發(fā)布時間：2022-04-13 08:22:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的高校美術(shù)教學改革樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、轉(zhuǎn)變教學觀念
雖然高校公共美術(shù)鑒賞課程教學日益受到重視，但在具體的課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑，其中主要表現(xiàn)在課堂教學的有效性問題上。提升課堂教學的有效性就必須要求教師重視自身教學觀念的更新，用嶄新的教學模式施教?？梢哉f教學觀念的轉(zhuǎn)變是高校公共美術(shù)鑒賞課程教學改革的前提，更是關(guān)健。
1、轉(zhuǎn)變僅以提升大學生綜合素質(zhì)為中心的思想，樹立提升教師自身綜合素質(zhì)的教學觀念。
當今社會需要的是“思考人類、適應時代、服務社會”的高層次創(chuàng)新人才。高校公共美術(shù)鑒賞課程也正朝此目標，力求把大學生培育成適應時代需要的人才。英國著名課程研究專家斯騰豪斯曾說，沒有教師的發(fā)展就沒有課程發(fā)展。很顯然為了美育教學的發(fā)展，僅以提升大學生綜合素質(zhì)為中心的教學觀念是不完善的，首先需要樹立提升教師自身綜合素質(zhì)的觀念。這就要求擔任高校公共美術(shù)鑒賞課程的教師既要有扎實的美術(shù)理論知識與美術(shù)創(chuàng)作方面的實踐經(jīng)驗，也要具備文學、美學、歷史及哲學等相關(guān)學科的知識基礎，并且善于把這些知識有機地融會貫通于美術(shù)鑒賞課程教學的實踐之中。此外教師還必須具備各種能力，如：對不同專業(yè)和層次的大學生的把握能力、課堂組織與管理能力、教學科研能力等。為此，教師要讀萬卷書，行萬里路，只有不斷充實自己的頭腦、豐富自身內(nèi)涵；不斷獲取最新信息與更新固有觀念與知識；充分發(fā)揮自身的創(chuàng)造精神，才能適應當今教學要求，才能使自己保持藝術(shù)創(chuàng)新及教學中的青春活力。從而促進大學生綜合素質(zhì)的提升，培養(yǎng)出新世紀的創(chuàng)新人才。
2、轉(zhuǎn)變?nèi)砸越處煘橹鳌⒋髮W生為輔的思想，樹立發(fā)揮教師的主導作用和大學生的主體地位的教學觀念。
教師應重新認定自身的作用，積極轉(zhuǎn)換角色，教師將不再是知識的傳授者，不再是課堂的主宰。只有樹立自身的主導作用和大學生的主體地位的教學觀念，才能保證教學目標的實現(xiàn)。主體地位是指學習主體，作為教師必須清楚大學生作為學習主體，是處于發(fā)展中的不成熟的主體，所掌握的美術(shù)鑒賞知識、創(chuàng)作經(jīng)驗有限，對美術(shù)鑒賞的認知水平不高，甚至對自身的美術(shù)鑒賞需要也還缺乏深刻的理解。因在很大程度上，作為教師就要發(fā)揮自身的主導作用，對其施加正確的影響。有效地運用多種學習方式，帶動大學生獨立地認識美，有選擇性地接受新的觀念，真正讓大學生從心里喜歡美術(shù)鑒賞課程。另外，作為教師必須明白大學生是能動的主體，不是被動地接受知識、技能的容器。因此，教師可以讓大學生在自主嘗試中學習，這就要求教師積極的引導和鼓勵大學生，不要囿于成見，應深入思考，大膽的發(fā)表自己的看法。然后，教師及時進行分析和點評，因勢利導，指導他們正確鑒賞，使他們真正認識到美術(shù)作品的藝術(shù)價值和人文內(nèi)涵，并能夠?qū)ψ髌纷龀龊侠淼脑u價。這樣，才能夠更大程度的激發(fā)大學生的主體參與意識，最大限度的調(diào)動其學習的能動性，徹底轉(zhuǎn)變以往高校美術(shù)鑒賞教學中教師為主、大學生為輔的不良局面。
二、優(yōu)化教學內(nèi)容
完善與科學的教學內(nèi)容的設置是提高教學質(zhì)量和實現(xiàn)教學目標的關(guān)鍵。以往的美術(shù)鑒賞課程內(nèi)容設置的單一化已經(jīng)制約了高校美術(shù)鑒賞教學發(fā)展，并阻礙了高層次創(chuàng)新人才的培養(yǎng)。高校美術(shù)鑒賞課程教學要緊跟時展的步伐，遵循美術(shù)教育的客觀規(guī)律，優(yōu)化教學內(nèi)容，使單一轉(zhuǎn)換為多元，以滿足教學發(fā)展和人才培養(yǎng)需要。
1、提高實踐性教學內(nèi)容的力度
高校美術(shù)鑒賞課程應從加強課堂實踐教學，豐富課外實踐教學兩方面提高實踐性教學內(nèi)容的力度。在課堂讓大學生嘗試一些基本美術(shù)技能，這對理論的理解和作品的鑒賞有較大的促進作用。另外在進行美術(shù)鑒賞后隨之開展創(chuàng)作表現(xiàn)的課堂實踐，會取得更好的效果?？梢宰尨髮W生用繪畫、手工制作或充分發(fā)揮多媒體的作用讓大學生利用動畫、聲音等各種藝術(shù)形式對作品中所表達的意境按照自己的理解創(chuàng)意，進行綜合性美術(shù)活動的嘗試和探索，以加深大學生對藝術(shù)家創(chuàng)作過程的認識，從而更深入地體驗和理解美術(shù)作品。加強課堂實踐教學還可以延伸至課外，為大學生多提供畫展、藝術(shù)博覽會、藝術(shù)家經(jīng)典講座等最新信息，讓大學生全方位接觸美術(shù)作品與美術(shù)思潮。另外可以引導大學生時刻把課堂所學與自身生活掛鉤，激發(fā)大學生為自己喜歡的書籍、影集、紀念冊設計封面，為校運動會或文藝活動設計招貼畫，為寢室做室內(nèi)設計等課外實踐活動。以此陶冶自身情操，使教學成為開放的、具有趣味的、充滿活力的學習活動。通過豐富多彩的課內(nèi)與課外的實踐性教學，充分刺激大學生的視覺、觸覺、聽覺、思維、想象，從而獲得感性認識。
2、精選美術(shù)鑒賞教學的內(nèi)容，側(cè)重中國本土文化特色的教學內(nèi)容
首先由于美術(shù)是開放與多元的，在發(fā)展過程中不可避免地出現(xiàn)了一些一味追求怪異新奇、嘩眾取寵的作品，這些作品不適宜進入高校美術(shù)鑒賞課堂，教師有責任根據(jù)教學目的對進入課堂的美術(shù)作品進行精選。精選的內(nèi)容首先應當是符合大學生年齡特征、認知水平和審美經(jīng)驗，易于引起其興趣、共鳴的作品。其次在所選擇的教學內(nèi)容中，應增加反映中國本土文化特色的教學內(nèi)容。“民族的才是世界的”，只有堅守自己的民族優(yōu)良傳統(tǒng)才能被尊重、被認同。作為為社會培養(yǎng)高層次創(chuàng)新人才的美育，應該理所當然地把傳統(tǒng)文化與藝術(shù)作為教學的重要內(nèi)容，但是值得注意的是往往較之傳統(tǒng)，大學生更加關(guān)注熱點、時尚，所以教師可以根據(jù)此特點，緊扣時代色彩，把大學生所感興趣的關(guān)注熱點、時尚元素等有選擇性的、巧妙的搬進課堂。例如在剪紙的鑒賞過程中，可以把大學生引入到他們所關(guān)注的熱點世博會上，著重介紹波蘭館。通過已親身觀摩過現(xiàn)場的大學生的不同體驗、觀看圖片、視頻資料等方式，感受波蘭館用極度展開式的思維方式所營造的傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)和現(xiàn)代時尚元素相互融合的藝術(shù)氛圍。并借此啟發(fā)大學生學習中國古典文學與藝術(shù)，特別是易學文化思想、老莊哲學思想，以及中國古典文學與藝術(shù)中包含的意境美、語言美、形式美。這些都可以為大學生打下堅實的創(chuàng)造基礎。當今的世界是一個交融、開放和資源共享的世界，媒體、雜志、互聯(lián)網(wǎng)等時刻提供著各種信息，必須要有基于深厚文化功底與修養(yǎng)的獨特、敏銳眼力，從我們民族文化與藝術(shù)中引發(fā)出創(chuàng)新的靈感。
三、創(chuàng)新教學方法
講授式教學方法是目前高校美術(shù)鑒賞教學中采用的比較廣泛的一種教學方法，這種教學方法不受場地的限制，開展起來比較容易，能夠較好地把握課堂的節(jié)奏，有利于教師發(fā)揮自己的主導作用。另外此教學方法是以教師講授為主，通過教師的講授向?qū)W生傳遞知識，所以知識傳遞的準確性較高。但是“教無定法，貴在得法”，在教學過程中要突破傳統(tǒng)美術(shù)鑒賞課程依賴講授式的教學方法，在遵循教育規(guī)律的前提下，應隨機應變地利用豐富多彩的教學方法，注重教學方法的改革與創(chuàng)新，這對于提高教學效果具有重要的意義。
1、課堂內(nèi)加強現(xiàn)代化教學手段，倡導多元化的教學方法
隨著科學技術(shù)的發(fā)展，計算機輔助教學日益普及，多媒體及網(wǎng)絡等教育技術(shù)在課堂教學中的應用越來越受到廣大美術(shù)教師的重視。在高校美術(shù)鑒賞教學中，也應從現(xiàn)代教育的特點入手，加強現(xiàn)代化教學手段，倡導多元化的教學方法，使其更加適應時代的發(fā)展。在現(xiàn)代化教學手段中多媒體的有效運用，不僅可以節(jié)約大量的教學時間把優(yōu)秀的美術(shù)作品呈現(xiàn)在大學生面前，而且其直觀性、生動性、互動性等特點，極大地豐富了美術(shù)作品的視覺效果，極為有效地為大學生對美術(shù)作品的鑒賞提供了方便。同時利用網(wǎng)絡教育的優(yōu)勢，讓大學生大量欣賞古今中外的優(yōu)秀美術(shù)作品，也可以嘗試將一些兄弟院校的精彩的教學講座資料上網(wǎng)供大學生自學，提高大學生的眼界，從而拓展知識面。除了多媒體及網(wǎng)絡等教育技術(shù)在高校美術(shù)鑒賞教學中的運用外，教師還可以利用探究教學法、情景教學法、體驗式教學法、互動教學法等多元化的教學方法合理組織教學，增強課堂教學的趣味性，調(diào)動大學生學習的主動性和積極性，更好地達到美術(shù)教學的根本目的。
2、課堂外廣泛利用地方資源開展現(xiàn)場教學法
