發(fā)布時間：2022-02-13 17:12:11
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂教師考核樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關鍵詞：招生規(guī)模 教學質(zhì)量 多媒體遠程教育
近幾年，我國高等教育的規(guī)模發(fā)生了歷史性的變化：高等教育升學錄取率大大提高，有效地緩解了高等教育“供求”的矛盾和壓力；充分發(fā)揮了高等學校的辦學潛力，辦學效益得到進一步提高，改革促進了發(fā)展，發(fā)展也推動了各項教育改革的深化，高師音樂教育也同樣，隨著改革的不斷深化，初步形成一個基本適合中國國情的高師音樂教育體系，在學科建設、師資培養(yǎng)、招生規(guī)模、器材設備、科學研究、教材建設、課程改革、教學管理等方面都有了較大的發(fā)展。但是，高師音樂實際教學中，也面臨著不少困難和矛盾，其中，最突出是由于擴大招生而使教學質(zhì)量難以保證，究其原因：
一.生源質(zhì)量的下降，導致教學質(zhì)量滑坡。
由于教學改革的推進，招生規(guī)模的擴大，學生人數(shù)大大提增，一些專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)較差的學生混入高等音樂專業(yè)隊伍，學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，給音樂教學（特別是技能教學）帶來極大的困難。
以往的藝術類專業(yè)，由于專業(yè)上要求較高，而一些學生在專業(yè)上花的時間較多、下的功夫較深，專業(yè)好的學生往往文化課成績較差些，考慮到這一點，國家教委降低了藝術類的分數(shù)線，目的是能讓專業(yè)水平較高的考生有機會進入藝術類高校。如今，高師音樂專業(yè)也同其它藝術類高校一樣，擴大了招生規(guī)模，考生的進校幾率大大增加，藝術類的分數(shù)線下降就意味著藝術類學生文化水平低于其它專業(yè)學生的文化水平，從某種意義上來講，高師音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化成績較差的考生，經(jīng)過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高師音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業(yè)。
二.師資的缺乏、教師壓力過重，嚴重影響教學質(zhì)量。
隨著辦學層次的提高，時代要求高師音樂教師不僅具有過硬的專業(yè)技術水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后進行體制改革，對教師進行教學和科研的量化考核，音樂教師也不列外，高師音樂教師（特別是技能專業(yè)教師）不同于其它專業(yè)教師，他們的專業(yè)除了其他專業(yè)教師所共有的知識性部分以外，還有技能性部分，而技能性部分是靠不斷的學習和訓練，才能使專業(yè)水平得到保持和提高。因此，高師音樂教師在此情況下出現(xiàn)一系列問題：1.由于擴大教育規(guī)模，造成師資力量的嚴重缺乏，一些水平較差的新手加入到高師音樂教師隊伍中來，于是出現(xiàn)了教學質(zhì)量下降的趨勢；2.一部分教師由于課時量大大增加，忙于教學，無暇顧及科研，長此以往，音樂教師的科研意識與行為嚴重缺乏，出現(xiàn)音樂專業(yè)教師科研成果匱乏的滯后現(xiàn)象。而科研的提高直接影響著教學的質(zhì)量；3.另一部分教師為了保證搞科研、寫論文的時間，在教學上馬馬虎虎，應付教學，對學生的學習漠不關心，把精力放在看書、寫論文上，影響了教學質(zhì)量。有的科研和論文即使出來了，也像空中樓閣，紙上談兵，離教學實際越來越遠。
三.教學設施和設備跟不上教學實際的需要。
音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅要有足夠數(shù)量、水平和能力的專業(yè)教師，而且還必須具備一定的教學設施與設備，才能保證教學的順利進行。
隨著教學形勢的不斷發(fā)展，一些院校的教學設施和設備已有了極大的改善。由于擴大了招生，現(xiàn)有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質(zhì)量。
四.高師音樂教育改革與中小學音樂教育的要求不相符合。
從八十年代開始，為了進一步推動我國音樂教育的發(fā)展，高師音樂教育不斷地進行改革，培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的中小學音樂教師，已取得了可喜的成績。
近幾年招生規(guī)模的擴大，師生比例的調(diào)整，現(xiàn)代化教學的需要，高師音樂教育進行了一系列的改革，這些改革正在具體實施中，還未見成效。主要目的是研究在擴大教學規(guī)模的基礎上如何運用現(xiàn)代化的手段進行課堂教學，以保證和提高教學質(zhì)量、教學效果。而中小學音樂教育根據(jù)音樂課程標準所實施的種種教育教學改革層出不窮，這給高師音樂教育提出了更高、更新的要求。許多中小學教師呼吁高師音樂教育改革要傾聽來自中小學的聲音。事實上，這兩種改革還存在著一定的差距。
縱上情況在一些高師音樂院校普遍存在。在知識經(jīng)濟時代，倡導人文教育，特別是加強高等師范院校的人文教育，培養(yǎng)高層次、全面發(fā)展的復合型師資人才。為了改變目前的狀況，保證教學質(zhì)量，必須采取一些合理的、符合實際的改革措施：
一.提高藝術類文化科分數(shù)線，以提高生源質(zhì)量。
高師音樂教育專業(yè)應著眼長遠，根據(jù)自身的實際條件和能力，確定擴大招生規(guī)模，提高生源質(zhì)量。高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是未來的音樂教師，未來的音樂教師不僅應掌握音樂基本知識和基本技能，還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人
專業(yè)的發(fā)展和提高有著不可估量的作用。隨著音樂教育的普及和提高，音樂專業(yè)考生中歷屆生的比例逐漸減少，從一定程度上來說，考生的文化素質(zhì)在不斷提高，這給提高文化科分數(shù)線,提高生源質(zhì)量提供了可能。
文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強，要培養(yǎng)高素質(zhì)的音樂教育人才，首先要具備這些能力。貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術教育才能的發(fā)展。
二.加快多媒體遠程教育的步伐，擴大繼續(xù)教育。
加大教學投資，實行多媒體遠程教育，即利用網(wǎng)絡技術、多媒體技術等現(xiàn)代信息手段開展的新型教育形式，發(fā)展現(xiàn)代遠程教育是擴大教育規(guī)模，建立終身教育體系，辦好大教育的重大戰(zhàn)略措施。
1.遠程教育的發(fā)展，從一定程度上解決了師資缺乏的問題，減輕了教師的教學負擔，教師能從緊張的教學工作中解脫出來，在教學之余，有更多的時間和精力去進行教學總結和教學研究，提高教師的自身素質(zhì)和專業(yè)水平，保證和提高教學質(zhì)量。
