬之感。如果放任學生自己安排課題，只重個性，又覺得有些草率。參與本身雖然可以刺激學生作畫的主動性，但學生僅僅是畫了一張自己認為有趣的畫，并沒有在課題中發(fā)現(xiàn)，理解和系統(tǒng)地解決什么。這又過于自由，失去了教學的嚴謹性。我們不能僅僅把學生培養(yǎng)成照虎畫虎，照貓畫貓，或是東抹西抹，似乎就是前衛(wèi)，別的什么也不學不管的人。這對學生是不負責任的，只會助長學生的惰性，壓抑了學生的創(chuàng)造性和對各種風格與表現(xiàn)方法的探求精神。我想，如果讓學生的才華得到真正的自由發(fā)展，真正地把他們的創(chuàng)造力激發(fā)出來，就必須引導他們走一條科學、嚴謹?shù)闹螌W之路。為今后走上美術教育打下堅實的基礎。
我們暫時拋開學校教學不談，回顧一下以往的大師們沒有哪一個不是認真研究自然，從自然中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并在自己的藝術實踐中充分體現(xiàn)的。文藝復興盛期時大師達，芬奇就是認真研究了15世紀大師的色彩與構圖之后，一改以往的線性透視中所追求的用平面來排列，而用以中心點出發(fā)的透視方法。也就是我們現(xiàn)在所用的焦點透視法。在色彩上也改變了以往平板、單純的色相對比，而把明暗對比的全部色域引入他的作品中。如在《巖洞圣母》與《施洗者約翰》等作品中，都是從明暗處理的角度抑制了色彩的對比效果，突出了明暗效果，從而擴展了明度領域。這個巧妙變異的技巧，成了今天的明暗對比法。由此可見，歷代的大師沒有哪一個不認真研究前輩大師及藝術規(guī)律的。正是由于他們的苦心經(jīng)營，人類的文化藝術史才有了今天的背景，給藝術研究與發(fā)展創(chuàng)造了各種可能性。這也是我們今天要加以研究，加以繼承與發(fā)展的東西。
色彩教育，應該從學習那天起，就讓受教育者認識藝術規(guī)律及自然規(guī)律，并在科學、系統(tǒng)的指導下，對色彩學的系列問題進行認真練習。教師的責任則是系統(tǒng)、明晰地引導學生研究訓練這些課題。從而使他們通過對色彩的學習，領悟色彩藝術的真諦?？墒窃谥袔煹纳式滩闹?，欠缺系統(tǒng)的理論，教師多憑自身的經(jīng)驗(有的是不合格的經(jīng)驗)來教學，因此，教學的效果并不那么理想。
色彩教學，應該著重訓練色彩自身的藝術規(guī)律，把色彩系列對比及美學理論等課題逐個加以解決，在色彩對比的課題中，我們是否可以從色相對比與繪畫的角度開始研究呢?
也許，我們可以從色相的明度上開始學習。色相在改變了明度之后，會有什么樣的表現(xiàn)力?是否會在某種程度上改變原有的性質(zhì)?黑白在色相對比中的意義是什么?黑白是否能改變色彩的明度?它們在色彩構圖中有什么特殊地位?類似的許多問題，都需要在教室中，經(jīng)過大量的色彩訓練與分析之后才能解決。而我們在教學中往往過分提示學生注重形狀、畫線、填色，很少研究色域及每塊色彩的特色及力度，這對學生是十分有害的。
關 鍵 詞：美術專業(yè) 色彩寫生 教學方法
伴隨著我國高等教育的高速發(fā)展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現(xiàn)象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業(yè)的重要課程，是提高學生藝術素養(yǎng)、觀察方法和表現(xiàn)手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業(yè)在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術鑒賞能力的培養(yǎng)；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監(jiān)督的體系等。其產(chǎn)生的直接結果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創(chuàng)新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發(fā)展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養(yǎng)高質(zhì)量、高素質(zhì)美術人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業(yè)訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內(nèi)容和教學方法上不斷地改進與提高。
一
美術鑒賞具有藝術再創(chuàng)造的性質(zhì)，作為藝術鑒賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。WWw.133229.Com要使學生明確美術鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現(xiàn)規(guī)律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據(jù)自己的經(jīng)驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節(jié)生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現(xiàn)手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發(fā)學生的表現(xiàn)欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現(xiàn)的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調(diào)固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現(xiàn)技巧上的大膽創(chuàng)新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環(huán)境和固有色中去尋找色彩變化。
二
自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規(guī)律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，就能正確地掌握色彩規(guī)律。
首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現(xiàn)出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現(xiàn)了不同時辰、不同光線下同一景物所產(chǎn)生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環(huán)境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發(fā)，而是充分考慮了光源色和環(huán)境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現(xiàn)，而是用不同的顏料調(diào)和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環(huán)境相協(xié)調(diào)。
其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數(shù)增多產(chǎn)生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產(chǎn)生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規(guī)律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經(jīng)過調(diào)配、組合，產(chǎn)生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。
三
法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！?古今中外的藝術大師都是在觀察生活的基礎上，提煉出寶貴的藝術精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……
人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養(yǎng)學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發(fā)展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數(shù)學生的實際情況出發(fā)，提出統(tǒng)一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。
