發(fā)布時間：2023-10-13 16:07:53
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的對古典文化的理解樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關鍵詞：大學生古典音樂接受
古典音樂是音樂藝術文化體系中的重要構成元素，引導大學生加強對古典音樂的學習，增強大學生對古典音樂的接受意識，能夠促進學生音樂藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)，為大學生深入學習音樂文化知識奠定基礎。因此在高校開展古典音樂教育的過程中，應該針對古典音樂進行系統(tǒng)的分析，并結合大學生的特點和古典音樂教育需求以及教育現狀等制定更加科學的教學指導方案，有效提高學生對古典音樂的接受意識，增強古典音樂教育教學實際效果。
一.古典音樂
古典音樂廣義上就是已經進行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內涵進行解讀，發(fā)現其是一種高度關注音樂藝術價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發(fā)展過程中其更追求音樂藝術的語言表現形式、藝術表現手法以及音樂技巧方面的創(chuàng)新，在具體音樂藝術的呈現形態(tài)方面具有復雜性和技術性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應的審美經驗。對于當代大學生而言，由于一般沒有接受過系統(tǒng)的音樂藝術教育，造成大學生對音樂藝術的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學生對古典音樂的學習存在抵觸心理。所以要結合當代大學生的特點和古典音樂藝術的發(fā)展需求開展古典音樂藝術教學，有效促進大學生古典音樂藝術的接受程度得到明顯的提高。
二.大學生對古典音樂藝術的接受現狀
針對我國當代大學生對古典音樂藝術的接受情況進行了適當的研究，發(fā)現大學生接受古典音樂藝術的程度存在普遍偏低的問題，對學生的實際情況產生了相應的不良影響。結合相關調查數據看大學生對古典音樂藝術的接受現狀，發(fā)現集中從以下幾個方面體現出來：
（一）大學生接受古典音樂的程度不平衡
相關調查數據顯示，我國不同專業(yè)的高校大學生對古典音樂藝術的接受程度存在明顯的差異，文科學生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術的認同感則有所不足[1]。主要原因是學生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產生良好的藝術審美感受，造成學生的欣賞體驗感嚴重不足，打消了學生學習和接受古典音樂知識的積極性。
（二）大學生接受古典音樂的主動性不足
一般情況下如果學生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關音樂素材，盡量創(chuàng)造更多學習古典音樂的機會。但是由于大學生對古典音樂的認同感偏低，對古典音樂學習重要性認識不足，導致大學生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學習古典音樂的過程中出現了被動學習和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。
（三）大學生接受古典音樂的目的不夠明確
科學合理的設置學習目標是引導學生進行有效學習的關鍵，但是綜合分析當前大學生學習和接受古典音樂的情況，發(fā)現存在的明顯問題是教師沒有為學生設置明確的目標，學生學習和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學生學習古典音樂主要是為了附庸風雅、隨波逐流，亦或是為了完成學業(yè)，學習古典音樂的目標引導性嚴重不足，會制約大學生學習古典音樂過程中對古典音樂藝術的認同感，不利于大學生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。
三.有效提高大學生對古典音樂接受程度的建議
在明確分析當前我國大學生古典音樂接受現狀的情況下，為了能夠促進古典音樂教育作用的發(fā)揮，奠定大學生培養(yǎng)工作的基礎，新時期在指導大學生學習古典音樂知識的過程中，可以對大學生實施有效的教育指導，改善大學生對古典音樂的認識情況，使大學生能夠積極主動的學習古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學生廣泛接受古典音樂創(chuàng)造良好的條件。具體分析，在高校人才培養(yǎng)工作中，要想循序漸進的提高大學生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進行系統(tǒng)的解讀。
（一）引導大學生樹立正確的音樂審美觀念