現(xiàn)場教學法是以現(xiàn)場為中心，以現(xiàn)場實物為對象，以學生活動為主體的教學方法。在高校美術(shù)鑒賞教學中，可以廣泛利用地方資源、包括博物館、美術(shù)館、展覽館、藝術(shù)家工作室以及一些作坊等資源開展此教學方法。這種現(xiàn)場教學法可以讓大學生在一個藝術(shù)的環(huán)境中直觀地接觸藝術(shù)作品，更加有力有效地提高大學生的鑒賞能力與藝術(shù)修養(yǎng)。首先因為課堂內(nèi)僅僅是通過教師的圖片資料、電腦的視頻資料來展示美術(shù)作品，往往與原作之間存在著巨大的差別，所以大學生很難準確地把握一件作品的全部面貌。而課堂外的這種教學法的實踐，大學生所獲得到的知識更加直接、客觀，在教師的引導下，對美術(shù)作品的了解將更深入、更全面。其次當接觸活生生的原作，大學生能夠近距離的關(guān)注作品，提高興趣。并且教學環(huán)境的轉(zhuǎn)換會給大學生帶來一定的新鮮感，易融入美術(shù)鑒賞學習的狀態(tài)。
【關(guān)鍵詞】當代藝術(shù)語言 高校 美術(shù)創(chuàng)作 教學改革
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）11C-0156-02
一、當代藝術(shù)語言的內(nèi)涵、特征與影響
（一）何謂當代藝術(shù)語言。對于當代藝術(shù)，從狹義上看，如丹托所說，“當代藝術(shù)就是現(xiàn)在正在創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)”，指包含現(xiàn)代精神以及現(xiàn)代藝術(shù)語言的藝術(shù)作品（此處“現(xiàn)代”一詞與后文的“現(xiàn)代主義”并無關(guān)聯(lián)，僅指區(qū)別于“古代”或“近代”的“現(xiàn)代”概念），以區(qū)別于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。廣義上看，當代是指“今天”或“當今”，當代藝術(shù)則是指“能代表當今時代的藝術(shù)”。在文化廣泛交融的21世紀，各種紛呈的流派早已無法用后現(xiàn)代主義等概念進行概括，而“當代藝術(shù)”無疑成為最適合的稱謂。
從藝術(shù)發(fā)展的角度看，本文使用的是廣義概念，即“當代藝術(shù)是能代表當今時代的藝術(shù)”。任何時代的特征與精神都會在藝術(shù)作品里有所體現(xiàn)，藝術(shù)作品如果能反映今天社會生活的真實情感，它就能代表當下的精神與文化，真正成為我們所處時代的社會文化的精神凝結(jié)物，繼續(xù)存在并發(fā)展下去。因此，當代藝術(shù)語言是指代表當代精神的藝術(shù)語言，其內(nèi)涵包括了多元化背景下的各種流派與風格。
（二）當代藝術(shù)語言的基本特征。在網(wǎng)絡廣泛普及的今天，經(jīng)濟全球化帶動了文化的廣泛交流，人類社會生活進入全面發(fā)展的時代，與之對應的文化發(fā)展呈現(xiàn)出極度多元的態(tài)勢，藝術(shù)表達方式同樣呈現(xiàn)出多樣化且互相交叉、融合的趨勢。在這種多元文化交融的背景下，各種藝術(shù)樣式與流派紛至沓來：波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)……不一而足。不過，去掉花哨的表現(xiàn)形式后，我們可以發(fā)現(xiàn)，當代藝術(shù)語言的核心在于時代性，它具有主題的社會性、形式的多樣性、媒材上的綜合性，表達的自主性等特征。當代藝術(shù)語言的時代性，在于它不糾結(jié)于單純的形式感、技巧或視覺表達，而是直切藝術(shù)表現(xiàn)的最初目的：藝術(shù)家的思想與感情。作為組成社會生活的個體之一，藝術(shù)家對當下時代精神與文化的直接感受，通過藝術(shù)作品中進行情感宣泄的同時，也表達了自身態(tài)度與看法。
（三）影響。當代藝術(shù)語言以兼容并蓄、多元并存的姿態(tài)，實現(xiàn)對現(xiàn)代主義本質(zhì)化和后現(xiàn)代主義虛無化的超越，回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的自身目的上。它不以簡單否定的態(tài)度對待任何流派，因此，其內(nèi)涵具有建設性。同時，由于它是藝術(shù)家將自我表現(xiàn)與社會性內(nèi)容通過不同形式加以結(jié)合所產(chǎn)生的結(jié)果，因此實現(xiàn)了藝術(shù)性與文化性的統(tǒng)一，成為當今時代文化精神的代表物。
“80后”、“90后”等新生代逐漸成為社會主流文化的訴求主體，網(wǎng)絡化、數(shù)字化、虛擬化的生活方式正在取代傳統(tǒng)生活，具有新時代的文化特質(zhì)的當代藝術(shù)語言，在藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響。客觀地說，這是20世紀80年代現(xiàn)代主義思潮后又一次新興的藝術(shù)浪潮，從創(chuàng)作思維到表現(xiàn)形式，從追求前衛(wèi)的藝術(shù)青年到聲名顯赫的藝術(shù)大家，都因此而產(chǎn)生著不同程度的改變。
當然，當代藝術(shù)語言仍處于發(fā)展之中，其地位與價值存在不確定因素，而且，市場化大潮中泥沙俱下，龍蛇混雜，通過市場炒作自我標榜為當代藝術(shù)的不乏其人，需要我們在具體實踐中加以鑒別。
二、高校美術(shù)創(chuàng)作課教學的流弊
目前，高校美術(shù)創(chuàng)作課教學存在的流弊表現(xiàn)在以下方面。
（一）學院體制下的學科劃分導致過度專業(yè)化。目前，國內(nèi)美術(shù)院校按照畫種分科是受前蘇聯(lián)分科模式的影響。這種方式雖有其合理之處，但是機械的學科劃分，必然導致從教學方式到教學內(nèi)容的機械與僵化，更使學生的學習局限在狹窄的專業(yè)范疇里。比如，油畫專業(yè)本科學習內(nèi)容大多圍繞素描與油畫展開，基本沒有涉及其他門類的學習內(nèi)容，其他專業(yè)也是如此。因此，當前學生的創(chuàng)作與社會生活脫節(jié)，過度自我，與象牙塔里狹窄的專業(yè)學習是有很大關(guān)系的。
（二）技術(shù)化教學體系的逐漸僵化?，F(xiàn)有的高校美術(shù)教學體系大部分由技術(shù)類課程所支撐，如繪畫類專業(yè)大量的素描、色彩課，設計類專業(yè)的技法類課程等，通常占專業(yè)課程比重的60%以上。這些課程通過規(guī)范的“技術(shù)化”的方法來操作，使預期的教學目標得以實現(xiàn)。作為專業(yè)基礎，其作用必不可少。不過，藝術(shù)創(chuàng)作所必需的思想與感受的表達，被置于從屬與被動的地位。
技術(shù)化的風險并不限于技術(shù)本身，而是因為從事技術(shù)而導致的我們自身的改變，正如芬伯格所說，“一個有限的主體是由自己在世界上的行為構(gòu)成的。有限主體在使用技術(shù)的同時也被技術(shù)所塑造，并且變得有些偏離有限主體的最初意向?！遍L期從事技術(shù)活動，可能會導致情感及思維改變，這是人被“現(xiàn)代化”的實質(zhì)。美術(shù)類專業(yè)的技法課程在訓練技巧的同時，也在塑造著學生的思維方式。
當前美術(shù)院校普遍采用師傅帶徒弟式的教學模式，以及以訓練技巧、手藝為目標的學習方式，學生不斷重復老師的藝術(shù)方向，或以接近老師風格為榮。這種技術(shù)化的教學方式塑造了方向單一的學生，同時也抑制了老師的發(fā)展空間。
（三）現(xiàn)代主義的負面影響。事實上，現(xiàn)代主義思潮對中國的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。改革開放以來，中國美術(shù)發(fā)生了巨大變化，在短短十多年經(jīng)歷了西方上百年的現(xiàn)代化歷程，從對形式、材料的深入探究，到以藝術(shù)“本質(zhì)”為根本目標，以及“為藝術(shù)而藝術(shù)”的審美追求等，這些帶有典型現(xiàn)代主義特征的藝術(shù)作品在中國美術(shù)界曾占據(jù)主導地位，其影響持續(xù)至今。
現(xiàn)代主義思潮所產(chǎn)生的深遠影響，與中國正在進行的工業(yè)化與現(xiàn)代化進程密不可分。在高校教育步入現(xiàn)代化的過程中，現(xiàn)代主義的精英化與審美技術(shù)化等特征，與學院精英化教育目標不謀而合，成為現(xiàn)有美術(shù)創(chuàng)作課程的典型模式。而現(xiàn)代主義的反對者——后現(xiàn)代主義在中國卻仿佛一直身處迷霧，其語焉不詳?shù)谋磉_方式曾讓追求前衛(wèi)的藝術(shù)家們無所適從，而當他們發(fā)現(xiàn)中國后現(xiàn)代最經(jīng)典的代表是周星馳電影時，惡搞已成為今天年輕人的一種普通娛樂，后現(xiàn)代主義也因此回歸其庸俗的本來面目。正如貝斯特和凱爾納所言，“那些被說成是后現(xiàn)代的東西，其實也可以被看成是現(xiàn)代性的典型特征”。
隨著信息化社會的到來，現(xiàn)代主義流弊所導致的僵化與死板日趨明顯，而缺乏建設性的后現(xiàn)代主義虛無態(tài)度無助于克服已有弊端，因此，與當代社會發(fā)展相適應的創(chuàng)作教學方式逐漸提上日程。
三、高校美術(shù)創(chuàng)作教學改革措施
