發(fā)布時間：2022-03-09 09:21:59
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂與教育論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
山西河曲有“中國北方民歌之鄉(xiāng)”的美譽(yù)，河曲的“山曲”曾是河曲地區(qū)老百姓人人皆能吟唱的民歌。但是，隨著交通條件的改善和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，橫渡黃河時船夫們酣暢淋漓的船夫號子現(xiàn)如今已經(jīng)聽不到了。山西其他地區(qū)如左權(quán)的開花調(diào)、沁源小調(diào)也同樣陷入尷尬的境況。1986年在對山西民間舞蹈的普查中發(fā)現(xiàn)，山西的民間舞蹈有65種。時隔近三十年之后，藝人能夠依靠日常演出維持生活的舞種只剩下臨縣的“傘頭秧歌”、孝義的“懸空椅”。而那些依附于農(nóng)耕文明、祭祀文化的舞蹈，如靈石縣的“獨(dú)龍桿”、浮山縣的“人熊舞”、晉城陵川縣的“五鬼盤叉”以及曲沃的“人莊扇鼓”等，大多只有在重要活動時，讓老藝人們自娛自樂一番了。山西的民間說唱也曾經(jīng)遍布全省各地，深受老百姓的喜歡。上世紀(jì)八、九十年代紅極一時的“太原蓮花落”，長治地區(qū)的“長子鼓書”、“襄垣鼓書”、“潞安鼓書”，沁水縣的“沁水鼓子詞”，陵川的“陵川鋼板水”，沁縣的“沁州三弦書”等。進(jìn)入21世紀(jì)以后，這些說唱藝術(shù)漸漸被通俗易懂的流行音樂取代。山西有享譽(yù)全國的四大劇種，“晉劇”、“北路梆子”、“上黨梆子”“、蒲劇”，而遍布全省的地方小戲更是有50多種。目前，山西衛(wèi)視《走進(jìn)大戲臺》欄目成為收視率最高的欄目之一，但是仔細(xì)觀察臺下的觀眾，大都是中老年戲迷朋友，基本沒有青少年戲迷?？梢?，戲曲的未來令人堪憂。
二、高校公共音樂教育傳承地方民間音樂的路徑
公共藝術(shù)課是我國高等教育課程體系的重要組成部分，也是高校實施美育的主要途徑。2006年，教育部印發(fā)了《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》，對課程設(shè)置、教師配備等提出了要求。《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》對普通高校公共音樂教育提出明確要求，其內(nèi)涵是在中小學(xué)音樂教育大綱基礎(chǔ)上的一種延伸。其中雖然沒有涵蓋關(guān)于本地音樂教育融入教學(xué)的具體要求，但是在一些相關(guān)課程中，教師應(yīng)根據(jù)教學(xué)大綱，將中國傳統(tǒng)音樂理論以及本土音樂納入其中。將地方民間音樂多樣性的內(nèi)容納入課堂教學(xué)中，不僅可以開闊大學(xué)生的眼界、提高大學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)，更是將豐富的民族民間音樂文摘要：音樂文化多樣性是人類共同的精神文明遺產(chǎn)。面對當(dāng)前地方民間音樂日趨衰落的現(xiàn)狀，普通高校公化利用高校公共音樂教育輻射面廣、大學(xué)生數(shù)量龐大這個優(yōu)勢，以“活態(tài)”的方式傳承下去。
1.開設(shè)相關(guān)課程
教師要根據(jù)課程標(biāo)準(zhǔn)中指出的“要了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解尊重多元文化”，確立教學(xué)目標(biāo)。地方民間音樂進(jìn)課堂并不是以讓大學(xué)生掌握民間音樂的技藝為目的，而是以地方音樂為視角，放眼全國甚至全世界的音樂文化。因此，在開設(shè)相關(guān)課程和制定教學(xué)目標(biāo)時，教師要正確把握教學(xué)方向。高校公共音樂教育課程分為必選課程和任選課程，地方民間音樂屬于任選課程范疇，教師在開設(shè)此課程時要以自身的優(yōu)勢、大學(xué)生的興趣和音樂品種的重要性為依據(jù)。有的教師是民樂專業(yè)，即可申請開設(shè)《山西民間器樂作品鑒賞》課程，大學(xué)生不僅能通過視頻領(lǐng)略中國地方民間音樂的風(fēng)采，通過教師在課堂上演奏或教奏某種樂器培養(yǎng)大學(xué)生興趣的同時，還能提高其音樂綜合能力。還有一些教師擅長聲樂演唱，可申請開設(shè)《山西民歌鑒賞》課程，根據(jù)山西地域的劃分，講解山西各地不同的民歌類型、特點(diǎn)以及方言與民歌的關(guān)系，同時還可以在課堂上開展“人人會唱家鄉(xiāng)歌”的主題活動。除此之外，高校還可以開設(shè)《山西民間舞蹈鑒賞》、《山西說唱藝術(shù)鑒賞》等相關(guān)課程。教師在設(shè)計教學(xué)大綱時應(yīng)突出重點(diǎn)、難點(diǎn)，在內(nèi)容上則應(yīng)盡可能地讓大學(xué)生欣賞到更多的音樂品種、音樂作品，提升大學(xué)生對于民族民間音樂的情感和態(tài)度，從而形成正確的價值觀。例如，《山西民歌鑒賞》課程開設(shè)時要考慮山西因地域遼闊、地形多樣，在不同地區(qū)形成的民歌呈現(xiàn)的音樂本體和審美特征也各有不同。因此，教師在研制教學(xué)大綱時即可按照山西的區(qū)域劃分為大學(xué)生呈現(xiàn)風(fēng)格多樣的名歌。
2.開展教學(xué)活動
一、利用多媒體引情激趣，營造氛圍
興趣對學(xué)生學(xué)習(xí)所產(chǎn)生的影響要遠(yuǎn)遠(yuǎn)的超過教師的督促與說教。那么在小學(xué)音樂教學(xué)的過程中，想要取得良好的效果，教師就應(yīng)該要激發(fā)出小學(xué)生們對音樂的學(xué)習(xí)興趣?，F(xiàn)代音樂教學(xué)就是要能夠讓學(xué)生去感受音樂、體會音樂。利用多媒體技術(shù)將各種文字、圖像等與音樂本身進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，能夠為學(xué)生們創(chuàng)造出逼真的教學(xué)情境，并能夠充分的調(diào)動學(xué)生們的多種感官同時接受刺激。
小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣主要來源于具體的形象。形式較為新穎的事物很容易引起小學(xué)生的好奇心，激發(fā)出他們的學(xué)習(xí)興趣。利用多媒體與各種豐富多彩的教學(xué)資源能夠為學(xué)生們營造出一個色彩繽紛、聲像同步、動靜結(jié)合的教學(xué)情景，從而充分調(diào)動他們的視覺、聽覺等多種感官，激發(fā)出他們對音樂的興趣。[1]例如在教學(xué)一年級下冊第四單元的《大鹿》的時候，因為他們的生活環(huán)境等諸多因素的限制，使得很多同學(xué)都沒有見過大鹿，為了能夠讓學(xué)生們感受到歌曲中的音樂形象，可以將大鹿相關(guān)的圖片或者是影視片斷剪輯成為小影片，在課堂上通過多媒體放映出來，讓學(xué)生通過具體的大鹿形象來感受出音樂中的大鹿形象，激發(fā)出他們的興趣。
二、巧用多媒體引發(fā)意境，激感
多媒體在展示音樂意境時，有著快捷、方便、超越時空限制等多種優(yōu)點(diǎn)。教師可以制作色彩鮮艷的多媒體畫面與逼真的形象，再結(jié)合音樂本身，在多媒體的有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能夠幫助學(xué)生進(jìn)入緊扣歌曲內(nèi)容的特定的音樂意境中去。[2]例如在教學(xué)五年級上冊的《中華人民共和國國歌》時，教師可以準(zhǔn)備這樣的一組電視電影鏡頭：第一個鏡頭，人民音樂家聶耳先生在一間簡陋的小屋里，在昏暗的燈光下進(jìn)行《義勇軍進(jìn)行曲》的創(chuàng)作；第二個鏡頭，隨著聶耳先生創(chuàng)作音樂時的臉部特寫鏡頭的逐漸拉近，不斷地閃現(xiàn)出抗日將士們冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，并適時的響起沖鋒的號角；第三個鏡頭，強(qiáng)勁有力的號角聲激發(fā)出聶耳先生的音樂創(chuàng)作靈感，并不斷地激勵聶耳先生在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書，譜寫出《義勇軍進(jìn)行曲》；第四個鏡頭，隨著《義勇軍進(jìn)行曲》歌聲的由弱到強(qiáng)，不斷地閃現(xiàn)出抗日救亡運(yùn)動風(fēng)起云涌的畫面；最后一個鏡頭是在莊嚴(yán)的《中華人民共和國國歌》歌聲中，在萬人矚目中，天安門前國旗緩緩升起。通過這一組鏡頭，能夠讓學(xué)生對《中華人民共和國國歌》的創(chuàng)作過程有一個清晰的了解，并能夠在鏡頭播放的時候很自然的就進(jìn)入到《國歌》的意境中去。