從當前大學生古典音樂接受情況的調查研究能夠看出，目前大學生不喜歡古典音樂主要是由于大學生無法對古典音樂藝術形成深入的理解，大部分學生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學應該轉變傳統(tǒng)教育中存在的文學化和美術畫的傾向，避免使用語言文字的方式向學生呈現古典音樂的內容。換言之，音樂教師應該明確認識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標準，而是應該認識到音樂藝術所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導大學生欣賞古典音樂的過程中，必須轉變傳統(tǒng)的教育理念，在教學實踐中引導大學生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進而增強學生的音樂欣賞體驗感。如此，學生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術美感，學生對古典音樂的認同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。
（二）開設專門的公共藝術教育課程
公共藝術教育課程是提升學生文化藝術接受能力的重要課程，高校針對學生古典音樂接受程度偏低的情況，應該有針對性的開設專門的公共藝術教育課程，對學生實施相應的公共藝術教育指導，并為學生提供參與藝術選修課程的機會，有效對學生的文學藝術修養(yǎng)加以強化。在開設專門公共藝術教育課程后，為了保障課程教學作用的系統(tǒng)發(fā)揮，還應該注意加強對課程的管理，從課程教學目標的設置、課程教學內容的選擇到課程考核評價，都應該按照人才培養(yǎng)工作的實際需求制定相應的管理規(guī)范，并且積極選擇業(yè)務能力強、教學水平高的音樂教師對學生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學的趣味性和有效性，吸引學生的注意力，讓學生能夠基于公共藝術教育相關課程的學習主動參與到古典音樂課程的學習方面，增強對古典音樂的接受程度，為學生音樂藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)奠定基礎[4]。
（三）積極組件豐富多彩的學生藝術社團
在學生藝術社團中宣傳古典音樂并組織學生加強對古典音樂的學習和接受也是提高學生接受程度的重要方法。在高校針對本校學生開展音樂藝術教育的過程中，可以結合古典音樂接受需求適當的開設管弦樂團、合唱樂團等，并將古典音樂藝術作為核心組織學生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術活動對大學生的課余生活加以豐富，有效提升大學生的人文藝術修養(yǎng)[5]。同時，在藝術社團中，結合教師的指導也可以有意識的讓社團中的學生加強對古典音樂的學習和了解，并適當的組織學生結合現代音樂藝術理念對古典音樂進行合理的應用，創(chuàng)編新的音樂藝術形式。如此，高校大學生就能夠形成對古典音樂文化的深入認識和理解，拉近學生與古典音樂藝術的距離，增強學生自主接受和自主學習古典音樂方面知識的意識。
（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍
校園文化氛圍的營造會發(fā)揮出文化熏陶和環(huán)境影響的作用，增強學生對古典音樂文化藝術的認同感，促進大學生古典音樂文化藝術的接受程度得到明顯的提升。在具體將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學校可以積極組織開展高雅藝術進校園活動，并且長期將古今中外的古典音樂藝術引入到校園文化建設中，并適當的組織豐富多彩的文化活動讓學生以古典音樂藝術為核心進行適當的溝通和交流，有效加深學生對古典音樂藝術的認識和理解，逐步提升學生的學習效果[6]。此外，在將古典音樂融入到校園文化建設的過程中，學?？梢赃m當的邀請相關專家和學者到學校中開展講座活動和表演活動，讓學生能夠與古典音樂藝術文化進行直接接觸，在和諧的校園音樂藝術文化氛圍中接受相應的熏陶，進而改善學生對古典音樂的認識情況，促進學生對古典音樂藝術文化的學習，進而真正發(fā)揮出古典音樂藝術文化在培養(yǎng)高素質人才方面的作用，為將高校大學生打造成為全面發(fā)展的高素質人才奠定堅實的基礎。綜上所述，古典音樂是人類音樂藝術文化體系發(fā)展過程中得以良好傳承的精髓和經典內容，在高校大學生人才培養(yǎng)工作中，加強對古典音樂的重視，提升大學生的音樂審美品味，能夠有效提高大學生的人文藝術修養(yǎng)，為大學生的未來全面發(fā)展奠定堅實的基礎。因此結合當前大學生古典音樂接受現狀，應該制定相應的應對措施，讓大學生在學習和探索過程中能夠真正感受到古典音樂的藝術魅力，進而增強大學生對古典音樂的認同感，有效增強古典音樂教育效果。
參考文獻
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[4]王櫻樸.淺談電視文藝晚會中古典音樂的“流行化”改編--以《最憶是杭州--G20杭州峰會文藝晚會》為例[J].黑龍江教育:理論與實踐,2017(12):81-82.
