發(fā)布時間：2023-03-20 16:17:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂德育教育論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
論文摘要:音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯(lián)系的,音樂教育的發(fā)展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段,較多的重視對音樂技能與技巧的培養(yǎng),關于音樂的文化教育相對要少,因此導致學生對傳統(tǒng)音樂文化了解較少,阻礙了音樂的發(fā)展。本文在此背景下,提出了音樂教育與音樂文化的關系研究,主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性,旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性,以促進音樂教育的發(fā)展。
隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發(fā)展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發(fā)展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態(tài)等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現(xiàn),也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來研究音樂的發(fā)展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯(lián)系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統(tǒng)的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發(fā)展的歷史過程中,無不體現(xiàn)了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用,以及各種經典音樂作品的出現(xiàn),比如高山流水的創(chuàng)作,體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現(xiàn)了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統(tǒng)文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發(fā)展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現(xiàn)力;另一方面,音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進了音樂文化的發(fā)展,音樂教育的持續(xù)發(fā)展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發(fā)展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用, 三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用,經典音樂是表現(xiàn)藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現(xiàn)其價值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續(xù),通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創(chuàng)新和發(fā)展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現(xiàn)的,這種篩選的過程主要依據社會的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發(fā)展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發(fā)展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動態(tài)過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發(fā)展。
受中國教育模式的影響,教育的發(fā)展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規(guī)定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創(chuàng)造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發(fā)展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發(fā)展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯(lián)系,才能獲得良好的發(fā)展,充分體現(xiàn)出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發(fā)揮音樂教育的作用,體現(xiàn)出音樂教育的價值,促進我國優(yōu)秀音樂的發(fā)展,保證我國傳統(tǒng)音樂文化的獨特性和多元性價值的發(fā)揮。
參考文獻:
[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協(xié)調發(fā)展探析[J].學術交流,2010年2期