教學與演出是高校音樂表演專業(yè)學生的兩項重要活動，也是理論與實踐相結合的關鍵環(huán)節(jié)。然而，從目前各高校音樂表演專業(yè)現(xiàn)有的教學情況來看，基本上是以課堂為中心，以考試為導向的教學模式。雖在課程設置中，安排了重奏課、合奏課等課程，但還是以上課為主，并未涉及實際的舞臺演出項目。由此一來，會造成學生在心理和能力上形成兩個主要缺憾：即練習與演奏有很大差距，課堂學習與舞臺演出相脫節(jié)。主要表現(xiàn)在：第一，從心理上講，對舞臺演奏有非常嚴重的恐懼感，表現(xiàn)為陌生和緊張的狀態(tài)；第二，缺乏舞臺演奏的經(jīng)驗積累和舞臺演奏的學習過程；第三，在音樂表現(xiàn)和技術方面，形成了臺上與臺下的巨大反差，造成在舞臺上不能像在課堂上那樣流利的演奏，甚至會因為舞臺恐懼或失敗而從此喪失演奏能力。
通過對往屆畢業(yè)生的就業(yè)情況進行了解，部分從事舞臺演奏的學生都要經(jīng)過一段時間的鍛煉，才能真正適應舞臺，充分發(fā)揮自己的演奏水平。而大部分沒有從事專業(yè)工作的學生，由于在學校缺乏舞臺演奏的系統(tǒng)學習和鍛煉，走向社會后，往往不敢在群眾文化演出舞臺上展現(xiàn)自己，結果是學無所用、藝無所展，既浪費了藝術教育資源又埋沒了藝術才干，造成學生與學校的雙面遺憾。這種狀況已嚴重影響了音樂教育的發(fā)展和音樂人才的培養(yǎng)，使得人們對音樂表演專業(yè)的教學成果越來越失望，形成了“學的人很多，但高水平的很少”的尷尬局面。
面對這樣的窘境，我們應該思考逐步將課堂中生產(chǎn)出的“產(chǎn)品”推向“市場”，使課堂與舞臺緊密對接，構建新的“演學結合”教學模式，來避免上述的不足，而且“演學結合”的教學模式勢在必行。
一、“演學結合”教學模式的主要內(nèi)容與課程設置
為了真正達到演出與教學的有效結合，我們必須對現(xiàn)有的人才培養(yǎng)方案和課程設置進行研究，以課堂教學和實踐教學為兩大主線，平衡教學與演出的比例關系，及時調(diào)整教學方案，有效地使教學與演出相結合。
（一）調(diào)整教學大綱內(nèi)容，優(yōu)化課程結構。根據(jù)不同的年級進行教學內(nèi)容的比例劃分，如一年級以課堂教學為主，二年級時課堂教學與實踐教學各占一半，同時要參加2～3場集體性演出活動，三年級時要達到獨奏演出的能力，四年級則以校外社會性演出為主。
（二）積極提高學校實踐教學的主動性，大力開展各類校內(nèi)外演出活動。學校與教師要為學生提供各類舞臺演出機會，而且要形成固定的演出模式，以配合教學大綱內(nèi)容，為實踐教學提供了有利條件和發(fā)揮空間。如學校需每年組織至少3場次的大型演出活動，各系部內(nèi)要定期舉行小型音樂會，形式可以是獨奏的、重奏的、指定作曲家的、指定時期的、指定風格的各種多樣化音樂會主題。
（三）使教師充分發(fā)揮實踐教學方面的能力，一改過去刻板枯燥的課堂教學。可以嘗試性的對不同培養(yǎng)方向的學生進行分班教學，如就業(yè)以教學為主的學生可以將教學課程作為主修，對就業(yè)以藝術團體或舞臺演出為主的學生將演出實踐作為主修。另外，可組織學生定期參加一些比賽等，不僅可以提高專業(yè)水平，也可通過專業(yè)機構對學生的實踐能力給與肯定，增強學生舞臺實踐的信心。
二、在“演學結合”教學模式中突出以舞臺表演為核心的實踐教學
音樂表演專業(yè)應致力于以舞臺演出為導向，以實踐教學為中心，以課堂知識為基點的指導思想。使學生從課堂掌握理論知識與基本功訓練，進而將理論與專業(yè)技能融合并向舞臺延伸，來幫助學生實現(xiàn)技能的拓展與職業(yè)能力的塑造。
以舞臺表演為核心的實踐教學是整個教學中的關鍵環(huán)節(jié)，它處于課堂與舞臺兩端的中心位置。它與課堂的最主要區(qū)別就是理論與實踐的區(qū)別。課堂的教學與練習是比較單純的，而舞臺演出則是復雜的生理和心理的進行過程。因此要為學生提供大量的實踐機會，豐富的實踐形式，使學生在實際體驗和經(jīng)歷中得到鍛煉和培養(yǎng)。另外，在舞臺排練和演出的過程中，還可為學生聘請著名指揮、演奏家和歌唱家等進行指導甚至同臺演出。大師們在排練和演出過程中對作品處理和與樂隊合作等方面的示范、點撥、提醒往往是一語道破、醍醐灌頂。這使得學生在和大師的同臺演出中實現(xiàn)跨越式的長進，對舞臺綜合表演技能的形成起到事半功倍的效果，最終在舞臺實踐中打造自身的職業(yè)技能、塑造職業(yè)素養(yǎng)。
因此，實踐教學是“演學結合”模式的關鍵和核心，只有加大實踐教學力度，豐富實踐教學形式，強化實踐教學指導，才能提升“演學結合”教學模式的效果和質(zhì)量。
三、“演學結合”教學模式的優(yōu)勢
[關鍵詞] 農(nóng)村音樂教育;兼職型教師;師資培養(yǎng)
一、農(nóng)村學校音樂教育兼職師資培養(yǎng)概要
（一）農(nóng)村學校音樂教育兼職型教師特征
1.音樂造詣較高
從事農(nóng)村學校兼職音樂教育的教師大部分是大中專音樂專業(yè)的在校學生，具有專業(yè)的音樂知識。絕大部分農(nóng)村學校音樂教育在過去是由其他科目的教師兼任，他們只能夠教授簡單的音樂知識。而大部分兼職音樂教師具有專業(yè)的音樂造詣，能夠從樂理和音樂潛能的開發(fā)方面進行授課。
2.有更多的選擇性
農(nóng)村學校兼職的音樂教師只設置崗位，沒有相應的正式編制待遇，這對資源較少、財政較匱乏的農(nóng)村地區(qū)比較適合，對教師和對學校也都是有利的。教師可以靈活選擇工作方式，學?？梢越邮崭嗟募媛毥處?，有利于全面培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)。
（二）農(nóng)村音樂教育兼職型師資培養(yǎng)的意義
1.有利于提高農(nóng)村音樂教學質(zhì)量
農(nóng)村學校教育中，音樂歷來屬于不受重視的學科，學校和學生都對音樂持忽視態(tài)度，通常由其他科目的教師兼任音樂教學，音樂教育質(zhì)量很低。而且其他教師經(jīng)常會占用音樂課時上語數(shù)英等科目，音樂教育徹底淪為走過場。而兼職型音樂教師大大充實了音樂科目師資，使音樂課能正常開展，并且他們專業(yè)素養(yǎng)較高，能大大提高農(nóng)村音樂教育的質(zhì)量。
2.有利于提高城鄉(xiāng)教育交流水平
城鄉(xiāng)結合發(fā)展是大部分地區(qū)采取的教育均衡發(fā)展戰(zhàn)略和措施，如今，各地教育部門鼓勵城鄉(xiāng)教師在一起接受培訓，由特級教師講授學科知識，提升農(nóng)村教師素質(zhì)和教學水平。城市學校的音樂教師可以在時間允許的情況下?lián)无r(nóng)村學校的兼職音樂教師，縮小農(nóng)村學校和城市學校之間的教學水平差距，這樣既增強了城鄉(xiāng)教育交流，又為推進素質(zhì)教育和培養(yǎng)全面發(fā)展的人才貢獻了力量。
（三）農(nóng)村學校音樂教育兼職型師資現(xiàn)狀
農(nóng)村學校音樂教育兼職型師資培養(yǎng)呈現(xiàn)良好發(fā)展的態(tài)勢。近幾年來，國家根據(jù)人口和地域面積對農(nóng)村教育重新做出規(guī)劃，取消每個村都有的小學建制，合并幾個村的小學，集中教學資源和師資力量，逐漸擴大各科目的教師隊伍，其中音樂、美術、體育、思想品德、自然科學等學科允許采用兼職型教師，這使得農(nóng)村學校兼職音樂師資隊伍得到擴充，能正常開展音樂教學的農(nóng)村學校也越來越多。但不可否認的是，農(nóng)村學校兼職音樂師資仍比較薄弱，部分教師的專業(yè)水平仍比較欠缺，需要大力完善和提高。
二、農(nóng)村音樂教育兼職師資培養(yǎng)現(xiàn)存的問題
（一）師資來源和師資培養(yǎng)途徑單一