傳統(tǒng)上，美術(shù)創(chuàng)作教學較注重個性、技巧與形式語言等內(nèi)容，這些無疑是美術(shù)創(chuàng)作不可或缺的因素。個性是藝術(shù)作品的靈魂，它既可以讓作品具有迷人魅力，也可能因太過自我讓作品變成“自說自話”。對技巧的鉆研，可以讓作品感人至深，也可能因此讓作品充斥庸俗的匠氣。形式語言，關(guān)乎作品的審美價值與品格趣味，不過，過于強調(diào)它會讓作品陷入“為藝術(shù)而藝術(shù)”的死胡同。而最關(guān)鍵的一點在于，僅學習這些內(nèi)容是遠遠不夠的，與外部世界脫節(jié)的創(chuàng)作課程，容易使學生只關(guān)注于自身或畫面因素，無法通過作品實現(xiàn)與社會的交流，真正融入到當代文化發(fā)展的整體里。
經(jīng)濟的快速發(fā)展，多元文化共存、融合，極大地拓展了藝術(shù)創(chuàng)作的空間與方式，社會文化環(huán)境發(fā)生了巨大的變化，美術(shù)創(chuàng)作教學需要適應新的變化。當代藝術(shù)作為當代文化發(fā)展的結(jié)果，已影響了美術(shù)創(chuàng)作的各個層面，高校美術(shù)創(chuàng)作教學也必然受其影響。在現(xiàn)有專業(yè)分科不變情況下，要克服目前美術(shù)創(chuàng)作課程的流弊，使之與當代社會文化發(fā)展相匹配，可從如下幾個方面展開。
（一）加強對社會生活的關(guān)注。將部分創(chuàng)作課程主題轉(zhuǎn)換為社會生活的內(nèi)容。如果直接切入社會性主題太過突兀，可先選取與學生自身密切相關(guān)的內(nèi)容為出發(fā)點，以命題創(chuàng)作或限定主題創(chuàng)作的方式進行，逐步轉(zhuǎn)換為學生就現(xiàn)實生活感受進行的自主選題，自發(fā)創(chuàng)作。同時，在其他課程中注意結(jié)合生活與現(xiàn)實題材?？稍谠煨突A與專業(yè)基礎課程中加入上述內(nèi)容，如生活速寫、考察寫生等，有助于逐步積累表現(xiàn)相應主題的知識與經(jīng)驗。
新生一代對生活與社會的感受和態(tài)度，有其時代性與個性特點，應當抱著寬容與理解的態(tài)度。同時，也需要教師把關(guān)，對可能越過法律或道德底線的構(gòu)思或想法及時加以糾正。
（二）加強當代藝術(shù)語言的學習。應增加專門的當代藝術(shù)語言課程，通過一定時間的學習，使學生能了解當代藝術(shù)風格、流派等。較為理想的方式是以動手實踐等方式，去體驗當代語境下的藝術(shù)語言和內(nèi)涵。比如，學習波普藝術(shù)時，可以嘗試按波普藝術(shù)的風格去“創(chuàng)作”作品，或從“藝術(shù)即生活”的角度去完成相應作品。
同時要注意幫助學生樹立審美價值與形成判斷能力，正確認識形式、技巧與創(chuàng)作的關(guān)系，包括對當代藝術(shù)流派的適當解讀，區(qū)分虛無主義態(tài)度的作品以及通過惡俗、炒作等極端方式自我標榜的“偽當代”作品。
（三）增加多樣性媒介表達的訓練。當代藝術(shù)語言的顯著特征就是表現(xiàn)媒介的多樣與新穎，從傳統(tǒng)的油畫、版畫到新型的影像、裝置，以至我們自身與所處環(huán)境，都能成為表達觀念與思想的載體。學習上則可以在本專業(yè)基礎上適當加入新媒介與新方式的內(nèi)容，學生既能夠通過學習新媒介激發(fā)出創(chuàng)造力，也能夠加深對本專業(yè)優(yōu)勢與弱點的認識。
對新媒介的學習，除獲得基本的技巧外，通過跨專業(yè)、交叉學科的學習，也可以使學生的動手與實踐能力得到更好的鍛煉。比如，美術(shù)專業(yè)中的雕塑、版畫，因為所學課程里交叉學科的內(nèi)容較多，學生動手能力比其他專業(yè)的更強。同時，因為媒介表達的多樣性，在學習過程中也應該注意避免過于龐雜，干擾本專業(yè)的學習。
（四）尊重學生的自主感受，并引導其在作品中表達出來。高校美術(shù)創(chuàng)作課程的目標，除了使學生學會創(chuàng)作的各流程與步驟，掌握美術(shù)創(chuàng)作的基本方法外，還應當使學生學會通過創(chuàng)作作品來表達對生活的感受、對現(xiàn)實的看法與態(tài)度等。因此，創(chuàng)作課不應該只關(guān)注作品本身，還應以是否有感而發(fā)作為評價標準。通過鼓勵學生表達出切身感受，激發(fā)他們的學習熱情，使之能夠真正走上自主創(chuàng)作的道路。
當代藝術(shù)的特點在于“建設性的超越”，因此，應該避免創(chuàng)作中的過度自我、以“玄”為美等具有現(xiàn)代主義表征的趨勢，或者說，在創(chuàng)作表達自我感受的同時，應考慮觀眾能否解讀的問題。
【參考文獻】
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一、高職院校美術(shù)教育概述
（一）高職教育的教學特點
高職教育是高等職業(yè)教育的簡稱，高職教育具有如下特點：一是以培養(yǎng)技術(shù)應用能力為主線，為社會培養(yǎng)基礎理論知識牢固、技術(shù)應用能力強的社會緊缺型人才；二是以“應用”為教學主旨和特征，圍繞著“應用”構(gòu)建教學課程和教學內(nèi)容體系；三是“雙師型”教師隊伍成為高職教育的特色。
（二）高職院校美術(shù)教學的特點
與普通高校重在培養(yǎng)高素質(zhì)學術(shù)型研究人才不同，高職院校美術(shù)教學的人才培養(yǎng)目標是為社會培養(yǎng)高素質(zhì)技能型人才，也就是說高職院校美術(shù)教學重在實用性。這是高職院校美術(shù)教學的最顯著的特點。在此基礎上，高職美術(shù)設計課程體系的涵蓋面非常廣泛，幾乎包括了人類生活的衣食住行各個方面，開設的課程主要包括設計概論、中外工藝美術(shù)簡史、廣告設計、圖案基礎、字體構(gòu)成、解剖與透視等。
二、高職院校美術(shù)教學中存在的問題
（一）高職美術(shù)專業(yè)設置不夠科學
就目前我國高職院校美術(shù)教學而言，它的發(fā)展還不夠完善，很多高職美術(shù)教學的方向不夠明晰，專業(yè)設置比較混亂，并且不同高職院校的認識有所不同，在專業(yè)設置和教學重點方面必然存在著一定的差異性。
一般說來，理工科類高職院校開設的美術(shù)專業(yè)側(cè)重于計算機技術(shù)、軟件開發(fā)技術(shù)、動畫設計開發(fā)等方面，缺乏美術(shù)的理論性與藝術(shù)性；文科類高職院校在開設的美術(shù)專業(yè)方面則側(cè)重于美術(shù)基礎、美術(shù)素養(yǎng)等，缺乏實用性和操作性。這些美術(shù)專業(yè)設置的不合理嚴重阻礙了我國美術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
（二）高職美術(shù)專業(yè)師資力量薄弱
我國高職美術(shù)專業(yè)尚處于萌芽狀態(tài)，許多高職院校缺乏專業(yè)性教學人才，師資力量普遍較為薄弱。就我國高校而言，真正從事美術(shù)專業(yè)教學的人才占的比例并不多，大多數(shù)美術(shù)專業(yè)的教師都是其他專業(yè)的教師兼任，有的高校領(lǐng)導認為美術(shù)專業(yè)與計算機專業(yè)、影視動畫專業(yè)相近，因此，很多高校的美術(shù)專業(yè)教師由計算機專業(yè)教師兼任，這雖然暫時解決了美術(shù)專業(yè)的教學問題，但同時由于缺乏成熟的師資力量和專業(yè)性的美術(shù)專業(yè)教材，極大地限制了美術(shù)專業(yè)人才的培養(yǎng)。
（三）高職美術(shù)專業(yè)教育與市場需求脫節(jié)
受商業(yè)市場理念的影響，現(xiàn)代美術(shù)的藝術(shù)性逐漸削弱，商業(yè)性逐漸增強。但是，在高職院校實際的美術(shù)專業(yè)教學過程中，卻過分強調(diào)美術(shù)專業(yè)的藝術(shù)性，刻意忽視掉其商業(yè)性，這就導致了部分高職院校美術(shù)教育與市場需求相脫節(jié)，高校培養(yǎng)出來的美術(shù)專業(yè)性人才也不是市場所需的美術(shù)專業(yè)人才。
三、高職院校美術(shù)教學改革對策分析
（一）科學設置影視美術(shù)專業(yè)
高職院校在設置美術(shù)業(yè)的過程中，一定要明確美術(shù)專業(yè)培養(yǎng)方向，科學設置影視美術(shù)專業(yè)。在美術(shù)專業(yè)的設置上，要充分考慮到理工類學生和文科類學生的特點和需求，在理工類中加入理論性的東西，增強理論性，在文科類中加入操作性的東西，增強實踐性。在美術(shù)專業(yè)規(guī)劃、課程安排以及教材的使用方面，要實行數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)美術(shù)相結(jié)合的培養(yǎng)方式，寬基礎、分模塊、理論與操作并重。具體說來，美術(shù)類高職院校的美術(shù)專業(yè)應重點強調(diào)美工類人才的培養(yǎng)；綜合類高校的美術(shù)專業(yè)應將教學重點放在綜合實力的加強方面，增強美術(shù)專業(yè)人才的綜合實力，提高綜合教育水平。
（二）多途徑強化美術(shù)專業(yè)教師的專業(yè)素質(zhì)
美術(shù)專業(yè)教師的素質(zhì)直接關(guān)系到高職院校美術(shù)專業(yè)教學的效果，因此，多途徑強化美術(shù)專業(yè)教師的專業(yè)素質(zhì)是培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)人才的必經(jīng)之路。為此，高職院校美術(shù)專業(yè)教師招募的時候，要遵循公開、公平、公正的原則，堅決杜絕“關(guān)系戶”，為美術(shù)專業(yè)招聘高素質(zhì)的專業(yè)性教師；與此同時，為了保證現(xiàn)階段高職院校美術(shù)專業(yè)的教學質(zhì)量，就必須對在職教師加強專業(yè)性培訓，定期或不定期地開展專題性講座，提高在職美術(shù)教師的專業(yè)素養(yǎng)，為培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)人才奠定基礎。此外，還可以將社會上一些經(jīng)驗豐富的業(yè)界人士請進校門，聘請他們做專業(yè)性指導，給高職院校美術(shù)專業(yè)教學增光添彩。