關鍵詞：音樂教育；本土音樂文化；傳承
目前，各個國家都在努力通過多種渠道來保護、傳承和挖掘本民族的音樂文化，而多元化音樂教育就成為重要的手段和方法之一。筆者從多年的工作經驗中總結出音樂教育中灌輸本土音樂文化的方式和途徑，以供參考。
一、更新音樂教育理念是前提
多元化音樂教育理念和通化音樂教育理念是相對而生的，重視民族屬性和民族文化內涵是多元化音樂教學理念的重要內涵。所以，中學音樂課程設置一方面要包含主流音樂文化，另一方面則要體現(xiàn)非主流音樂文化的特征和內容，使得音樂教學評價體系為實現(xiàn)學生的全面發(fā)展而服務。多元音樂文化理念既要求學生理解和尊重異域音樂文化，又要求學生善于挖掘本民族的藝術寶藏，體會到本民族音樂的獨特魅力，使學生能夠在一體化的時代背景下做到和而不同、平等交流。
國際音樂教育學會經過近半個世紀的努力糾正了歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂教育的理念，這一理念將民族音樂教育和世界音樂教育緊密地聯(lián)系在了一起。我國音樂教育也在這個過程中進行了深刻的反思，提出了音方逃的重要方法和規(guī)章。音樂課程資源的開發(fā)和利用應該實施國家、地方和學校分級管理模式，地方和學校在教授國家課程之后，還可以自主地進行課程資源的開發(fā)和利用，在結合當?shù)厝宋牡乩砗兔褡逦幕瘋鹘y(tǒng)的基礎上，打造具有地區(qū)特色和民族特色的音樂課程資源。弘揚民族音樂，理解多元文化的教學政策是解決音樂教育全球化和本土化矛盾的關鍵，為普通中學的音樂教育提供了方法和路徑。
二、構建本土音樂課程體系是重點
我國的中學音樂教育受到歐洲音樂教育課程基礎和課程理論的深遠影響，尚沒有從課程論的角度去思考本土音樂課程體系的構建問題，因此本土音樂文化知識價值體系沒有得到充分展現(xiàn)的機會。筆者認為匈牙利的音樂教育體系為我們提供了借鑒。在兒童早期歌唱啟蒙的教育過程中，應該以母語歌曲為主，在學生入學接受教育之后更要加大民間音樂教育的比例，倡導學校將音樂教育建立在民間音樂的基礎之上，使學生有機會接觸到以民族音樂為核心的多聲部視唱練習，增強音樂美感教育。從我國民間音樂來看，多聲部歌曲比比皆是，但是珍貴的民間音樂資源還沒有和音樂教育充分地聯(lián)系在一起，這不得不說是我國音樂教育的重要損失。
在構建本土音樂課程體系的時候，學校要處理好課程體系之間的關系。第一，要注重藝術課程在學校課程體系中的比重和位置。本土音樂課程教育目標應該細化為學校的藝術課程總目標，并使之和學校的人才培養(yǎng)目標達到一致和協(xié)調。第二，課時要達到合理、周密的要求。教育家懷海特認為，教育真正的順序在于達到教學質量的要求和需求所需的順序。某類課程在課程體系中的作用和位置決定了其課時的周密性和合理性。以普通中學為例，課程體系中存在著學科課程和藝術課程、必修課程和選修課程、講授課程和自修課程。在本土音樂課程結構的構建過程中，既要表現(xiàn)出本土音樂課程在整體藝術課程體系中的重要作用，又要循序漸進地做好本土音樂課程各方面的銜接，對課時的比例進行有效銜接，有效避免課程要素之間脫節(jié)或者重復的現(xiàn)象。
三、開設具有地域特點的本土音樂文化課程是關鍵
學校可以通過方言、媒體、教材、表演和欣賞的方式將本土音樂引入課堂，讓學生在優(yōu)美的民間音樂之中加深對自身所在地區(qū)民族和文化的了解，豐富學生的音樂知識，在提升學生音樂綜合能力的基礎上不斷繼承和發(fā)揚地方文化和民族音樂。
在中學階段，學?？梢詾閷W生介紹地方音樂特色和地方音樂背景知識，一方面提升學生的音樂素養(yǎng)，另一方面讓學生接受本地音樂文化的熏陶。比如，在昆山地區(qū)，教師就可以開設昆劇欣賞課程，讓學生接觸到具有社會意義和現(xiàn)實意義的名劇選段；如蘇州評彈，教師則可以讓學生接觸到評彈藝術形式的特點和表現(xiàn)形式，通過通俗易懂、簡潔明快的快板和唱腔讓學生感受到蘇州評彈優(yōu)美的唱詞和典雅的表現(xiàn)形式。
四、編寫多元化和綜合性教材是基礎
音樂教材是教育教學工作的載體。國家統(tǒng)編的音樂教材是按照課程標準提出的大綱要求、教學標準編制的，具有統(tǒng)一性、基礎性和普及性特點，很難體現(xiàn)出各個地區(qū)學校和學生的差異性以及音樂文化的多樣性，因此在滿足現(xiàn)代教育要求、社會發(fā)展需求上存在著較大差異。所以，各個地區(qū)應該在使用材的基礎上編寫一套反映本地區(qū)民族特色的本土教材，并在編寫的過程中注重教材的延續(xù)性、系統(tǒng)性和創(chuàng)造性，使得教材能夠符合學生的認知發(fā)展特點和身心發(fā)展水平，并將本民族優(yōu)秀的文化歌曲充分地反映在教材之中。
參考文獻：
近幾年，我國一些旅游專業(yè)紛紛意識到音樂對于旅游教育的重要性，開始制訂音樂教學計劃，合理配置教學資源，在旅游專業(yè)開設音樂課程。但應當注意的是，旅游專業(yè)的音樂教育既不同于藝術院校的專業(yè)化音樂教育，又不同于普通院校的普及化音樂教育。因此在旅游教育中開展音樂教學，不能完全走藝術院校和普通院校的教學模式，要探索一套適合旅游教育專業(yè)的音樂教學體系。下面就如何有效的在旅游教育中開展音樂教學提出幾點對策和建議。
(一)加強旅游專業(yè)的音樂教材建設。
我國旅游教育經過了20多年的發(fā)展，已經形成了一套比較完整的教育體系，包括中等職業(yè)教育、高等職業(yè)教育、高等院校教育、成人教育等。但旅游音樂教育近幾年才剛剛起步，旅游音樂教材建設相對滯后，所使用的教材，大部分是普通院?；蛩囆g院校編寫、使用的專業(yè)音樂教材，由于這類音樂教材專業(yè)性強，而旅游教育專業(yè)學生的音樂素質相對于音樂專業(yè)學生又比較低，造成了旅游教育專業(yè)學生在使用這類教材過程中，存在很大的難度。因此要想在旅游教育中有效的開展音樂教學，就必須根據旅游專業(yè)學生的實際情況，本著重素質，重實用，重“與旅游專業(yè)相結合”的原則，逐步加強旅游專業(yè)的音樂教材建設。要積極鼓勵旅游專業(yè)教師參與編寫音樂教材和講義，旅游專業(yè)教師身處教學第一線，他們最能夠從旅游專業(yè)和學生自身特點出發(fā)，他們自編、參編的音樂教材和講義能夠與旅游專業(yè)緊密結合，具有很強的實用性。