三、活用多媒體提供條件，培養(yǎng)創(chuàng)造
前蘇聯(lián)偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“影響青年人的心靈的手段中，音樂占據(jù)著重要的地位?！币魳肥撬季S的源泉，通過音樂教育能夠有助于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性。多媒體的應(yīng)用則是讓音樂更加容易的發(fā)揮其培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性的作用。通過多媒體能夠給學(xué)生提供發(fā)展創(chuàng)造思維的有利條件。為了能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性可以設(shè)置一下五個教學(xué)環(huán)節(jié)：(1)自由探索；(2)引導(dǎo)探索；(3)即興創(chuàng)作；(4)有計劃的創(chuàng)作；(5)鞏固概念進(jìn)行教學(xué)，有效地發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造思維。
由于父母常年在外打工，留守兒童一般由祖父母照顧，使得這些兒童缺少來自父母的關(guān)愛，造成了心理的扭曲。留守兒童性格往往孤僻，易怒，脾氣暴躁，自卑等，這些不良的心理對兒童的發(fā)展造成了很大的傷害。
1.1性格扭曲
父母的愛是兒童健康成長不可缺少的一部分，所以缺乏父母的關(guān)愛是留守兒童性格扭曲的重要原因。這種生活環(huán)境下的兒童，缺少與父母的交流，往往情感變化莫測，極其不穩(wěn)定。這些不良的心理對留守兒童身心的發(fā)展產(chǎn)生了直接的影響，結(jié)果是他們變得焦躁不安，缺乏自信，性格逐漸扭曲。
1.2缺乏交際能力
留守兒童的心理問題如果不能及時解決，這將影響兒童的日常交際能力。有關(guān)調(diào)查表明，大部分同學(xué)不愿意參與集體活動，一部分是對集體活動不感興趣，另外一部分即使是參加了，也表現(xiàn)出不情愿的樣子。這就造成留守兒童缺乏人際交往能力，而且大多數(shù)孩子具有強(qiáng)烈的自我保護(hù)能力，這對他們以后的自身發(fā)展造成極大的消極影響。
1.3學(xué)習(xí)認(rèn)知能力較差
父母正確的引導(dǎo)對留守兒童的人生觀、價值觀和世界觀的形成有重要的意義。留守兒童特殊的生活環(huán)境，使得他們學(xué)習(xí)能力較差，紀(jì)律性較差，缺乏自我規(guī)范能力。這些不良的行為產(chǎn)生一個惡性循環(huán)，當(dāng)他們成績不理想時，漸漸地產(chǎn)生厭學(xué)等不健康的心理。
2.音樂教育的意義
音樂自古就是教學(xué)中不可缺少的一部分，在農(nóng)村大力發(fā)展農(nóng)村音樂教學(xué)不僅可以提高這些留守兒童對于美的欣賞能力，加強(qiáng)自身的修養(yǎng)，還可以加強(qiáng)留守兒童心理健康教育，培養(yǎng)他們想象力和表達(dá)能力，從而樹立正確的人生觀和價值觀。因此，我們應(yīng)該采取正確的方式，充分發(fā)揮音樂對留守兒童健康發(fā)展的重要作用。音樂的作用主要表現(xiàn)在三個方面：首先，兒童對于祖國和親人的熱愛是他們前進(jìn)的動力，音樂是培養(yǎng)他們熱愛他人的一種有效方法，各種音樂活動都可以激發(fā)留守兒童的這種情感。其次，音樂中所包含的深層含義更是值得每一個人學(xué)習(xí)。中國的音樂形式多樣，所包含的內(nèi)容也千變?nèi)f化，教師應(yīng)該充分利用這一資源。最后，音樂教學(xué)的目的最重要的是實現(xiàn)德的教育，使得留守兒童能夠健康快樂地成長。音樂有美妙的旋律和優(yōu)美的節(jié)奏等眾多其他教學(xué)形式不具有的特色，因為這些獨(dú)特的優(yōu)勢，教師更應(yīng)該充分發(fā)揮音樂教學(xué)的積極作用。讓音樂觸動兒童的心靈，對留守兒童的心理健康的發(fā)展產(chǎn)生積極作用。
3.如何利用音樂加強(qiáng)留守兒童的心理疏導(dǎo)
音樂對于正確的疏導(dǎo)留守兒童具有獨(dú)特的優(yōu)勢，探討如何充分將音樂教學(xué)和留守兒童心理問題有效地結(jié)合是我們必須認(rèn)真思考的問題。
3.1改善音樂教學(xué)的質(zhì)量
要想充分發(fā)揮音樂教學(xué)在疏導(dǎo)留守兒童的心理方面的作用，音樂活動和音樂教師是必不可少的載體。師資的配置和教學(xué)課程的設(shè)計是我們不得不考慮的問題。在一些落后的農(nóng)村，對音樂教學(xué)的認(rèn)可程度不高，他們通常覺得音樂是可有可無的東西。在今后的教學(xué)課程設(shè)計中，我們不僅重視豐富音樂的形式，更應(yīng)該提高教師的質(zhì)量。在很多農(nóng)村學(xué)校，音樂教師的能力參差不齊，這根本無法保證高質(zhì)量的教學(xué)水平。因此，要想加強(qiáng)音樂在疏導(dǎo)留守兒童的心理方面的作用，我們不僅需要合理安排音樂教學(xué)的課程，更應(yīng)該提高音樂教師的整體水平。
3.2使音樂的美育教化作用充分發(fā)揮
在新課標(biāo)的課程設(shè)計中加強(qiáng)了音樂在思想品德方面的教化作用，例如加入更多愛國、正確的理想設(shè)立以及中國傳統(tǒng)文化等題材。在同學(xué)們學(xué)習(xí)這些音樂的時候，音樂教師有必要給學(xué)生講述這些音樂背后的故事。學(xué)生在欣賞音樂的時候，心靈得到凈化，從而引導(dǎo)學(xué)生做一個有道德有理想的人，這是音樂教學(xué)的最終的目的。
3.3充分利用音樂教學(xué)的優(yōu)勢，培養(yǎng)學(xué)生合作和信賴的意識
許多留守兒童缺乏與他人交流的能力，更缺少這種團(tuán)隊合作的精神，他們不相信任何人，養(yǎng)成了這種孤僻的性格。我們在今后的音樂教學(xué)中，必須采取多種教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生合作和信賴的意識。音樂教師應(yīng)該在兒童欣賞的音樂的同時，加強(qiáng)引導(dǎo)作用，使得學(xué)生積極與周圍的同學(xué)交流自己的想法，形成融洽的學(xué)習(xí)氛圍。教師應(yīng)該結(jié)合游戲進(jìn)行教學(xué)，鼓勵同學(xué)積極地參與其中，養(yǎng)成和同學(xué)合作的品質(zhì)。這些都將會使學(xué)生在今后的生活中受益匪淺。在今后的教學(xué)，我們應(yīng)該結(jié)合學(xué)生的實際情況探索有效的教學(xué)途徑。解決留守兒童的心理問題迫在眉睫，這一問題如果不能有效地解決，將影響我們下一代的健康發(fā)展。
4.總結(jié)
