發(fā)布時間：2023-07-24 16:31:54
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的美術(shù)的審美特征樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：建筑；建筑藝術(shù)；審美特征
建筑是人類賴以生存的最根本條件之一，從人類文明誕生之日起，就與建筑結(jié)下了不解之緣。建筑是人類按照實用的要求，在對自然界加工改造過程中創(chuàng)造出的物質(zhì)實體；同時又在這個加工改造中，運用了美的規(guī)律，注入了審美理想，顯示了審美價值的藝術(shù)作品。就其物質(zhì)性而言，建筑是人類抵御風(fēng)雨烈日的使用生活設(shè)施，人類與他朝夕相處，生老與共；就建筑的精神性而言，建筑又使人類用自己的雙手創(chuàng)造的最龐大的，最引人注目的藝術(shù)，建筑由于他的耐久性和社會性而具有獨特的文化價值[1]。 建筑的發(fā)展是人類文明與進(jìn)步的標(biāo)志，建筑是人類文明史詩中最輝煌的篇章。建筑藝術(shù)作為"石頭寫成的史書"無處不在，它組成了大城市、小城市和鄉(xiāng)村居民點，是人們最常見的藝術(shù)品，具有廣泛的社會審美意義，因而在世界各地區(qū)、各民族的審美文化中占有很重要的地位。建筑作為一個重要的審美對象，與其他藝術(shù)形式相比較，有著自身的審美特征。
一、建筑的藝術(shù)性
建筑是建筑物和構(gòu)筑物的總和，建筑在拉丁文中的原意是"巨大的工藝"可見在人類早期，建筑就與藝術(shù)有密切的關(guān)系。建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術(shù)。黑格爾《美學(xué)》一書說"就存在或出現(xiàn)的次第來說，建筑也許是一門最早的藝術(shù)"[2]。他認(rèn)為建筑是藝術(shù)的起源，是藝術(shù)發(fā)展的第一階段--象征型藝術(shù)的代表。認(rèn)為要找到建筑美在內(nèi)的建筑藝術(shù)的全部意義，關(guān)鍵在于找到建筑本身的自有意義。這是"打開建筑的多種多樣的結(jié)構(gòu)秘密的唯一一把鑰匙，也是貫穿到迷徑似的建筑形式中的一條線索"[3]。
在西方美學(xué)視域里，建筑是一門與雕刻、音樂、繪畫相提并論的藝術(shù)。當(dāng)然，與其他藝術(shù)形式一樣，建筑作為一種廣義的藝術(shù)，也是從人類勞動生活中起源，并發(fā)育成熟于"實用"這一母體--即"待風(fēng)雨""避群害"的實用性。同時，建筑藝術(shù)作為藝術(shù)的一種，其審美理想和審美標(biāo)準(zhǔn)仍然是追求藝術(shù)的普遍性、和諧性、確定性和明晰性。
建筑作為一種藝術(shù)，比其他各種實際活動更專一無二地服務(wù)從美感要求。在建筑藝術(shù)的審美特征，主要是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合、實用與審美相統(tǒng)一，建筑空間與實體的對立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實用造型藝術(shù)，內(nèi)容表現(xiàn)上的正面性、，建筑與環(huán)境的協(xié)調(diào)等。從而可知，建筑藝術(shù)與其他造型藝術(shù)一樣，它主要通過視覺給人以美的感受。同時，建筑藝術(shù)是一種立體藝術(shù)形式，故建筑藝術(shù)形象具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的功能。歷代建筑藝術(shù)與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習(xí)俗密切相關(guān)，同時受到材料、結(jié)構(gòu)、施工技術(shù)的制約。建筑是一個時代，一個民族、最直接的最表象的反應(yīng)者。建筑是不僅僅是一種居住空間、活動場所，更是藝術(shù)的一種。從古希臘建筑、古羅馬建筑，到中世紀(jì)哥特式建筑，文藝復(fù)興建筑，巴洛克建筑，洛可可建筑，再到現(xiàn)代主義建筑，后現(xiàn)代主義建筑。建筑隨著時代的變遷也在不斷的發(fā)展，建筑作為一種藝術(shù)形態(tài)反應(yīng)著社會思想。
二、建筑藝術(shù)是審美與實用的統(tǒng)一
建筑藝術(shù)是與人的日常生活息息相關(guān)的藝術(shù)，建筑作為一個重要的審美對象,與其他藝術(shù)形式相比較,有著自身的審美特征。
建筑藝術(shù)，是運用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段，根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律，按照一定的美學(xué)原則去造型，創(chuàng)造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實用藝術(shù)。建筑是建筑空間與實體的對立統(tǒng)一，靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實用造型藝術(shù)，同時，作為審美對象，建筑和其他文化一樣，他的審美功能鮮明地表現(xiàn)為社會功能。只不過建筑藝術(shù)突出了它的實用性。建筑藝術(shù)一方面具有實用功能，是一種符合人類物質(zhì)生活的技術(shù)活動；另一方面，它又具有審美功能，使一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，它在按照美的規(guī)律造型的過程中，積淀著人類的審美感受，物化著人類的精神體驗過程。建筑藝術(shù)是實用與審美、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一,它既具有物質(zhì)的功能,也發(fā)揮著精神功用.實用功能是建筑的基礎(chǔ). 建筑首先是滿足人類需要的、與人的生活密切相關(guān)的物質(zhì)生產(chǎn)活動,建筑的最初目的完全出于人類本能的需要,具有直接的功利性和實用性.淡水著人類社會發(fā)展,人類隊建筑的審美處理越來越自覺和顯著.王振復(fù)先生曾經(jīng)總結(jié)道，建筑之美，是一種以一定物質(zhì)材料與結(jié)構(gòu)建造，再與一定自然環(huán)境結(jié)合，使一定社會人生內(nèi)容抽象地展現(xiàn)于時空，具有實用與審美，認(rèn)知，有時兼崇拜的褚種社會功能，一般地滲透著藝術(shù)因素的科學(xué)技術(shù)。所以我們可以這樣說：建筑是一個綜合的整體，從科學(xué)的意義上的理論來說，就構(gòu)成建筑學(xué)的全部內(nèi)容。而從美學(xué)意義或藝術(shù)意義上的理論來說就構(gòu)成了建筑美學(xué)的全部內(nèi)容[4]。但總的說來建筑藝術(shù)的"美"都很難完全獨立它的實用性?，F(xiàn)在的建筑作為一種實用技術(shù)，實用與審美的統(tǒng)一，是建筑最根本的審美特征。
三、建筑的造型美與環(huán)境的和諧關(guān)系
建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設(shè)等多方面的考慮和處理所形成的一空間造型藝術(shù)。它的審美特性體現(xiàn)在它的建筑造型或空間形式上。建筑藝術(shù)雖然是實用與審美、形式與功能的統(tǒng)一，但如果建筑造型缺乏形式美與表現(xiàn)力，建筑也就不可能成為一門藝術(shù)。建筑的形式問題一直是建筑設(shè)計考慮的重要問題。
縱觀人類建筑歷史的發(fā)展,建筑藝術(shù)從古典主義建筑到現(xiàn)代主義建筑、后現(xiàn)代主義建筑,建筑師們一直在探索建筑的結(jié)構(gòu)造型與美的關(guān)系。如：古典主義的古希臘的建筑風(fēng)格的特點主要是和諧、完美、崇高。古羅馬建筑，大型建筑物的風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。哥特式建筑是11世紀(jì)下半葉起源于法國，13～15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特建筑表象形式就是力求向上空間發(fā)展的，給人以震撼的美感。到了現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義建筑,建筑的造型和美感隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展,建筑材料的創(chuàng)新和發(fā)明得到了更廣闊的發(fā)展。如:現(xiàn)代主義建筑大師格羅庇斯設(shè)計的包豪斯校舍,根據(jù)各組成部分的具體功能要求及環(huán)境地段的特點,決定各部分的形狀、大小和布局位置,并按照使用特點選擇合適的建筑材料和結(jié)構(gòu)形式,在設(shè)計上吸取抽象美術(shù)的構(gòu)圖手法,突破對稱的格局,注重自由活潑的體積組合,講究動態(tài)和對比效果.使校舍具有高低錯落、多向伸展、優(yōu)美靈活的建筑形體,給人以極強的形式美的愉悅。后現(xiàn)代建筑語言,更是追求造型美,具有"觸目驚心"的美感效果。如法國建筑家勒.柯布西埃設(shè)計的朗香教堂，以其怪誕的形式與獨特的魅力為世人所驚嘆。同時建筑藝術(shù)除了強調(diào)建筑的造型上,作為一種空間造型藝術(shù),建筑的審美特性除了它自身的空間形式外，還包括建筑與周圍環(huán)境的和諧關(guān)系中。建筑是一種藝術(shù),更是一種固定的工程形態(tài),它一旦建成,就不可避免地成為整個城市機體的一個部件,成為周圍建筑物和當(dāng)?shù)鼐用裆瞽h(huán)境的一部分,因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關(guān)系,是構(gòu)成建筑的審美屬性的重要條件。因此建筑家在創(chuàng)作時不向一般藝術(shù)家那樣自由，必須考慮建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系進(jìn)行整體構(gòu)圖。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、融為一體，建筑與環(huán)境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性，使建筑藝術(shù)境界更為廣闊和深遠(yuǎn)。如北京的頤和園、美國現(xiàn)代建筑家萊特的"有機建筑"等等。處理好建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系,不僅包括與自然環(huán)境的協(xié)調(diào)上，還應(yīng)和周圍的建筑群協(xié)調(diào)一致,要把社會人文景象納入建筑的整體空間構(gòu)型中。從而建立人與自然、人與社會的和諧關(guān)系,在更深的層次上加強建筑的審美特性。