大學生對古典詩歌學習缺乏興趣，教師在教學中程式化地去教，造成了古典詩歌藝術價值的貶值。其原因是多樣的，主要有：大學生覺得古典詩歌意境不明晰，古詩詞艱澀難懂，理解困難。第二，現代人們的性格浮躁，缺少深沉的品味和審美，而古典詩歌需靜下心來慢慢品味，細細領悟而后內化為思想。顯然，現代社會的文化環(huán)境和氛圍不利于古典詩歌的成長和發(fā)展。第三，我們學習的目的往往急功近利，缺乏人文知識的累積。綜上所述，多方面的不足與缺失，造成了在大學語文中古典詩歌不被重視，大學生學習古典詩歌興趣淡薄。所以，我們需要研究大學語文的古典詩歌教學，激發(fā)大學生學習古典詩歌的興趣，使古典詩歌的精髓得以繼承和發(fā)展。
二、大學語文古典詩歌教學策略研究
學習古典詩歌是為了發(fā)展美、感受美、鑒賞美，是為了更好地理解和感悟風花雪月、人情世故，是為了陶冶情操，提升修養(yǎng)。但很多大學生無法了解學習古典詩歌的真正重要性和必要性。在教師的督促下，學生也只能把學習古典詩歌當作苦差事，無奈地去做。因此，首先要讓學生對學習古典詩歌有興趣。因此，我們要不斷探索新的教學方式，結合大學生的心理，激發(fā)他們學習古典詩歌的興趣，在精神美與文化美的層面上去教，將古典詩歌的教學提升一個品位層次。
（一）學習過程中激發(fā)學生興趣
在古典詩歌的教學過程中，首先要考慮到學習主體———學生，應該讓學生帶著興趣去學，調動學生的學習積極性。在課前，應該給學生足夠的時間去預習、準備，讓學生收集相關資料，包括詩歌的寫作背景、作者簡介。這個活動可分組進行，以小組模式去搜集，人人參與，以提高學生的自主性與積極性，使其在搜集過程中加深印象。把這些搜集的資料整理到一個固定的本子上，當學到同一個詩人或同類型詩歌時，有助于比較學習，還可以隨時復習。在課上，教師更需要激發(fā)學生的學習興趣，讓學生愿意去學，樂意去學。在講解時，可運用多媒體，包括相關歌曲或圖片。比如，講到李煜的《虞美人》時，可以放鄧麗君演唱的《虞美人》作導入，講到馬致遠的《天凈沙秋思》時，可以放一些圖片，讓學生感受一下境界之美。為了活躍氣氛，教師可以讓學生們玩詩歌接龍游戲等等。課后要鞏固復習，鼓勵學生自由創(chuàng)作、學以致用、大膽創(chuàng)新。鼓勵學生以詩歌形式寫日記或周記，然后評比優(yōu)秀作品，貼于教室，以此互相學習和激勵。
（二）講解過程中學習詩歌文化
古典詩歌文化博大精深，它具有獨特的體裁樣式，非凡的文字內涵，含蓄的情感韻味。在教學過程中，不僅要了解詩歌的寫作背景，還要熟悉詩人的不同風格。既要學習詩歌的文字內涵，又要體味詩人的情感流露。此外，還要領悟詩歌的奇妙構思、夸張想象、優(yōu)美詩句及借景抒情、托物言志的表達方式等。
1.結合寫作背景，反復吟誦。作為教師，在課前要有充分的準備，在講解古典詩歌時，首先要解說詩歌的寫作背景及詩人的生平。教師可以讓學生自由回答或分組回答，運用他們收集的資料，教師予以點撥、補充和總結。古典詩歌需要反復吟誦，正所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。在朗讀教學中，要體會詩歌的音樂美和韻律美，根據所含不同情感而選擇不同的音調，用心去感受。如用愉悅、輕快的語調去讀《錢塘湖春行》，感受西湖美景及詩人對大自然的熱愛之情；讀陳子昂的《登幽州臺歌》則要用感傷、低沉的語調，詩人吊古傷今，對人生苦難、生不逢時、理想破滅的憤懣之情一瀉而出。
2.教師精講與學生自學相結合。古典詩歌的教學中還可以選定作品精講，同類型或易理解的詩歌可略講或交給學生自己交流學習。這樣既可以節(jié)約時間也可以鍛煉學生。我國古典詩歌類型多樣，但按內容主要分為：寫景詠物詩、贈友送別詩、羈旅思鄉(xiāng)詩、邊塞詩、詠物懷古詩等。比如李商隱的《錦瑟》就需要教師詳解。因為這首詩歧義多解，可以讓學生討論，自由發(fā)表見解，最后點明多以“悼亡詩”“身世詩”為其主旨。但李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》，在了解詩歌背景后，便可意會其為一首贈友送別詩，學生易理解。有些詩歌內容易理解，重點講其藝術特色即可。