教育部原副部長王湛針對我國基礎(chǔ)教育課程存在的主要問題,明確提出課程改革應(yīng)“以創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)為重點(diǎn),建立新的教學(xué)方式,促進(jìn)學(xué)習(xí)方式的變革?！盵1](P5)創(chuàng)新教育是關(guān)系到教育的延續(xù)和發(fā)展的重要因素。在新一輪的國民基礎(chǔ)教育改革中,音樂教育改革作為一項不可缺少的內(nèi)容,擺在重要而顯著的位置?！耙魳肥且环N非語義的信息,音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現(xiàn)提供了想象聯(lián)想的廣闊空間。音樂藝術(shù)的創(chuàng)造、表演、欣賞等各個環(huán)節(jié)均體現(xiàn)了鮮明的創(chuàng)造意識并伴隨著獨(dú)特的創(chuàng)造行為……,音樂藝術(shù)的這一特質(zhì),使音樂教育在發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力方面表現(xiàn)出了極大的優(yōu)勢,這無疑為學(xué)生發(fā)散性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供良好的心理基礎(chǔ)?！盵1](P20)然而,雖然在音樂課程改革中以音樂創(chuàng)造作為課程基本理念引進(jìn)了新理論、新觀念和新方法,并由此建立起音樂教育新的學(xué)科框架和學(xué)科理論,但創(chuàng)新教育在實際的音樂教育活動中卻難以推廣,使得現(xiàn)有音樂課程改革研究思路、研究方法和研究結(jié)論無法取得可信度較高的評價。成效不大是不爭的事實。創(chuàng)新精神、創(chuàng)新意識是音樂教育改革的原動力,為了在高師音樂教育改革中求得實效,我們試圖重新審視創(chuàng)新教育現(xiàn)狀,探求創(chuàng)新教育原則,使音樂課程改革得到延續(xù)和發(fā)展。
一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創(chuàng)造性的教學(xué)活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關(guān)重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點(diǎn)課題是更新教學(xué)方法和教學(xué)手段,以達(dá)到使學(xué)生“聽懂”和“學(xué)會”的目的。這樣的教改往往把教師當(dāng)作音樂教育活動的主體,把學(xué)生當(dāng)為被動的施教對象。長此以往學(xué)生失去了對音樂的獨(dú)立思考和見解,沒有了自己獨(dú)特的情感體驗,這是音樂教育的誤區(qū)。音樂教育有極富個性的專業(yè)特點(diǎn)。曲作者在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時就賦予作品以個人風(fēng)格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進(jìn)行二度創(chuàng)造,而聽賞者則由于生理、心理、環(huán)境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點(diǎn)。因此,音樂教育首先要體現(xiàn)音樂文化的審美價值和情感意義,將學(xué)生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導(dǎo)”,把培養(yǎng)各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學(xué)任務(wù)。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強(qiáng)的節(jié)奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經(jīng)驗、不同的情感體驗經(jīng)歷,并由此形成了各自的獨(dú)特個性。只有尊重學(xué)生的差異性和多樣性,才能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造欲望和創(chuàng)新思維,實現(xiàn)教師“主導(dǎo)”作用與學(xué)生“主體”作用的有機(jī)結(jié)合。正如馬斯洛指出的:“創(chuàng)造性首先強(qiáng)調(diào)的是人格,而不是其成就……自我實現(xiàn)的創(chuàng)造性首先強(qiáng)調(diào)的是性格上的品質(zhì),如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認(rèn)可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現(xiàn)創(chuàng)造性的東西,或者說是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性的態(tài)度、創(chuàng)造性的人?！盵2](P59)培養(yǎng)具有個性特點(diǎn)的音樂人才,尊重、保護(hù)和承認(rèn)人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉(zhuǎn)變,它充分體現(xiàn)了教育的民主化和個性化特點(diǎn),但這并不能構(gòu)成教師對音樂教育責(zé)任放棄的理由?！爱?dāng)代構(gòu)建主義學(xué)習(xí)理論認(rèn)為,任何學(xué)習(xí)都是一個積極主動的建構(gòu)過程,學(xué)習(xí)者不是被動接受外在信息,而是主動根據(jù)先前認(rèn)知結(jié)構(gòu)有選擇地知覺外在信息,建構(gòu)當(dāng)前事務(wù)的意義”[3]。教師應(yīng)將自己定位于有創(chuàng)新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設(shè)計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學(xué)的單純音樂技能訓(xùn)練,轉(zhuǎn)變?yōu)榧ぐl(fā)學(xué)生內(nèi)部求知欲的創(chuàng)新教育行為,促使學(xué)生形成積極的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度。從音樂學(xué)習(xí)苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態(tài)度和正確的音樂文化價值觀。
二、發(fā)揮主觀能動性的自主性原則發(fā)揮教師的主觀能動性,啟發(fā)學(xué)生自主地感知音樂藝術(shù),啟發(fā)創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)應(yīng)該貫穿創(chuàng)新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養(yǎng)音高感、節(jié)奏感、調(diào)性感、結(jié)構(gòu)感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓(xùn)練。傳統(tǒng)的教學(xué)方法是教師編創(chuàng)適合學(xué)生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學(xué)生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創(chuàng)新教育觀念指導(dǎo)下的自主性原則中,鼓勵學(xué)生對簡單的或熟悉的旋律進(jìn)行部分改編的嘗試,進(jìn)而學(xué)習(xí)即興的旋律短句創(chuàng)編。如:運(yùn)用重復(fù)、模進(jìn)等樂句發(fā)展形式做即興問答句的創(chuàng)編,對音樂片斷進(jìn)行變奏式改寫;運(yùn)用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進(jìn)行改寫等等。學(xué)生在創(chuàng)編的同時,自主地深入學(xué)習(xí)和研究音樂各要素的相互關(guān)系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學(xué)生習(xí)作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習(xí)題,不但有助于更準(zhǔn)確的背唱和默寫,更是對學(xué)生創(chuàng)新能力的鼓勵和展示。充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性,使自主與創(chuàng)新相互作用、互相促進(jìn),提高處理創(chuàng)作意愿與想象、分析、理解、運(yùn)用音樂要素關(guān)系的能力。自主是創(chuàng)新的前提,創(chuàng)新可以展示自主。發(fā)揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導(dǎo)作用,它通過教師的自主教學(xué)與學(xué)生的自主學(xué)習(xí),達(dá)到教師與學(xué)生共同發(fā)展、一起創(chuàng)新的目的?！皬?qiáng)調(diào)教師的教學(xué)自主并不構(gòu)成對學(xué)生學(xué)習(xí)自的漠視,學(xué)生的學(xué)習(xí)自主并不構(gòu)成對教師專業(yè)責(zé)任的放棄。教學(xué)自主是學(xué)習(xí)自主之基礎(chǔ),學(xué)習(xí)自主是教學(xué)自主之檢驗”[4]。發(fā)揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學(xué)生在音樂教育和音樂學(xué)習(xí)上樹立“自主創(chuàng)新性教學(xué)”與“自主創(chuàng)新性學(xué)習(xí)”觀念。教師能積極主動的理解和應(yīng)用音樂教育學(xué)的前沿學(xué)科理論,學(xué)生能積極主動的理解和運(yùn)用其所學(xué)知識,師生都能做到自主與創(chuàng)新的完整統(tǒng)一。