四、建筑藝術(shù)抽象性和象征性
建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定的政治、經(jīng)濟(jì)、文化狀況的反映，建筑不是具體地描慕客觀生活，而是用物質(zhì)實體，幾何形體，去抽象地象征、隱喻某種寬泛、朦朧的精神觀念和社會生活的某些真實本質(zhì)。一座建筑物并不能具體地反映生活內(nèi)容，它只是以建筑的空間形式、體量規(guī)模、色彩裝飾等方面的處理，創(chuàng)造出一種整體氛圍，從而激起人們或莊嚴(yán)、肅穆、爽朗、神秘等情感反應(yīng)，引起人們的聯(lián)想與共鳴。因此，有人把建筑藝術(shù)稱作抽象藝術(shù)、象征藝術(shù)的代表。如我國古代封建王朝用來祭天的天壇用圓形，祭地的地壇用方形，就隱喻了天圓地方的觀念。古希臘建筑用輪廓剛勁挺拔的陶立克柱式象征男性的雄健，用外形修長輕盈的愛奧尼亞柱式象征女性的溫柔。歐洲天主教堂用十字平面象征基督耶穌的受難。在現(xiàn)代后現(xiàn)代建筑中，象征與隱喻運用得更為普遍。如紐約的TWA候機樓、澳大利亞的悉尼歌劇院、勒.柯布西埃設(shè)計的朗香教堂、我國的"鳥巢"國家體育場等等。都是運用象征、隱喻的杰作。
建筑藝術(shù)是永恒的,它在一定程度上反映人的思想感情，意志利益，滿足人的生理心理、物質(zhì)精神、實用審美、認(rèn)知甚至崇拜等多種要求。盡管建筑藝術(shù)的歷史發(fā)展道路曲折而漫長，建筑美富有更多的審美特征，但是建筑藝術(shù)和其他藝術(shù)一樣反映的是人類對自身的審視和超越。當(dāng)代建筑將會更全面深刻的表現(xiàn)和反映人類的審美能力,人類也將創(chuàng)造出更多兼具實用與審美功能的建筑！
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計 審美特征
中圖分類號：J505 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
經(jīng)濟(jì)的發(fā)展推動藝術(shù)的革新。物質(zhì)生活不斷得到滿足的同時，人們更加注重文化和藝術(shù)的精神需求。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一個較為貼近百姓生活的領(lǐng)域，它不僅能使人們的生活方式更加快捷、方便、舒適，更能豐富人們的精神世界，提高了文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，當(dāng)代社會究竟對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的審美特征有怎樣的要求。本文針對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的審美特征分析具有一定的理論意義和現(xiàn)實意義。
1現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計審美特征革新的時代背景
當(dāng)代社會，信息化、全球化的浪潮洶涌澎湃，已影響到社會生活的方方面面。在這一浪潮的沖擊下，人們的審美觀念也發(fā)生了急劇的改變。所謂審美觀念是指在一定時期、社會群體和地區(qū)環(huán)境中所形成的對美的基本認(rèn)識和看法，以及由此指導(dǎo)下的審美意識、審美趣味、審美心理特征等。審美觀念和社會的其它觀念形態(tài)一樣，受到社會生產(chǎn)發(fā)展水平的影響，同時它又對社會的整體意識形態(tài)產(chǎn)生作用。
在后現(xiàn)代哲學(xué)思潮的影響下，當(dāng)代設(shè)計理念發(fā)生了很大的變化。后現(xiàn)代設(shè)計的強調(diào)藝術(shù)性和審美內(nèi)涵的同時，更注重和生活的關(guān)系，傳統(tǒng)藝術(shù)的概念在這里也被顛覆和打破了。如藝術(shù)的形式和內(nèi)容的問題，在后現(xiàn)代藝術(shù)家看來，藝術(shù)的內(nèi)容和形式本來就沒有任何區(qū)分，形式本身就是內(nèi)容，內(nèi)容也就在形式之中。所以，要探討和研究現(xiàn)代設(shè)計的藝術(shù)審美特征，就必須對現(xiàn)代審美觀念要有一個宏觀的認(rèn)識和把握，更需要對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計審美特征革新的時代背景有準(zhǔn)確的把握。
2現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的基本特征
2.1實用性與審美性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)需要滿足人們的生理需要，即環(huán)境藝術(shù)設(shè)計完成后，需要達(dá)到使人們的物質(zhì)生活更加完備或者更加便利的目的，這是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計實用性的體現(xiàn)。但是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計與人們生活中的其他生活系統(tǒng)設(shè)施的不同點在于，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計需要滿足人們的審美需求，即環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的審美性是建立在實用性的基礎(chǔ)上，同時也是對適應(yīng)性的延伸，它需要通過構(gòu)造意境或者氛圍來給予人們更好的審美體驗。
2.2人文性與自然性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一種實用性的藝術(shù)，它本身具備服務(wù)性的功能，所以在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中完成一個作品的過程是一個必須要尊重人的根本利益的過程，應(yīng)該具有的人文性，主要體現(xiàn)在方便人、愛護(hù)人、關(guān)心人。而環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的審美創(chuàng)作只有做到具有人文性，才能夠滿足人們追求良好的生活環(huán)境的目的。同時環(huán)境藝術(shù)設(shè)計離不開對自然的依賴，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計本身需要對自然中的物質(zhì)進(jìn)行合理充分的利用，認(rèn)識到自然對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的重要性并尊重自然才能夠使環(huán)境藝術(shù)作品體現(xiàn)出應(yīng)有的審美性。
2.3多樣性與整體性的統(tǒng)一
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一門交叉學(xué)科，涉及的學(xué)科主要有：建筑學(xué)、城市設(shè)計、園林設(shè)計、城市規(guī)劃、建筑室內(nèi)外設(shè)計、美術(shù)以及工程結(jié)構(gòu)技術(shù)。正是因為多學(xué)科的交叉與融合，才構(gòu)成了環(huán)境藝術(shù)的廣泛外延和豐富內(nèi)涵。
在對象與人群的局限性下，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計需要滿足不同對象或者人群的需要，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品以及設(shè)計思路和設(shè)計風(fēng)格會呈現(xiàn)出多樣性的特點。同時現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計又具有整體性，即在面對各類人群或者應(yīng)用不同的材料，環(huán)境藝術(shù)尤其自身的設(shè)計魅麗并且需要具有統(tǒng)一的、科學(xué)合理的設(shè)計理念。
2.4積極性與無害性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的積極性是指現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)作品需要表現(xiàn)出正面的、肯定的以及歌頌的主體，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計在積極性的要求下需要突出自然環(huán)境的純潔與和諧，同時在設(shè)計中挖掘更深層次的含義來滿足人們精神上對美好的向往，在這個過程中，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計必須要體現(xiàn)出來的是抵制低俗與丑陋，體現(xiàn)高尚與純凈。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的無害性主要體現(xiàn)為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計應(yīng)當(dāng)是一種科學(xué)的規(guī)劃以及對審美的創(chuàng)造，它能夠?qū)崿F(xiàn)自然環(huán)境與人類之間的和諧，無論對自然還是對人類都是有利無害的。
3現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的審美特征
3.1實用性之美
環(huán)境設(shè)計必須首先滿足人們的基本使用功能，既功能要求。用一定的物質(zhì)實現(xiàn)構(gòu)成特定的環(huán)境。在使用上有著便利、安全、舒適、美觀、經(jīng)濟(jì)的要求。比如臥室設(shè)計，需要良好的日照和通風(fēng)，色彩也需柔和，這樣才方便人休息；而城市廣場則需根據(jù)其使用性質(zhì)確定硬質(zhì)景觀的材質(zhì)與面積、植物配置和造景。設(shè)計對象不同，設(shè)計要求和方法也不同。體現(xiàn)出來的實用性也截然不同。