農(nóng)村學校兼職型音樂教師的培養(yǎng)途徑單一的問題表現(xiàn)在師資來源及教師的崗前培訓兩個方面。從事農(nóng)村學校兼職音樂教師的人群90%以上都是大中專學校的在校生，通過學校點對點的支教分配或者是農(nóng)村學校的招聘，從事兼職音樂教師的工作。但學生缺乏實際教學經(jīng)驗，且學校進行的崗前培訓內(nèi)容較單一、理論性較強，與實際教學應用之間存在差距。師資來源和師資培訓途徑單一，就造成了農(nóng)村學校音樂教育質(zhì)量的提高受到限制。而且農(nóng)村學校的教學資源匱乏，不能為兼職音樂教師提供專業(yè)的培訓，也沒有具有豐富理論和實踐經(jīng)驗的教師對他們進行指導，這直接影響了學校音樂教學質(zhì)量。
（二）師資水平考核寬松
音樂課程的考試大多不以試卷打分的形式呈現(xiàn)，無法直觀看出教學成績，因此對音樂教師的考核大多難以量化。再加上音樂科目地位不高，也使得學校對音樂教師的考核變得寬松。而寬松的考核方式對農(nóng)村音樂兼職教師的激勵作用不明顯，教師沒有積極性，也就很難主動提升自身專業(yè)素養(yǎng)，阻礙了農(nóng)村學校音樂教育水平的提升。
（三）教師觀念和教學手段落后
農(nóng)村兼職音樂教師上課仍是以教師為主導，采取的教學方式多為教師教，學生跟著唱，最多有腳踏風琴伴奏，造成了音樂教學水平難以得到實質(zhì)性的提高。而且不少兼職音樂教師對自身的責任認識不夠，缺乏育人的觀念，更缺乏改進音樂教學方式方法的理念，落后的觀念和教學手段都影響著農(nóng)村音樂教育的質(zhì)量。要改進兼職音樂教師教學觀念和手段，需要學校和教師自身共同努力，特別是學校要采取思想激勵措施，讓他們樹立責任感，用飽滿的熱情去指導和改進自己的教學行為。
三、農(nóng)村音樂教育兼職型師資培養(yǎng)的建議
（一）拓寬師資來源渠道和培養(yǎng)的途徑
要想充分提高農(nóng)村學校音樂教育的水平，首先要拓寬兼職師資的來源渠道，不能光盯著大中專學校的學生，還可以聘請城市學校的專職音樂教師來農(nóng)村學校進行授課，或者招聘具備音樂專業(yè)水平和教學能力的社會人士擔任兼職教師。農(nóng)村音樂教育兼職師資培養(yǎng)的途徑也需要拓寬，縣級或市級教育局可以組織管轄范圍內(nèi)的學校的音樂教師統(tǒng)一進行培訓，定期開展教學交流討論會，在會上以經(jīng)驗豐富的音樂特級教師授課為主，重點是結合實際的課程案例講授，這樣，培訓的實用性大大提高。
（二）建立全面的師資水平考核機制
目前，對農(nóng)村兼職音樂教師的考核比較寬松，可從以下三個方面完善考核機制，起到激勵作用：一是考核內(nèi)容方面，不能單純以課堂授課內(nèi)容以及學生考試成績?yōu)橹?，教師自我的學習能力、學生對教師的反饋、音樂教學與其他學科內(nèi)容的對接情況，都應當是考核的內(nèi)容，可以制定相應的評分體系。二是考核方式，以課堂教學考核為主，結合課前備課和課后效果反思進行考核，這樣既體現(xiàn)教師的教學水平，也能促進兼職音樂教師對教學的準備和反思，真正提升他們的綜合素養(yǎng)。三是評價方式，應當由學校評定、教師自評、同事評價、學生評價四個方面組成。上述考核機制建立之后，根據(jù)不同的權重分配不同的分值，最后的總分作為音樂兼職教師的得分，并建立相應的薪酬福利激勵機制，最大程度激勵兼職音樂教師明確崗位責任，切實提高教學能力。
（三）加強以人為本的教育觀、教師觀及學生觀的培養(yǎng)
以人為本的教育觀要求兼職音樂教師以學生的發(fā)展為教學的根本目的，一切教育活動要以培養(yǎng)學生的能力為核心展開，不受外界和教材的束縛;以人為本的教師觀要求音樂兼職教師改變舊有的以教師為主體的觀念，要從講臺上走下來，走到學生中間，與學生共同學習和交流，建立以學生為主體的學習分享的音樂課堂;以人為本的學生觀要求兼職教師重視學生的差異性，根據(jù)每個學生不同的特點，因材施教，通過多種多樣的教學方式和活動，促進學生的特長發(fā)展。樹立以人為本的培養(yǎng)觀念，能夠發(fā)揮兼職音樂教師的主觀能動性，提高農(nóng)村音樂的教學水平和教育質(zhì)量，實現(xiàn)素質(zhì)教育的最終目標。
參考文獻
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一、實施學習情感主體性考核評價
音樂是情感的藝術，音樂教學應通過音樂作品的鮮明藝術形象來誘發(fā)學生的情趣，引起美感，產(chǎn)生共鳴。不僅要引發(fā)學生進入特定的情境，還要激起他們參與考核的興趣，營造愉快和諧的考試氛圍，卸掉考試的心理負擔。
長期以來，大多數(shù)學校對學生音樂成績的考核評定一般都是以期末一次性測試為主，根據(jù)演唱的熟練程度來評分，而這個分數(shù)就是最后的期終成績。這種傳統(tǒng)評價方式枯燥單一，扼殺了學生學習音樂的興趣與欲望。學生在“被動”中接受考核。教師在成績評定中多少出現(xiàn)隨意性，用“一刀切”的方法，用一個標準來對學生進行評估。這樣不僅不能真實、全面反映學生的音樂素質(zhì)狀況，還磨滅了學生學習音樂的情感。針對這些弊端我嘗試了對傳統(tǒng)考核模式的改變，實施學生學習情感主體性考核形式。
1.歌唱方面
音樂考核中我把教材的歌曲分成A、B、C三類，讓學生自己選擇考試內(nèi)容。――選擇A類歌曲的要求：音準與節(jié)奏都準確。這一類是比較簡單的歌曲，但要大概說出歌曲表達的情感。
――選擇B類歌曲的要求：在音準與節(jié)奏都正確的基礎上背唱歌曲。這類歌曲較上一類難，因為背唱只有在正確熟練唱好一首歌的基礎上才能進行。
――選擇C類歌曲的要求：背唱歌曲，在正確演唱歌曲的同時唱出歌曲的情緒特點。這類歌曲是三類最難的一種。它不僅要達到A、B的演唱水平，而且要很好理解歌曲情緒、背景及內(nèi)涵上才能做到這一點。
相信不少學生對考試有怯怕心理，針對這點，我變測試為“班級音樂會”，由學生擔任主持，班里的每位學生都是“歌星”，曲目是上述三類中自己認為唱得最好的歌曲，評分有學生組派出代表組成評委，加上教師給分綜合起來。無論學生選擇哪類哪首，完成較好者，教師在評分上都給予肯定。由學生提出要求重新測試，教師根據(jù)學生努力后的表現(xiàn)用發(fā)展的眼光來評分。這樣一來，不僅激發(fā)了學生學習的興趣，而且較大地發(fā)揮了他們唱歌的潛能；不但激發(fā)了學生的主體性，并且讓每個學生都在原有基礎上進了一大步。在“音樂會”的組織過程中充分發(fā)揮學生的積極性，在教師的指導下由學生自己編排、主持、評定、總結，以達到相互交流和鼓勵，發(fā)展學生各種能力的目的。
2.欣賞方面
音樂是一門綜合性的藝術，它與繪畫、文學有著直接的聯(lián)系。同樣的一首曲子，學生由于閱歷和文學素養(yǎng)的差異，對樂曲的感受和理解也不同。根據(jù)這一特征，我引導學生采用多種方法進行音樂欣賞考核。當教師放一首曲子時，學生根據(jù)自己的生活感受和情感體驗，憑借對音樂美的感知力和創(chuàng)造力，發(fā)揮自己的特長，畫一幅跟音樂有關的美麗圖畫或附上一段對音樂理解的文字，寫作能力較好的還可以擬題作文，舞蹈感受好的學生可以即興創(chuàng)編一段表現(xiàn)音樂主題的舞蹈小品。教師根據(jù)學生的聯(lián)想的準確程度進行評分。這些作為平時考核的內(nèi)容，讓在教師的文件夾中，為期末綜合評價提供依據(jù)。這樣，學生自始至終以積極主動的態(tài)度和旺盛的精力參與考核活動。不僅有利于培養(yǎng)和發(fā)展學生對音樂的注意力、想象力和感悟、理解音樂的能力，同時也能培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神。
二、實施學習知識技能主體性考核評價
音樂理論的考核是音樂評價的又一個重要組成部分。在音樂知識考核評價中，以音樂游戲化的形式，采取自評、互評、他評的方式替代原來一張試卷、唱一首歌的考試方法，讓學生在輕松愉快的游戲中完成音樂知識考核的任務。
我們以往是通過一張試卷的形式對學生進行本學期知識的測試，但學生對這類測試經(jīng)常是抱著一種敷衍態(tài)度：能偷看到多少就多少，做不到也不管它。所以我在樂理評價中嘗試新的形式進行音樂考核評價。