三、營造創(chuàng)新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創(chuàng)新。為了達(dá)到創(chuàng)新教育的目的,為學(xué)生創(chuàng)設(shè)探索情景,提出探索性問題的教學(xué)思路應(yīng)貫穿于教學(xué)活動的始終。要想培養(yǎng)勇于探索精神,形成樂于探索態(tài)度,教師就要創(chuàng)設(shè)一定的情景,從而激發(fā)創(chuàng)新的欲望。視唱練耳課做為音樂學(xué)習(xí)者必修的一門綜合音樂素質(zhì)訓(xùn)練課,具有理論性強(qiáng)、技
術(shù)性高的特點(diǎn)。做為高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生,不但要在這門課的學(xué)習(xí)中獲得音樂藝術(shù)實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學(xué)方法。例如,在進(jìn)行“旋律聽寫”訓(xùn)練時,學(xué)生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進(jìn)行曲式分析,能更好地發(fā)展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運(yùn)用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風(fēng)格?等等。這些問題促使學(xué)生探索與“旋律聽寫”活動相關(guān)的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習(xí)存在練習(xí)樣式單一、無效重復(fù)的通病,因而對學(xué)生完成知識內(nèi)化過程不能起到積極的強(qiáng)化作用。必須將單一的教師出題學(xué)生應(yīng)試的考試型的視唱練耳課練習(xí)變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習(xí),創(chuàng)設(shè)探索情景使之在探索中學(xué)習(xí)、在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)、在發(fā)現(xiàn)中創(chuàng)新。例如讓學(xué)生走上講臺,將其創(chuàng)編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學(xué)生聽辨、背唱。為了讓同學(xué)聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學(xué)就必須掌握好節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)性、旋律等綜合音樂要素的正確表達(dá)。開始時,彈奏旋律的同學(xué)有時忘了彈出標(biāo)準(zhǔn)音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學(xué)生們在快樂的學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)了自己在音樂要素感受中的薄弱環(huán)節(jié)。針對課堂練習(xí),教師可以進(jìn)一步提出問題,如:標(biāo)準(zhǔn)音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標(biāo)準(zhǔn)音說明什么問題?速度在旋律進(jìn)行中的作用?速度與節(jié)拍、節(jié)奏的關(guān)系如何?如何根據(jù)節(jié)拍、節(jié)奏的關(guān)系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學(xué)生創(chuàng)造了適合個人的學(xué)習(xí)方式。因此,創(chuàng)設(shè)探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點(diǎn)激發(fā)出新的思維火花。
四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創(chuàng)新活動的開展,有利于教學(xué)效果的提高。教師的民主作風(fēng)是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關(guān)系的先決條件,它與創(chuàng)新教育能否實施,創(chuàng)新能力能否切實提高息息相關(guān)?！耙魳方逃绞降膭?chuàng)新則應(yīng)體現(xiàn)較強(qiáng)的民主意識,要充分尊重學(xué)生的人格,維護(hù)學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)方面的自尊心和自信心?！盵1](P22)音樂感知力是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的基本能力,面對學(xué)生音樂感知力的差異,教師首先應(yīng)該承認(rèn)和尊重學(xué)生的個體差異,進(jìn)而促使學(xué)生在各自原有基礎(chǔ)上有所發(fā)展。創(chuàng)新教育必須創(chuàng)造讓全體學(xué)生親身參與、充分表現(xiàn)的機(jī)會。例如,在視唱時,有的學(xué)生會唱得很準(zhǔn)確,而有的學(xué)生可能會出現(xiàn)這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強(qiáng)、音長、音色等音樂要素的細(xì)微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現(xiàn)方面有困難的學(xué)生,教師應(yīng)通過分析、引導(dǎo),幫助學(xué)生樹立學(xué)習(xí)音樂的信心,達(dá)到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達(dá)及人的感官,才能影響人的精神,在教學(xué)中創(chuàng)設(shè)輕松、和諧的環(huán)境,就能充分調(diào)動學(xué)生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎(chǔ)上建立的和諧、融洽的教學(xué)方式和氛圍,是一種有次序、有目標(biāo)的教學(xué)活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學(xué)校音樂教學(xué)法》、《藝術(shù)概論》等高師音樂文化理論課的教學(xué)中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。