(二)建立適應旅游專業(yè)的音樂教學模式。
在旅游教育中開展音樂教學，要在培養(yǎng)學生音樂審美能力的同時，還要注重培養(yǎng)他們的演出技能，注重實踐，讓學生學后能夠運用到社會中去。建立適應旅游專業(yè)的音樂教學模式，需要將教學內容與學生的實習活動有機結合起來，通過豐富多彩、形式多樣的教學實踐活動，吸收、消化有關音樂理論，這有助于培養(yǎng)學生的學習興趣、增強學生對音樂知識的理解與記憶。
第一，鼓勵教師跳出固定的音樂專業(yè)教學模式，在原有的教唱、試聽等傳統(tǒng)教學方式外，結合旅游專業(yè)學生的特點，運用模擬旅游景點講解等靈活多樣的方式授課，為學生創(chuàng)造一個活躍、寬松的課堂氛圍，使學生學習音樂的興趣越來越濃。
第二，教學可以從課堂移到旅游景點。例如帶領學生到內蒙古大草原實地參觀，當學生面對著藍天、白云、草原、羊群……此時播放蒙古族民歌，使學生更能深切地體會到蒙古族音樂的高亢、悠揚、燎亮、奔放的特點，把傳統(tǒng)枯燥的課程變得生動而實際。
第三，組織學生在教學之余到社會去參加各種有意義的演出活動，鼓勵藝術表演技能強的學生參加各級文藝比賽，還可以帶領學生到蒙古族民俗旅游村等地進行實踐演出。這些豐富多彩、特色鮮明的文化藝術活動都有利于提高學生的學習興趣和對蒙古族民族音樂的審美情趣，同時還增強了學生的實踐經驗，達到了學以致用的效果，有利于將理論轉化為實踐。
(三)加強對旅游專業(yè)音樂教師的培訓。
為了適應現(xiàn)代音樂旅游的發(fā)展，適應21世紀對旅游從業(yè)人員綜合素質的高水準要求，也就需要一支高素質的旅游專業(yè)音樂教師隊伍。而目前，旅游音樂教育師資水平參差不齊，教育觀念、教師知識結構也不盡合理，實踐能力還較弱，這勢必影響教學、教研水平的提高。加強對旅游專業(yè)音樂教師的培訓，是當前的重要任務。我們應當大力開展各級各類旅游教師的音樂知識培訓及各種音樂進修;組織旅游專業(yè)的音樂公開課:開展旅游專業(yè)音樂教學競賽等。通過這些活動，優(yōu)化教師的知識結構，使教師掌握更多的音樂知識，同時還能增進旅游專業(yè)音樂教師間的學習與交流，提高教師的實踐能力。
(四)注重旅游專業(yè)音樂教育的本土性。
在當今旅游教育中進行音樂教學時，除了要注重思想性、藝術性、時代性以外，還應特別注重音樂教育的本土性。
當前，從音樂教育論文的總體情況來說，實證性音樂教育論文相對薄弱一些，無論數(shù)量和質量都顯得不足，這同許多音樂教育工作者不夠了解實證性音樂教育研究、不夠熟悉實證性音樂教育論文的寫作有關。因此，重視和加強定量與實證研究，不僅具有音樂教育實踐意義，同時也是提高音樂教育科研水平的重要途徑。
音樂教育調查報告
音樂教育調查報告是作者就某種音樂教育現(xiàn)象，通過親身接觸和廣泛了解的實踐過程，在收集并分析大量音樂教育材料的基礎上獲得規(guī)律性認識而形成的研究報告。根據調查研究的目的，音樂教育調查報告可以分為描述性調查、解釋性調查和預測性調查，其中描述性調查以了解調查對象的基本情況為目的，是最常見的一種調查類型。根據調查對象的數(shù)量，可以分為全面調查、抽樣調查和個案調查。根據調查研究的內容與范圍，可以分為概況調查和專題調查。在音樂教育研究中，專題調查是比較廣泛應用的一種形式。
一、音樂教育調查材料的收集
1.問卷調查法
問卷調查法是以精心設計的書面調查項目或問題，向被調查對象收集信息的方法。它是音樂教育調查中最常用的方法之一，具有信息面寬、效率高和便于進行定量分析等特點。問卷法可分為封閉式和開放式兩種類型：封閉式問卷是在列出調查項目的同時，提供若干供選擇的答案，主要用于被調查對象預期反應較難準確把握的場合；開放式問卷只提出問題，不列出答案，主要適用于廣泛了解及深入調查的場合，其特點是具有彈性，收集的信息豐富、生動，易收到非預期的又具有價值的信息。在教學中，問卷調查法常常用于了解學校音樂教育的基本情況，教師音樂教學和科研、進修的各種情況，學生音樂學習以及對音樂教學的意見與要求，等等。
問卷的設計應包括題目、導語或說明、問題、結語和被調查人信息幾個部分。一般來說，問卷的題目就是研究的課題，在問卷上標明課題可以讓調查對象明確調查者的意圖，如“中學生音樂學習心理調查”、“音樂教師繼續(xù)教育情況調查”等。導語和說明部分是向調查對象說明調查的目的、意義、內容，以及填寫問卷的方法等，為了獲得調查對象的支持與合作，最好采用書信形式，用語應誠懇、親切、簡明。問題是調查問卷的核心部分，是作者根據想要獲得的材料而設計的問答題。結語主要是對調查對象的致謝語，有時也可省略。
2.訪談調查法
訪談調查法是通過訪問談話的形式向被調查對象收集信息的方法。這種方法的特點是靈活、簡便、易行，缺點是用時較多，而訪談者能否有效調控訪談情境、與被訪者進行良好溝通將在很大程度上影響訪談效果。
訪談調查的步驟主要包括：擬訂訪談方案(訪談目的、對象、順序、問題等)，約見訪談對象(事先書信或電話聯(lián)系被訪者，約定訪談內容和時間、地點等)，實施訪談調查(從適宜話題切入，注意言辭的親和性和可接受性，耐心聽取被訪者的談話，并做好記錄)。訪談結束后應對被訪者表示謝意，努力留下良好印象，以備需要時再次進行補充訪談。除此之外，也可利用一些特殊的機會即興進行訪談調查，比如在會議上聽取了某方面音樂教育專題后，隨即與報告人、發(fā)言者進行詢問、交流式訪談；或在觀摩了某堂音樂課后，馬上和授課教師、學生進行面對面的現(xiàn)場對話、互動式訪談，都可能了解到訪談者需要的信息，從而獲得第一手調查材料。
3.會議調查法
會議調查法是通過會議座談的形式向被調查對象收集信息的方法。這種方法簡單易行，省時省力，獲得的信息和材料也比較可靠。不足之處是由于多人同時參與，如果會議調控不力，容易偏離主題，影響調查質量。
運用會議的方式進行調查，其要點是：會前需準備好調查提綱，并提前發(fā)給參會人員；調查會人數(shù)要適宜，太多不利于充分發(fā)言；邀請的參會者應是對調查內容比較熟悉的人；會議由調查者親自主持，態(tài)度應誠懇、熱情，并善于調控會議，做好記錄。
二、音樂教育調查材料的分析
1.定性分析