在學期末的音樂課里，我預先把音樂室精心地布置一番，然后把本學期要掌握的樂理知識改成一個個問題寫在小紙條上，用不同顏色的紙張把不同難度的問題區(qū)分開來，再用一些彩繩把它們編好號串起來，掛在音樂室里?？己藭r，我向大家宣布：今天我們搞一個知識游園活動。學生們看到教室的布置都興奮起來，因為這像他們所熟悉且喜歡的節(jié)慶游園活動――“猜燈謎”。緊接著我向?qū)W生們介紹游戲規(guī)則，每答對一題我們有相應的小禮品作為獎勵，在限定的時間內(nèi)比一比哪個同學獲得禮品最多，前五名同學還有神秘禮品一份。學生們聽了個個興奮不已，躍躍欲試。
游戲一開始，學生們都爭先恐后地去找問題、思考問題、回答問題，頓時教室像炸開的鍋，每個學生都神彩飛揚，不亦樂乎。經(jīng)過一番努力，學生們都有所收獲了，還把各自的小禮品拿出來炫耀，個個都露出勝利的笑容。接著，我向?qū)W生們宣布：本學期音樂理論考試評價已經(jīng)完成，而且成績都在你們自己的手上了。學生們聽完都納悶地看著我，有的學生還問：“老師，我們什么時候考樂理知識了？”我笑笑說：“其實剛剛的游園活動就是對同學們樂理知識掌握程度的考核。”在整個游戲設計中，以學生為主體，滿足了學生“好玩、好動、好奇”的心理特征，這種創(chuàng)新的音樂理論考核模式充分調(diào)動了學生的積極性和興趣，有效地幫助學生回憶和鞏固知識，教師也可得到學生較真實的知識掌握程度，作為樂理知識考核評價的重要依據(jù)。
三、實施學習技能主體性考核評價
七年級的音樂課正處于一個轉型階段，從小學階段的玩玩唱唱進入到正規(guī)的歌曲及樂理學習過程，此時適時地引入豎笛教學，可充分發(fā)揮學生的主體參與性。從簡單的音階學起，剛開始可把速度放慢，讓熟練的學生在齊奏中起領頭作用，并使所有學生都能跟進節(jié)奏的節(jié)拍中，以增強他們學習的信心，為日后合奏打基礎。隨著教材的不斷深化，循序漸進地進行多聲部合奏曲練習，在器樂測試中，我利用“豎笛固定音高”這一特性，首先讓全體學生分聲部用豎笛吹譜，而后用豎笛合奏，還讓一部分學生吹奏樂譜，另一部分學生演唱樂譜，讓學生自伴自唱，輪流進行。學生不僅能感受用豎笛合奏的兩聲部間和諧均衡的關系，還能體驗人聲和豎笛的有機結合，享受豎笛合奏的成功喜悅。新課程標準提倡器樂進課堂，讓學生愉快、主動地學會使用樂器，我采用每學期舉辦一次音樂會的形式。這樣，可以把樂器考核變成生動活潑的豎笛觀摩欣賞會，讓學生自評、互評，相互促進，有利于激勵學生利用課余時間多學習豎笛，多接觸音樂。教師根據(jù)學生原有的水平，用發(fā)展的眼光認真對其評價，無論進步大小都加以肯定，這是他們學習的動力。
關鍵詞：音樂表演專業(yè)；實踐教學；改革
【中圖分類號】G642
（黃淮學院2012年度校級教育教學改革研究立項項目，編號：2012XJGLX0914）
一、引言
黃淮學院升本近十年來，多數(shù)教師受傳統(tǒng)師范?？频挠绊?，教學中的思想及方法還沒有完全擺脫師范?？平虒W的影子，因此，教學中重理論輕實踐、重教學輕實訓、重技能輕應用的現(xiàn)象依然存在。地方性本科高校培養(yǎng)方向應體現(xiàn)地方性、應用型的特點，音樂表演專業(yè)更需要實踐教學的訓練，實踐教學是培養(yǎng)學生應用能力的重要手段，也是提高學生社會職業(yè)素養(yǎng)和就業(yè)競爭力的重要途徑.。應用型本科院校對學生的培養(yǎng)目標不同于研究型或?qū)W術型大學，要求學生有更強的動手能力和實踐觀念，解決演出實際問題的能力更強，故在其人才培養(yǎng)方案中實踐教學占有更重要的地位。如何按照社會的實際需求，進一步提高學生的科技創(chuàng)新、演出實踐等方面的能力，是新建本科院校音樂表演專業(yè)建設過程中需要不斷探索的重要課題。音樂表演作為一門實用性、針對性很強的課程，其教學滯后于實際應用的矛盾仍然相當突出。在現(xiàn)有條件下，如何盡可能地縮短學校教育和實際應用之間的距離是值得我們深思的。結合黃淮學院應用型本科音樂表演專業(yè)實踐教學體系的實際情況，，就如何構建應用型音樂表演專業(yè)的實踐教學體系及有關問題作一些較為深入的探討。
二、音樂表演專業(yè)實踐教學存在的問題
通過近兩年的時間，對黃淮學院音樂表演專業(yè)進行調(diào)查研究，發(fā)現(xiàn)實踐音樂表演專業(yè)的課程教學中存在以下幾個問題。
（一）教師觀念問題
由于受原來?？苽鹘y(tǒng)教育觀念的影響，部分師生存在重理論輕實踐、重技能輕應用、重校內(nèi)輕校外的觀念仍客觀存在，實踐教學缺乏整體性、關聯(lián)性和系統(tǒng)性設計，仍處于理論課程的從屬部分，部分實踐教學環(huán)節(jié)流于形式。有些教師對"3+1"教學培養(yǎng)模式仍有顧慮，專業(yè)理論教師擔心自己所教課程的課時量不足。站在自己所教課程的角度，反對自己課時的減少，不愿消減理論課時。上課時仍然是滿堂灌，理論課內(nèi)容缺乏與實踐內(nèi)容的結合，學生學習時感到理論就是理論，學習就是為了考試，考試結束就沒有用了，因此，沒有學習的積極性、主動性。技能課教師缺乏對音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標的思考，注重技能訓練，缺乏對學生的社會實踐的演出指導，出現(xiàn)學生會唱不會演、會彈不會伴、會跳不會編等現(xiàn)象。
（二）課程設置問題
黃淮學院的音樂表演本科專業(yè)于2009年開始招生，音樂表演本科培養(yǎng)方案是在原來音樂表演?？频幕A上制定的。由于受原師專的影響，音樂表演專業(yè)本科培養(yǎng)方案和音樂學本科培養(yǎng)方案幾乎一樣，培養(yǎng)模式是"3.5+0.5"。課程內(nèi)容存在有陳舊及開設順序不合理現(xiàn)象，比如"和聲學"課程，開課一學年共72學時，但往往是學習后考試，考試后忘記，工作后不用，并且學習內(nèi)容與音樂表演專業(yè)幾乎沒有多少聯(lián)系，給學生帶來不必要學習負擔；再比如"鋼琴伴奏"課程，在大三第一學期開始進行，學生感到練習時間不足，學習時間過晚，還未學好就要實習，往往到實習單位后，對鋼琴伴奏感到力不從心。目前，課程設置的順序和內(nèi)容仍需優(yōu)化。
（三）教學師資問題
實踐教學師資力量有待提高。教師中能夠滿足實踐實訓技能要求的人數(shù)比例不高，一部分年輕教師從高校畢業(yè)后進入學校從事教學工作，缺乏實踐教學環(huán)節(jié)的專門訓練，自身尚不是雙師型教師，對實踐教學的認識不足、興趣不高，出現(xiàn)只管教不管演，只能教不能演等現(xiàn)象。由于受音樂院校的教學模式或高等師范院校音樂專業(yè)的教學模式影響，無論從人才培養(yǎng)模式構建、課程體系的建設、教學內(nèi)容的選擇，還是教學方法的運用、教材的編寫、實訓條件的建設等方面，都未能形成應用型高校音樂表演專業(yè)實踐教學的特色，嚴重阻礙了應用型本科人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。學生經(jīng)過學習已具備專業(yè)能力，但仍沒有自信，害怕上舞臺；害怕登講臺。
（四）教學環(huán)境問題。
經(jīng)過幾年的基礎建設，教學環(huán)境有所改善，但由于建設經(jīng)費投資有限，有場地缺設備，或有設備缺維護，校內(nèi)、外實踐基地的建設不盡完善，不能滿足教學實踐的需要。各種設備不能完全配套，設施的更新?lián)Q代滯后于教學實際，對學生綜合能力的開發(fā)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)缺乏相應的環(huán)境和條件。
（五）教學評價問題。