通過課堂討論,學(xué)生在靈活變化地運(yùn)用課堂教學(xué)信息的過程中鞏固、擴(kuò)大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養(yǎng)了創(chuàng)新思維習(xí)慣。所以,鼓勵學(xué)生有自己的獨(dú)立見解,允許學(xué)生保留繼續(xù)探討研究的權(quán)利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)的責(zé)任;尊重學(xué)生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學(xué)生的五音不全聽之任之。“美國的學(xué)校音樂課程在近半個世紀(jì)以來對音樂學(xué)科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學(xué)生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點(diǎn)?！盵5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現(xiàn),要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學(xué)科的學(xué)習(xí)和傳承來達(dá)到創(chuàng)新教育的目的。
五、面向?qū)W科綜合及現(xiàn)代社會的開放性原則創(chuàng)新教育必須具有開放性。開放性首先體現(xiàn)于教學(xué)方式的開放性,如:在學(xué)生的音樂感知力培養(yǎng)問題上,以往的教學(xué)是封閉式的單純音樂技能訓(xùn)練,先練音高、再練節(jié)奏;先練音程、再練和弦;先學(xué)單聲部、后學(xué)多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習(xí)曲為演奏一個作品做好技術(shù)上的準(zhǔn)備,而后才能學(xué)習(xí)彈奏相應(yīng)程度的音樂作品。為音樂藝術(shù)活動打下堅實的技術(shù)基礎(chǔ)是必要的,但當(dāng)我們過于強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn),將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機(jī)械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學(xué)生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調(diào)性、旋律、節(jié)奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術(shù)視野中進(jìn)行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質(zhì)訓(xùn)練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發(fā)展。在器樂或聲樂教學(xué)中,應(yīng)側(cè)重于音樂文化的學(xué)習(xí),以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學(xué)習(xí)相應(yīng)的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達(dá)帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學(xué)法,開始學(xué)習(xí)音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現(xiàn)使兒童具備優(yōu)越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學(xué)理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應(yīng)面向社會,使創(chuàng)新教育擁有更為廣闊的天空。“要變孤立的、封閉的、靜止的狀態(tài)為聯(lián)系的、開放的、動態(tài)的教育,立足于學(xué)校,又超越校園,使學(xué)校、社會、家庭密切結(jié)合,形成有力的教育鏈。”[2](P64)高師音樂專業(yè)學(xué)生相對閉塞的學(xué)習(xí)、生活環(huán)境,對其創(chuàng)造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內(nèi)涵。有的學(xué)生在學(xué)校里的學(xué)習(xí)成績名列前茅,但畢業(yè)后卻不能很快適應(yīng)社會,業(yè)務(wù)上毫無創(chuàng)造性;而有些學(xué)生在學(xué)校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學(xué)的業(yè)務(wù)骨干。這樣的例子在現(xiàn)實中并不少見,究其原因是一些學(xué)生將思維習(xí)慣停留在課堂所能給予的有限范圍內(nèi),而不習(xí)慣在環(huán)境發(fā)生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養(yǎng)成創(chuàng)新思維的習(xí)慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進(jìn)入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發(fā)他們的創(chuàng)新欲望并形成良好的思維習(xí)慣。此外,創(chuàng)新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內(nèi)外最新的教育理論和有益的成功經(jīng)驗。使之應(yīng)用于日常音樂教學(xué)和音樂教育活動中。超級秘書網(wǎng)
六、理論聯(lián)系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認(rèn)識、再實踐、再認(rèn)識,這種形式,循環(huán)往復(fù)以至無窮,而實踐和認(rèn)識之每一循環(huán)的內(nèi)容,都比較地進(jìn)到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認(rèn)識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統(tǒng)一觀?！苯處熢诮虒W(xué)活動中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生主動將所學(xué)的基本理論、基本知識、基本技能應(yīng)用于實際的音樂活動,養(yǎng)成理論聯(lián)系實際,分析問題解決問題的習(xí)慣。創(chuàng)造性地學(xué)以致用才能學(xué)有所成,也是創(chuàng)新教育的終極目標(biāo)所在。開展課外音樂活動,是創(chuàng)新教育的重要組成部分,它有利于學(xué)生的獨(dú)立意識的培養(yǎng)。如:要求學(xué)生組織不同主題的綜合性音樂會。學(xué)生可以根據(jù)自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創(chuàng)意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨(dú)立地組織各種節(jié)目排練需要的音樂知識,擔(dān)任演唱演奏一些當(dāng)代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當(dāng)選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創(chuàng)造性地進(jìn)行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養(yǎng)技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強(qiáng)的一門學(xué)科,高師音樂教育實習(xí)是貫徹理論與實踐相結(jié)合原則的具體體現(xiàn)。按照傳統(tǒng)的高師音樂專業(yè)教學(xué)安排,教育實習(xí)往往是安排在大四的下學(xué)期,也就是在臨畢業(yè)前,讓學(xué)生到中小學(xué)經(jīng)歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業(yè)的學(xué)生在整個大學(xué)學(xué)習(xí)階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學(xué)音樂教育實踐活動。