比如柳永的《雨霖鈴》，熟讀后我們了解了這是一首離別詩，訴說了依依惜別的離愁別緒。但這首詞，上闋為實景，寫眼前的離別，下闋為虛景，寫設想的離別后的場景，虛實相生，而且“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節(jié)”還用了點染手法。“點”表意語，“染”表情語，第一句為“點”，第二句為“染”，先點后染，情意更濃。在學習古典詩歌過程中，較容易或相似的古詩詞讓學生分析，可培養(yǎng)其自主分析作品的能力和鑒賞能力。例如，王昌齡的“大漠孤煙直，長河落日圓”其中所寫四種景物很容易被找出，“大漠、長河、孤煙、落日”，從字面也可以理解所寫的北方荒漠的曠遠荒涼之景。但深入思考一下“孤煙“”落日”的特點是什么？這個特點又說明了什么？“孤煙直”說明無風“，落日圓”更襯托了大漠的孤寂與荒涼。學生深入學習，也不難解。
3.比較中彰顯詩歌多樣文化。古典詩歌類型種類繁多，風格迥然不同，意旨也豐富多彩。這與詩人所生活的歷史時期、思想信仰、氣質性格、生活實踐等有重大聯系。古典詩歌按主題劃分主要有：憂國憂民、感懷身世、寄情山水、淡泊世俗、離愁別緒等等。
（1）在詩歌教學中可以將同種題材或主題的詩歌放在一起講解。比如，同樣寫愁，李白的“舉杯消愁愁更愁”使愁成了再生資源；秦觀的“無邊絲雨細如愁”使愁細化；“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”形象地描寫了多愁，將其量化。
（2）可以把同一詩人不同時期的詩歌拿出來對比學習。比如，蘇軾屬于豪放派還是婉約派，可以讓學生查閱資料，交流學習，激發(fā)學生學習古典詩歌的熱情。“大江東去浪淘盡，千古風流人物”可以讀出他的激昂澎湃，可謂豪放灑脫；而“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼”又可見其柔情溫婉；“一蓑煙雨任平生”又可體現其超然物外的曠達虛無。不同時期不同風格的蘇軾在現存詩詞中，多為婉約清麗的婉約詞。
（3）還可將生活于同一歷史時期而風格迥異的詩人放在一起比較。李清照、岳飛、辛棄疾都生活在金兵入侵的時期，都激憤難平，愁緒萬分，但詞作風格卻不同。李清照感情溫婉；岳飛則“怒發(fā)沖冠”“仰天長嘯，壯懷激烈”感情一瀉而出；辛棄疾的《摸魚兒》“閑愁最苦”“休去倚危欄，斜陽正在煙柳斷腸處”將激憤回蕩在字里行間。
關于古典詩詞，人們常說的就是“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會作”。沒有人會否認，“腹有詩書氣自華”。作為中國文化的瑰寶，古典詩詞浸潤著一代又一代中國文人的心靈，滋養(yǎng)著他們的精神。他們通過詩詞的創(chuàng)作，或言志，或敘事，或寫情，或描景……又不斷給它注入新的內容，使之更加豐富。
自清末民初之后，古典詩詞的創(chuàng)作隨著白話文的崛起而逐漸消退。由于教育制度的變遷，古典詩詞隨著古文一起，被白話文所寫的現代詩所取代。然而，古典詩詞的地位仍不可取代。在陶冶性情等方面，與今天的我們仍然有著難以言喻的親近感。
從2006年下半年開始，一股解讀古典詩詞熱在書市悄悄興起。名不見經傳的80后女子安意如憑著自己對古詩詞的理解寫出了《人生若只如初見》、《當時只道是尋?！贰ⅰ端紵o邪》、《陌上花開遲遲歸》。這些書本本暢銷，多次在卓越銷售排行榜名列前茅。按照發(fā)行方北京華文天下圖書有限公司總經理辛繼平的說法，“安意如的書有這么大的銷量，確實出乎我們的意料之外。后來我們分析，這是因為社會很浮躁，所以讀者需要追求內心的平靜。而安意如解讀古典詩詞的文字又很優(yōu)美，恰好適應了這種審美需求?！?/p>
之后，媒體爆出了安意如涉嫌抄襲網友江湖夜雨的負面消息，安意如在博客上向江湖夜雨表示了歉意，同時否認抄襲。因為安意如的走紅，江湖夜雨也簽約最早出版安意如三部著作的公司，近日推出了解讀《全唐詩》的《長安月下紅袖香――盛世浮華下的女子背影》。