3.2多樣性之美
環(huán)境設(shè)計要滿足人們創(chuàng)造優(yōu)美舒適的感官要求，包括視覺、嗅覺和觸覺等關(guān)系環(huán)境感覺等要素。人體視覺最為敏銳，接受信息量最大。所以在設(shè)計中應(yīng)首先強調(diào)物體造型和點、線、面關(guān)系及色彩搭配，其次必須注重整體環(huán)境的風(fēng)格情調(diào)，同時考慮觀賞者距離與角度。要視設(shè)計風(fēng)格的不同與業(yè)主的要求而選擇相應(yīng)的裝飾材料。當(dāng)人身臨其境，置身于環(huán)境中，常有一種超乎各種感覺的體驗，即對于環(huán)境的直接綜合體驗，這種體驗因人而異，取決于個人的學(xué)識和修養(yǎng)。
3.3動態(tài)之美
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的社會服務(wù)性要求環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品體現(xiàn)出特定人群的生活特性，環(huán)境藝術(shù)是靜止的狀態(tài)，但是這種靜止是相對的，因為環(huán)境藝術(shù)存在于人類生活的環(huán)境中，所以它并不是孤立靜止的，比如在一個環(huán)境藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，隨著時間和空間變化，環(huán)境藝術(shù)作品美感會產(chǎn)生變化。而即使是在同一時間、同一地點和同一空間下，不同的人欣賞同樣一個環(huán)境藝術(shù)作品會具有不同的效果，而同一個人通過不同角度來看同一件環(huán)境藝術(shù)作品也能夠看到不同的效果，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計具有動態(tài)美，但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。
參考文獻(xiàn)
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關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；審美特征；文化
民間藝術(shù)具有較強的民族特性，是大眾為滿足自身的需要而創(chuàng)造的，它種類繁多，包括民間的工藝美術(shù)、音樂、舞蹈和戲曲等多種藝術(shù)形式。伴隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和城市化、工業(yè)化的加速，民間藝術(shù)似乎時過境遷。先進(jìn)的科技可以創(chuàng)造出更為精制的工藝品，但是傳統(tǒng)民間藝術(shù)是農(nóng)耕文明的積淀，是我國五千年民族文化的載體，不僅豐富了當(dāng)時的人民的精神生活，也為我們現(xiàn)代人的藝術(shù)研究創(chuàng)造了條件和契機，是我國人民創(chuàng)造的非常有價值的瑰寶，有著不同于純藝術(shù)的審美價值，值得我們?nèi)ド钊氲匮芯亢头治觥?/p>
1 源于民間生活――樸素美
民間藝術(shù)具有樸素、直觀性的特征，它的構(gòu)造甚至非常簡單，但其內(nèi)容都是對生活現(xiàn)實的反映，與人民的日常生活息息相關(guān)，所以在一定程度上滿足了勞動人民的需要，它的產(chǎn)生于發(fā)展始終以服務(wù)于民生為宗旨。這也是民間藝術(shù)的生命力所在。民間藝術(shù)包含了民間工藝美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術(shù)形式，這些藝術(shù)形式都是對民間生活的藝術(shù)化再現(xiàn)，它蘊含著當(dāng)?shù)貪夂竦娘L(fēng)土人情，體現(xiàn)著人們純樸的審美理想。民間生活現(xiàn)實是民間藝術(shù)生活美的源泉，而民間藝術(shù)的存在也滿足了普通大眾日常生活需要，它是較為基礎(chǔ)的、與底層的物質(zhì)生活更為接近的文化藝術(shù)形態(tài)，這種直接與現(xiàn)實生活相聯(lián)的性質(zhì)，決定了民間藝術(shù)與生俱來的生活美本質(zhì)。民間藝術(shù)的內(nèi)容都是對生活的濃縮與提煉，反映著人們最直白的愿望。如年畫表達(dá)人們對美好生活的向往，作品《連年有余》描繪了一個活潑天真，憨態(tài)可掬的娃娃，身穿錦團(tuán)服飾，頸戴長命銀鎖，在盛開的蓮花叢中雙手抱著一條鮮活的大鯉魚，一派喜氣洋洋的氣氛，取其諧音，寓意生活富足，人們把現(xiàn)實生活中的富貴、吉祥等人生愿望作為一種審美理想樸實直觀地表達(dá)出來。再如誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術(shù)形態(tài)，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統(tǒng)藝術(shù)，具有較強的中國傳統(tǒng)特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術(shù)源于生活，所以生活美是民間藝術(shù)的基本特征，是民間藝術(shù)的審美之源。
2 傳統(tǒng)的造型――形態(tài)美
形態(tài)是藝術(shù)表現(xiàn)與存在的重要因素，藝術(shù)造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術(shù)形式美的基礎(chǔ)。民間藝術(shù)作為民間文化觀念和意識形態(tài)的物化形態(tài)，代表著大眾的審美習(xí)性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術(shù)特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術(shù)在審美形式上也表現(xiàn)出其特殊的形式美，這種形式美主要體現(xiàn)在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統(tǒng)性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態(tài)的傳承性和穩(wěn)定性，所以不同品類的民間藝術(shù)遵循著共同的創(chuàng)作審美的一般規(guī)律，這是民間藝術(shù)形式美的基礎(chǔ)。我國民間藝術(shù)種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風(fēng)格體系，通常采用表現(xiàn)我國傳統(tǒng)審美習(xí)性，民間藝術(shù)在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎(chǔ)的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術(shù)的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內(nèi)心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術(shù)造型體現(xiàn)了民間藝術(shù)特殊的形式美。在民間藝術(shù)中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等?？醋鞫嘧佣鄬O的象征。這就是中國本原哲學(xué)觀及其觀物取向所決定的藝術(shù)形態(tài)，是中國民間藝術(shù)造型的基本特征，也是民間藝術(shù)特殊的形式美。
3 服務(wù)于大眾――實用性
民間藝術(shù)的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術(shù)的基本特性，它也是民間藝術(shù)生存和發(fā)展的重要原因之一，因為人們創(chuàng)作民間藝術(shù)的初衷也正是為了更好地服務(wù)于生活，所以還是比較強調(diào)其自身的實用性的。民間藝術(shù)的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術(shù)品產(chǎn)生于不同的生活環(huán)境，它的產(chǎn)生受到人們的生活習(xí)性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態(tài)各異的民間藝術(shù)，它自然也服務(wù)于不同的生活群體，在一定的空間內(nèi)具有普遍性。民間藝術(shù)的實用性不僅體現(xiàn)在物質(zhì)方面，它也是人們精神的需求。當(dāng)時的勞動人民在進(jìn)行相關(guān)物質(zhì)基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經(jīng)存在的勞動工具進(jìn)行一個相關(guān)的技術(shù)上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發(fā)展，產(chǎn)生了一些脫胎于民間現(xiàn)實物品的純藝術(shù)品，這是人們審美創(chuàng)造的創(chuàng)新與發(fā)展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態(tài)下的民間藝術(shù)，它們都可以算得上是民間藝術(shù)的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農(nóng)業(yè)活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。
4 精湛的技藝――工藝美