眾所周知,高師音樂教育專業(yè)方向是培養(yǎng)中小學(xué)音樂教學(xué)的師資,如果在整個大學(xué)學(xué)習(xí)階段不能與中小學(xué)音樂教育教學(xué)實踐緊密聯(lián)系,高師音樂教學(xué)將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)更加合理,我們必須在整個高師音樂教學(xué)過程中,根據(jù)教學(xué)計劃的安排和學(xué)科的不同性質(zhì),適時地選擇合理有效的“教育見習(xí)”及“教育實習(xí)”,達(dá)到消化、鞏固、驗證所學(xué)的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當(dāng)基本樂理課結(jié)業(yè)時,就可以組織學(xué)生到中小學(xué)先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結(jié)業(yè)時,都可以這樣做)。當(dāng)演奏或演唱課程結(jié)業(yè)時,則可以要求學(xué)生到中小學(xué)去組織排練一些適合中小學(xué)生年齡特點(diǎn)的聲樂、器樂節(jié)目。而“教育見習(xí)”及“教育實習(xí)”的業(yè)績,將作為每一門課學(xué)業(yè)成績的重要參考依據(jù),以此來激勵創(chuàng)新活動的開展?？傊?創(chuàng)新教育是一個系統(tǒng)工程。高師音樂教育中創(chuàng)新教育原則的探討是為了適應(yīng)未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創(chuàng)新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統(tǒng)音樂教育觀念有本質(zhì)區(qū)別的、對培養(yǎng)教師及學(xué)生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力起促進(jìn)作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創(chuàng)新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運(yùn)用、去創(chuàng)造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業(yè)素質(zhì)提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運(yùn)用音樂文化的特殊藝術(shù)規(guī)律創(chuàng)造有效的創(chuàng)新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學(xué)、美術(shù)等相關(guān)藝術(shù)修養(yǎng),這能使教師在創(chuàng)造有效的創(chuàng)新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應(yīng)掌握音樂教育心理學(xué)的研究方法。通過研究學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)心理,掌握學(xué)生的音樂能力發(fā)展水平和整體音樂發(fā)展水平,做到因人而異、因材施教,才能運(yùn)用創(chuàng)新教育原則切實做到學(xué)生在原有水平上有所發(fā)展。
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以它強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力發(fā)揮著獨(dú)特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認(rèn)為“樂教”可以“善民心”、“移風(fēng)易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學(xué)校教育必不可少的學(xué)科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學(xué)校音樂教育發(fā)展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點(diǎn)：
一、以樂輔德
音樂是情感的藝術(shù)，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達(dá)意，因而能直接觸動學(xué)生的情感中樞，震撼學(xué)生的心靈，對學(xué)生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學(xué)校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》、《長江之歌》等，能使學(xué)生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產(chǎn)》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛(wèi)士賴寧》等能激發(fā)學(xué)生愛勞動、愛學(xué)習(xí)的熱情，能培養(yǎng)學(xué)生高尚的道德情操，能規(guī)范學(xué)生的行為習(xí)慣、凈化學(xué)生的心靈。
二、以樂促智
音樂教育可以促進(jìn)學(xué)生智能的發(fā)展，古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業(yè)成就具有一定的影響?！翱茖W(xué)的認(rèn)識和借助藝術(shù)的認(rèn)識”。學(xué)校音樂教育不僅幫助學(xué)生形象地認(rèn)識客觀世界，擴(kuò)大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發(fā)展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學(xué)生會產(chǎn)生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進(jìn)學(xué)生注意力、記憶力、想象力的發(fā)展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學(xué)生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發(fā)他們的智力、鍛煉他們的創(chuàng)造能力，使他們成為全面發(fā)展的創(chuàng)造型人才。
三、以樂怡性
1、音樂教育的非藝術(shù)化傾向不少國內(nèi)高校音樂課程中都存在音樂教育非藝術(shù)化傾向的問題，具體表現(xiàn)在教師在教學(xué)過程中過分注重課程的外在價值，忽視了音樂課程本質(zhì)的、內(nèi)在的價值。例如，在教學(xué)中忽視了對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，以及忽略了音樂課程教育對培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力，開發(fā)學(xué)生潛能，完善學(xué)生人格等方面的作用。另一方面，音樂教育中片面注重音樂知識技能的教學(xué)而忽視了學(xué)生對音樂的興趣愛好的培養(yǎng)。