（三）加強和改善高職院校美術(shù)專業(yè)基礎設施建設
目前，我國很多高職院校的資金都是依靠政府等相關(guān)部門的支持，在這一情況下，高職院校美術(shù)專業(yè)軟硬件設施建設相對比較落后，學生所學知識必然與美術(shù)產(chǎn)業(yè)的實際發(fā)展相脫節(jié)，無法培養(yǎng)美術(shù)產(chǎn)業(yè)的緊缺人才。為了改變這一現(xiàn)狀，政府部門必須高度重視高職院校美術(shù)基礎設施建設，加大資金支持力度，為高職院校美術(shù)專業(yè)的發(fā)展做好后勤保障，同時，各大高職院校也要多渠道匯集閑散資金，進一步完善美術(shù)專業(yè)教學所需的軟硬件設施，為美術(shù)專業(yè)教學提供便利。
（四）圍繞市場需求培養(yǎng)市場所需人才
由于高職院校美術(shù)專業(yè)教學重點與市場需求相脫節(jié)，一方面大量的高職院校美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生找不到合適的工作，另一方面市場上缺乏專業(yè)對口的高素質(zhì)美術(shù)專業(yè)方面的人才。為了改變這一現(xiàn)象，高職院校美術(shù)專業(yè)教學就應該以市場需求為導向，市場緊缺什么樣的人才就重點培養(yǎng)什么樣的人才，市場需求什么就將教學重點放在什么地方。因此，高職院校美術(shù)專業(yè)教學應以市場需求為導向，密切關(guān)注和分析市場上美術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，立足市場需求實際，以市場需求為導向，培養(yǎng)市場緊缺的美術(shù)專業(yè)人才。
【關(guān)鍵詞】全程性評價 全面性評價 綜合性評價 有效
隨著素質(zhì)教育的深入推進，在美術(shù)教學目標的制定、課型的設計、現(xiàn)代技術(shù)與美術(shù)課教學的整合等方面取得了一定的成效，在美術(shù)評價方面也進行了有效地探究。但是，在評價上由于受到傳統(tǒng)評價模式的影響，使得美術(shù)教學評價相對滯后，在觀念上和操作上也容易產(chǎn)生誤區(qū)。
誤區(qū)一（主觀評價）：我們認為美術(shù)教學評價就是教師評價。課堂上，學生作業(yè)剛完成，教師便憑主觀意識給出一個等級評價（或優(yōu)秀或合格或不合格），打上“優(yōu)秀”的固然高興，但不知好在哪里，打上“不合格”的心里難過也不知差在何處。
誤區(qū)二（傳統(tǒng)評價）：教師以傳統(tǒng)的眼光看待作品，往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準，忽視兒童的想象力、創(chuàng)造力及表現(xiàn)力。同時評價形式單一，影響學生個性與能力的培養(yǎng)，不利于學生對學習方法的掌握。
誤區(qū)三（單一評價）：教師除了只重視作業(yè)評價外，對學生期末美術(shù)成績的評定也采用簡單的“一畫定成績”的做法。即讓學生臨摹或創(chuàng)作一幅畫，然后給出一個成績，未能從學生參與美術(shù)活動的態(tài)度等方面全面評價學生。
基于上述，構(gòu)建一種全面的、完善的、重過程、重創(chuàng)新的美術(shù)教學評價體系甚為重要，在新課程的背景下研究“課堂――課外――期末”三者結(jié)合的評價體系，是有利于貫徹美術(shù)課程改革的精神，調(diào)動學生學習美術(shù)的積極性的有效探索與實踐。
1 建立課堂教學的全程性評價。
所謂“全程式”評價，即是把教學評價貫穿于課堂教學的全過程，對整個教學過程中學生的興趣表現(xiàn)、構(gòu)想創(chuàng)意、課堂作業(yè)作全面評價。
課堂教學是最主要的學校教學方式，針對《美術(shù)課程標準》評價的多維性和多級性要求，建立“全程式”評價，可將整一堂課劃分三個階段，多次對學生的表現(xiàn)評價反饋。
初始階段（興趣評價）：美術(shù)課教學內(nèi)容新、美、趣，描繪手段十分廣泛，大部分物象都可以成為表現(xiàn)的對象。在美術(shù)課的初始階段，高度地評價學生的參與興趣和參與熱情，有助于學生將主動參與意識貫穿教學始終。如教學《三原色》一課中，學生對兩種顏色調(diào)和產(chǎn)生第三種顏色的很感興趣，很想動手試一試。教師就應該對學生的這一學習熱情給予肯定，并要適度組織學生的藝術(shù)實踐活動，滿足學生的需求，學生主體性體驗越強烈，參與的積極性越高，其效果越明顯。
深入階段（創(chuàng)意評價）：在這一過程中，通過教師的引導，學生濃厚的興趣、好奇心已轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造性思維。學生的想象是豐富而有童趣，在他們的想象中太陽會笑、植物會哭、貓和老鼠是好朋友……美術(shù)課當中，特別是設計課中，學生的想象更能得以發(fā)揮。如：《我設計的鞋》有的學生說要設計可以照明的夜光鞋，有的要設計裝上輪子的溜冰鞋，還有音樂鞋、療傷鞋、美容鞋、鞋形房、鞋形車等等，種類繁多，五彩斑瀾。
終結(jié)階段（結(jié)果評價）：一堂課的終結(jié)階段主要是指作業(yè)評價階段。結(jié)果評價要把握審美尺度，充分展示學生的創(chuàng)造性思維，并把它作為衡量的一個重要標準，鼓勵學生在創(chuàng)造思維上有所建樹，體現(xiàn)不同年齡階段學生的個性特征和表現(xiàn)能力。
在實施評價策略中，我們要從學生實際出發(fā)，不能脫離學生的年齡和心理特征，更不能用成人的標準來評價學生作品。在評價中要注意：因人而異，只要從態(tài)度上積極參與就應該得到肯定與表揚；評價標準側(cè)重于創(chuàng)造性與個性，內(nèi)容是否有情趣、是否顯示出對周圍事物的留意與好奇、是否有一定的想象和個性成分；允許學生修改，在修改中得到學會完善、提高：采用多種形式評價，學生自評、師生共評、作品展評燈方式。
2 建立課外活動的全面性評價
課外活動是課堂教學的延伸，美術(shù)課外活動內(nèi)容廣泛，形式多樣，學生能在自由的空間中進行各種美術(shù)活動。根據(jù)評價的多元化、多樣化特性，將學生參與課外活動作為評價的一個方面是有積極意義的。
方式一：活動記錄。評價并非是一次性的、可完成的任務，而是對每個學生在一定時期內(nèi)參與活動、發(fā)展個性的追蹤評價?；顒佑涗浖磳W生美術(shù)活動行為作敘事式的描述，特別是課外的實踐和綜合性探索活動，建立活動的檔案，作為評價的一個指標。由于記錄易受教師個人觀點、情趣、品味的影響，因而采用此法要注意下列三點：一是敘述要清晰，評價要簡短貼切；二是為學生建立活動檔案，加強過程性記錄；三是每次活動結(jié)束教師要做好信息反饋，及時調(diào)整活動的內(nèi)容和形式，滿足學生的需求。
方式二：代表作展覽。通過美術(shù)課堂教學和開外藝術(shù)實踐活動，展示學生的作業(yè)是激發(fā)學生學習美術(shù)興趣，展示學習成果的有效評價形式。我們在校園內(nèi)設置一個美術(shù)長廊，以展示學生的作業(yè)、作品，顯示學生的美術(shù)才能，證明他們的進步和成長，以激勵的形式肯定學生美術(shù)學習的成績。在學生作業(yè)或作品展示評價中，一是讓學生個人自選代表作品，在自選中培養(yǎng)學生對作品評價的能力；二是由教師根據(jù)一定的標準選擇學生的作品：三是在展出的過程中可由學生組成評選小組對參選作品評分。
方式三：參加比賽。參加比賽是中高段學生美術(shù)的一項重要的課外活動?，F(xiàn)今，各級各類美術(shù)比賽征稿通知紛至踏來，讓學生根據(jù)自身情況參加比賽，并將其取得的成績也作為美術(shù)教學評價的一個內(nèi)容，有利于激發(fā)學生美術(shù)活動的主動性、積極性，健全了教學評價的機制。
3 建立期末成績的綜合性評價
美術(shù)課程標準也把美術(shù)評價分成“造型？表現(xiàn)”、“設計？應用”、“欣賞？評述”、“綜合？探索”四個學習領(lǐng)域加以描述。由此可見，在期末美術(shù)成績的評定中，假如教師單憑主觀印象或一次繪畫考核而確定學生的成績，顯然是不合理的。因此，教學中應改進學生期末美術(shù)成績的評價的方法，建立綜合性的評價方式。
根據(jù)美術(shù)課程標準的要求，我們從學生的實際出發(fā)，將學生依照年齡分成三個年級段，即低年級（一二年級）、中年級（三四年級）、高年級（五六年級），然后結(jié)合本校的實際，從“基礎知識”、“造型表現(xiàn)”、“想象創(chuàng)新”、“欣賞評述”四個方面評價學生成績。以平時成績?yōu)橹鳎谀y試為輔的評價方法，按基礎知識（10%）、造型表現(xiàn)（20%）、想象創(chuàng)新（30%）、欣賞評述（10%）、平時成績（30%）的累計分綜合評價整體美術(shù)素質(zhì)。
3.1 基礎知識
美術(shù)基礎知識的傳授是系統(tǒng)地、循序漸進地進行的，低年級學生由于理解能力差，感知覺比較籠統(tǒng)，不宜過多強調(diào)。因此低年級學生的基礎知識評價以學生是否認識大自然中基本色彩，是否理解用基本形概括和表現(xiàn)物象的造型方法；是否能在觀察自然中感受美；是否了解單獨紋樣和二方連續(xù)的知識為依據(jù)。使基礎知識的難度降低，讓學生保持對美術(shù)的興趣，有利于下一步的學習。