對比安意如和江湖夜雨的著作可以發(fā)現，兩人文風確有不同。有讀者評論稱，“聽江湖夜雨談詩詞，如坐山中松下聽高士論道，剪燭論心，天蒼蒼野茫茫，自知‘人間正道是滄?！?；聽安意如說詩詞，如聽戀愛中的小女兒說情話，執(zhí)子之手，情切切意綿綿，只愿‘人生若只如初見’。”而一部分對古詩詞毫無興趣的讀者則表示，通過江湖夜雨和安意如的解讀、品味，感覺理解了詩詞的意境，江湖夜雨所講述的那些詩詞背后的故事和引述，不僅能加深讀者對于詩詞的理解，還融匯了很多古代社會、文化的知識。
一、創(chuàng)設情境，激發(fā)學生興趣
古典詩詞是中國燦爛文化遺產中無可替代的瑰寶。如何創(chuàng)設情境，激發(fā)學生學習古詩詞的興趣，需要認真思考。
首先，古典詩詞有著形式美。古詩尤其是隋唐以后的詩詞具有建筑美和音樂美，特別講究對仗對偶，句式整齊，如，律詩、絕句等。音韻和諧，讀來朗朗上口，美不勝收。
其次，具有生活美。如，“好雨知時節(jié)，當春乃發(fā)生”。引導學生聯想，春天的景象，播種的季節(jié)，萬物復蘇，暖風細雨，春雨下得多么及時，滿足了農民的渴望，自然就領會當春發(fā)生的好雨，知時節(jié)更知人心。
最后，創(chuàng)設情境，含英咀華，引導學生欣賞古典詩詞的意境美。意境是藝術境界，是思想感情和生活圖景的完美統(tǒng)一。如，《山居秋瞑》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流?！睂懬锾炀跋罅芾毂M致，剛下完秋雨的山林清新自然，月輝朗照山林，清泉響動，產生動態(tài)美感。生活中的景象觸手可及，激發(fā)想象，引起興趣，享受美感，熏陶情感，凈化心靈。
二、領悟精髓，感受祖國文化
古典詩詞是中華民族五千年燦爛文化的重要組成部分，從詩經到楚辭，從唐詩到宋詞其內涵極其豐富，其語言含蓄而精練。教師要引領學生讀懂讀透，一起把玩、賞讀古詩詞。方法有很多，如，誦讀、賞析等。我國古詩詞遣詞造句十分精妙，講究“煉”字“錘”詞，許多詩詞語言往往因一字或一詞而境界全出，讀來令人蕩氣回腸，思及萬里。要引導學生反復誦讀古詩詞，咀嚼其無限滋味，認真揣摩賞析，捕捉畫龍點睛的詩詞語句中蘊含的文化精髓。
好的詩詞都具有“言有盡而意無窮”的特點，賞析詩歌時，對詩人所表達的思想感情和深邃的文化精髓，需發(fā)揮想象、聯想、類比等方式讓學生加以領會，才能更加透徹地理解，從而達到初中語文課程標準所要求的“有意識地在積累、感悟和運用中，提高學生的欣賞品味和審美情趣”。認識中華文化的豐厚博大，含英咀華，領悟吸收民族文化精髓，感受祖國文化的無盡魅力，進一步提高學生的語文素養(yǎng)，培養(yǎng)愛國主義感情，逐步形成積極的人生態(tài)度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣。
三、挖掘內涵，追求人文素養(yǎng)
教學中要挖掘古詩詞的豐富內涵，重視其熏陶感染作用，注意其價值取向，培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。
挖掘古典詩詞豐富內涵，傳承其所包含的傳統(tǒng)文化中蘊含的人文精神，要讓古詩詞課堂成為語文教學中最美的、最有文化內涵的課堂。要引領學生感受古詩詞之韻律美，也就是古詩詞的節(jié)奏、押韻和平仄等。要挖掘其語言美。要讓學生與詩人對話，走進詩人內心世界，觸摸到詩的靈魂。要挖掘體會意境美。教學中要抓住意象，品味意象中所寄寓的感情，體會意境，挖掘古詩詞的豐富內涵，傳承其所包含的傳統(tǒng)文化中蘊含的人文精神。
四、積累感悟，引感共鳴
現代語文課堂需要學生大量的古典詩詞積累，內化為學生的傳統(tǒng)文化財富，引發(fā)中國文化的情感共鳴，從而培育學生熱愛祖國語文的思想感情，逐步形成積極的人生態(tài)度和正確的價值觀。古典詩詞是承載民族文化的重要載體，但與今天時空相隔，一些詞義的理解有異，加之工業(yè)文明對生活觀念的沖擊，學生的接受理解會遇到一些困難，教師要循循善誘，用美麗燦爛的古典詩詞去滋潤學生的心田。要積極引導學生善于積累。幫助學生掌握學習理解古典詩詞的方法，有利于學生對古典詩詞的積累。量變會引起質變，積累多了，感悟豐富了，詩意在流淌，文化在不斷積淀，就會引發(fā)學生心底對中國傳統(tǒng)文化的情感共鳴。
【關鍵詞】古詩詞 誦讀 目標 創(chuàng)新