定性分析是用語言描述的形式揭示被調查對象特征的信息處理方法。其目的是對調查對象做概念、性質和程度上的界定與說明。定性分析法具有關注事物發(fā)展過程及其相互關系，而且靈活性較強的特點。
在音樂教育調查信息和材料的處理中，采用定性分析的方法更能體現(xiàn)學科特征及屬性，因此，該方法被大量的使用。但分析者應該注意把握好分析的尺度，盡量淡化主觀色彩，把描述建立在調查信息和材料的客觀基礎上。
2.定量分析
定量分析是指用數(shù)值形式以及數(shù)學、統(tǒng)計方式反映被調查對象特征的信息處理方法。其特點是對調查對象進行數(shù)量化的分析和計算，并判斷出它的價值；關注被調查對象的可測性：分析過程具有嚴格而規(guī)范的程序，往往借助計算機等現(xiàn)代化手段進行，因此效率較高，客觀性強。
一般。定量分析過程遵循著這樣幾個步驟：第一，對數(shù)據資料進行統(tǒng)計分類；第二，描述數(shù)據分布的形態(tài)和特征；第三，檢驗和鑒別分析的結果；第四，進行相關因素的分析。
3.定性與定量相結合分析
在音樂教育調查信息的處理中，定性分析和定量分析兩種方法各有特點、各有所長，因此，不要在運用一種方法時貶低和排斥另一種方法。其實，任何事物都是質和量的統(tǒng)一體，定性和定量兩種方法并不能截然分開，分析時將這兩種方法結合使用，可以達到優(yōu)勢互補、相得益彰的效果。
三、音樂教育調查報告的寫作
撰寫音樂教育調查報告是在收集和分析音樂教育調查材料基礎上形成調查報告文本的過程。一般，音樂教育調查報告的撰寫可包括下列三個部分：
1.前言
前言部分主要包括調查研究的目的、對象、內容及方法等。首先，要闡述調查的目的是什么，通過這一研究想解決什么問題；其次，應交代調查的對象有哪些，調查的內容和問題是什么，以及采用了什么樣的調查方法與手段。例如《高中學生音樂鑒賞學習的調查報告》的前言：“在高中課改中，音樂鑒賞已成為學生的必修課，那么如何提高學生音樂鑒賞學習的效率，已成為高中音樂教師的重要課題。本研究根據教育學、心理學、教育統(tǒng)計學等基本原理，在精心設計調查問卷并在省內幾所重點中學聯(lián)合進行抽樣調查的基礎上，應用計算機進行統(tǒng)計分析，以找出影響學生音樂鑒賞學習效率的相關因素，提出提高學生音樂鑒賞學習效率的建議。”此外，也可先說明調查研究的緣起，然后再分別闡述調查目的、對象、內容 及方法。
2.調查數(shù)據整理與分析
這是整個調查報告的重點部分，一般由三項內容構成：一是數(shù)據統(tǒng)計內容與方法說明，即調查了哪些內容和采用了什么方法。二是調查數(shù)據的整理，這是整個調查報告的核心，例如《高中學生音樂鑒賞學習的調查報告》中，圍繞“影響音樂鑒賞學習效率的若干因素”這個調查主題，分項列出“學校音樂氛圍”、“學習者個性”、“學習者興趣”、“學習者習慣”、“學習者音樂感知能力”、“音樂課堂教學過程”等方面因素對音樂鑒賞學習效率影響的調查數(shù)據，并分別運用表格和文字加以呈示和描述。三是對調查數(shù)據的分析，這是在調查數(shù)據整理的基礎上采用定量方法或結合定性方法作出具體分析的部分。在數(shù)據的基礎上作出有效地分析，關系到調查報告的質量，影響著調查報告的結論。
3.調查結論與建議
這一部分是依據調查數(shù)據的分析，來對調查結果進行歸納與提煉，最后形成調查結論和提出建議。撰寫調查結論與建議應注意運用音樂教育理論聯(lián)系音樂教學實踐的原則，要建立在有理有據基礎之上，特別是對局部和細節(jié)的分析越具體，提煉越細致，效果就越好。具體寫法上一般是先寫結論，后寫建議，這種方法寫起來比較清晰，有條理；但也可將二者綜合在·起來寫，比如分別提出若干項建議，而以數(shù)據分析的結論作為建議的理由，這種方法的優(yōu)點是使建議(可以作為小標題)得到了強化和突出。
音樂教育實驗報告
音樂教育實驗報告，是作者為了檢驗某種音樂教育理論或假設而進行操作實踐活動后，在獲得并分析大量音樂教育數(shù)據基礎上形成的一種驗證性的研究報告。實驗研究是教育科學研究中非常重要的一種方法，較之其他教育科研方法具有更多的優(yōu)越性，可以避免研究過程中的許多局限性，更易獲得科學的結論，因此經常被研究者所采用。
一、音樂教育實驗的理論假說
音樂教育實驗研究首先要確立課題的理論假說，因為理論假說是建構音樂教育措施與音樂教育效果之間的因果對應關系，是一種假定性解釋，這是音樂教育實驗的一個基本前提。音樂教育的理論假說應包括該假說要解決的音樂教育問題和支撐該假說的主要理論，以及該假說能夠解釋的相關音樂教育事實。例如《以欣賞為中心的音樂教學實驗研究》的理論假說：“‘以欣賞為中心的音樂教學’是以欣賞為主導、唱歌和演奏樂器并重、音樂常識與基本技能訓練貫穿其中的音樂教學新體系。其理論基礎體現(xiàn)為音樂教育目的及音樂教育手段兩個方面：從目的來看，基礎音樂教育是以審美教育為核心的一種音樂教育，培養(yǎng)更好、更深的欣賞力，是普通音樂教育的最終目的之一，它可以最大限度地發(fā)揮人的潛能，提高音樂文化素質及審美能力，接受并創(chuàng)造音樂文明，對于完善人格的形成和發(fā)展有著不可低估的意義；從手段的角度來說，‘欣賞’是在音樂教育中，設法引起學生對音樂的興趣和愛好，從而產生學習動力的一種有效方式，是進行音樂教育最有力的手段，所以，‘音樂教育必須建立在音樂欣賞的基礎上，它是音樂教育的中心”’理論假說的產生既可從音樂教育實踐的觀察、感受、積累中獲得，也可從音樂教育理論出發(fā)，通過思辨的方式，推理、演繹得出。總之，它是實驗者在已有知識經驗基礎上作出的符合邏輯的推斷與假想。
二、音樂教育實驗的實施要點
一般說來，音樂教育實驗的實施包括這樣幾個環(huán)節(jié)：1.具有周密的實驗計劃，包括實驗目的、任務、范圍、對象、時間、步驟、測量方法等等，要深思熟慮，多方研討和修正。2.選擇明確的實驗形式和方法，包括單組、等組和循環(huán)等形式，應反復推敲和比較，確定最合適的方式。3.確定適宜的實驗對象，這一點至關重要，對象必須是典型的、有代表性和可比性的。比如不能選擇具有特殊音樂才能的兒童去代表一般情況，不應使各實驗組教師的基本條件(專業(yè)素質、教學經驗及責任心等)過于懸殊。如果選用成績最好的學生編成實驗班，由最有經驗的教師任教，加上給以最好的物質條件，那么這種實驗的結果就沒有代表性，不能代表全體，無推廣價值。4.善于控制實驗過程中的全部條件，以便觀察實驗因子所產生的作用。5.對自變量的操作、控制過程要詳盡地記錄，對因變量的觀測要事先確定評價標準和方法，對原始數(shù)據的檢測要準確、無誤、可靠，反復核對結論。6.運用邏輯分析的方法，找出實驗實施與實驗結果之間的因果關系，把現(xiàn)象分析上升到本質分析，形成理論性結論。