教學評價是實踐教學的指揮棒，對教師的教、學生的學都有著制約作用。現(xiàn)行的教學評價機制，缺乏科學評價與考核方法，不能起到強化實踐教學環(huán)節(jié)和鼓勵實踐教學環(huán)節(jié)改革創(chuàng)新的積極性。學生實踐課程成績的評判是一次性完成，缺乏對學生全面能力的考察；對教師實踐教學質(zhì)量缺乏綜合評價機制，特別是課外實踐教學工作量的認定等方面還沒有相關的文件規(guī)定，還有待深入研究與探索。
三、音樂表演專業(yè)實踐教學改革實踐
（一）構建實踐教學的理論指導體系。
1.完善本科培養(yǎng)方案及教學大綱
本科培養(yǎng)方案是實踐教學的綱領性文件，修訂本科培養(yǎng)方案對于實踐教學的開展具有重要意義。
2010年進行第一次修訂，首次提出"3+1"培養(yǎng)模式，但音樂表演系的實踐教學仍然執(zhí)行原來的培養(yǎng)方案。2011年進行第二次修訂，對3+1培養(yǎng)模式中的"1"進行初步探討，但任然沒有充實的內(nèi)容與相關要求，2013年，進行了2013級學生的本科培養(yǎng)方案的第三次修訂具有劃時代的意義。培養(yǎng)方案突出了地方性和應用型的特點，對相關課程進行了調(diào)整及增減，如增加了應用性較強的文藝晚會編導、舞臺表演藝術、鋼琴調(diào)律等課程。在第7-8學期進行實習實訓的項目化教學活動：（1）群眾文化活動項目：文藝活動策劃；文藝活動編導；文藝活動演出。（2）音樂會項目：音樂會策劃；音樂會編導；音樂會演出。
2.加強實踐教學相關制度建設
（1）建立實踐教學工作領導機構
音樂表演系領導十分重視實踐教學工作，成立以系主任、總支書記為組長，副主任、副書記為副組長的音樂表演系實踐教學領導小組。
成立實踐實訓指導中心，有系副主任領導下的一名實踐實訓中心主任對音樂表演系的全體學生進行實踐教學的全程指導。
制定實踐教學工作的總體規(guī)劃，對每個實踐實訓室的建設、實踐教學各個環(huán)節(jié)和項目的實施提出目標和任務，確定責任教研室和責任教師，明確具體要求和工作職責。
（2）加強場館建設經(jīng)費投入
經(jīng)費投入要遵循保證基礎、突出重點、扶持特色。保證基礎，就是要保證基本技能訓練的必要條件；突出重點，就是要對專業(yè)相配套的實踐實訓室進行重點投資；扶持特色，就是要優(yōu)先扶持按照新的理念和思路創(chuàng)建的實驗實訓室和開發(fā)的技能訓練項目，使我系的實踐實訓項目能逐步呈現(xiàn)特色。
（3）培養(yǎng)"雙師型"教學隊伍
實踐教學師資是最重要的實踐教學資源。要把實踐教學師資隊伍建設作為系部教師隊伍建設的重中之重，要把實踐經(jīng)驗豐富，把具有舞臺演唱、演奏等表演能力的教師充實到實踐教學人員隊伍。與相關單位建立合作發(fā)展聯(lián)盟，通過文化行業(yè)資格技能考試，提高雙師型教師的比例。通過幾年的努力，從2011年僅有的雙師型教師3人，到2012年的18人，2013年已達到29人。目前雙師型教師比例占全系教師的89%。
（4）加強對實踐教學質(zhì)量的監(jiān)控
制定和完善實訓、實習、課程設計等主要實踐性教學環(huán)節(jié)的工作規(guī)范，加強對實訓、實習、課程設計和畢業(yè)設計等實踐教學環(huán)節(jié)的檢查和考核。教師要有實踐教學方面的聽課要求。要把教師開展實踐教學的情況作為主要內(nèi)容納入教師教學考核范圍。
（5）定期開展學生"音樂基本功五項全能"比賽活動。
開展實踐教學不只是僅局限在課內(nèi)和校內(nèi)，要采取課內(nèi)與課外相結合、校內(nèi)與校外相結合、培訓與競賽相結合等各種途徑來尋找多種實踐教學載體，通過組織學生開展"五項全能"、項目研究、社會服務等活動。讓學生在實踐的虛擬或真實環(huán)境中得到鍛煉、受到體驗、積累經(jīng)驗、提高技能、增長才能。
（6）開辟產(chǎn)學研結合的新途徑
產(chǎn)學研結合要不斷開辟新途徑，在建立學生校外實習基地、提供教師培訓場所、外聘兼職教師上課和人才培養(yǎng)方案的咨詢論證等方面，與企業(yè)在互惠雙贏的基礎上進行廣泛的聯(lián)系。建立教師與企業(yè)的聯(lián)系制度，鼓勵教師走上社會，走進企業(yè)、學校，廣泛接觸社會，廣交企業(yè)朋友，密切合作關系，增強辦學活力。
（7）改革考核評價辦法
積極探索和嘗試實習實訓環(huán)節(jié)和項目成績評定辦法及考核方法的改革。將過程考核和結果考核有機的結合起來，重過程更要重結果，加大結果考核的權重。對學生要嚴格要求、嚴格考核，特別是項目化的任務考核，實習實訓不及格的學生要補做補考，補考不及格的必須重修。對含有實驗和其他實踐性教學內(nèi)容的課程，要加大這部分內(nèi)容在整個課程考核成績中的比重。
（8）加強實踐教學的獎懲管理
定期開展系內(nèi)優(yōu)秀實訓教材（講義）、優(yōu)秀實踐教學項目、優(yōu)秀實踐教學教師的評選活動。優(yōu)秀實訓教材（講義）和優(yōu)秀實踐教學項目（包括創(chuàng)新型實驗和項目教學課程），除學校獎勵外，音樂表演系進行資金資助等。
（二）構建實踐教學的質(zhì)量保障體系。
1.實踐教學教師準入制度
擔任實踐教學的教師必須具備以下條件：一是雙師型教師；二是講師以上職稱；三是具有實踐教學相關科研成果；四是參加過校外文藝演出或晚會編導、導演等。
2.實踐教學課堂教學模式
課堂加舞臺的教學模式，比如音樂表演專業(yè)聲樂教學，必須突出"職業(yè)性"、"應用型"等特色，教學中采用課堂加舞臺的教學形式，無論是學生還是教師都要有舞臺的概念，課堂就是舞臺，上課時教師既要"講"更要"演"，學生上課時也要有舞臺的感覺，既要"唱"也要"演"。利用講臺當舞臺，充分發(fā)揮師生上課積極性，要求師生互動，進行研究探討式學習。
3.校內(nèi)實踐教學項目化管理規(guī)定
校內(nèi)是實踐教學的重要場所，由于師資、場地、設備齊全，有利于實踐教學的順利實施，從2012年9月開始，音樂表演系對學生進行校內(nèi)實踐教學項目化管理，從當年開始，在校四年，每位學生必須參加以下四個項目的實踐活動，每個項目至少一次。校內(nèi)實踐教學項目為："師生音樂會"、"周末文化廣場"、"音樂基本功五項全能大賽"、"校內(nèi)實習"等。對以上項目制定了具體實施細則，保證項目的活動有效開展。
4.校外實踐教學項目化管理規(guī)定
校外實踐教學活動是學生接觸社會的平臺，通過活動認識、了解社會。通過校外實踐活動可以鍛煉學生音樂技能的應用能力、職業(yè)能力等。要求學生四年內(nèi)必須完成以下四個項目，每個項目必須至少一次。校外實踐教學項目為："聯(lián)盟單位演出活動"、"節(jié)日演出"、"文藝比賽"、"校外實習"等。針對校外項目管理制定了具體實施細則，對相關活動提出了規(guī)范要求。
（三）構建實踐教學的考核評價體系。
教學評價既可以了解教學活動各環(huán)節(jié)的信息以及判斷教學目標的正確性和可行性的達到程度，也可以通過反饋對教學活動進行控制，對教學目標進行調(diào)整，因此教學評價是教學過程的中心。探索合理的教師與學生實踐教學考核評價方式方法，不斷完善實踐教學評價體系。
1.教師考核評價
從"德、能、勤、績、創(chuàng)"五方面，對教師進行教學評價。"德"：通過調(diào)查問卷考察教師的教學態(tài)度與學生的溝通能力、師德水平等；"能"：通過音樂會演出，考察教師個人基本功，通過實踐教學活動，考察教師的教學能力；"勤"：考察教師的上課及指導實踐教學的積極性、紀律性等；"績"：考察教師個人獲獎成果與教學、研究成果等；"創(chuàng)"：重點考察教師的創(chuàng)新能力與創(chuàng)新成果或指導學生獲得的創(chuàng)新成果等。
2.學生考核評價