2、教學(xué)形式、教學(xué)方法封閉單一，死板不活潑教師的角色定位不平衡，在教學(xué)過程中只重視自己對知識點(diǎn)的講解是否到位，卻忽視了學(xué)生的主體地位，學(xué)生在教學(xué)中的主動參與性較低；只重視對學(xué)生音樂技能的訓(xùn)練，忽視了對學(xué)生音樂表現(xiàn)能力和鑒賞能力的培養(yǎng)；重教學(xué)結(jié)果，輕教學(xué)過程。這種單一死板，沒有從學(xué)生角度出發(fā)的教學(xué)方式根本無法實現(xiàn)音樂課程的自身價值。
二、國內(nèi)高校音樂課程教學(xué)的要點(diǎn)
1、注重平衡教師角色，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣教師要轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，不能以自我為中心，只是一味的追求知識的傳授，而要站在學(xué)生的角度，提高學(xué)生在教學(xué)過程中的參與度和興趣。由于當(dāng)前大學(xué)生是極富有個性的一代，時代感強(qiáng)，那么要提高其對音樂課程的興趣，一方面是要注意教學(xué)內(nèi)容的時代性和實用性，另一方面還要注意加強(qiáng)教學(xué)中的實踐環(huán)節(jié)，提高學(xué)生的課堂參與性。所謂教學(xué)內(nèi)容的時代性就是指教師在教學(xué)中，要將講授的內(nèi)容與當(dāng)代較流行的事物聯(lián)系在一起，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如，在為了讓學(xué)生了解手風(fēng)琴的音色，教師可以不選擇傳統(tǒng)的手風(fēng)琴的獨(dú)奏專業(yè)作品，而是選擇學(xué)生們較熟悉的通俗歌曲《白樺林》，使學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容不感到陌生，提高學(xué)生興趣。所謂教學(xué)內(nèi)容的實用性，就是指教師所講授的內(nèi)容盡可能與學(xué)生的實際生活聯(lián)系起來，讓學(xué)生感受到生活中處處存在音樂。要加強(qiáng)教學(xué)中的實踐環(huán)節(jié)，主要是為了提高學(xué)生在教學(xué)中的參與度，所謂實踐出真知，通過學(xué)生親自體會的成果更容易被學(xué)生所接受。而且，音樂藝術(shù)本就是表演藝術(shù)，學(xué)生只有通過親身實踐，才能切實體會到音樂的魅力。
2、采用體驗式教學(xué)模式，創(chuàng)新教學(xué)方法教師要改變傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式，不能僅僅以教師講解音樂知識，傳授音樂技巧為主，而是要通過多樣的教學(xué)模式提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力，開發(fā)他們的音樂潛力。通過體驗式的教學(xué)模式，發(fā)揮學(xué)生的主動精神，成為學(xué)習(xí)過程中的主體。體驗式教學(xué)模式主要分為課堂討論式、作品賞評式、教材延伸式。課堂討論式，主要是通過創(chuàng)設(shè)問題情境引導(dǎo)學(xué)生思考，在情境氛圍中吸引學(xué)生情感的投入，最后進(jìn)行課堂討論。在此過程在，教師不僅僅是指導(dǎo)者，更是學(xué)習(xí)的參與者，以此讓學(xué)生處于一種積極主動探索的狀態(tài)之中。作品賞評式，主要是通過講座的形式，學(xué)生自主選擇課題，自己表演并予以評價，讓學(xué)生在表演和賞評中加強(qiáng)對作品的理解和分析能力。教材延伸式教學(xué)，主要是以教材為基礎(chǔ)，對教材內(nèi)容予以延伸。例如，對同等類型的作品的分析和理解，對同一作者作品的評價等等。
3、注重培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力，開發(fā)學(xué)生潛能在教學(xué)過程中，教師盡量利用啟發(fā)式教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生自主思考問題，并且多添加一些讓學(xué)生自主創(chuàng)編的環(huán)節(jié)。讓學(xué)生在自我探索，自我創(chuàng)編的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)音樂課程的樂趣，同時也提高了學(xué)生的創(chuàng)造能力。另外，還要改善教學(xué)的評價機(jī)制，在課堂教學(xué)中善于用“激勵性”的評價機(jī)制，在基于實事求是的基礎(chǔ)上，對學(xué)生的創(chuàng)造和想象予以總結(jié)和評價。
三、小結(jié)
研究表明，教師教育的核心是“教師逐漸形成有效的、符合現(xiàn)實的專業(yè)身份認(rèn)同感”。建立適宜的專業(yè)認(rèn)同感意味著教師有強(qiáng)烈的意愿來內(nèi)化教育與專業(yè)經(jīng)驗，這不僅有助于教師的專業(yè)發(fā)展，更是直接有益于教育教學(xué)質(zhì)量的提升。同時，有效的專業(yè)身份認(rèn)同應(yīng)當(dāng)與教師的工作性質(zhì)、教師的自我概念相一致。一般認(rèn)為，音樂教師的專業(yè)認(rèn)同感與其“自我效能感、教學(xué)法和音樂技能、反思能力和反思策略、實際工作經(jīng)驗、知識的形成”有關(guān)。其中，教學(xué)法和教學(xué)實踐的作用備受關(guān)注，有研究表明，“與音樂專業(yè)教學(xué)相關(guān)的核心概念或工具性概念直接影響了音樂教師專業(yè)身份認(rèn)同感的形成”。也就是說，音樂教師對于“什么是或不是教學(xué)”、“專業(yè)的音樂教育者應(yīng)當(dāng)如何教學(xué)”等問題的客觀認(rèn)識，直接決定了他們在組織和反思音樂教學(xué)活動時的自信心，進(jìn)而影響了他們對自己音樂教師專業(yè)身份的認(rèn)同感。那么，什么是適宜的音樂教師專業(yè)身份呢？是“希望獲得專業(yè)發(fā)展的音樂教師更傾向于追求音樂素養(yǎng)的提升？還是更重視深入理解教學(xué)法的原則和人類普遍的音樂能力發(fā)展規(guī)律？”
換句話說，在“教師成為音樂家”與“音樂家成為教師”之間是否可以取得平衡？事實上，這個問題揭示了目前音樂教師教育領(lǐng)域中的一種傾向，正如有研究者將被試劃分為“表演型音樂教師”和“教育型音樂教師”來進(jìn)行觀察比較一樣，人們傾向于先將音樂教師的專業(yè)身份劃分為涇渭分明的“音樂型”與“教育型”兩類，之后再探討二者融合的可能性。顯然，只有既建構(gòu)了復(fù)雜多元的音樂專業(yè)概念，又積累了豐富的教學(xué)模式的音樂教育者，才更有可能形成兼具“音樂家”和“教育者”特點(diǎn)的專業(yè)身份認(rèn)同感?；诖?，也有研究者提出，在專業(yè)發(fā)展的過程中，音樂教師應(yīng)當(dāng)形成創(chuàng)造性的身份認(rèn)同［10］，這就意味著應(yīng)當(dāng)將教師的任務(wù)與產(chǎn)生獨(dú)特音樂創(chuàng)意的要求聯(lián)系在一起，在教學(xué)實踐中扮演好引導(dǎo)者、表演者、傾聽者、指揮者、作曲者和即興創(chuàng)作者的綜合身份。我們在教師教育的基本途徑中，也可以看到這種整合化的趨勢。
二、促進(jìn)音樂教師專業(yè)發(fā)展的基本途徑
職前的教師教育與入職后的在職培訓(xùn)是促進(jìn)音樂教師專業(yè)發(fā)展的兩條基本途徑。在對音樂教師專業(yè)身份認(rèn)同的深入思考下，這兩種傳統(tǒng)的教師教育途徑也表現(xiàn)出不同的側(cè)重點(diǎn)。