值得實驗者注意的是，實驗手段的科學與規(guī)范是課題成功的重要保證。有了優(yōu)化的實驗課題而缺乏科學規(guī)范的實驗手段，實驗也不會卓有成效，科學結論就不易得出。此外，慎重地處理實驗結果，實事求是地認識和評價實驗結論，努力保持實驗的客觀性和科學性，都是一個好的音樂教育實驗所應具備的。
三、音樂教育實驗報告的寫作
音樂教育實驗報告的撰寫必須具有兩個重要前提：一是該項實驗研究所確立的理論假說，二是該項實驗研究實施對象、方法、過程、結果的有效數(shù)據和全部記錄。也就是說，只有具備了上述兩個條件，才能構成這種實證性的音樂教育論文的寫作。一般，音樂教育調查報告的撰寫包括下列幾個部分：
1.前言
前言部分主要闡述實驗課題的緣起，介紹有關背景情況，以及實驗目的、意義、對象等。寫法上應簡明扼要，例如：“普通音樂教育是以審美教育為核心的音樂教育。其目的不是讓學生認識一兩條藝術規(guī)律，也不是學會一兩種音樂技能，而是培養(yǎng)學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素質及審美能力，接受并創(chuàng)造音樂文明，進而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成為全面發(fā)展、身心和諧的人。就我國普通音樂教育的現(xiàn)狀來看，許多教改經驗和模式都是‘技能型’的，帶有較明顯的專業(yè)教育痕跡，而真正美育意義上的音樂教育尚未被充分認識，缺少一條較好的改革途徑。為此，探索音樂審美教育的一般規(guī)律，提出音樂教學實施美育的有效途徑與最佳方法，就成為‘以欣賞為中心的音樂教學實驗研究’的方向和旨歸。”
2.概念界定
這一部分主要是對課題概念的內涵進行說明和界定，具體闡釋實驗的理論假說。例如《以欣賞為中心的音樂教學實驗研究》課題含義是什么?什么是“以欣賞為中心”?怎樣理解“欣賞性”原則?實驗者都要給以具體的解釋和闡述。
3.實驗方法和過程
這一部分是實驗報告的主體部分，闡述某項音樂教育實驗的具體過程和采用的基本方法，包括實驗對象的選擇條件、方法與數(shù)量，實驗分組的原則、類型，實驗因子的描述，自變量的調控，以及對無關變量的處理等。這部分內容是對某項音樂教育理論假說的實證部分，應盡可能寫得詳細、具體和充分。
4.實驗結果
實驗結果是實驗報告的一個重要部分，是把實驗數(shù)據進行整理和檢測后用圖表的方式加以體現(xiàn)并做相關說明，同時輔以能代表實驗結果、能體現(xiàn)自變量與因變量因果關系的典型實例，以表達該項實驗獲得的結果。
5.結論與問題
這是實驗報告的最后一個部分，一般包括兩項內容：一是把實驗現(xiàn)象上升到本質認識，從而得出關于某種音樂教育假說的科學理論；二是根據實驗結果進行分析和討論，或解答音樂教育實踐中的問題，或指出實驗本身存在的不足并提出有待進一步研究的問題。
寫作實證性音樂教育論文應注意的問題
音樂教育論文作為音樂教育科研成果的一種形式，其寫作方法同研究方法密切相關，這就是說，不同類型的音樂教育論文寫作應該建立在不同研究方法的基礎之上。
音樂教育調查報告的寫作，其材料必須是調查所得，因此“調查性”就成為音樂教育調查報告的第一屬性。調查者應牢記：調查是報告的基礎，如果說“沒有調查就沒有發(fā)言權”的話，那么沒有調查也就沒有報告。就文字分量而言，應該七分是調查材料，三分是分析和結論，就調查報告所用時間而言，調查者要把主要時間集中在收集調查材料上，在“調查”上下足工夫后再談“報告”，這是調查報告區(qū)別于其他文體的重要特點。
從目前來看，我國音樂教育理論的本土化發(fā)展現(xiàn)狀遠遠不如我們想象的那樣令人滿意。奧爾夫音樂教學法在中國的本土化已經經歷了三個階段，即傳入期——學習、模仿階段，發(fā)展期——交流、融合階段，深入期——創(chuàng)生、建構階段。盡管奧爾夫音樂教學法在一定程度上促進了我國音樂教育教學方面的理念更新、教材建設的發(fā)展、樂器制作方面的突破，教學實踐方面的探索等，但是，其仍然存在著不少問題，比如對奧爾夫音樂教育理念認識過于膚淺、實施奧爾夫音樂教學的基本條件較差、實施奧爾夫教學的師資力量薄弱、曲解了奧爾夫教學法的內涵與精髓、奧爾夫音樂教學實踐流于形式……這些問題都導致或加劇了奧爾夫音樂教學法在中國本土化的融合障礙，具體表現(xiàn)如下。
1.中西方文化的沖突明顯奧爾夫音樂教學法畢竟起源于崇尚西方文化的德國，而我國又是一個有著千年歷史的東方文明古國，這就導致了中西方文化之間的本質性差異，尤其是我國傳統(tǒng)教育體制中所提倡的被動式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成為了奧爾夫音樂教學法在中國推廣的巨大障礙。比如，奧爾夫音樂教學法的核心理念就是要進行“即興”教學，而這與我國傳統(tǒng)的中規(guī)中矩的教學是相矛盾的。
2.人才培養(yǎng)模式落后我國受傳統(tǒng)教育理念的影響與制約，在音樂教育的人才培養(yǎng)方面仍然較為落后，存在著相當較為嚴重的專業(yè)化、技能化傾向，這種音樂教育體制和人才培養(yǎng)模式在很大程度上壓制了學生獨立思考能力與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)與提高。同時，它也使得奧爾夫音樂教學法在中國的本土化遭遇了一定的障礙，因為它的靈魂是重視培養(yǎng)學生的靈活性與創(chuàng)造性，這二者之間無疑是矛盾的。此外，我國的音樂教育環(huán)境和教學設備由于受到經濟發(fā)展水平的限制，目前來說還無法達到德國這個歐洲音樂重鎮(zhèn)的發(fā)展水準，這也以便使得奧爾夫音樂教學法在中國的本土化進程又遭遇了教育設施的限制。