一件物品之所以能夠被稱為藝術(shù)品，不是因為它的材質(zhì)的優(yōu)劣或造型的獨特，而最為重要的是在它形成中凝聚著精湛的技藝，精湛技藝是藝術(shù)存在的基礎(chǔ)。民間藝術(shù)雖具有著樸實、簡潔的美感，但它也蘊含著那些民間藝人的技藝精華，而這種技藝不僅體現(xiàn)在物質(zhì)形態(tài)方面，也體現(xiàn)在精神內(nèi)涵方面。今天很多民間藝術(shù)被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的評定標(biāo)準(zhǔn)并不是這些物質(zhì)層面的載體和呈現(xiàn)形式，而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛的技藝、獨到的思維方式以及豐富的精神蘊涵等非物質(zhì)形態(tài)的內(nèi)容。民間藝術(shù)的物質(zhì)載體是特有的民間技藝手段，如民間微型雕刻工藝――核雕，在桃核、杏核、橄欖核等果核上表現(xiàn)出復(fù)雜的題材，雕刻手法細(xì)致入微。如《清秘藏》記載明代宣德年間夏白眼于橄欖核上刻神態(tài)各異的十六個娃娃；明人魏學(xué)作《核舟記》所述明代核雕藝人所作核舟――東坡赤壁游等，栩栩如生、技藝驚人。民間藝術(shù)的工藝美體現(xiàn)手工制作的審美價值，它是技術(shù)性、藝術(shù)性和審美性的完美統(tǒng)一。由此可見工藝美是民間藝術(shù)的基本特性，也是其審美價值的重要體現(xiàn)，它使民間藝術(shù)充滿了活力和魅力?？傊?，民間藝術(shù)產(chǎn)生于大眾生活之中，有著自身獨特的造型體系和審美價值，其特征因每個民族的文化與環(huán)境的差異而各有不同。中國民間藝術(shù)會隨時展而發(fā)展，在當(dāng)今文化相互交融的影響下所產(chǎn)生的新的民間藝術(shù)會以新的材料和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)，只有根植于民族文化的民間藝術(shù)，才能體現(xiàn)出民族文化本色，理解民間藝術(shù)的審美淵源，使中國的民族民間文化更好地傳承下去。
參考文獻(xiàn)：
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【關(guān)鍵詞】陶瓷藝術(shù) 釉下五彩瓷 審美藝術(shù)
陶瓷是人類不可缺少的日常生活用品，也是可以欣賞的藝術(shù)品。中國陶瓷不僅是中國人民精神與物質(zhì)的寶貴財富，也是全人類所共享的物質(zhì)與文化遺產(chǎn)。釉下彩瓷是我國一種傳統(tǒng)的陶瓷裝飾藝術(shù)品門類，醴陵出產(chǎn)的釉下五彩瓷作為釉下彩瓷的一種，在世界享有很高的聲譽。薄如紙、聲如磬、明如鏡、白如玉的瓷質(zhì)，瑩潤光潔、五彩繽紛的釉色，美輪美奐及清新秀麗的藝術(shù)風(fēng)格，繽紛爛漫、獨樹一幟的色調(diào)，精美絕倫、制作巧妙的工藝技術(shù)，淡而有神、艷而不俗的審美趣味，使釉下五彩瓷成為中國陶瓷藝術(shù)中的瑰寶。
釉下五彩瓷表現(xiàn)了中華民族的精神和審美旨趣，蘊涵著民族文化之精華，展現(xiàn)了東方藝術(shù)風(fēng)采，具有永恒之美。下面，筆者從造型、功能、裝飾、意蘊之美等方面，來談?wù)動韵挛宀蚀伤邆涞膶徝浪囆g(shù)特征。
一、造型之美
中國傳統(tǒng)陶瓷中，各種不同的造型，是在不同的時代、不同的地域以及不同的生活需求下形成的。它們包含著生活美學(xué)、生活意蘊和生活習(xí)俗，滲透著創(chuàng)造者對生活的理解、認(rèn)識和品味，并“物化”為具體的陶瓷造型形態(tài)。醴陵釉下五彩瓷造型，經(jīng)過世代工匠藝人不斷的技術(shù)傳授和技藝創(chuàng)新發(fā)展，形成了獨特的整體風(fēng)貌和鮮明的時代、地域特征，形成了特定的文化形態(tài)和藝術(shù)內(nèi)涵。
釉下五彩瓷造型的形式美的特點，歸納起來有以下四個方面。一是高度的簡化和概括。所謂高度簡化和概括，就是指設(shè)計者們在模仿自然參照對象的時候，時時刻刻注重對對象形態(tài)的總結(jié)，將其形態(tài)特征運用簡潔的線條或概括性的形態(tài)語言加以闡釋，使釉下五彩瓷的造型呈現(xiàn)出極具意味的簡潔之美。二是有意識的美化和夸張。對于自然形態(tài)別優(yōu)美或者具有代表性的造型，陶瓷造型設(shè)計者們往往有意識地進(jìn)行了形態(tài)上的夸張和美化，如通過強化曲線的旋轉(zhuǎn)弧度，來展現(xiàn)釉下五彩瓷造型的柔美特質(zhì)，或者通過強調(diào)直線的硬朗轉(zhuǎn)折，來表現(xiàn)釉下五彩瓷造型形態(tài)的陽剛之美。三是獨具匠心的添加和強化。對于釉下五彩瓷造型設(shè)計者而言，并不是所有的自然模仿物都具有完美的形態(tài)，因此，在其陶瓷造型設(shè)計中常常使用添加和強化的手法，對略有缺陷的自然造型進(jìn)行美化。四是感性的求全和完滿。在釉下五彩瓷造型中表現(xiàn)和強化這種“完滿”之美，目前主要有三種表現(xiàn)方式，即：中軸線對稱、左右形態(tài)均衡、上下呼應(yīng)（也可稱為重心穩(wěn)固）。
二、裝飾之美
釉下五彩瓷的裝飾美，來源于自然美和生活美，來源于客觀物質(zhì)世界，其整體裝飾畫面具有東方藝術(shù)的美學(xué)傳統(tǒng)，并遵循著氣韻生動的美學(xué)原則。
釉下五彩瓷在裝飾繪畫藝術(shù)上，多采取以線造型、以面造勢、以點造意的裝飾形式。
中國繪畫，以線立骨。釉下五彩瓷的裝飾繪畫藝術(shù)也同樣遵循這個原則，從線條的起、承、轉(zhuǎn)、合以及用筆的輕、重、緩、急中，我們能夠體會到藝術(shù)創(chuàng)作者的性格與修養(yǎng)。
現(xiàn)代很多釉下五彩瓷的畫師們，在掌握了色料、坯體的特性后，往往會根據(jù)裝飾畫面的需要，而決定用筆繪線的形式，或可細(xì)致工整的勾線，也或可極度自由奔放的寫意；在呈現(xiàn)的效果上，可用枯筆表現(xiàn)皴擦感，或可用含水飽滿的淡墨表現(xiàn)淋漓盡致的潑灑感，可謂變化豐富。筆者本人在嘗試線條表現(xiàn)時，常用一些律動的短線條，并追求線條的靈動感。而為了裝飾需要，用于“分水填色”裝飾工藝的勾線，筆者多采用程式化的方法構(gòu)成，精簡洗練，使之具有清晰條理的裝飾美。
釉下五彩瓷畫面的裝飾畫面，常常采用以面造勢。面是相對于點和線而論的，實則是點和線擴(kuò)展而成。在釉下五彩瓷畫面的裝飾畫面中，面的形狀不同，產(chǎn)生的效果亦有很大區(qū)別。如，圓形之面給人感覺是飽滿和內(nèi)收的；方形之面讓人感覺是堅實和向外擴(kuò)張的；三角形之面令人感覺是穩(wěn)定和永恒的。面在釉下五彩瓷畫面的裝飾畫面中很顯眼，有分量感，故此，在處理上一定要把握好形狀、大小、濃淡、虛實的變化及點、線、面的結(jié)合。
點為最小的繪畫元素，在釉下五彩瓷畫面的裝飾中所起的作用，主要是用于點葉、點苔、點染氣氛，在畫面中只起輔助作用。但在探索釉下五彩畫面的裝飾時，我們可嘗試著以點為基本符號，把線、面簡化為點；再用如圓點、豎點、斜點、方點、大點及小點等不同形態(tài)的點，來表現(xiàn)物象，將點與形體結(jié)構(gòu)有機的結(jié)合，使畫面表現(xiàn)形式更加凝練，裝飾語言更加單純，裝飾效果更加強烈，畫面更具感染力。
構(gòu)圖是釉下五彩瓷的裝飾繪畫藝術(shù)上的很重要的一方面。從清朝早期樸實嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，到上世紀(jì)七十年代的清雅大方的構(gòu)圖，再到如今的簡練單純、富有情趣的構(gòu)圖，雖然題材、色彩、裝飾風(fēng)格不盡相同，但它們具備共同的特點，就是：清雅、簡練、完整，大方。在結(jié)合產(chǎn)品的器形和適應(yīng)使用要求上說，也是比較成功的。
就釉下裝飾與造型的關(guān)系而言，我們應(yīng)當(dāng)注意：在明確造型的社會功能后再進(jìn)行裝飾；裝飾紋樣與造型在風(fēng)格特點上要協(xié)調(diào)一致；要按造型的形狀和實用要求選擇題材；裝飾的色彩要與瓷器的釉色相結(jié)合。由此可見，醴陵釉下五彩瓷畫面的裝飾設(shè)計，一定要結(jié)合不同的造型和使用要求進(jìn)行全盤的考慮?？梢赃@樣說，一切成功的裝飾，都是與造型有機結(jié)合和渾然一體的典范。
三、功能之美
釉下五彩瓷藝術(shù)作為工藝美術(shù)的一種，有著物質(zhì)和精神的雙重屬性，從根本上決定了它的創(chuàng)作原則，即實用、經(jīng)濟(jì)、美觀。其實用美又稱功能美，具體地說就是要符合生活使用的目的性。
因此，創(chuàng)作者們在對釉下五彩瓷進(jìn)行設(shè)計之前，首先要弄清楚它的使用功能。它是做什么用的，什么人在使用，在什么地方、什么時間、和什么東西配合在一起使用？要求達(dá)到什么樣的目的、效果和總體氛圍等等。只有根據(jù)這些物質(zhì)使用功能上的要求，并結(jié)合審美的需要，設(shè)計者才能進(jìn)行創(chuàng)造。
比如，一個繪著牡丹圖案的釉下五彩瓷的杯子，捧在手里，讓人有種幸福感——花開富貴；或者，一套繪著梅蘭竹菊圖案的釉下五彩瓷的碟子和碗，讓人感官上舒服外，還讓人覺得用著方便，這是其功能美。再如，一件釉下五彩陳設(shè)瓷瓶，擺在房間入戶處，讓進(jìn)門的人一下子會聯(lián)想到年年“平安”、天天“平安”這些吉祥的話語來，既美化了居室，又讓人感到高興、滿意，這也是其功能美。簡而言之，釉下五彩瓷的功能美深化了與人之間的關(guān)系，體現(xiàn)了人們之于生活的需要。
四、意蘊之美
釉下五彩瓷藝術(shù)注重形式與內(nèi)容的并重表現(xiàn)，集中展現(xiàn)了“和諧統(tǒng)一”的意蘊美。其主要表現(xiàn)在釉下五彩瓷制品的造型美、紋飾美、色彩美和整體的和諧美等方面。釉下五彩瓷藝術(shù)，可以說是物化的心靈的體現(xiàn)。它通過藝術(shù)的方式，以特殊的語匯，訴說著一種理想的物質(zhì)生活和精神生活，以及人們對美好事物的追求和向往。其實，從“和諧統(tǒng)一”的另一個角度來看，釉下五彩瓷藝術(shù)是兼實用與審美于一體的藝術(shù)。一方面，較之其它純粹的實用物品器具，釉下五彩瓷有著豐富而鮮明的文化特征和藝術(shù)目的，這表現(xiàn)在它的造型和裝飾上；另一方面，較之純粹的藝術(shù)品，如繪畫，它始終又有著實用主義的伴隨，這表現(xiàn)在它的功用的普遍多樣上。把實用與審美結(jié)合起來，正是在這樣的關(guān)系中，釉下五彩瓷展現(xiàn)出了人類建立在基本生存需求基礎(chǔ)上的精神向往，體現(xiàn)著一種貼近人生現(xiàn)實又超越現(xiàn)實的偉大情懷。
陶瓷藝術(shù)是中國文化的典型代表，是中國文化發(fā)展的象征。陶瓷藝術(shù)的神采和意蘊，只有通過對造型、裝飾、意蘊、功能整體的審視，才能體會其中奧妙意味。它表現(xiàn)了中華民族的精神和審美旨趣，蘊涵著民族文化的精華，表現(xiàn)了東方藝術(shù)風(fēng)采，具有永恒的美。
因此，如今的釉下五彩瓷畫師們，在釉下五彩瓷裝飾上應(yīng)更加注重其物質(zhì)屬性的人文關(guān)照，從審美的物我關(guān)系上最大程度的發(fā)揮材料的天性，使釉下五彩瓷的色澤、質(zhì)地等因素充分顯露，達(dá)到與人們感官上以及情感上的契合。
關(guān)鍵詞：
歌唱藝術(shù)
審美特征