在自然界中，物體的色彩千變?nèi)f化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規(guī)律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發(fā)現(xiàn)造型的優(yōu)美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環(huán)境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現(xiàn)象，教師必須在課堂中反復強調(diào)整體與局部的關系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。
四
色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內(nèi)容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調(diào)整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現(xiàn)技法一目了然，產(chǎn)生了躍躍欲試的激情，調(diào)動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調(diào)。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現(xiàn)臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調(diào)色和用筆的示范，并指出產(chǎn)生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯(lián)系、相互滲透，才能達到預期的教學效果。
學生作業(yè)的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作業(yè)，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業(yè)，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業(yè)完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據(jù)自己的經(jīng)驗，自由地發(fā)表意見，教師要根據(jù)具體情況進行必要的小結，肯定成績，提出不足，或進行作業(yè)展示，對下一階段的教學提出新的要求。
五
根據(jù)教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。
（一）單色畫練習
素描是繪畫的基礎，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現(xiàn)手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養(yǎng)學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內(nèi)單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎，在光感的表現(xiàn)、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。
（二）大色塊練習
剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內(nèi)，用大筆觸準確地表現(xiàn)出物體大的色彩關系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現(xiàn)細節(jié)，忽略整體的現(xiàn)象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業(yè)時，用它來比較大的色彩關系會很有幫助。
（三）色彩冷暖練習
冷暖是構成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內(nèi)作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。
教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。
（四）循序漸進的練習
如何使課程循序漸進，由淺入深，順應知識的內(nèi)在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發(fā)展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應該先畫結構清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結構復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內(nèi)靜物后，再去表現(xiàn)室外景物，這也是循序漸進。室內(nèi)靜物穩(wěn)定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內(nèi)作畫經(jīng)驗后，才能更好地表現(xiàn)室外景物。
對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發(fā)，注意學生反饋的信息，適時調(diào)整教學內(nèi)容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。
參考文獻：
[1]奚傳績.美術鑒賞 [m].北京：人民美術出版社，1991.
由于，他各方面很優(yōu)秀、學習成績突出已及畢業(yè)創(chuàng)作出類拔萃，畢業(yè)時被正在籌建東方藝術大樓的范曾先生選進南開大學東方藝術系任教。作為范曾先生的助教，他開始追隨先生，體悟先生廣博深厚的藝術學養(yǎng)與治學風范。同時，他充分利用南開良好的人文環(huán)境充實自己。作為近代中國教育的策源地之一的南開園匯聚了眾多的大師、大家、學者和豐厚濃郁的學術思想。這對于一個有志向?qū)W的藝術青年，是一個難得的環(huán)境。談及此，李軍感觸頗深：“我得益于南開20年的浸染。我今天的學術思想和氣質(zhì)是南開造就的。在南開我領略了眾多大家風范，是他們蓄養(yǎng)了我胸中的浩然之氣。”
他沉浸在博大精深的傳統(tǒng)文化之中，他亦探索現(xiàn)當代藝術的各種狀況。他揮毫潑墨，亦雕塑群倫。他一邊教書育人、一邊藝術創(chuàng)作。他所涉及的領域包括傳統(tǒng)國畫、現(xiàn)代水墨、書法、雕塑、壁畫、裝置藝術、城市設計和公共藝術……數(shù)年來，他創(chuàng)作積累了大量的作品，先后完成了山東省蓬萊文化廣場大型雕塑壁畫群；浮雕壁畫《千年一遇》；“大家”系列雕塑《張伯苓》、《揚石先》、《陳省身》、《錢偉長》、《周汝昌》、《沈湘》、《穆旦》等……主持“山東省濰坊市白浪河改造環(huán)境綜合規(guī)劃設計構想”項目，“山東省日照市太公島環(huán)境綜合設計”，“天津市靜海廣場景觀雕塑”項目，“江蘇省徐州市荷風島雕塑群”項目等……策劃并講述電視藝術片《永遠的巨匠――達芬奇》、《永遠的巨匠――米開朗基羅》在天津電視臺及各地衛(wèi)視熱播。
不惑之年的李軍，從1987年執(zhí)教東方藝術系到2001年參與創(chuàng)建藝術設計學科，2004年成立色彩與公共藝術研究中心，涉足國際領先新學科――“色彩系統(tǒng)應用學”，他不斷地整合完善、超越自我，并獲得了相當?shù)某煽?。他所構建的學術平臺包含色彩學、心理學、光學、材料學、經(jīng)濟學、哲學、歷史、人文、藝術等多學科。他由一個藝術家跨入了學者的行列。
目前，他正在主持兩項關于城市色彩規(guī)劃的國家課題。主持編譯“色彩應用系統(tǒng)”系列譯叢，其中《色彩心理學》、《形象配色藝術》、《色彩形象坐標》已出版（人民美術出版社2006、12）。其指導研究生完成的“色彩與城市規(guī)劃”、“公共交通與色彩系統(tǒng)”、相關內(nèi)容的論文引起學術界普遍關注……
中國的色彩文化自先秦以來不斷完善，儒、道、釋、俗的色彩觀體現(xiàn)了天人合一的哲學思想，其色彩論和色彩觀是建立在“玄學”基礎上的，亦是直覺的、心性的、主觀的。西方在公元四、五世紀建立了理性的色彩學理論，至十九世紀末形成體系，并確立科學的認識、研究方法，即色彩科學系統(tǒng)。他們重實證，重體驗。