3.中國音樂教師的整體素養(yǎng)有待提高我國應用奧爾夫音樂教學法的音樂教師，很多并沒有具備充足的奧爾夫音樂教學法方面的相關知識，也沒有參與足夠的音樂教學與實踐活動，他們缺乏深厚的音樂文化底蘊和廣闊的音樂知識面，對于奧爾夫音樂教學法的應用更多的只停留在表面的模仿與嫁接上，從而使得他們并不具備培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力。
二、奧爾夫音樂教學法在中國本土化的實現(xiàn)途徑
奧爾夫音樂教學法是一套完備的、成熟的、與實踐密切結合的音樂教育理論體系，對于我國音樂的教育教學改革有著不容忽視的作用，我們應該重視對奧爾夫音樂教育體系全面、系統(tǒng)的考察，重視音樂教育實踐和學術研究，多借鑒研究范式，構建音樂教育研究的方法理論體系，從而為奧爾夫音樂教學法在中國的本土化提供有利的實現(xiàn)途徑。
1.國家層面的支持奧爾夫音樂教學法要想在中國順利實現(xiàn)本土化，就需要國家從政策層面來為其掃除一些障礙。具體來說，政府部門應該切實加大對于奧爾夫音樂教學法引進與應用的經費投入，解決困擾其在中國本土化的資金問題，解決地方政府財力與教育投入不匹配的問題，建立激勵和考核機制，并積極拓寬財政性教育經費來源的渠道和方式。此外，相關教育部門還應該切實加快音樂教育體制改革和課程改革，真正樹立起奧爾夫極力提倡的以人為本的音樂教育理念，通過結合我國音樂教育的實際情況，把奧爾夫音樂教學法的精髓內化和創(chuàng)生為中國民族化和本土化的音樂教育理論，從而結合我國當前推行的音樂課程改革，更好地推動奧爾夫音樂教學法在中國的借鑒和運用。
2.社會層面的支持奧爾夫音樂教學法在中國的本土化發(fā)展與實現(xiàn)，還需要從社會輿論方面進行正確的引導。這是因為當前很多人對于奧爾夫音樂教學法僅僅只是一種皮毛式的理解，甚至還存在著一些偏激的想法，這些都反映出我國不少人對于奧爾夫音樂教學法還不夠了解。因此，我們應該通過多種方式向民眾傳達這一世界音樂教育理論體系，及時轉變民眾的音樂教育觀念，提高他們的認識與思想水平。尤其應對學生家長進行正確的引導與啟發(fā)，鼓勵他們積極主動地參與進來并進行有效的配合。只有這樣，我們才可以通過促進奧爾夫音樂教學法在中國社會的廣泛認知，來發(fā)揮出其真正的音樂教育魅力，并為其在中國的本土化發(fā)展提供重要的前提條件。
3.學校與教師層面的努力由于奧爾夫音樂教學法在中國本土化過程中遇到的一個不可忽視的障礙就是師資力量不足，因此，學校應該為運用奧爾夫音樂教學法的教師創(chuàng)設良好的學習氛圍，加強對他們的培訓，以便讓音樂教師對其有更為完整、清晰與深入的理解與認識，能夠主動去實踐奧爾夫音樂教學法。而實現(xiàn)這些的前提是需要音樂教師具有健康的體魄、充足的精力和創(chuàng)造性的思維，還應該具備藝術家氣質。此外，學校還應該組織教師編寫出符合學校實際的奧爾夫音樂教材，引導學生轉變學習方式，完善奧爾夫音樂教學設備，因地制宜地利用環(huán)境和教具，積極激發(fā)學生的學習興趣，調動學生的主體意識，建立起符合現(xiàn)代教育潮流的新型師生關系。
《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發(fā)展?！?/p>
音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發(fā)展學生德育上的自我教育能力。
一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。
教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸?！?、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發(fā)現(xiàn)和理解。如：歌曲《看龍船》表現(xiàn)了端午節(jié)熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯(lián)系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。
二、寓德育于音樂藝術美之中
《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑?！边€特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養(yǎng)，思想品德教育的配合?！?/p>
作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養(yǎng)，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節(jié)奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發(fā)美好的情感。讓學生在理解美、表現(xiàn)美、鑒賞美中培養(yǎng)高尚的情操和道德。
在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現(xiàn)了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。
《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發(fā)了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱?！敖處熜量嗔?，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。
三、寓德育于教學的全過程
教師要認真設計教學中的各個環(huán)節(jié)，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯(lián)系實際。