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。
在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看，無論西方美學(xué)強調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢姡璩囆g(shù)的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎(chǔ)和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說，歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時，使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時，使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實踐證明這種觀點是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。
三、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài)，觀察動人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗大自然的美感，觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。
四、歌唱情感的審美特征。
歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補充，互相促進(jìn)。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強烈愿望。
筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現(xiàn)特征。
一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。
二是情感審美表現(xiàn)要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調(diào)的真情實感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。
三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。
五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因為，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。
筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個問題：一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運用一切技術(shù)手段刻畫具有獨特個性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。
二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因為，具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里，所有的形象都是新鮮的、獨創(chuàng)的，每一個形象都憑自己的獨有的生命活著?！备璩囆g(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內(nèi)心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術(shù)形象的獨創(chuàng)性和獨特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨特個性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動特點，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。
四是要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。
總之，歌唱藝術(shù)的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認(rèn)識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術(shù)形象的審美。這些都是歌唱藝術(shù)審美的重要因素，都有其獨特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人。
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承啟中國藝術(shù)傳統(tǒng)以儒家學(xué)說為主導(dǎo)，兼及道家、佛家之說形成的結(jié)構(gòu)主體。道家突顯在哲學(xué)方面，其反對制約，講究無為而治、道法自然，注重自然與心靈的結(jié)合。“道”是萬事萬物的本源與總規(guī)律，可謂是虛靜無畏，無處不在，無處不有。
中國傳統(tǒng)文化以道儒兩家為基底，徐復(fù)觀指出：“中國文化中的藝術(shù)精神，窮究到底，只是由孔子和莊子所顯出的兩個典型。”①但兩者修養(yǎng)基礎(chǔ)上的超越對象和屬性不盡相同，儒家所謂“天道遠(yuǎn)，人道邇”注重人道和現(xiàn)實的理性精神，道家則“復(fù)歸于樸”、“道法自然”以天道超越人道，莊子是純粹的自然精神，即在虛、靜、明的心。這是藝術(shù)價值之根源，也更能代表中國藝術(shù)精神。前者是“仁”“德”的轉(zhuǎn)化，后者則是無為自由的藝術(shù)人生。藝術(shù)的創(chuàng)作是成立于人與自然之間的接觸線上，而偉大的藝術(shù)品常表現(xiàn)為人物兩忘、主客合一的境界。文化根源的心，不脫離現(xiàn)實。由心而來的理想，必融合于現(xiàn)實現(xiàn)世生活之中。
徐復(fù)觀論“莊”與“老莊”時常并稱，認(rèn)為莊子思想是老子思想的再發(fā)展，“中國藝術(shù)精神”換言之則可謂“老莊藝術(shù)精神”。莊子的藝術(shù)觀照要求真境現(xiàn)前，前后際斷，物化后孤立的知覺，把自己與想象都從時間空間中割斷，美地觀照是忘物，忘己，忘知，以虛靜之心照物的。“我國的藝術(shù)精神，則主要由莊子的人性論所啟發(fā)出來的。”②莊子的人性論更好的把握在“心性”結(jié)構(gòu)，即“體道”的心理體驗活動。中國傳統(tǒng)文化中的東西，就像是作者心境的寫意，把心融入物，提取出神，放在畫布上，人與自然的統(tǒng)一，是畫家一種微妙的獨有的表達(dá)。道家思想對中國藝術(shù)影響超越了儒家和佛家思想，乃至諸子百家。畫家顧愷之、吳道子、張彥遠(yuǎn)等均不同程度受道家思想的影響，道是萬物生成的本原，道無形無象，體現(xiàn)在藝術(shù)作品中就是鮮活的生命。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作，離不開意象創(chuàng)造活動，而意象的創(chuàng)造是心物關(guān)系上發(fā)生的人的精神活動，最終目標(biāo)在于表現(xiàn)，繪畫藝術(shù)畢竟是要創(chuàng)作藝術(shù)品的。我國的繪畫是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過某種形相而將其畫了出來。所以，最高的畫境不是模寫對象，而是以自己的精神創(chuàng)造對象。這種最高的精神追求突出表現(xiàn)在我國山水畫當(dāng)中，“澄懷觀道”、“靜雅虛懷”、“含道映物”、“造乎自然”發(fā)乎本原的靈性，天人融一，復(fù)歸本真，虛靜心懷，氣韻與意境相貫穿，亦是中國山水畫的靈魂和主旨。宗炳《畫山水序》云：“圣人含道映物，賢者澄懷味像。至于山水，質(zhì)有而趣靈。”王微的《敘畫》中：“辱顏光祿書，以圖畫非止藝行，成（誠）當(dāng)與《易》象同體。”《文心雕龍·明詩》曾云：“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋。”
北宋是我國歷朝歷代道教盛行之際，宋徽宗尊信道教，自稱教主道君皇帝。“圣祖降臨”、“天書下降”等事件無不揭示著道教的盛行，徽宗將道教列為科舉考試的內(nèi)容，改僧為道，設(shè)道官，建道學(xué)。將道釋繪畫尊為十門之首，以“淡而無為”作為當(dāng)時美的標(biāo)準(zhǔn)?；兆诳釔鬯囆g(shù)，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院
徽宗的花鳥畫可稱之為“仙境繪畫”，李裴在《宋徽宗的美學(xué)思想評析》中評價趙佶花鳥畫特點時寫到：“他最為世人稱道的花鳥畫體現(xiàn)著一個有著宗教思想背景的藝術(shù)家對‘自然’的崇尚。在對自然物的描畫中贊美，表達(dá)著對擺脫物欲，逍遙于自然的向往。而對‘自然’的崇尚正是道教的美學(xué)原則，也是北宋藝術(shù)的總體風(fēng)格。”③徽宗的《芙蓉錦雞圖》、《池塘秋晚圖》等精品均體現(xiàn)了他注重自然意境，崇尚道家美學(xué)的思想。他稱贊花鳥畫有著“粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協(xié)和氣焉”的功能。道教把龜鶴作為特殊的審美符號，《瑞鶴圖卷》則是宋徽宗以鶴為主題強化自然物象的審美特征所創(chuàng)作的作品，一種對生命靈性的抒發(fā)與追求，在他看來祥瑞之物的工筆花鳥畫是道教神仙思想的體現(xiàn)，是為國家百姓祈福的一種形式。
莊子為求得精神上之自由解放，自然而然地達(dá)到了近代之所謂藝術(shù)精神的境域。但他并非為了創(chuàng)造或觀賞藝術(shù)品而作此反省，而系為了他針對當(dāng)時大變動的時代所發(fā)出的安頓自己、成就自己的要求。因之，此精神之落實，當(dāng)然是他自身人格的徹底藝術(shù)化。中國傳承文化博大精深，文明智慧源遠(yuǎn)流長，我們在繼承與發(fā)展中要以開放的心靈摒棄門戶之見，彰顯現(xiàn)代與傳統(tǒng)的大仁大智。正如牟宗三弟子蔡仁厚所言：“風(fēng)會之來，豪杰呼應(yīng)。天下有道，必歸于儒。歸于儒，不是歸于作為一家一派的儒，而是歸于道，歸于大中至正的時中大道。”
注釋：
①②徐復(fù)觀.中國人性論史[M].上海：東華師范大學(xué)出版社，2005.