1.職前教育：重視教育實踐與教學(xué)技能職前音樂教師教育研究的討論要點(diǎn)在于：如何幫助音樂師范生為將來的教學(xué)實踐和職業(yè)發(fā)展做好準(zhǔn)備。對此，有研究者提出了一組普遍的原則：“師范生首先應(yīng)當(dāng)具備成功地演奏音樂的能力；其次，具備教學(xué)能力；第三，具備在學(xué)校教育背景下繼續(xù)學(xué)習(xí)的能力”，其中，教學(xué)能力又涉及音樂教學(xué)法、表演與教學(xué)實踐指導(dǎo)的綜合運(yùn)用、厘清教學(xué)過程中的挑戰(zhàn)和機(jī)遇等方面的內(nèi)容。在這些原則指導(dǎo)下，教師教育工作者和研究者都十分重視師范生的實習(xí)活動，以及對教學(xué)實踐的剖析和借鑒能力。例如，巴西的研究者在本土開展的“PIBID”項目支持下，設(shè)計了“觀察—參與—干預(yù)”的課程循環(huán)，為師范生提供接觸實際教學(xué)場景的機(jī)會，研究發(fā)現(xiàn)，“師范生在計劃、反思、系統(tǒng)組織實踐之后，變得更獨(dú)立、更敏感，并且得到進(jìn)一步的成長與發(fā)展”。在關(guān)注實習(xí)活動的基礎(chǔ)上，研究者們更深入地探究了師范生在這個過程中表現(xiàn)出來的教學(xué)行為管理能力、分析思考能力以及對有效教學(xué)的識別能力（討論辨識教學(xué)技巧的教學(xué)是否有效，課程目標(biāo)，師生行為，學(xué)習(xí)氣氛，文化因素等），依據(jù)現(xiàn)狀，為教師教育提供發(fā)展的方向。而為了解釋師范生在實習(xí)過程中的行為表現(xiàn)和問題，研究者對當(dāng)前音樂教師教育中“教學(xué)法”課程進(jìn)行了反思，發(fā)現(xiàn)“我們在教法課中采用的方式可能培養(yǎng)或破壞師范生在音樂教育方面的信心”［15］，這取決于課程是否能夠有效貼近師范生的期待和偏好。研究者在調(diào)查、對比美國三所大學(xué)的音樂教師教育課程后發(fā)現(xiàn)，師范生希望在教學(xué)法類課程中側(cè)重“搜集音樂資源；和孩子們一起唱歌；將音樂與其他內(nèi)容領(lǐng)域整合起來；音樂律動；音樂創(chuàng)造”等方面的支持，此外，他們也認(rèn)為，課程設(shè)計—教學(xué)—反思的循環(huán)對于自己的專業(yè)發(fā)展而言十分重要；相反，音樂基礎(chǔ)、音樂歷史、鋼琴演奏等方面的內(nèi)容則被認(rèn)為并不是最關(guān)鍵的。
2.在職培訓(xùn)：側(cè)重普通教師的音樂素養(yǎng)通常，在職培訓(xùn)是教師專業(yè)發(fā)展的主要途徑，這種形式能夠靈活地根據(jù)政策變化、現(xiàn)實需求為教師提供補(bǔ)充性的專業(yè)發(fā)展支持。目前，在職的音樂教師培訓(xùn)大多體現(xiàn)出“側(cè)重于提升教師音樂素養(yǎng)”的特點(diǎn)。究其原因，大致包括以下兩點(diǎn)：首先，在世界各地，音樂教育和藝術(shù)學(xué)科作為核心科目的地位正在逐漸得到確定與鞏固，但是專職師資的短缺卻令我們無法保證為基礎(chǔ)教育階段的學(xué)生提供高質(zhì)量的音樂教育；其次，許多國家基礎(chǔ)教育階段的教師配置大多為“隨班教師”與“?？平處煛钡慕M合，其中隨班教師需要承擔(dān)低年級所有科目的教學(xué)，包括音樂學(xué)科，但這類教師往往缺乏專業(yè)的音樂技能培訓(xùn)以及開展音樂教學(xué)活動的自信心。因此，研究者認(rèn)為，有必要融合過去對普通教師和專職教師的二元劃分，與此同時，更重要的是支持普通教師走上音樂化的道路。要實現(xiàn)這個目的，關(guān)鍵就在于辨識普通教師在設(shè)計、區(qū)分和評價音樂活動時遭遇的困境，為他們提供音樂技能發(fā)展的支持。例如，有研究者嘗試在學(xué)校內(nèi)部建立“學(xué)習(xí)社群”開展校內(nèi)培訓(xùn)，并選擇以歌唱為切入點(diǎn)設(shè)置培訓(xùn)課程，綜合地為教師提供“班級內(nèi)的指導(dǎo)、合作教學(xué)、教學(xué)研討以及提供大量的教學(xué)資源”等支持。一項行動研究的結(jié)果表明：“如果為教師提供支持、資源、教育和培訓(xùn)，那么，他們就能夠不再猶豫地開口歌唱，并且組織有效的音樂教學(xué)實踐。其中豐富的行動反饋是非常有價值的”。更多的研究者通過開展工作坊、教學(xué)觀摩等活動，對在職的普通教師進(jìn)行非正式的音樂素養(yǎng)培訓(xùn)。例如，有研究者將“發(fā)展音樂觀念、提供有助于能力提升的活動（如身體協(xié)調(diào)能力、注意力），在聲音和律動中感受音樂模式”設(shè)置為培訓(xùn)的主要目標(biāo)，并依據(jù)“以游戲的方式開展音樂培訓(xùn)活動，包括音樂韻律練習(xí)等，令教師全身心沉浸到音樂的知識和美妙的音響之中；鞏固、深化此前掌握的音樂知識，更好地掌握音樂教學(xué)和音樂理解技巧”，同時，進(jìn)行發(fā)聲技巧訓(xùn)練，通過循序漸進(jìn)的培訓(xùn)，提升普通教師的音樂素養(yǎng)，為他們提供必要的教學(xué)工具。此外，常見的工作坊還包括音樂體驗、身體律動和互動實踐等活動。
顯然，音樂教師的職前教育與在職培訓(xùn)的關(guān)注點(diǎn)從不同的側(cè)面體現(xiàn)出整合的趨勢，正如有研究者精辟地指出，單靠課程結(jié)構(gòu)的改革不可能帶來有效的教學(xué)，教師的專業(yè)發(fā)展必須強(qiáng)調(diào)學(xué)科內(nèi)容、教學(xué)知識和方法論三個方面，才能真正改變教師的教學(xué)習(xí)慣；同時，每一個普通教師作為個人應(yīng)當(dāng)在藝術(shù)方面獲得有價值的成長，才能提供更好、更全面、更有效的學(xué)校藝術(shù)教育。這一點(diǎn)可以通過合作來實現(xiàn)—與專職教師、校外機(jī)構(gòu)的合作能夠為整合藝術(shù)課程提供強(qiáng)大的動力、長期的支持、必要的資源和重要的指導(dǎo)。
全球化已經(jīng)成為當(dāng)代世界發(fā)展的主導(dǎo)形式，全球化的發(fā)展涉及到各個領(lǐng)域。因此在這樣的背景下，我國音樂教育就要具備全球化發(fā)展的理念，通過全球化發(fā)展理念的樹立為多元化文化的發(fā)展和融合提供一種更好的途徑。音樂這種藝術(shù)表現(xiàn)形式已經(jīng)突破了國界的限制，每一種音樂形式都將成為全球共同的藝術(shù)形式。
2.樹立多元化教育的理念
在樹立了音樂全球化的基礎(chǔ)之上，還需要樹立音樂教育多元化發(fā)展的理念。對于我國音樂教育來講，首先要立足于我國各民族文化的基礎(chǔ)之上，在音樂教育中逐漸引入國外相關(guān)的先進(jìn)理念，使得我國音樂教育朝著多元化的方向發(fā)展。從我國音樂教育的現(xiàn)狀來看，我國音樂教育主要以漢族音樂為主，在這很大程度上限制了我國音樂教育的多元化發(fā)展。因此為了進(jìn)一步推動我國音樂教育的快速發(fā)展，就需要樹立多元化的音樂教育理念。
3突出民族的特點(diǎn)，促進(jìn)音樂教育課程體系的多元化
我國是一個多民族共同發(fā)展的國家，多民族的傳統(tǒng)文化也成為我國多元文化發(fā)展的基礎(chǔ)。同時我國少數(shù)民族地區(qū)具有豐富的音樂形式，這為多元化文化背景發(fā)展下實現(xiàn)音樂教育的多元化提供了基礎(chǔ)。因此在這樣的背景下，就需要在我國音樂教育活動中突出我國民族特點(diǎn)。首先，要設(shè)計多元化的文化音樂課程，在音樂課程體系的設(shè)計中，要融入我國各民族的傳統(tǒng)文化，促進(jìn)我國音樂教育效率的提升；其次，跟新教材內(nèi)容。我國音樂教育課程體系的內(nèi)容與多元化發(fā)展發(fā)展的要求還存在一定的差距，因此在這樣的背景下，我國需要根據(jù)文化多元化發(fā)展的要求以及我國音樂教育多元化發(fā)展的要求，及時跟新我國音樂教育的內(nèi)容，促進(jìn)我國音樂教育的快速發(fā)展。
4重視音樂教育的本土化特征
多元化音樂教育發(fā)展的基礎(chǔ)上我國傳統(tǒng)的文化，因此這就需要我國音樂在多元化發(fā)展的過程中，十分重視文化以及音樂教育本土化的發(fā)展特征。我國豐富的傳統(tǒng)文化以及民族音樂為我國多元化音樂發(fā)展提供了豐富的內(nèi)容。雖然國際化發(fā)展背景下，國外音樂內(nèi)容會大量的涌入我國，這就很容易導(dǎo)致我國音樂教育在文化多元化的發(fā)展下出現(xiàn)偏差，因此在文化多元化發(fā)展的背景下，我國音樂教育必須重視本土化的發(fā)展特征，只有這樣才能夠更好的實現(xiàn)我國音樂教育的發(fā)展，提升我國音樂教育的教學(xué)質(zhì)量和教育水平。
5結(jié)語