中年級學生有了一定的感知覺，但不精確，有意注意開始占優(yōu)勢。思維特點是從具體的形象思維為主要形式向抽象的邏輯思維過渡?；A知識的評價應以是否了解掌握淺顯的色彩知識；是否了解點、線、面的運用，并能寫生；是否從中感受到韻律和節(jié)奏的美感以及生活之美、現(xiàn)實之美；是否了解并掌握了四方連續(xù)知識為依據(jù)，可采用試卷形式進行必要的考查。
高年級學生的感知力、理解力都有所提高和發(fā)展，對“時、空”觀念也比較明確，理解記憶、抽象思維有一定的水平，有意注意占優(yōu)勢，并且能長久保持，興趣穩(wěn)定，模仿力創(chuàng)造力得到提高?？疾煸u價以是否能掌握淺顯的造型知識和美感規(guī)律；是否理解“節(jié)奏美感”；是否了解認識中國畫的常用工具、畫家、作品及基本表現(xiàn)方法；是否掌握初步的傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計基礎知識為依據(jù)。
3.2 造型表現(xiàn)
低年級學生由于在生理上腕骨和指骨正處于生長發(fā)育過程中，心理上感知覺不夠成熟，“時、空”概念模糊，主要考察學生是否能用繪畫用具認識和描繪各種基本形，并能運用平面形的組合表現(xiàn)景和物；是否能表現(xiàn)自己的所見、所感、所想，表現(xiàn)自己熟悉的人和物。
中年級學生主要是考察學生掌握透視現(xiàn)象、線描寫生、色彩知識、畫物體的結(jié)構(gòu)比例和用水彩畫、中國畫的形式，表現(xiàn)自己最感興趣的事物和制作簡單的紙版畫的能力。工藝制作方面考察學生設計二方連續(xù)、適合紋樣的能力以及選用簡單材料、用多種方法制作立體模型、運用紙工雕塑方法設計制作作品的能力。
高年級學生主要考察學生運用明暗知識初步表現(xiàn)物象、取景的基本法、運用色彩知識淡彩描繪景物；設置一些具有主體性的繪畫創(chuàng)作；在工藝制作方面主要考察學生美術(shù)字的掌握情況、平面構(gòu)成的設計、制作能力；泥塑的基礎知識等。
3.3 想象創(chuàng)新
對小學低年級學生來說，他們正處于幼兒期間向兒童期發(fā)展中，注意保持時間短，學生在觀察事物時仍然有局限性，在評價方面主要考察學生以是否能認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物，是否初步具有創(chuàng)造想象和創(chuàng)新性，感受自然與生活。
中年級學生具備了比較細致深入地觀察事物與描繪事物的能力，并能感知抽象的立體和空間特征，能精細地描繪對象，觀察仔細，創(chuàng)新性想象十分豐富。他們的成績評價主要從考察是否具有良好的觀察習慣和細致的觀察能力，是否具有獨特的想象力和創(chuàng)新性。
高年級學生的感受能力強，有耐心，在觀察事物時有自己的思考與分析以及積極性、主動性，進行評價時要從是否具有較高的形象思維能力、細致入微的觀察能力和豐富多彩的想象能力入手綜合評價。
3.4 欣賞評述
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情操，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。
低年級學生由于認知能力低，理解能力差，考察以啟發(fā)學生對美術(shù)的興趣、提高欣賞兒童優(yōu)秀作品的能力。
中年級學生主要考察對自然的觀賞和美術(shù)作品形、色、質(zhì)感的認識，能用口頭或書面的形式表達欣賞對象的初淺感受。
【關(guān)鍵詞】學前美術(shù)教育； 學前教育美術(shù)課程：學前教育美術(shù)課程教學探索
一、學前美術(shù)教育在新形勢下的新定位
“十二五”規(guī)劃明確要求“積極發(fā)展學前教育”。目前，已經(jīng)有許多城市將發(fā)展學前教育納入本地區(qū)“十二五”規(guī)劃。加快學前教育發(fā)展近年來已成為社會關(guān)注的民生熱點，這也標志著政府在加大學前教育投入就是要讓更多的兒童享受到良好的學前教育。對于過去在學前教育目標上把美術(shù)教育等同于技藝教育；在教育內(nèi)容上強調(diào)對自然的模仿和再現(xiàn)，認為教會孩子畫出一張美麗的圖畫，做出一件有趣的玩具便完成了任務；在教學方法方面，灌輸法仍然被大量使用，即用簡單的幾何形體作為標準模式，給兒童臨摹學習，讓其畫出各種形狀。這種模式已不能適應新形勢的發(fā)展要求。新形勢下學前美術(shù)教育，他更應關(guān)注兒童的精神、個性、感受，培養(yǎng)他的思維、能力方面的東西，特別是要重視兒童的審美創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)，創(chuàng)新的基礎是審美，而審美的核心則是以人為本。人才目標與知識目標相比，具有終極的意義。但目前在我們的學校教育中，普遍重視的是知識目標，而忽視人才的目標。而且，由于不適當?shù)貜娬{(diào)知識目標的難度，以至于嚴重地影響了學生學習的積極性，甚至影響了學生的身心健康。其實，就整個學前美術(shù)教育而言，人才培養(yǎng)的目標是所有教育工作者更應著力考慮的。應該將人才的目標與知識目標更好地結(jié)合起來，并將人才的目標放在首位。
二、學前美術(shù)教育課程內(nèi)容新思維
目前，就以筆者所在學校為例，存在以下幾個問題：一，現(xiàn)用教材內(nèi)容的針對性與實效性不強；二，美術(shù)課、手工課的課時安排偏少，三，美術(shù)課師資力量不足。這些都無形中制約了美術(shù)課程的良性發(fā)展，從而影響了學生的學習積極性。
針對這樣的實際情況，建立系統(tǒng)、完整的學前教育美術(shù)課程教學大綱，選定合適的教材，或根據(jù)人才培養(yǎng)方案編寫適用于學前教育專業(yè)的美術(shù)教材，成為了當前首要急需解決的問題。其次，在美術(shù)課時的計劃上，對于當前學前教育專業(yè)學生進校時藝術(shù)課程零基礎的實際情況，做出有針對性、有實效性的課程、課時的計劃與安排，在盡可能的范圍內(nèi)加強學生的美術(shù)基礎和專業(yè)素養(yǎng)，也是急需解決的問題之一。學前美術(shù)教育在新形勢下的核心發(fā)展趨勢就是對提高學生的審美能力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。這些學生進校時美術(shù)基礎能力普遍都是零起點的，而我們要教授的主要課程：一、美術(shù)基礎：包括素描、色彩，二、簡筆畫、裝飾畫三、手工與玩教具制作，這三部分主要內(nèi)容再平均下來就已經(jīng)占據(jù)了大部分的課時，每一部分的內(nèi)容因為課時的有限，學生對知識和技能的掌握基本屬于蜻蜓點水。再次，美術(shù)師資力量的薄弱，一個老師帶多個班多個課頭，疲勞教學的情況，會直接影響到美術(shù)課的教學質(zhì)量和教學效果。加強美術(shù)師資隊伍建設，這是大環(huán)境新形勢的要求，我們需要的是切切實實的對學前教育專業(yè)的學生前途負責也對祖國的下一代負責。目前就僅陜西省來講省政府將確保2011年開建的441所公辦幼兒園如期投入使用，新建改擴建公辦標準化幼兒園325所。這對學前教育是非常利好的事，由此也同樣對幼教師資提出了更高的要求。作為學前教育工作者，我們就要肩負起這神圣的雙重重任。要求我們的美術(shù)課教師要密切關(guān)注學前教育發(fā)展的新動向，使教學內(nèi)容更貼近學前教育專業(yè)學生的實際。
三、學前美術(shù)教育教學方法新思路
在“十二五”規(guī)劃對學前教育的發(fā)展要求和趨勢下，我們作為學前美術(shù)教育的前線工作者，更應積極響應新形勢下的發(fā)展要求與目標，在實際的教學與科研工作中不斷開創(chuàng)新方法、新思路。其一，美術(shù)教師應不斷創(chuàng)新學前美術(shù)專業(yè)美術(shù)課的教學方法，要將課堂教學的評價從關(guān)注教師的“教”轉(zhuǎn)變?yōu)殛P(guān)注學生的“學”，將學生在課堂中的表現(xiàn)作為課堂教學評價的主要內(nèi)容。但是學生的行為又是在教師組織下進行的，那么教師就應研究創(chuàng)新自己美術(shù)教育教學方法，提供給學生更多更好的學習機會。其二，高校學前教育專業(yè)的辦學理念是以培養(yǎng)高技能的幼師人才為目標的，因此，作為學前專業(yè)的美術(shù)教育教學也應突出社會需要和個人需求，使培養(yǎng)出來學生將來能適應幼兒園的教育工作。其三，筆者認為，學前專業(yè)的美術(shù)課應是通過美術(shù)教學，能夠培養(yǎng)出有美術(shù)專長，有創(chuàng)造激情和審美能力的幼兒教師。既不能機械地傳授知識，也不能只是簡單地掌握美術(shù)技能，而應該是能在美術(shù)這門學科中，學會觀察、思考和創(chuàng)造。這就要求我們的美術(shù)教師應具備深厚的專業(yè)功底。他的專業(yè)功底是否深厚，影響美術(shù)課的教學質(zhì)量，美術(shù)教師要向?qū)W生傳授美術(shù)知識與技能，其本人應該具有基礎知識，基礎理論和技能，具備較為全面扎實美術(shù)造型、表現(xiàn)力，還要掌握科學的教育知識和教學方法，美術(shù)教師要具備高尚的道德情操。美術(shù)教師不但要傳播人類文化、藝術(shù)修養(yǎng)、開發(fā)人類智能，還承擔著塑造人類靈魂的神圣職責。具有高尚道德情操的美術(shù)教師與學生能做到相互尊重、理解、信任、平等、互相學習樹立良好的教師形象，這樣教師才會贏得學生的信任、尊重與支持。從而建立良好的教與學的互動平臺。在教學方法的創(chuàng)新方面，筆者就在自己的教學活動中進行了多種新思路的教學活動的大膽嘗試，例如，采取課堂游戲、分組競賽、分組集體創(chuàng)作評比等多種形式的互動且寓教于樂的教學方法，教學效果得到了顯著的提高，學生對知識的學習變得更主動，對知識的記憶與掌握變得更深刻，從而既增強了學生學習的積極性和興趣，又使學生一改過去的“被動學”變“主動學“和 “我要多學”。