在中國歷史傳統(tǒng)文化中，古典詩詞歷經了幾千年歲月淘洗流傳下來，是我國民族文化的精髓，是華夏文明的核心，是傳統(tǒng)文化中的奇麗瑰寶。它博大精深，源遠流長，包蘊厚重，意存高遠，能夠感化人，啟發(fā)人，教育人，團結人。它如璀璨的明珠照耀著中華民族傳統(tǒng)道德教育，德育即根，只有培根固本，民族之樹才能枝繁葉茂，勃發(fā)生機。
幼兒誦讀古詩詞，從而認識千百年來中華民族的文化精英，了解先輩的心境；開闊視野，豐富知識，加強人文修養(yǎng)，陶冶他們的情操，增強民族自豪感，增強愛國主義思想教育。這是幼兒園語言領域的目標要求：“引導幼兒接觸優(yōu)秀的兒童文學作品，使之感受語言的豐富和優(yōu)美，并通過多種活動幫助幼兒加深對作品的體驗和理解”。幼兒應“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人類優(yōu)秀文化營養(yǎng)！”然而，幼兒由于缺乏生活經驗和感情體驗，對傳統(tǒng)文化知識接觸不多，要想讓他們喜歡古詩詞、熱愛古詩詞，需要教師花一番功夫。我們從美國心理學家托蘭斯所提倡的創(chuàng)新性閱讀中得到啟示，以培養(yǎng)有創(chuàng)新精神的高素質人才為終極目標，在教學實踐中探索出了以下幾種古詩詞誦讀教學方式。
一、詩中掘疑
學起于思，思源于疑。孩子不進入積極的思維狀態(tài)，便不會有創(chuàng)造性思維產生。為了讓孩子在積極的思維中對古典詩詞產生探究感，教師常常向孩子激疑。如教《春曉》時，教師問“花落知多少”句中的“知多少”是“知”還是“不知”？在這看似無疑處設疑，能引發(fā)孩子的創(chuàng)造性思維活動。有的孩子說，“知”就是不知，一覺醒來不知掉了多少花朵；有的說，“知”就是知道，因為“夜來風雨聲”，詩人一夜沒睡好覺，所以詩人知道花落了很多；還有的說，“知”既是知道又是不知道，因為詩人聽到了風雨聲，所以知道花落了很多，但究竟落多少卻不知道，也無從知道。各種理解拓寬了孩子的思路，豐寓了詩的意境，對幼兒創(chuàng)新思維的發(fā)展有很大促進作用。
二、詩詞比讀
比較是認識事物異同的方式，是啟迪思維、深化理解的途徑。閱讀古典詩詞時，教師應讓孩子對詩詞進行思路、中心、語言、意境比較等，在比較中讀出異同、優(yōu)劣。我們把《別董大》《贈汪倫》這二首詩教給孩子后，并讓他們比較二首都寫離別的詩在意境上有什么區(qū)別。幼兒通過品味、理解和體會，師生一起找出《別董大》以悲景寫豪情，“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”的奮發(fā)精神盡顯其中；《贈汪倫》卻是敘事體，“不及汪倫送我情"的感激、依戀全在詩句之中。再如教王之渙的《登鸛雀樓》，體會“登高才能望遠”的人生哲理，孩子的眼界開闊了，創(chuàng)造性思維也得以發(fā)散。
三、實景賞詩
觀察是思維的知覺。結合古典詩詞教學恰當地開展一些走進大自然的活動，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性具有十分重要的作用。在教李白的《獨坐敬亭山》和辛棄疾的《西江月?夜行黃沙道中》時，體會李白是怎樣與山融為一體，或者是在自然界中尋找知音與伴侶的。“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山?！蓖瑫r缺少伴侶和朋友的孤獨。學習“西江月”時，我提議家長在夏夜的晚上帶孩子去看月亮，聽鳥驚、蟬鳴、蛙噪這些校外夏夜特有的音響，以及夏天天氣變化的突然和夜行鄉(xiāng)間的輕松和有趣。分享作者對豐收所懷有的喜悅之情以及對農村生活的熱愛。孩子的心暢游在浩瀚的蒼穹，古人與我們竟是如此地接近！家鄉(xiāng)中的一草一木，一水一石都是我們教學古典詩詞的源泉，四季更替，山水日月更是我們教學古典詩詞的天然道具。熟悉的畫面，暗合的詩意，使孩子產生了強烈的情感共鳴。
四、描摩詩境