建立評價多元化模式：標準評價與創(chuàng)新評價相結合；教師評價與學生評價相結合；結果評價與過程評價相結合；項目評價與成果評價相結合；能力評價與思想評價相結合等。
四、結語
通過近兩年的實踐教學的改革與探索，音樂表演專業(yè)的實踐教學取得了較好效果。具體表現(xiàn)在以下幾個方面：促進了實踐教學場館設備的有效利用；增進了"雙師型"教師比例的提高；加強了與發(fā)展聯(lián)盟單位的合作成效；鞏固了實習實訓基地的建設成果；提高了學生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力；解決了"3+1"培養(yǎng)模式中"1"的相關問題。
參考文獻：
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一、音樂基礎理論知識體系再構架的背景
音樂基礎理論知識體系再構架主要是基于以下五個方面的考慮：一是貫徹先進教育教學理念的需要?，F(xiàn)代教育教學理念認為：“教師的責任不在教而在導，主要教會學生如何學”；“教師是課堂的組織者和學習的引導者，而不是知識的傳授者”；“教師走進課堂的任務不是去講，而是組織學生學”。這種“先學后教，以教導學，以學促教”教育教學理念的有效貫徹，必然對課堂教學模式的改革提出了現(xiàn)實需求。二是實現(xiàn)音樂基礎理論課程教學目標的需要。音樂基礎理論課程的最終目的是掌握音樂基本理論知識，全面提高學生的音樂理論素養(yǎng)，而理論素養(yǎng)的提高又是建立在大量文獻資料閱讀理解的基礎上的厚積薄發(fā)的過程。更何況音樂課程教學信息資源較少，教學資料建設相對欠缺，導致教師和學生獲取相關理論知識的途徑單一，拓展學習的空間比較狹窄。這就使得“如何引導學生學”成為課程教學目的實現(xiàn)的關鍵。三是優(yōu)化音樂基礎理論課程內(nèi)容的需要。在傳統(tǒng)音樂基礎理論學科中，基本樂理與視唱練耳作為該學科中的主干課程，對教學質(zhì)量要求較高，具有教學內(nèi)容技術強、專業(yè)性強的特點，對學生的音樂專業(yè)基礎要求較高，導致學生在相對枯燥學習中興趣不濃、動力不足。這就必然要求我們根據(jù)學科特點，理順學科內(nèi)容相互之間的邏輯關系，促進學科知識與技能訓練整合優(yōu)化，提高學生學習的積極性、有效性。四是落實音樂基礎理論實踐性教學的需要。理論與實踐相結合是每門課程教學都必須遵循的基本要求，然而，在目前的音樂基礎理論教學中，實踐性教學內(nèi)容容易被忽視或簡單化。學生的實踐往往局限于課堂上為數(shù)不多的小比賽、小觀摩上，這對于提升學生實際能力，深入理解理論內(nèi)容、打好理論基礎、實現(xiàn)理論與實踐相結合較為不利。五是解決以往教學存在問題的需要。以往音樂基礎理論課程教學盡管在有效提高學生音樂理論素養(yǎng)方面進行了一系列改革，取得了一定的成效，但也反映出一些問題：學生學習興趣不濃，教學參與度明顯不足，課程學習僅滿足“過得去”的思想還一定程度存在。教學手段單一，音樂基礎理論教學大多依靠傳統(tǒng)樂器作為主要的教學手段，對多媒體技術和軟件輔助等教學方法應用不多。同時，對教師課堂教學質(zhì)量的評價和考核不夠，缺少相應的激勵促進措施，導致教師責任心、積極性難以得到最大程度挖掘。上述存在的問題，只有通過進一步的改革探索，重新構架音樂基礎理論知識體系才能得到有效的解決。
二、音樂基礎理論知識體系再構架的目標
針對目前音樂基礎理論課程教學存在的問題，音樂基礎理論知識體系再構架應遵循現(xiàn)代教育教學理念，以全面提高學生音樂理論素養(yǎng)為根本，以先進教學理念貫徹推進課堂教學改革創(chuàng)新，以“導學式”課堂教學模式，引導學生主動參與課堂教學全過程，全面提升課堂教學的“含金量”，保證課程教學質(zhì)量。重點圍繞“提升教師綜合素質(zhì)、創(chuàng)新構建教學模式、整合優(yōu)化教學內(nèi)容、改革課堂教學方法、完善考核評價體系”等方面進行。其基本構想是“基礎知識自學、重點內(nèi)容精講、難點問題導研、關聯(lián)知識拓展”的全過程導學式多元化教學模式。其中，全過程主要是指學生全過程的參與教學，以及全過程的教學考評。導學式主要是指以學生為主體，本著“先學后教、以教導學、以學促教”的思想，重點解決“教會學生學什么、如何學”的問題，采取“自主預習―教師精點―自主測評―學習反思”的方法進行。多元化主要是采取“教師講授+專題研討+大作業(yè)+教學視頻”相結合。最終實現(xiàn)教師教學理念先進、師德師功過硬、教學方法靈活、整體素質(zhì)較高；學生學習興趣濃厚、基礎知識扎實、參與教學主動、問題意識強烈；課程教學內(nèi)容優(yōu)化、教學資源豐富、教學手段先進、教學效率較高。
三、音樂基礎理論知識體系再構架的要點
綜合類院校的音樂教育應根據(jù)自身優(yōu)勢整合資源，明晰定位，以突顯綜合性大學音樂專業(yè)的存在價值，謀求長遠的發(fā)展空間。
（一）著眼課堂教學“含金量”，全面提升教師素質(zhì)
課堂教學的“含金量”與教師的教育教學理念、知識存儲量息息相關，也與教師的教學內(nèi)容整合與傳授藝術密不可分。教師只有具備先進的教學理念，并千方百計地使自己滿腹經(jīng)綸，才能使學生收獲良多。為此，全面提升教師自身素質(zhì)是確保課堂教學含金量的關鍵。一是教?W組在要求每名教師結合自身教學任務制訂讀書計劃的基礎上，充分利用“教學研討日”組織教育教學理論和課程相關理論的學習，廣泛開展讀書交流研討活動，實現(xiàn)先進教育教學理念的樹立和理論素養(yǎng)的全面提高相融合。二是采取“課前集體準備、課后集體反思”的方式，在學內(nèi)容和教學組織形式的基礎上，每名教師必須落實教學日志制度，做到“節(jié)節(jié)有反思、課課有提高”，并充分汲取他人經(jīng)驗做法，及時糾正課程教學存在的問題及不足。三是落實“相互聽課、集中講評”制度，就是在整個教學課程中，教學組內(nèi)相關成員應隨堂聽課，以有效補充自身的不足和及時發(fā)現(xiàn)其他教師課堂教學存在的問題，以實現(xiàn)相互交流、共同提高的目的。
（二）構建導學式教學模式，強化學生主體地位
根據(jù)現(xiàn)代教育教學理念以及音樂基礎理論課程自身特點，為切實達成“知識、素質(zhì)、能力”三位一體的課程教學目標，增強課堂教學效果，最大限度地利用課堂教學時間，構建“導學式”教學模式，也就成為課程教學改革的必然要求。一是組織教師集體研討，并編寫課程教學“導學案”，明確各專題的“學習目標、學習重點、學習難點、拓展延伸”等內(nèi)容，并于課前發(fā)放到每名學生手中，使學生明確每節(jié)課“學什么、怎么學、學到什么程度”。按照“自主預習、教師精點、自主測評、學習反思”的方式，鞏固強化學生學習效果。二是課堂教學組織本著“精講、講精”的原則，采取“理論提示―研討交流―教師點評”的思路，強化學生的“問題”意識，鼓勵學生大膽質(zhì)疑，最大限度地調(diào)動學生參與教學的全過程。三是針對教材內(nèi)容易讀懂的現(xiàn)實，課程基本知識體系的掌握采取“以學生自學為主，教師答疑為輔”的方式，即教材所涉及的相關知識點，均由學生自己進行相關知識點的歸納、總結，并以作業(yè)的形式呈現(xiàn)，以保證有限課堂教學時間的最大限度的利用。
（三）打破傳統(tǒng)學科體系，整合優(yōu)化學科內(nèi)容