③李裴.宋徽宗的美學(xué)思想評析[J].宗教學(xué)研究，2004（03）.
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關(guān)鍵詞：滄州武術(shù)；武術(shù)諺語；審美特征
武術(shù)是具有鮮明中國特色的民族傳統(tǒng)體育項目，是中華民族的瑰寶。它植根于中華傳統(tǒng)文化的沃土，受古典哲學(xué)、美學(xué)、醫(yī)學(xué)的潤澤而博大精深。馳名中外的武鄉(xiāng)滄州，武健泱泱，源遠(yuǎn)流長，是中華傳統(tǒng)武術(shù)的重要發(fā)祥地與集大成之地，劈掛、八極、燕青、六合等五十余種拳械門派聲名遠(yuǎn)播。滄州武術(shù)在傳承民族文化的同時，形成了自己濃郁的民族風(fēng)格和鮮明的審美特色，它以獨特的風(fēng)韻在中華武壇綻放光彩，這在滄州武術(shù)諺語中可以窺斑見豹。
一、意境深遠(yuǎn)：滄州武術(shù)審美的民族風(fēng)格
中華武術(shù)被稱為一種“詩意的技擊術(shù)”，與西方拳擊術(shù)相比，它更具藝術(shù)氣質(zhì)與審美魅力。不同于西方拳擊“更快、更高、更強”的外在化超越，中華武術(shù)重內(nèi)蘊，尚風(fēng)神，強調(diào)內(nèi)在的精神及倫理追求，講究通過習(xí)武者的修煉而獲得超越性的生命體驗以及對天道自然、宇宙萬物的體悟，其最高境界是意境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的核心范疇，往往指藝術(shù)領(lǐng)域中情景交融，虛實相生，韻味無窮的審美想象空間，是有限之藝術(shù)情景拓展出的生生不息的無限審美之境。滄州武術(shù)秉承了中華武術(shù)的文化精髓，追求由技入道，法無定法，意興揮灑，自有形至于無形，以有限而為無限的脫化神明之境。滄州武術(shù)可觀可悟，意境深遠(yuǎn)，主要體現(xiàn)為以下三方面的審美特征。
1、天人合一的和諧之美。滄州武術(shù)舉手投足均有哲理，一招一式深富內(nèi)涵，中國哲學(xué)無論道家的“道法自然”，儒家的“仁者愛人”，還是陰陽五行之說，都指向人與自然，人與社會，人與自身之間的大和諧?！肚f子?齊物論》中說：“天地與我并生，萬物與我為一”，認(rèn)為天人本是合一的。武術(shù)與自然有深刻的淵源，滄州武術(shù)處處皆見師法自然的仿生特征。八極拳諺云：“虎一樣威猛，熊一樣鎮(zhèn)定”；太祖拳諺云：“囚身似貓，抖身如虎，行似游龍，動如閃電”；六合拳諺云：“動如游龍，定如臥虎，迅如狡兔，靈如猿猴，輕似天鶴”。風(fēng)雨雷電之自然變化，鳥獸魚蟲之生存技能，化其神，用其靈，都成為滄州武術(shù)中的奇能絕技，于是武來無不鳶飛魚躍，虎虎生威，充滿與自然的和諧之美。
滄州武術(shù)演練極講究與環(huán)境、季候、時間的協(xié)調(diào)，習(xí)武須面南背北，擇山林茂盛，奇觀莊嚴(yán)之處，房屋潔凈之區(qū)，依時“朝練寅，夕練酉”，聞雞起舞，依季節(jié)“春發(fā)，夏放，秋收，冬藏”。正是由于與自然的契合，無論田間地頭、村落庭院還是街頭公園，無論是拂塵劍的“燕子穿林”，還是太祖拳的“金雞獨立”，滄州武者招招式式都體現(xiàn)出“與天地共生，與萬物齊一”的神完氣足與圓融大氣。
2、神形兼?zhèn)涞捻嵨吨?。滄州武林各派都講究內(nèi)外兼修，形神兼?zhèn)洹Ｎ渲V云：“內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮”、“手眼身法步，精神氣力功”。形是習(xí)武者在武術(shù)演練過程中眼神、身法、姿式等外部形態(tài)以及疾徐、剛?cè)?、虛實變化的?jié)奏韻律；神是指習(xí)武者的技擊理念與精神、意志，“以心行氣，以氣運身，意動形隨”，武術(shù)的神韻就在于神形合一中所體現(xiàn)出的無堅不摧的功力與英勇威武的精神氣勢。比如太極拳，不同于外家拳的“以力制力，以快制慢”，其技擊原則是“舍己從人，以柔克剛”，所以它的動作從容舒緩，呈太極雙魚圖螺旋圓的運動軌跡，纏繞回環(huán)，粘連相隨，不丟不頂，以退為進(jìn)，體現(xiàn)出道家“有無相生，陰陽互化”的哲理。
滄州眾多拳種都體現(xiàn)出虛實相生，剛?cè)嵯酀?jì)的審美風(fēng)韻。遵循陰陽辯證統(tǒng)一五行相生相克之理，技擊中講究動靜攻守，收放進(jìn)退的智慧，套路中講究吞吐開合，快慢起落的節(jié)奏，演練中往往貌似柔弱卻力發(fā)千鈞，靜若處子卻有雷霆之迅，從容舒展與急切凌厲相隨，剛健強悍與輕柔優(yōu)美相間。如滄州功力拳，內(nèi)練氣功、外練勁力，講究“氣存于底，勁行于外”，綿長之力擰貼粘鉆，以柔克剛，爆發(fā)之力撐沖砸闖，氣勢如虹，俊逸處風(fēng)飄雪舞，厚重處虎嘯龍吟，舒展而渾厚，形美而力強，達(dá)成了力與美的統(tǒng)一而獨具韻味。
3、美善相濟(jì)的內(nèi)蘊之美。滄州武術(shù)之美，不僅美在閃展騰挪的姿態(tài)，出神入化的技法，更美在瀟灑磊落的風(fēng)神，義薄云天的氣骨與精神。內(nèi)修修氣，氣修憑德，“練武先修德”是滄州武術(shù)諸門派的共同修為。滄州八極門有“要學(xué)把式先學(xué)老實”的武諺，六合門有“十不傳”的門規(guī)，“未曾學(xué)藝先學(xué)禮，未曾習(xí)武先習(xí)德”，滄州所有武人都把武德看成是習(xí)武的根基。千百年來，滄州武林豪杰懲惡揚善，保家衛(wèi)國，行俠仗義，英名遠(yuǎn)揚。從“鐵壯士”丁發(fā)祥、“神力千斤王”王子平、大俠霍元甲等眾多英杰力挫外國大力士，揚國威振民心，到張之江等人創(chuàng)武館，倡導(dǎo)國術(shù)，強種救國，從“大刀王五”王正誼參與，舍生取義，到抗戰(zhàn)時期眾多豪杰精忠報國，血染疆場，這種自強不息厚德載物的民族精神，綿延不絕，它是滄州武術(shù)之美的靈魂，是滄州武術(shù)的傳承之根。
二、燕趙風(fēng)骨：滄州武術(shù)審美的地域特色
古城滄州東臨渤海，北臨京津，始建于北魏，上古屬幽州，西周屬青州，戰(zhàn)國時屬齊、燕、趙國地，秦屬巨鹿，三國屬魏。燕趙之士，慷慨悲歌，尚義任俠，由于特定的地理歷史文化原因，滄州武風(fēng)獨盛。燕趙風(fēng)骨，歷久彌盛，至民國初年，武名盛傳南北。如今，在南有莆田，中有登封，北有滄州的中華傳統(tǒng)武術(shù)格局中，滄州武術(shù)已經(jīng)形成了自己獨特的地域特色。