古典詩詞是最袖珍、最精煉的文學樣式，它往往借助意象來渲染氣氛，借助跳躍的詩行來表達一種意境。課堂上教師要求有幼兒發(fā)揮想象，用描述的方式將這些詩詞轉化成一幅幅鮮活生動的畫面。這不僅有助于幼兒讀懂原詩，而且也使他們讀出畫面，讀透意境。如：教學《宿新市徐公店》一詩時，在公園里享受春天的色彩?；氐浇淌乙龑в變喊言娋渥兂梢环鶅?yōu)美的風景畫，讓他們自己動手繪出一幅彩畫，使他們在體驗創(chuàng)作樂趣的同時，從中受到美的熏陶。在孩子動手繪圖以后，我們再演一演“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”，讓畫面在幼兒面前立體化、活起來；在扮演詩中角色的時候，充分調動了已有的知識和生活經驗，把詩句沒有繪出的而生活中有聲動態(tài)的想象出來，極大地豐富了畫面，也成功體驗了詩的意境。學習完這首古詩后，教師采用以詩引詩的方法，把學過的《江南好》，學一學、畫一畫，在似曾相識的詩句中，再次體會到了鄉(xiāng)村生活的詩情畫意和詩人熱愛春天的情感。
五、活用古詩
在孩子背誦積累了相當量的古詩詞以后，教師鼓勵孩子學以致用，把古詩詞名句與口語結合在一起。當讓孩子描述春天的時候用“碧綠妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”和“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。在描述夏天或觀賞荷花時自然而然地引用“接天連葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，進而想到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜒立上頭”，稱贊荷花的“出淤泥而不染”的精神。有一次，一位家長告訴我他們一家秋游，在山下停車在民族園吃飯，他三歲多的兒子，眼看大山，順口說出：“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，當時不但家長很是吃驚，就連周圍的旅客也很驚奇。家長一直在夸獎我們經典誦讀教學開展得好。雖然孩子在運用詩句不一定很成熟，不是很恰當，但至少說明詩句進入了他們的生活，激活了他們的情趣，達到了積累與生命體驗相結合，為以后豐富自己的氣質和品味，打下了良好的基礎。
六、品味審美
美育教育的最終目的就是通過心理引導和情感陶冶，提高幼兒的審美能力，逐步培養(yǎng)其熱愛生活，崇尚美好事物的精神境界，所以，在古詩文誦讀教學中，不只是引導幼兒感知美、感悟美，同時還要逐步培養(yǎng)幼兒鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。幼兒詩詞教學中，要引導孩子認真體會和領悟詩歌的內涵，同時要注重對美好事物的理解，培養(yǎng)其鑒賞美的能力，通過對詩歌描寫的人、物、情、景的分析。知道為何美？美在何處。對美形成一定的判斷和鑒別能力。如在教學《墨梅》這首題畫詩時，孩子通過朗讀，觀看梅花視頻和國畫，想象意境，體會感情。在此基礎上引導幼兒說出這首詩為什么美？美在那里？在思考問題的同時提高了審美能力，潛移默化地達到了審美教育的目的?？梢哉f，有了教師的創(chuàng)新教學，才有幼兒的創(chuàng)新學習。古典詩詞是前人留給我們的寶貴文化遺產，讓古典詩詞教學插上創(chuàng)新的翅膀，讓孩子的創(chuàng)新能力與之一起高高飛翔，批判地吸收和創(chuàng)造性地繼承，是我們幼兒教師責無旁貸的義務。
一、現今我國中學古典詩歌教學的現狀探析
面對現今高速發(fā)展的教學思想而言，如若我國的中學古典詩歌教學不對自身詩歌的教學現狀進行系統(tǒng)性的分析與研究，勢必會嚴重影響整個中學詩歌教學的未來發(fā)展。為此，筆者在這里對我國中學古典詩歌教學的現狀進行了總結分析探討。
1.中學古典詩歌教學的指導思想仍處于不明確的發(fā)展階段
自從我國在1976年文化革命結束之后，我國的中學教育就開始不斷地在中學語文課本中引入中國的古典詩歌文學，借以來不斷讓中學生能夠更為順利的繼承古典文化。但是由于其每年的中學大綱都會發(fā)生變化，使得我國的中學古典詩歌教學的內容與課程一時陷入了僵局。再加上，我們的中學古典文學的大綱對詩歌的指導思想不明確，使得我國的中學古典詩歌教學一時陷入了僵局。如在2000年的教學大綱中對我國中學古典詩歌教學要求“誦讀古代詩歌和淺易文言文，能借助工具書理解內容，背誦一定數量的名篇?！边@種模糊不清、指導思想不明確，使我國中學古典詩歌教學陷入了僵局。