學科體系的構建應本著“寬口徑、挖深井”的思想，在教材選用、內(nèi)容設置上既要讓學生“吃得飽”，又要讓學生“吃得好”。為此，我們應改變傳統(tǒng)教學模式，打破學科體系，整合優(yōu)化學科內(nèi)容。一是整合音樂基礎理論學科課程。著眼解決學科課程整合不夠，教學重點不突出的問題，加強對新時期音樂理論出現(xiàn)的新變化、新特點的研究探討，搞好理論與技能課程的融合、結合。為此，因根據(jù)綜合類院校的音樂教育教學特點，合理安排每一學期所開設的課程，打破以往教學課程按照教材體系的“平推”的模式，深入拓展全新的課程形式。在設置課程時，要著重關注提升課程設置的彈性和自由度，盡量整合基礎理論課程和基本技能課程，使學生在學習時能達到理論學習與技能練習相互貫通，進一步提高學生學習各類課程的積極性和學習效率。二是優(yōu)化音樂基礎理論教學內(nèi)容。根據(jù)中西音樂技術理論產(chǎn)生的歷史背景和文化體系的不同，以新變化、新觀點為牽引，優(yōu)化教學內(nèi)容。通過進一步充實中國傳統(tǒng)民族民間音樂基礎理論的研究成果，增加中國傳統(tǒng)樂學、中國傳統(tǒng)音樂概論、中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)學、中國少數(shù)民族音樂形態(tài)學知識等內(nèi)容，豐富音樂教學資源。與此同時，借鑒西方現(xiàn)代音樂理論的研究成果，如先鋒―點描派、現(xiàn)代十二音序列技法、不確定性音樂、機遇音樂和偶然音樂、電子音樂以及現(xiàn)代音樂的記譜法和聲功能網(wǎng)的相關知識等，以適應新時期人才培養(yǎng)方案目標。
（四）改革課堂教學方法，激發(fā)學生學習興趣
學生學習興趣的培養(yǎng)，不僅在教學內(nèi)容本身，更重要的在于教學方法和教師的授課風格與藝術。一是用好“問題”牽引，讓學生在課堂上有事可想、可做。心理學告訴我們：人其實并不喜歡無事可做，只有在做事的過程中，人才有意義感；人更加相信自己思考后得出的結論。所以，在課堂教學中，要讓學生參與課堂教學的過程，通過事先設計好問題，引起學生思考的興趣和欲望。在這個過程中，教師不要輕易直接給出結論，要讓學生有介入的機會，誘導學生思考后自己得出結論，讓學生有自己得出結論的參與感和成就感。二是科學設計實踐環(huán)節(jié)，讓學生自己體驗由聽懂到會做會用的過程。教學實踐環(huán)節(jié)的設計要根據(jù)教學目的，在一門課程的不同專題中、一個專題的不同教學環(huán)節(jié)中，靈活選用教學實踐的具體形式，可以是單一的形式，也可以是多種形式并用。同時，針對學習內(nèi)容與要求，設計教學環(huán)節(jié)。要事先分析理論學習的內(nèi)容中，哪些是需要記憶但難于記憶的，哪些是需要理解懂透但難于理解懂透的，安排對應的教學實踐活動。同時實踐環(huán)節(jié)和理論學習的時間間隔要合理，既要有一定的思考、消化時間，也要保持一定的新鮮感，將實踐環(huán)節(jié)安排在理論教學后的適當時間段。三是正能量感染，讓學生自覺進入?yún)⑴c課堂的積極狀態(tài)。在課堂教學實踐中，同樣的教學內(nèi)容，有的教師上課時學生如饑似渴，有的則昏昏欲睡。針對這種現(xiàn)象，為了調(diào)動學生，首先授課教師要有良好的個人形象，很強的事業(yè)心和自信心，從外表上給學生以敬業(yè)、權威的好印象。其次在授課過程中要自然透露出熱情和激情，形成良好情緒的傳染。再次在授課過程中要注重故事背景的設計或選擇、積極詞匯的選擇與運用，營造積極的心理暗示環(huán)境，讓學生在不知不覺中找到興趣點、興奮點，不斷激發(fā)學生學習的積極性、主動性。
音樂 教學 創(chuàng)造性思維
音樂教育不僅是素質(zhì)教育的有機組成部分，也是實施素質(zhì)教育的重要手段。在“新課程、新理念”教學模式下，最大限度地發(fā)揮學生的創(chuàng)造性和能動性，是需要我們音樂教師需要深入研究和努力實踐的新課題。那么，如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維呢？
一、何謂創(chuàng)造性思維？
創(chuàng)造性思維是指以新穎的思路或獨特的方式來闡明問題和解決問題的一種思維模型，其成果具有新穎性、獨特性和價值性。首先，創(chuàng)造性思維是一種特殊的思維形式，亦稱創(chuàng)造性的解決問題。其次，通過思維不僅要揭示客觀事物的本質(zhì)及內(nèi)在聯(lián)系，而且要在此基礎上產(chǎn)生新穎的獨特的和具有一定社會價值的思維成果。
談到在音樂方面的創(chuàng)造性思維，往往使人容易和音樂創(chuàng)作聯(lián)系在一起。當然，音樂創(chuàng)造性思維的突出表現(xiàn)莫過于音樂創(chuàng)作，但是新課標中明確指出：中小學音樂教學的任務，并不是培養(yǎng)專業(yè)的音樂創(chuàng)作人才，而是應該面向全體學生，通過音樂的創(chuàng)造性思維活動去激發(fā)學生的創(chuàng)造意識，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維能力，發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性思維的人才。
二、高中音樂教學培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的策略
1、淡化教學目標，增強學生學習興趣
新課程一改傳統(tǒng)的做法，沒有明確要求課文重點、要掌握的知識要點以及背景知識等，教師可以自己擬定教學目標。音樂課堂教學在發(fā)生變化，不再是沉悶的，單調(diào)的，固定在教室內(nèi)以教師傳授的單一模式，變得更加活躍、寬松。對學生來說，音樂首先是生活而不是學科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這不僅僅是學生的愿望，也是我們所有人的美好愿望。這恰恰是音樂學科和其他學科的一個很重要的區(qū)別。因此，激發(fā)學生對音樂的興趣，逐步培養(yǎng)對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育的重要任務，也是終身教育在音樂教育中的最好體現(xiàn)。當然，興趣和愛好的培養(yǎng)不是指一般性的接觸，而是通過正確的音樂教育逐步建立起對高雅、健康的興趣和愛好，這其中必然包含著表現(xiàn)技能和欣賞能力的逐步提高和發(fā)展。莎士比亞說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益?！敝挥信囵B(yǎng)學生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來，從而使他們產(chǎn)生自己的想法，才能創(chuàng)新。課堂上學生能不能集中注意力，專心聽教師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在教師的啟發(fā)引導下開展一系列的學習活動，自覺地完成教師所布置的學習任務，關鍵在于誘發(fā)學生的學習興趣。如中學生的表演欲望比較強，可以經(jīng)常組織一些“獨唱、獨舞、獨奏”比賽，音樂知識小競賽等活動，讓學生積極主動地展示自己。再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲，在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些優(yōu)秀的通俗歌曲，如張韶涵的《隱形的翅膀》，周華健的《朋友》等。從而培養(yǎng)他們對音樂的興趣。興趣是創(chuàng)造力的源泉，是培養(yǎng)創(chuàng)新思維的前提。
2、轉換教學角色，樹立學生主體地位