要制定切實可靠的音樂常規(guī)來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養(yǎng)成一定的規(guī)范動作，以培養(yǎng)遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發(fā)聲練習、節(jié)奏訓練，聽音練耳等培養(yǎng)學生和諧統(tǒng)一的良好心態(tài)，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發(fā)揚優(yōu)點，克服缺點，通過這些使學生逐步養(yǎng)成良好的習慣和高尚的行為。
四、寓德育于各種課型之中
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優(yōu)美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養(yǎng)技能的同時，加強對審美能力的培養(yǎng)。在逐步了解音樂語言及表現(xiàn)情感的過程中，激發(fā)音樂的興趣，陶冶學生的情操。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養(yǎng)學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養(yǎng)高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰(zhàn)勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。
五、寓德育于各種教學手段之中
結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現(xiàn)，有助于培養(yǎng)兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數(shù)哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。
結合教材做律動、歌表演，這是兒童喜聞樂見的活動形式，特別受低年級同學的喜愛。它通過形體動作表現(xiàn)音樂，加深了對音樂作品理想，如把各民族音樂用這個民族典型的舞蹈動作來表現(xiàn)，加深對民族音樂的理解和熱愛。而集體舞表演更是培養(yǎng)學生團結協(xié)作的集體主義精神。
一、從備課入手，滲透德育教育
有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如低年級的《國旗 國旗真美麗》《勞動最光榮》；中年級的《咱們從小講禮貌》《小酒窩》《我們多么幸福》；高年級的《拍手 拍手》《明天會更好》等。而還有一些教材，如《可愛的家》《保護小羊》《大鹿》《榕樹爺爺》《永遠是朋友》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發(fā)現(xiàn)和理解。如歌曲《勞動最光榮》在學唱的同時，應引導學生分析歌詞，理解體會勞動的快樂說不盡，勞動的創(chuàng)造最光榮的深刻含義?！秶?國旗真美麗》從歌唱的角度和字面的意思就知道孩子們從小要愛國旗、愛祖國的情懷，從而達到德育教育的目的。
二、在各種課型中滲透德育教育
小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、音樂知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。
教材中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富，體裁廣泛，風格多樣，歌曲的優(yōu)美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如在教唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、創(chuàng)作背景、作者生平外，更要讓學生先聽，感受歌曲中號角式的呼喊，再三強調的前進，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現(xiàn)了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立新時代少先隊員的責任感。學生演唱時要嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融?！抖际呛门笥选贰赌瞎虾投稀返雀枨瑢W生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結協(xié)作，和睦相處，而整個教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。歌曲《游子吟》是一首表現(xiàn)母愛的頌歌，通過熟悉的詩詞親切真純地吟頌了偉大的人性美母愛 ，此曲以其動人優(yōu)美的旋律，飽含深情的演唱，表達了對母愛的感激與歌頌，扣人心弦，催人淚下，教學效果毋庸置疑。
在進行綜合訓練的視唱教學時，要注意在培養(yǎng)技能的同時，加強對審美能力的培養(yǎng)。例如在視唱時，就要告訴學生演唱音符也要帶著情緒去唱，在高音部分就要輕柔而明亮，在低音部分就要深沉而渾厚。使學生既掌握了正確的演唱的方法，又激發(fā)了音樂興趣，陶冶了情操。
音樂知識的教學中，知識的傳授和學生心理的感受同等重要。例如我們在對各種音符的介紹時，如果簡單告訴學生音的長短，學生不容易理解，而我們引導學生來體會音符時值長短，如全音符、二分音符和四分音符，它們的時值較長，會給人一種穩(wěn)重，舒緩的感覺。而八分音符，比較輕快，十六分音符給人急迫感等等。把這些音符組合起來就構成了音樂的第一要素節(jié)奏。那么在音樂中節(jié)奏多種的變化組合，都會帶來不同的心理反應，經過一定時間的訓練，使學生的思維反應和應變能力得到不同程度的提高，以促進心理素質健康有效的成長。
音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養(yǎng)學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養(yǎng)高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。