筆者從教學過程的切身實踐中體會到，教師要想把課上得生動活潑，學生學得興趣十足，最關(guān)鍵一點就取決于教師的責任心，對學生對工作的高度的責任感，還有對自身教學水平和知識素養(yǎng)提高的自我要求，有了這些才能積極主動想方設法不斷地去探索改進教學方法，不斷地創(chuàng)新開拓，也才能培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的具有扎實的專業(yè)基礎和專業(yè)素養(yǎng)的優(yōu)秀的學前教育專業(yè)人才。
參考文獻
1.王輝.學前教育專業(yè)美術(shù)類課程的特殊性及其啟示 .科教文匯（中旬刊）.2011年09期
論文摘要：在美術(shù)設計專業(yè)教學改革中，筆者建議以中職兩年打基礎，高職兩年重方向，從教學內(nèi)容、教學模式、教學方法上進行改革與實踐的探索。
1 中高職美術(shù)專業(yè)教學現(xiàn)狀
在我國開設美術(shù)設計專業(yè)的中高職業(yè)學校眾多，教學內(nèi)容大多數(shù)沿襲工藝美術(shù)和傳統(tǒng)美術(shù)的教學模式，基礎課多，內(nèi)容形式安排上有的重復現(xiàn)象，一些傳統(tǒng)課程已不適應現(xiàn)代教學體系，雖有些學校在最后學期增加了實訓，但在基礎課同實踐課的教學方法上聯(lián)系不緊。隨著近些年國家高度重視職業(yè)學校的發(fā)展，美術(shù)設計專業(yè)的教學內(nèi)容也在不斷完善，美術(shù)設計專業(yè)就業(yè)渠道廣泛，但社會上大多相關(guān)公司是私人企業(yè)，他們要求上崗就能用，能盡快為公司創(chuàng)造財富，所以中高職學生制作能力是關(guān)鍵，尤其是高職這一階段，熟練的制作技巧加上較好的創(chuàng)作意識才能在這個行業(yè)立足、發(fā)展。
2 合理設置教學內(nèi)容，優(yōu)化知識結(jié)構(gòu)
2.1 專業(yè)課程方向的設定
根據(jù)全國職業(yè)教育工作會議精神，職業(yè)院校的專業(yè)方向定位，可依據(jù)本地區(qū)背景、特色、市場需求開設符合經(jīng)濟建設和生產(chǎn)一線所需的相應專業(yè)，報上一級主管部門備案。美術(shù)設計專業(yè)是一門綜合性學科，它涉及面廣泛，橫向上有商業(yè)展示、環(huán)境藝術(shù)、材料學、景觀設計、社會學、藝術(shù)學、美學、民俗學、營銷學、人體工程學、市場學等?？v向上有包裝設計、標志設計、工業(yè)產(chǎn)品設計、廣告設計、網(wǎng)絡設計、書籍裝幀、ci設計等美術(shù)設計。結(jié)合廊坊地區(qū)臨近津京城市，商業(yè)發(fā)展很快，人口聚集，房地產(chǎn)發(fā)展迅速，根據(jù)市場人才需求的調(diào)查研究，科學準確地開設與市場需求緊密結(jié)合的專業(yè)課程，在美術(shù)設計專業(yè)教學內(nèi)容的定位上做了如下調(diào)整：
2.1.1 平面設計方向
該專業(yè)在廣告領(lǐng)域應用廣泛，畢業(yè)生可達到獨立制作能力，開設的專業(yè)課程主要有：廣告基礎、標志設計、招貼設計、圖形創(chuàng)意、書籍裝幀、coreldraw、 photoshop、ci設計、市場營銷等。畢業(yè)生可從事企事業(yè)單位的宣傳策劃工作，還可從事新聞、廣告、出版、印刷、文化傳播等相關(guān)行業(yè)的圖形設計工作。
2.1.2 室內(nèi)設計方向
屬于當今的熱門專業(yè)，畢業(yè)生達到獨立設計制作室內(nèi)效果圖及建筑施工圖的能力。開設的專業(yè)課程主要有：室內(nèi)設計、人體工程與建筑制圖、cad制圖、3dmxa建模及渲染、效果圖ps后期處理等課程，為培養(yǎng)實用型設計人才而奠定堅實的基礎。
2.2 中高職美術(shù)設計專業(yè)課程結(jié)構(gòu)上的調(diào)整
2.2.1合并重復課程
對中高職階段重復課程課程進行削減，以減少原來多科之間的重疊現(xiàn)象，如：平面構(gòu)成和圖案，在內(nèi)容和形式上有許多共同之處，可以考慮合并為一門課，既避免重復又可以縮短教學時數(shù)。再如：將《印刷工藝》、《廣告創(chuàng)意》、《廣告策劃》合并為《廣告基礎》，并按照美術(shù)設計知識的內(nèi)在聯(lián)系，設計出有科學性、合理的課程結(jié)構(gòu)體系，將能力培養(yǎng)融入教育內(nèi)容及課程結(jié)構(gòu)之中。
2.2.2 調(diào)整課時比例
刪減與專業(yè)無關(guān)的課程，降低專業(yè)基礎課在專業(yè)課中所占的比例。比如，素描課程可由原來的中專兩個學期，大專一學期，調(diào)整為中大專各一學期，并在內(nèi)容上滲透結(jié)構(gòu)、透視、構(gòu)圖等知識，淡化明暗、虛實等內(nèi)容，強調(diào)用線造型形式，從開始就注意培養(yǎng)學生的形式美感，為高職階段打下基礎。
2.2.3 科學合理的調(diào)整教學內(nèi)容。
將原有的素描、水粉改為設計素描、設計色彩，課程內(nèi)容也與設計相涵接，將原來的三大構(gòu)成等傳統(tǒng)的教學內(nèi)容加以精選，打破過去各自獨立的局面。通過教學內(nèi)容的滲透和貫通，既提高了教學效率，也有利于學生找出各科的內(nèi)在聯(lián)系，提高綜合能力。
3 采用模塊式混合教學法實踐
在兩學期內(nèi)，選取部分主干專業(yè)課進行模塊式混合教學法實踐，具體方法如下：
3.1 第一學期，將平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、coreldraw混合為同一模塊的教學實踐。
平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成是中職美術(shù)專業(yè)的一門主干專業(yè)課程，它的任務是：使學生理解平面構(gòu)成及色彩構(gòu)成的概念和法則，掌握構(gòu)成的造型、組織規(guī)律及理論知識，開發(fā)學生的設計思維能力，為以后的專業(yè)設計奠定扎實的基礎。在以往的實踐教學中，發(fā)現(xiàn)學生對手繪畫圖輕視，作業(yè)質(zhì)量差，效率低，教學效果不理想，而對電腦制圖比較有興趣，根據(jù)這一情況，對教學內(nèi)容進行改革，將平構(gòu)、色構(gòu)同另一門中職階段主干專業(yè)課程coreldraw結(jié)合。coreldraw的任務是：通過對計算機設計基礎知識及圖形設計軟件的學習，使學生具有熟練使用計算機美術(shù)設計軟件的能力，達到能運用計算機進行二維圖像的創(chuàng)意制作，而現(xiàn)在出版的coreldraw教材多數(shù)由計算機教師編輯，少實際應用及創(chuàng)作。教學計劃中將這三科安排在同一學期，讓兩位教師先進行溝通，明確教學目的。教學內(nèi)容中三科相互滲透，共同教學。
平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成容于coreldraw教學的優(yōu)勢
（1）平面構(gòu)成教學中，利用coreldraw的基本繪圖工具和“安排/變形及造形”菜單，可以很快的繪制出平面構(gòu)成中的基本型。
（2）色彩構(gòu)成教學中，利用coreldraw的調(diào)色盤和添色工具組可使學生直觀的了解色彩三要素、色立體、色彩構(gòu)成的調(diào)和及對比等色彩知識。
（3）、coreldraw教學中，利用平面構(gòu)成的造型、組織規(guī)律使學生利用coreldraw的“基本的繪圖與文本編輯”工具，培養(yǎng)創(chuàng)意思維。利用色彩構(gòu)成內(nèi)容美化coreldraw中的圖形。
這樣以前三科分開授課需216學時，現(xiàn)在180學時就可以完成教學計劃，既節(jié)省了課時，學生又找到基礎課間的內(nèi)在聯(lián)系，多了實際應用及創(chuàng)作實踐，更有利于學生的創(chuàng)作熱情及創(chuàng)意思維的培養(yǎng)。
3.2 第二學期，將《室內(nèi)設計》與《3dmax》、《autocad》三門課程混合為同一模塊共同教學。教授《室內(nèi)設計》的教師同時教授《autocad》，教授《3dmax》的教師也將《室內(nèi)設計》的部分內(nèi)容引進去，在指導方式上與上學期的混合教學相似。不同之處是本次混合教學更注重專業(yè)教學的地位。既然計算機設計軟件做為室內(nèi)設計的輔助工具，教學中注重處理設計運用與軟件功能之間的關(guān)系，以專業(yè)教學為主，更好的發(fā)揮教學的積極引導作用。《3dmax》是三維設計的大型軟件，其功能強大應用廣泛。在室內(nèi)設計中，其命令運用是有限的。根據(jù)這一點，在教學中是以室內(nèi)設計效果圖制作中遇到的問題加以講解，對于軟件的功能不再全面的、平均的介紹。通過完整的設計作業(yè)，將《autocad》、《3dmax》這兩門計算機輔助設計軟件里面的常用命令加以應用。由于室內(nèi)設計課程與輔助設計軟件的混合教學，教師課堂指導準確到位的，在近十周的教學結(jié)束后，學生大多能獨立運用設計軟件進行設計。由于教學目的清晰，學習的目的明確，學生掌握效果較好，達到了預期的教學目標。
通過一個班六門課程的教學改革實踐發(fā)現(xiàn)，采用模塊式混合教學能使專業(yè)基礎課和專業(yè)課內(nèi)容最大程度的相互關(guān)聯(lián)，專業(yè)理論課同輔助軟件相結(jié)合，專業(yè)教師彼此溝通的教學內(nèi)容，使各專業(yè)教學環(huán)節(jié)更為緊密、科學，學生能更系統(tǒng)、全面的掌握教學內(nèi)容，教學結(jié)構(gòu)更加合理，教學目的更加清晰，學生的學習效率顯著提高的同時教師的知識也被最大限度的挖掘出來。在教學中，理論與實踐、技術(shù)與藝術(shù)均找到了合理的契合點。