1、異彩紛呈的博大之美。滄州是傳統(tǒng)武術(shù)的集大成之地，五十三種拳械門類風(fēng)格各異，占全國武術(shù)門類的41%，涵蓋了中國武術(shù)七大拳系，蔚為大觀。六合、形意等內(nèi)家拳腳精深微妙，燕青、劈掛等外家功夫彪悍剛猛。八極剛勁爆猛，“動如繃弓，發(fā)若炸雷”；形意迅猛雄悍，“起如風(fēng)，落如箭，打倒還嫌慢”；戳腳靈活敏捷，“點腿如穿梭”；八卦虛實莫測，“八卦之法貴在有變”；青萍劍高雅灑脫；闖王刀剛猛奇特，異彩紛呈的各派武功構(gòu)成了滄州武術(shù)的博大之美。
滄州武術(shù)的博大也體現(xiàn)為兼收并蓄，融會貫通的多元之美。滄州武林人士能夠突破門派拘囿與民族信仰，功納百家，廣采博取，使滄州武術(shù)擁有了一種開放性品格。漢民王正誼為學(xué)六合拳，皈依回教；王子平先生師承各家，查拳、洪拳、彈腿、八極，皆具功力，練就了一身蓋世武功；以貼身近打為特色的“開門八極”，秉承門戶開放的“開門”理念，把華拳、太祖拳、太宗拳、飛虎拳等長拳納入八極，開創(chuàng)了“文有太極安天下，武有八極定乾坤”的局面。
2、質(zhì)實本色的厚重之美。受地域文化的影響，滄州武術(shù)在博大繁復(fù)中最終顯現(xiàn)出剛健厚重的北地風(fēng)格，重技擊，講實戰(zhàn)，實而不華，招式上大開大合，騰挪跳躍，彪悍迅猛。比如滄州八極拳發(fā)勁剛猛，暴烈驟變，“動如繃弓，發(fā)如炸雷，勢動神隨，疾如閃電”、“晃膀撞天倒，跺腳震九州”；劈掛拳迅猛凌厲，大劈大掛，“雙臂密如雨，劈掛賽抽鞭”，勢如江河，一瀉千里，體現(xiàn)出硬開硬打、剛猛豪放的特征。
滄州武術(shù)的厚重還意味著民間武術(shù)的質(zhì)實與入世。不同于依托宗教的少林、武當(dāng)、峨眉功夫，滄州武術(shù)不尚玄奧，是鄉(xiāng)野武術(shù)，民間武術(shù)。武術(shù)之鄉(xiāng)滄州，鄉(xiāng)里坊間，藏龍臥虎，村頭巷尾，武者甚眾。滄州武術(shù)通過把式房這種具有典型鄉(xiāng)村屬性與強烈入世態(tài)勢的形制組織傳承，具有鄉(xiāng)村親合，平抑村社秩序，整合鄉(xiāng)村社會關(guān)系，強勢維護(hù)把式房關(guān)系，維護(hù)特定地緣與群體利益的作用。植根于鄉(xiāng)村社會生活的滄州武術(shù)，少了深山古剎的神秘玄妙，多了鄉(xiāng)野田間的生機與活力，少了高僧老道的超脫與高蹈，多了村落鄉(xiāng)鄰的質(zhì)樸與擔(dān)當(dāng)。滄州武術(shù)剛健有為，積極入世，勇于擔(dān)當(dāng)?shù)暮裰刂?，成為地方文化建設(shè)中最寶貴的精神財富。
3、獨具一格的奇絕之美。滄州武師創(chuàng)造了許多滄州獨有的器械拳腳，別具一格。滄州瘋魔棍棍式樸實，不崇花招，演練起來如瘋似魔，獨具魅力。許智明所創(chuàng)天然智通拳，融太極的定法，形意的直法，八卦的變法，通臂的柔法，南拳的活法，少林的迅法而兼具技擊之奇與養(yǎng)生之妙。又如滄州人盧振鐸所創(chuàng)拂塵劍，習(xí)練者左手持佛塵，右手持劍，劍法優(yōu)美，變化多端，“如蛟龍戲水，似閃電掠云”，快慢相輔，剛?cè)嵯酀?jì)，深受人們喜愛。王子平先生獨創(chuàng)青龍劍，“驕若游龍，翩若飛鴻”，其中許多招式都被國家劍術(shù)比賽套路吸納。滄州武術(shù)質(zhì)實樸素，以技擊為要，但樸中有鮮，平中見奇，絕招奇功比比皆是，武林傳奇處處可聞，充分展現(xiàn)出滄州武術(shù)的奇絕之美。
博大精深的滄州武術(shù)是美之寶庫，奇珍異寶璀璨奪目。透過“武術(shù)諺語”這面鏡子，人們可以直觀滄州武術(shù)中許多美麗的畫卷，感受其深厚的美學(xué)思想。蘊含著豐厚的民族文化和美學(xué)思想的滄州武術(shù)，在時代精神的照耀下必將綻放更奪目的光彩。
基金項目：2011年度河北省社會科學(xué)發(fā)展研究課題“滄州武術(shù)諺語研究”，課題編號：201103050
作者簡介：
[關(guān)鍵詞]蒙古族舞蹈 藝術(shù)特征 審美特征
“我國少數(shù)民族藝術(shù)有著悠久的歷史”。舞蹈是藝術(shù)的分支，而民族舞蹈是舞蹈以及民族文化中的重要組成部分?！爸袊幕陌l(fā)展受其地域環(huán)境和文化背景等因素的影響?！泵晒抛迨且粋€有悠久歷史文化的民族，在其繁衍、發(fā)展的進(jìn)程中，創(chuàng)造并擁有了其獨具特色的民族文化，其中蒙古族舞蹈也具有獨特的民族特征，其內(nèi)容和形式也是豐富多樣。
一、蒙古族舞蹈的藝術(shù)特征
（一）獨特的自然、社會環(huán)境
內(nèi)蒙古處于以高原為主的內(nèi)蒙古高原，幅員遼闊，“天蒼蒼野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”的景象隨處可見。蒙古族人一直以來過著逐水草而遷徙的游牧生活，盡管由于種種原因這種生存方式在現(xiàn)代被弱化，但還是作為蒙古族的標(biāo)志被人們所熟知。由于特殊的生存環(huán)境，也造就了他們廣闊的胸襟，熱情好客、能歌善舞。
“藝術(shù)貴在創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造更多地指以有形的物化形態(tài)揭示更豐富的精神內(nèi)涵”。蒙古族舞蹈的創(chuàng)作源于生活，蒙古族人對傳統(tǒng)文化十分尊崇并有自己的信仰，由于其獨特的生活環(huán)境和方式，對于慶祝節(jié)日方面也有其特有的風(fēng)俗習(xí)慣，比如祭敖包、祭火、敬獻(xiàn)哈達(dá)等等；在飲食方面，蒙古族人主要以肉食和奶制品為主，喜好大口吃肉大口喝酒，這也為舞蹈創(chuàng)作提供了思路；首飾、長袍、腰帶和靴子是蒙古族服飾的四個主要部分，具有鮮明的民族特色，在蒙古族舞蹈中也都有所展示；馬是生活在草原的蒙古族人的主要交通工具，也是他們最忠誠的朋友，騎馬的動作也是蒙古舞中常見的。“許多少數(shù)民族中都存在著圖騰崇拜，并世代相傳”，《狼圖騰》舞蹈的誕生就是蒙古族圖騰文化的縮影。所謂藝術(shù)源于生活，平日生活中的點點滴滴為蒙古舞提供了無限可能，華麗的服飾、日常的生活用具、平日的民族樂器等等都成為蒙古舞中出現(xiàn)的道具，擠牛奶的阿媽、草地里嬉戲的孩童、套馬桿的漢子等等都能成為蒙古舞中的人物設(shè)定。這些符號也都成為了蒙古族文化的代表，蒙古族人的生活和娛樂都演變成了蒙古舞的藝術(shù)風(fēng)格，同時成為蒙古舞蹈的重要元素。
“在古代，不論是西方還是東方，先哲們很少以美為話題談及一個事物美還是不美。”而蒙古族舞蹈的這種“體現(xiàn)了人類進(jìn)步的理想和愿望、符合歷史發(fā)展趨勢、顯示客觀規(guī)律和必然性的社會生活才是美的”。
（二）具有濃郁的宗教色彩