三、在教學手段中滲透德育教育
將音樂與相關的文化融合起來，把古今中外音樂家傳記，名人與音樂，音樂與歷史、地理、體育的關系用故事形式講給學生聽或讓學生來講，會在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。
好玩是孩子的天性，游戲是兒童最感興趣的活動之一，結合教材做音樂游戲。它使兒童的個性得到充分表現(xiàn)，有助于培養(yǎng)兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。
關鍵詞：文化素養(yǎng)；心理建構；音樂思維能力
迅速發(fā)展的時代為現(xiàn)代人提供了前所未有的機遇，同時也將挑戰(zhàn)在我們的面前。只有高素質的人才能成為大時代的弄潮兒，這是社會發(fā)展的必然趨勢，相應的素質教育也是今后教育發(fā)展的必然要求。
廣義的素質教育是指在德、智、體、美各方面的全面發(fā)展。對音樂專業(yè)的學生來說，不僅要具備全面的音樂素質，還要有一定的文化修養(yǎng)，才能成為全面的綜合人才，與整個社會的發(fā)展趨勢相適應。
眾所周知，在音樂專業(yè)的學習過程中，每個學生按自己的特長選擇專業(yè)，如聲樂，器樂，作曲等，通過專業(yè)學習與強化訓練，成為具有某一專業(yè)特長的音樂人才。這種分專業(yè)培養(yǎng)方式，很容易造成急功近利和“技術尖子走遍天下”的錯誤思想，最后造就的只能是片面的畸形發(fā)展的人才。
文化素質是一個運用科學文化知識的能力。對音樂專業(yè)工作者來說是音樂專業(yè)知識與文學、歷史等其它各個學科知識結合運用到能力。目前，音樂工作者的文化素質已受到普遍重視，1988年的“第八屆全國青年歌手電視大獎賽”就是兩個令人沉思的例子。大賽之所以在社會引起強烈的反響，令人久久難忘，就是因為他改變了以前的比賽形式，除考察參賽者的演唱水平外，還增加了綜合素質的考試，包括文化知識（歷史、文學、體育等）和樂理知識（五線譜視唱、模唱、和弦聽辨等）這種大膽嘗試是非常成功的，至少它給人們一種警醒。很多參賽歌手在本地區(qū)都是很有名氣的，在演唱中有著豐富的經驗。但是，有的歌手一面對口試的題板，演唱歌曲時明朗的笑容即刻變得無奈，原本自信的風度也蕩然無存。令人驚訝的是，有的歌手的文化素質如此薄弱，面對最基本的常識啞口無言，或胡說八道，引得觀眾或長吁短嘆，或哄堂大笑。更可怕的是某些歌手幾乎不識五線譜，有的甚至從頭至尾沒有唱對一個小節(jié)，不識節(jié)奏、節(jié)拍錯亂，就是找不到高音。一位歌手在模唱舒曼的“夢幻曲”時全場的觀眾都在哼唱，唯獨這位歌手不會，令人為之嘆息。在競爭激烈的市場經濟條件下憑一首歌打天下，走“不成才便成名”的捷徑的歌手大有人在，這是社會高速發(fā)展的負面產物，是避免不了的，但只要抓住問題的實質，提高人們文化思想素質、認識水平，就不難改變浮躁的思想狀況。
筆者作為一名音樂教育工作者，在多年的音樂教學中也經常發(fā)現(xiàn)這樣的問題。不少學生有明顯的專業(yè)“瘸腿”現(xiàn)象，在聲樂、器樂、樂理和舞蹈等各個方面協(xié)調發(fā)展的學生不多。而且相當一部分學生在文化課方面很差，外語、文學、政治課都得不到應有的重視。這個問題在學生就業(yè)是尤其明顯。有的學生在試講時無法流利表達思想，為學生范唱時，不呢過自己伴奏，板書亂成一團，地方口音濃重……應該肯定的是，學生們在專業(yè)學習方面是刻苦的。但以這樣的綜合素質，如何面對這回，走向未來呢？
許多著名的音樂家也非常重視音樂工作者的綜合素質問題。記得一位著名音樂家說：“我就是因為音樂素質和修養(yǎng)的欠缺，才往往會在國際比賽上吃虧，也影響音樂會質量的提高?！惫P者曾看過這樣一條信息；中央音樂學院的學生參加國際比賽時，他們往往知識技術訓練和功底上并不亞于外國選手，但對各個時代不同作曲家、作者風格的掌握，對作品內在結構及所蘊含的思想情感的領會卻暴露出不足和缺乏。世界著名音樂大師梅紐因和著名指揮大師小澤征兒等，都曾在肯定我們學生技術功底好的同時，也委婉、語重心長的指出綜合素質的不足。
的確，音樂才能絕不是一種孤立的，高度專業(yè)化的能力，它與其它文化知識有著密不可分的有機聯(lián)系。音樂專業(yè)人才的全面素質培養(yǎng)，也不是某一單獨技術訓練問題，而是與文化素養(yǎng)，音樂思維能力，音樂的心理建構及世界觀、人生觀、藝術觀等綜合交叉在一起才能獲得。解決這一問題必須從現(xiàn)在做起，如果認識不到問題的嚴重性，我們就真的要落伍了。
因此，在專業(yè)的音樂院校和師范院校音樂系教學中，應使學生在學好本專業(yè)學科的同時，重視其它學科，如聲樂學生，也應擅長器樂和音樂理論，這樣可以加強他們的自學能力和協(xié)調能力，而且，聲樂教學過程還是加強文化修養(yǎng)和思想教育的好機會。例如在教唱“費加羅的婚禮”“唐璜”“浮士德”“卡門”“傷逝“原野”等這些由中外著名文學作品改編而成的歌劇片段時，加入深刻而生動的講解，分析歌劇內容，人物性格，一方面可以提高學生們的文化修養(yǎng)，另一方面最主要的是提高了音樂的表達效果。在練習“黃水謠”這樣的歌曲時，我們首先應該向學生們講解歌曲的歷史背景，使學生們體會到日寇入侵給辛勤勞作生活幸福的中國人民帶來的沉重災難，以及黃河奔騰怒吼、人民凄婉哀怨的哭泣，使學生在演唱歌曲的同時加深對歷史的理解，激發(fā)了崇高的愛國主義情感，并能做到聲樂與情感的結合，以情帶聲，以聲傳情、聲情并茂。在學習新疆歌曲“達阪城的姑娘”時教師應向學生講解新疆人民的生活習慣，服飾特征，居住條件，，民族文化及居住的地理環(huán)境等。學習中，除了聲音技巧方面的訓練處，還應進行朗讀歌詞，正音的訓練。對歌曲的藝術處理結合歌詞分析，使學生了解新疆民歌的特點，風俗習慣，愛情方式等。而且把音樂教學中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學同文學，歷史，地理等課程結合起來，體現(xiàn)了協(xié)調教學的原則，即有得于提高專業(yè)水平，又陶冶了學生的情操。