此次教學改革的最終目標是在新形式下探索出適合中高職美術(shù)設計專業(yè)教學內(nèi)容、教學方法與模式的發(fā)展方向，爭強計算機輔助設計軟件在美術(shù)設計教學中的積極作用。隨著社會的發(fā)展，科技的進步，中高職美術(shù)設計專業(yè)還需不斷的吸收新知識、新技術(shù)、新成果，探索出一條適應職業(yè)美術(shù)教育發(fā)展的道路，培養(yǎng)出能與市場真正接軌的設計人才。
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1.教學拘泥于傳統(tǒng)形式，缺乏創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。近年來隨著美術(shù)教育教學改革的不斷深入，其教學形式和教學方法也取得了一些經(jīng)驗和成績，但是總體來說，美術(shù)教育教學改革與社會形勢發(fā)展需要、人才培養(yǎng)質(zhì)量需求還是存在一定的差距。一是美術(shù)理論教學仍以繪畫技能的講授為主，內(nèi)容和形式比較單一。教材內(nèi)容比較陳舊，沒能緊跟社會發(fā)展形勢和需要；教學中忽視了不同專業(yè)之間的差異性和不同學生之間的特殊性。二是教學目標不夠明確，美術(shù)教育不在于培養(yǎng)出多少畫家和藝術(shù)家，主要是在教會學生美術(shù)繪畫知識和技巧的同時，開發(fā)學生智力、陶冶學生情操、培養(yǎng)學生審美能力、認知能力和實際應用能力。很多高校在美術(shù)教學中卻沒能抓住這個目標，導致培養(yǎng)出來的學生實踐動手能力和綜合素質(zhì)不高。三是部分高?，F(xiàn)代化教學手段和教學設施不足。如，很多高校多媒體教室嚴重不足，絕大多數(shù)教師仍然是板書教學，只有少數(shù)教師能用多媒體教學。
2.美術(shù)教師實踐動手能力和綜合素質(zhì)不高。高校美術(shù)教師多數(shù)畢業(yè)于師范院校，大多是從校門到校門，雖然美術(shù)理論知識豐富，但是實踐教學能力和創(chuàng)新能力不強。一是大多數(shù)高校由于基本建設任務繁重、建設資金緊張，對美術(shù)教師社會實踐能力和實踐教學能力培養(yǎng)重視不夠，在教學硬件建設、教師隊伍培訓資金上投入不多，導致學生實踐教學分組率不高，實踐教學效果不好。二是美術(shù)教師隊伍知識結(jié)構(gòu)老化。社會在進步、知識在更新，美術(shù)教學改革必須緊跟形勢。但是部分教師不能做到與時俱進，很少主動學習專業(yè)知識和實踐技法，只是在教學和工作中被動地學習。久而久之，美術(shù)教師專業(yè)知識老化，教學形式和手段單一，甚至影響學生學習興趣和效果。三是教師在教學中缺乏創(chuàng)新意識。美術(shù)教學主要是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和審美能力，這就需要教師首先具備創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，需要廣泛涉獵與美術(shù)專業(yè)相關(guān)的知識，努力提高自身的實踐能力和綜合素質(zhì)，提高美術(shù)教學效果。
3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養(yǎng)。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術(shù)或者音樂，但是自己并不喜歡美術(shù)或音樂這類專業(yè)。另外，我國現(xiàn)行教育制度是對藝術(shù)考生放寬上線分數(shù)，藝術(shù)生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術(shù)教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術(shù)專業(yè)課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術(shù)的內(nèi)涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術(shù)的創(chuàng)造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內(nèi)涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續(xù)發(fā)展能力?！皩殑︿h從磨礪出，梅花香自苦寒來?！泵佬g(shù)教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術(shù)實踐教學基地和設備，培養(yǎng)出來的學生實際應用能力不強。
4.學生綜合素質(zhì)下降，美術(shù)學習興趣不濃。當前，大多數(shù)高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規(guī)模的擴大，不斷擴大招生數(shù)量，忽視生源的綜合素質(zhì)和美術(shù)教育教學質(zhì)量，導致學生綜合素質(zhì)下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術(shù)專業(yè)學生只追求另類和獨特，忽略培養(yǎng)扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術(shù)精神和藝術(shù)內(nèi)涵。高校美術(shù)教師很多時候只注重培養(yǎng)學生的繪畫技巧，對學生的個人內(nèi)涵、品德和思想養(yǎng)成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網(wǎng)絡等現(xiàn)象目前已經(jīng)成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術(shù)教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內(nèi)容，提高學生美術(shù)學習的興趣和創(chuàng)造力。
二、新形勢下高校美術(shù)教育教學改革的主要對策
隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，美術(shù)教育以獨特的方式在完善人格、提升素質(zhì)、陶冶情操等方面發(fā)揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術(shù)教育同樣需要在教育發(fā)展理念、教學模式、人才培養(yǎng)定位、實踐教學環(huán)節(jié)等方面進行改革創(chuàng)新，培養(yǎng)出適應市場需求和社會需要的高素質(zhì)、應用型人才。
1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養(yǎng)目標。實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標是學校教育的出發(fā)點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發(fā)展的根本。因此，高校美術(shù)教育應該是以培養(yǎng)高素質(zhì)的、符合社會需要和市場需求的高技術(shù)、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術(shù)創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產(chǎn)活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創(chuàng)新思維和創(chuàng)造性思維，美術(shù)教學要培養(yǎng)學生成為具有創(chuàng)造能力與創(chuàng)新能力的美術(shù)家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術(shù)匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和自主學習能力。二是高校在確定美術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)目標時要緊跟市場需求和企業(yè)需要開展調(diào)查研究，邀請行業(yè)、企業(yè)的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養(yǎng)方案和教學計劃。同時，邀請行業(yè)企業(yè)具有豐富實踐經(jīng)驗的人員為學生授課或者做學術(shù)講座，這樣培養(yǎng)出來的學生就業(yè)后實踐能力強，具有可持續(xù)發(fā)展能力。