每一個蒙古族的舞蹈都是一個藝術(shù)作品，“這些藝術(shù)作品包含有審美功能和非審美功能。”它的非審美性就體現(xiàn)在它的實用價值，宗教始終貫穿于少數(shù)民族的文化之中，在歌舞、民俗等方面也處處都體現(xiàn)了宗教的色彩，蒙古族舞蹈也同樣如此，受到了宗教的影響，并為宗教而服務(wù)。薩滿教是蒙古族古老的原始宗教，一直到元朝，薩滿教在蒙古社會占統(tǒng)治地位，在蒙古王公貴族仍有重要影響，民間百姓也信奉薩滿教。而后，成吉思汗及其后代對薩滿教以及其他宗教采取了兼容并蓄的政策，佛教、道教、伊斯蘭教、基督教等，這些宗教都為人們所信仰。
“查瑪舞”是具有宗教色彩舞種的典型代表?！安楝敗钡囊馑际且蛘鞣橙硕鴼g呼、載歌載舞慶祝。查瑪舞是喇嘛教寺廟為驅(qū)鬼酬神、祈福、慶祝戰(zhàn)勝異教而表演的一種宗教慶典儀式舞蹈。相傳“查瑪”是從流傳到蒙古地區(qū)的，后來在傳播發(fā)展中吸收和融入蒙古地區(qū)的元素和特點，不斷充實和完善而成了蒙古民族的傳統(tǒng)舞蹈。
“查瑪舞”主要有跳、唱、念、打等動作。查瑪藝術(shù)也具有它本民族自己的文化特點：其服飾和頭飾也同樣具有宗教特點。演員都身著與龍袍相似的蟒袍或綢緞做的服裝，頭戴各種假面具。這些假面具有各種牛鬼蛇神，比如神仙、魔鬼、鹿、獅子、人物等；查瑪舞的舞蹈具有豐富的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)了蒙藏文化藝術(shù)豐富多彩的成就，同時查瑪中也有濃厚的宗教迷信色彩。由于舞蹈中的宗教色彩，它的表演人群也有一定的等級劃分，并不是所有人都能舞蹈的，演員大多都是喇嘛。
宗教始終貫穿于少數(shù)民族的藝術(shù)文化中，蒙古族的宗教藝術(shù)特征也一直存在于蒙古族舞蹈中，宗教舞蹈也對蒙古族文化的發(fā)展起到了積極的作用。以及當(dāng)時的“安代舞”，都有一定的宗教色彩。
（三）淳樸真實的生活氣息
藝術(shù)源于生活，生活為藝術(shù)創(chuàng)作提供了無盡的可能，舞蹈也是隨著人類的發(fā)展，在生產(chǎn)和生活中應(yīng)用而生的。蒙古族被稱為“馬背上的民族”，生活在草原上的人民主要以打獵畜牧為生，這樣的生活方式對蒙古族舞蹈的藝術(shù)特征也有一定的影響。馬是蒙古人民朝夕相處的忠實伙伴，因此創(chuàng)作出了許多與馬有關(guān)的舞蹈作品。蒙古地區(qū)流行著“牧馬舞”、“厄拉特走馬舞”、“祭馬舞”等，其中馬步是這些作品中的典型動作。馬步，就是舞蹈步伐模擬馬的各種姿態(tài)和動作，其動作繁復(fù)，包括輕騎馬步、奔馳馬步等。
蒙古族人捕捉生活中的點點滴滴加以用藝術(shù)的手法創(chuàng)作，蒙古族婦女在擠奶過程中，根據(jù)當(dāng)時的勞動體會，也將這一元素添加到創(chuàng)作中。肩和手臂的動作是蒙古族舞蹈中的常見動作，通過一系列的肢體語言，把清晨中蒙古族姑娘在勞作時的愉悅用舞蹈表現(xiàn)的淋漓盡致。
從這些反映蒙古族人日常生活的舞蹈作品來看，搬上舞臺的舞蹈作品都是平日里人們生產(chǎn)勞作的縮影，是以其為基礎(chǔ)，經(jīng)過編創(chuàng)人員的改編然后呈現(xiàn)在舞臺上。
“從工藝品的審美歷程來看，凡是產(chǎn)生年代久遠(yuǎn)的物品往往帶有某種實用性?！泵晒抛宓目曜?、盅碗等即具有實用性，也是蒙古族舞蹈的創(chuàng)造思路?！犊曜游琛?、《盅碗舞》是蒙古族具有代表性的舞蹈，其中所使用的道具都是平日里最普通常見的生活用具。蒙古族是一個熱情好客、能歌善舞的民族，每在大家吃喝盡興的時候，就會情不自禁的歌舞相伴，所以餐桌上的用具便成了他們隨手抓起舞動的道具。
盅碗舞是女性演員頭頂一個或多個瓷碗，雙手再各持一對酒盅。舞蹈時，要求演員頭部要保持沉穩(wěn)，上身要端正，始終保持其平衡，像天鵝一樣甩腕揮臂的同時，雙手利用手指的運動上下?lián)舸蚧蜃笥覔u動酒盅，使其發(fā)出清脆的響聲。舞蹈動作柔中帶剛、利落優(yōu)美。舞蹈反映了蒙古族姑娘豪爽、穩(wěn)重的性格特征。
二、蒙古族舞蹈的審美特征
舞蹈是藝術(shù)的分支，所以它具備各種藝術(shù)共有的審美特征，而且除此之外，又有自己獨特的個性審美特征。蒙古舞也有自己的審美特征，它旨在反映草原人民生活，用一種藝術(shù)的、美的、靈動的形式將草原人民的生活搬上舞臺，他們熱情奔放、強壯而勇敢的生活在內(nèi)蒙古高原。
（一）蒙古族舞蹈的自然美
由于其特殊的地理環(huán)境和逐水草而居的生活方式，蒙古人對自然是極為崇拜的，他們熱愛自然、敬畏自然、感恩自然，認(rèn)為自己是在長生天的庇佑下生存發(fā)展的。獨特的生存方式，練就了蒙古族矯健的體魄；遼闊草原的生活環(huán)境，使其擁有開闊的胸襟和豪邁的性格。這一點也在蒙古族的民族歌舞中有所體現(xiàn)。蒙古族舞蹈主題多為歌頌草原、母親、生命，因生長在草原的游牧民族以藍(lán)天為帳篷，以草地為氈毯，這樣的環(huán)境也為舞蹈的創(chuàng)作提供了靈感和素材。
（二）蒙古族舞蹈的動作美
蒙古族舞蹈中運用最多的是對手腕、手臂、肩部等的運用，這都提煉于他們的日常生活中。比如《擠奶舞》、《摔跤舞》等都表現(xiàn)了他們的日常生活，只是將生活中的元素藝術(shù)化。
對于肩部動作的運用，其原因也包括蒙古族對鷹的崇拜，所以借以舞蹈動作來模仿鷹的雄姿，關(guān)鍵在于手腕、手臂、肩部三者的配合，如提腕、壓腕等。
馬是傳統(tǒng)蒙古族主要的交通工具，牧人策馬揚鞭、套馬、勒韁繩，都會因肩部的運動而產(chǎn)生動作。因此，蒙古族舞蹈作品中，還常有腕部、肩部動作與雙腳動作的結(jié)合，像騎馬時一樣，有勒韁繩、揚鞭、奔騰的動作，將生活中的場景用舞臺表演的形式表現(xiàn)的淋漓盡致。所以，“肩部動作”成了蒙古族舞蹈中最具代表性的動作元素。
（三）蒙古族舞蹈的符號美
“對于藝術(shù)的認(rèn)識是隨著時代的發(fā)展而變化的?！敝袊璧钢谐Ｒ姷姆柺恰皠潏A”，“圓”在中華文化中是具有美好寓意的一個符號，舞蹈也是典型的劃圓藝術(shù)。舞蹈中所體現(xiàn)的各種圓的形態(tài)，都蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)出中華文化強調(diào)的圓滿、圓潤、圓美等特點。而蒙古族舞蹈也顯現(xiàn)了這樣一個特點，從其動作來講，手、臂、肩、腳都體現(xiàn)了“劃圓”的韻律。在少數(shù)民族舞蹈中，大多由于受到宗教等原因的影響，最初的舞蹈動作多以大家圍城一圈共舞為主。
蒙古族崇拜長生天，古代科學(xué)對宇宙的認(rèn)識是“天圓地方”。蒙古族居住的蒙古包，祭祀用的敖包都具有“圓”的元素，所以從表面來看，蒙古族舞蹈的劃圓藝術(shù)可看做是對蒙古包還有敖包的提煉；從文化內(nèi)涵講，這是蒙古族“崇尚圓”的心理呈現(xiàn)，這種劃圓藝術(shù)在蒙古族舞蹈中的體現(xiàn)，表現(xiàn)了蒙古族在多重文化的影響下，形成了自己獨特的舞蹈藝術(shù)特征。