新課程新理念的重要體現(xiàn)是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發(fā)展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體，要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師“教”為主轉換成以學生“學”為主，只有充分調(diào)動學生自覺積極地參與教育過程，才能激活他們的內(nèi)在原動力，最大限度地把他們的創(chuàng)新思維的潛能發(fā)揮出來。比如原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現(xiàn)內(nèi)容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯(lián)想。現(xiàn)在上欣賞課，教師應該讓學生根據(jù)自身對音樂的體驗，去理解音樂內(nèi)容，有意識地培養(yǎng)學生用多種思維方式去探索問題。
3、突破教學模式，拓展學生想象空間
新課程強調(diào)教材只是一種材料和資源，一種幫助學生學習的工具，課后的問題和作業(yè)的設計具有開放性，答案多是非唯一的，不確定的，這樣做就是為了促進和發(fā)展學生的個性化思考，鼓勵學生自己去探索，去思考。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，同樣每個人對音樂的理解和感受也是有所不同的。在教學中，我們要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發(fā)揮其想象力和創(chuàng)造力。
關鍵詞：音樂鑒賞 教學 考核
中圖分類號： G642 文獻標識碼： A 文章編號：1672-1578（2012)04-0054-01
音樂作為人類精神文明中的一種絢爛的文化形式在科技高度發(fā)達、物質(zhì)財富充盈的當今社會，正在起著不可估量的作用。因而，喜愛音樂、感受音樂、享受音樂、學習音樂已經(jīng)成為時代的需要。而高校普遍開設的“音樂鑒賞”課程對于普通高校的大學生來說就起著審美教育培養(yǎng)完美人性的非常重要的引導和橋梁作用。因此，音樂鑒賞課程教學的全過程包括教學內(nèi)容、教學方法與考核方式就成為音樂教育者必須重視的問題。
1 教學內(nèi)容的選定
“音樂鑒賞的本質(zhì)是主體的審美，而音樂鑒賞教學的本質(zhì)就是審美訓練。音樂、音樂作品的出現(xiàn)、存在，首先是作曲家、表演家的出現(xiàn)和存在，而他們代表了具體的國家的歷史、民族與文化，所以，音樂欣賞的本質(zhì)是人類文化、藝術欣賞的一個組成部分，是特殊的精神活動。”[1]但在中外浩如煙海的音樂作品中，三千弱水，取哪瓢飲呢？這個問題看似簡單，而實際上對高校音樂鑒賞教；再則，挑戰(zhàn)來自音樂素質(zhì)參差不齊的學生。在此背景情況下，對教學內(nèi)容的取舍顯得尤為重要。既要把中外主要的音樂作品集中概括、讓學生在有限的時間里不但盡可能全面地了解音樂作品，還要盡可能地訓練學生的審美感知，從而提高鑒賞水平。時間分配上，課堂上展示精髓、點到為止，課后作業(yè)相應鋪開、范圍擴大；對于學生基本素質(zhì)的差異，可以在完成最基本的內(nèi)容的基礎上有選擇地進行更深入更廣闊地作品鑒賞嘗試。比如，在進行交響樂欣賞的階段，課堂上只畫龍點睛地集體欣賞貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等極具代表性作曲家的代表作，課后作業(yè)讓學生盡可能多地了解其他作家的其他作品，下次上課時進行簡短地檢查與評論。
2 課堂教學的掌控
音樂鑒賞教學如果只是簡單地聽聽音樂、放放錄像、教師分析作品等僵硬、凝重的教學方式，那學生就無法認識音樂的內(nèi)涵，達不到訓練審美的目的。其時教師的教學方法以及其對課堂的掌控對學生理解、欣賞優(yōu)秀的音樂作品起著至關重要的作用。藝術教學的三條原則：“藝術融合性原則、藝術參與性原則、和藝術愉悅性原則。”[2]已經(jīng)很好地說明了這個道理。廖乃雄先生所講的音樂教學執(zhí)教的原則，即：“審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發(fā)的原則、游戲的原則、原本性（元素性）原則、適應性原則、發(fā)現(xiàn)性、創(chuàng)造性原則、自做的原則、合作的原則、循序漸進的原則?！盵3]則更為透徹地講述了藝術教育的實質(zhì)。由此，音樂鑒賞課教學不能只是一個簡單的授受過程，僅憑教師的講解和灌輸是不能達到目的的。教學中的互動就顯得尤為重要，更強調(diào)師生之間共享音樂時身心上的交流與融通，分享音樂動人心魄的感受。比如，在欣賞小提琴協(xié)奏曲“梁?！睍r，教師首先提示學生大小提琴在曲中分別表現(xiàn)的不同人物，提醒學生注意這兩種主要樂器在曲子進行的不同階段怎么表達不同的感情，再加上音樂所表達的主題：同窗共讀、送別、抗婚、化蝶等，使學生能夠更好地欣賞到音樂所表達的深刻感情，全身心地投入到音樂的情境中，分享音樂所帶來的無與倫比的感受。
3 考核方式的改革
音樂教學和其他學科的教學一樣，其中一個重要環(huán)節(jié)就是考查或考試。但是，由于音樂教學的特殊性，無法像其他學科一樣科學地判定學生的成績。而由于學生的音樂素質(zhì)參差不齊、教學班級人數(shù)太多等特殊原因，高校音樂鑒賞課考核的方式更難做到全面、科學、到位。像一般學科那樣的閱卷子、打勾勾的方法顯然至少不能客觀全面地反映學生平時音樂學習的真實情況，而且明顯不利于音樂教學質(zhì)量的全面提高。經(jīng)過不斷地摸索實踐，也通過借鑒中外比較好的考核方式，筆者在音樂鑒賞課考核中采用以下方式:（1）平時訓練與期末考試相結合。教師在本科程一開始就組織學生按學號隨機組成學習小組，每組5-6人，上課的過程中隨時提出問題進行小組討論，每次選2-3個小組回答并記分。課后作業(yè)也是一樣，由小組成員統(tǒng)一完成，并以小組為單位打分。以中國民族音樂為例：課堂上集中欣賞古琴曲《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》，講解民族音樂中所表達的儒家音樂美學思想以及中國傳統(tǒng)音樂所主張的內(nèi)容與形式上的統(tǒng)一、美和善的完美和諧，課后作業(yè)則是視聽：古曲《夕陽簫鼓》、《陽春白雪》、《二泉印月》以及管弦樂：《瑤族舞曲》、《春節(jié)序曲》、《北京喜訊到邊寨》等中國優(yōu)秀民族音樂作品。一個學期下來可以根據(jù)每個小組回答問題的次數(shù)和質(zhì)量定一個基本分。在總成績中占一個相當?shù)谋壤?。?）小組口試或小組答辯。考試的時候，還是以小組為單位，依次每組共同做一套題，包括視聽音樂作品以及根據(jù)此作品所產(chǎn)生的一系列問題。首先是小組成員獨立做題，然后是小組共同討論研究，每一個小組交一份統(tǒng)一的答卷，這份答卷的成績就是本小組每個同學個人成績的基本分。再后由教師分別向小組成員提問，根據(jù)回答得正確、流利與否加分或減分。小組考核這種形式有如下特點：一是可以討論，互相啟發(fā)，互相幫助，共同研究，共同提高；二是實現(xiàn)了多向交流，信息量增大，學習的質(zhì)量和主動性大大提高，加上上面我們已經(jīng)提到過課后作業(yè)的布置也有許多共同討論的機會，使藝術教育的參與性與愉悅性得到了充分體現(xiàn)。更為可貴的是平時小組課堂討論以及課后作業(yè)的成績也為最后考核奠定了基礎，使教與學、學與考核有機地結合起來，能夠比較科學、公正、有效地反饋學生成績，真正達到了“教與學相融、學與考相映”，從另一方面也提高了學生的學習積極性。
4 結語
推動文化大繁榮是目前國防穩(wěn)固、經(jīng)濟騰飛的中國當今時代的主旋律，而音樂教育者在文化大繁榮的大潮中任重而道遠。 由此，不斷地探索音樂教育中的教與學、學與考具有深刻的現(xiàn)實意義。
參考文獻：
[1]盧廣瑞.音樂欣賞[M].清華大學出版社，2007.10.
[2]郭聲健.藝術教育論[M].上海教育出版社，1999.