2.提高教師隊伍實踐能力，構(gòu)建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業(yè)化的教師隊伍是人才培養(yǎng)的關(guān)鍵。高校要想提高美術(shù)學生培養(yǎng)質(zhì)量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術(shù)教師隊伍的實踐能力和創(chuàng)新能力，構(gòu)建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內(nèi)外研修和項目支撐，培養(yǎng)國內(nèi)知名的美術(shù)專業(yè)領(lǐng)軍人物；二是通過選送美術(shù)專業(yè)骨干教師到相關(guān)企業(yè)輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術(shù)教學實踐能力；三是實施校外美術(shù)行業(yè)企業(yè)高技能人才和校內(nèi)專任美術(shù)教師“結(jié)對子”，兼職教師全程參與美術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革、專業(yè)建設和課程建設，建立了一支穩(wěn)定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術(shù)教師成為具備深厚藝術(shù)知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業(yè)中滲透人文精神，使教師可以借助美術(shù)教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。
3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構(gòu)建符合社會需求和學生培養(yǎng)實際的美術(shù)專業(yè)教學體系是保證人才培養(yǎng)質(zhì)量的基礎。一是高校要遵循教育基本規(guī)律和美術(shù)專業(yè)基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術(shù)相關(guān)理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術(shù)觀，提高學生整體美術(shù)理論素質(zhì)。二是在教學內(nèi)容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內(nèi)容一定要針對學生實際和就業(yè)需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術(shù)專業(yè)學生的學習基礎參差不齊，要充分調(diào)動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創(chuàng)新，要舍得投入時間和精力。要結(jié)合專業(yè)發(fā)展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質(zhì)量。教師要廣泛涉獵相關(guān)專業(yè)知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內(nèi)容含量，授課內(nèi)容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質(zhì)量。
4.提升學生文化內(nèi)涵，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力。藝術(shù)與文化有著千絲萬縷的聯(lián)系。美術(shù)專業(yè)學生由于從小就側(cè)重藝術(shù)理論和專業(yè)課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內(nèi)涵和文化底蘊對美術(shù)學習和美術(shù)創(chuàng)作具有重要的作用，很多藝術(shù)作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領(lǐng)會高雅藝術(shù)作品所具有的深刻內(nèi)涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創(chuàng)造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術(shù)創(chuàng)作當中。因此，高校在做好美術(shù)學生專業(yè)課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養(yǎng)和文化內(nèi)涵。而且，教師在美術(shù)教學中要啟迪、引導學生的創(chuàng)造力和獨立思考能力，培養(yǎng)學生開放思維和想象力，這是教師美術(shù)教學的核心任務。
三、結(jié)束語
關(guān)鍵詞：基本規(guī)律；高尚情操；交流意識；反饋機制
中國畫是一門具有悠久歷史、獨具民族特色、自成體系的繪畫學科，作為中華民族及東方文化藝術(shù)的形象代表之一，它在我國現(xiàn)當代美術(shù)教育體系尤其是高校美術(shù)中占有相當大的比重。目前，不論是作為繪畫專業(yè)必修課還是藝術(shù)設計專業(yè)選修課，中國畫這門課程的教學都存在著諸多問題。如何根據(jù)中國畫的文化源流，遵循其自身的教學規(guī)律，努力探尋、不斷改進教學方法，將中國畫畫理滲入學生的繪畫觀念，在有限的教學時間內(nèi)實現(xiàn)教學目標，成為了高校美術(shù)教育的一個關(guān)注點。
一、高校進行國畫教學改革的必要性和迫切性
就高校中的國畫教學而言，不論是教或?qū)W，都應該正視中國畫的基本規(guī)律，轉(zhuǎn)變觀念，使教學在良性的軌道上運行，從而達到教學相長的目的。全方位、多角度的教學方法是成功完成國畫教學的重要組成部分。國畫教學不應局限于課堂內(nèi)，也可以課內(nèi)課外相結(jié)合，如定期舉辦學生的美術(shù)作品展覽和開展美術(shù)第二課堂活動。西洋畫的流入，已經(jīng)對國畫產(chǎn)生了不小的沖擊，而在高科技的信息化時代，新鮮感促使很多學生投身于西洋藝術(shù)的創(chuàng)作熱潮中，國畫藝術(shù)備受冷落。因此，高校應該就國畫教學進行更深刻、更具實踐性的改革，激發(fā)學生的學習熱情，使更多的人才投身其中。中國畫博大精深，是美術(shù)教學取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣進一步地搞好中國畫教學，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚光大、后繼有人，亟需我們在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
二、多角度推進國畫教學改革的進程
1.培養(yǎng)學生的高尚情操
氣韻生動是中國畫的最高審美法則。中國畫受到老莊等古代哲學思想的影響，一個中國國畫家，不僅僅要有高超的畫技，更重要的是其內(nèi)涵、修養(yǎng)和精神。中國花鳥畫常常賦予梅、蘭、竹、菊以人的姿態(tài)和性格，學生要帶著情感去認識、學習中國畫，而不是學習照抄和純筆墨的練習。教師應該引導學生從作者的歷史背景、生存狀態(tài)等方面理解畫面組織和風格。這樣在學習的過程中，學生思想就會有所認識和升華。
2.培養(yǎng)學生進行學科交流的意識
學習中國畫的學生大多只關(guān)注本專業(yè)的知識，對美術(shù)學科中其他專業(yè)的知識內(nèi)容毫不關(guān)心。事實上，專業(yè)之間的互相交流和滲透是十分重要的，畢竟時代在進步發(fā)展，無論是哪一門學科，無論它的發(fā)源地是中國或是其他國家，都應該秉持與時俱進的理念。同為美術(shù)專業(yè)，很多知識都是有借鑒價值的，都是可以加以轉(zhuǎn)換運用在國畫創(chuàng)作中的。因此，在教改的倡導下，各個學校應該積極鼓勵并培養(yǎng)學生之間進行學科交流，無論是同專業(yè)還是不同專業(yè)，大家都可以在一起共同交流藝術(shù)學習和藝術(shù)創(chuàng)作的心得。對于國畫專業(yè)的學生來說，這樣不僅能夠完善自己的繪畫技巧，也能在交流中得到更多的心得體驗和靈感刺激，豐富自己的專業(yè)素養(yǎng)。
3.豐富授課形式
教學改革的目的就是不斷糾正現(xiàn)有教學模式和理念中存在的問題。傳統(tǒng)的“封閉式教學”將學生固定在教室中進行學習，不僅降低了學生的學習興趣，對于美術(shù)專業(yè)的學生來說也不利于他們繪畫技巧的提升，因此必須在授課形式上加以轉(zhuǎn)變。例如：可以將看展、參展作為授課形式的一種，教師可以定期組織學生去看畫展，可以去省級博物館、藝術(shù)館，有條件的話甚至可以去國家級的或是更大規(guī)模的館內(nèi)欣賞，并鼓勵學生積極參加與專業(yè)技能相關(guān)的比賽。即使看再多的印刷品都不敵一張原作更有感染力和說服力。由于每個學生的領(lǐng)悟程度不同，在不同的藝術(shù)作品感染下自然會產(chǎn)生不同的創(chuàng)作靈感，這樣更有利于其藝術(shù)性格的培養(yǎng)。
4.完善反饋機制，加強師生交流
改革的目的是改善教學的不適應性，而其源動力就是為了幫助學生更好地學習中國畫，將這一傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶永久地流傳下去。因此，在實行國畫教學改革的進程中應該建立一定的反饋機制，定期在學生中開展調(diào)查，并加強師生之間的互動交流，根據(jù)學生的反映情況來決定是否需要進行進一步的深化改革。簡言之，如果一套改革后的教學方法并不能使學生更好地掌握專業(yè)技能或是不能很好地調(diào)動學生學習積極性，那就不能稱之為成功的教改，也就意味著要將教學改革繼續(xù)下去。
中國畫的教學在新時期應該有所變革，這些變革應該是放在整個當代藝術(shù)產(chǎn)生的背景下，尋找中國畫的發(fā)展道路。當然，國畫教學的改革并不是一朝一夕的短期突擊，而應在不斷吸收、借鑒經(jīng)驗的同時，針對學生的不同素質(zhì)制定出更有利于學生發(fā)展和藝術(shù)流傳的教學方法。
參考文獻：