2.中學古典詩歌教學中的教學定位問題
對于該問題而言，其主要的產生原因是現今的中學古典詩歌教學往往是一些無據可依的文章，雖說其具有很高的文學價值，但由于現今的中學古典詩歌在教學中的大多數文章都是沒有特有的思想文化背景與現實的歷史年代性的，這在一定程度上勢必會造成中學古典詩歌在教學過程中具有很大的隨意性。這種隨意性，使得中學古典詩歌在教學的過程中出現教學定位困難以及教育誤區(qū)的現象發(fā)生。如在教學《論語》的過程中，只是在教學中簡單地解釋論語的每一句意思之后，要學生進行背誦，這種降低古典文學素養(yǎng)的古典詩歌學習不僅不能為學生增加任何的思想提升，還會讓學生對其產生深深的厭惡。這種教學目的與目標的簡單化，使得許多學生認為學習古文的目的只是簡單性的增加一些文學底蘊，讓學生只能感覺到現今學習古典詩歌只是為了應付高考，背誦就可以了，完全不把握詩歌的意境，如不把握李商隱《無題》中的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的真正意境，降低詩歌的欣賞性。另外，再加上現今世人對古詩育人要求狹隘地理解為政治思想教育，更使得中學古典詩歌教學長期以來承擔思想道德教育功能之一，這種單一性的傳播方式，使得詩歌教學帶上太多政治色彩，窒息了學生的美感體驗。
3.現今古典詩歌的教學方法仍欠新意
該問題主要是由于現今的教學方式仍是以老師言傳身教為主，使得整個中學古典詩歌教學的方式過于陳舊，學生在學習過程中覺得整個文學課堂死氣沉沉，沒有任何的活力。這種教法單一、死氣沉沉以及學生沒有任何主體性的教學方式，使得整個中學古典詩歌的教學方法與理念方式嚴重分離，從而在本質上影響了中學古典詩歌的教學。
二、提高我國中學古典詩歌教學的解決對策探析
面對我國的中學古典詩歌教學現狀，我國的教育管理者以及大綱的編寫者勢必要對其進行適當的調整與改變，讓我國古典詩歌可以得到順利的傳承。因此，筆者在這里為提高我國中學古典詩歌教學提出了以下幾個方面的改進措施，以期在最大程度上提高我國中學古典詩歌教學。
1.要最大限度的提高我國中學教學的綜合素質水平
對于現今中學古典詩歌教學而言，中學教師必須具有豐厚的古典教學底蘊，不能讓沒有教過古典教學的教師去傳授古典詩歌的思想，從而使得整個中學古典詩歌教學存在漏洞與不足。因此，教師要盡自己最大努力做到以下幾點：首先，教師自身要對我國的古典詩歌教學要有濃厚的興趣，如若自身都沒有任何的興趣，勢必會導致整個課堂死氣沉沉，影響教學質量；其次，教師還要不斷提高自身的古典文學素養(yǎng)，借以來降低教學中出現的錯誤的發(fā)生；再次，教師要具有較先進的教學理念與方式，從而使得較沉悶的教學課堂變得“靈活”起來；最后，教師在上課的過程中，還要不斷地與學生進行溝通，增加整個中學古典詩歌課堂的氣氛。
2.教學大綱要不斷完善
該措施主要是針對現今中學教學大綱的模糊不清而言的，只有不斷完善中學的教學大綱，才能在本質上徹底的為教師在課堂上教學提供真正的啟明燈作用，才能最大程度地讓教師抓住教學的重點以及讓學生能充分的了解古典詩歌的真正意義。
3.教師在教學古典詩歌時要不斷探索新的方法
對教學中教師的方法，其不僅僅是影響學生完成教學目標以及成績的重要因素之一，還是實現教學目的的重要手段之一。尤其是對于較難理解、較沉悶的中學古典詩歌而言，一個好的教學方法不僅可以更好地提高教學質量，還能更好地改善課堂的教學氛圍。因此，教學可采取以下幾種方法，來提高中學古典詩歌教學質量。
第一，巧設情境，激發(fā)學生的情感。該方法是充分利用了學生的好奇心，來加強課堂的氛圍，從而讓學生愛上古典詩歌課堂教學。
第二，擴展課文內容，開闊學生視野。該方法主要是利用文章的歷史背景，使枯燥乏味的古典詩歌課堂教學能具有更高的故事性，從而不斷吸引學生的注意力，以期做到提高學生學習效益的作用。
第三，注重遷移，立足于今。其主要是通過現今與古代互相聯的方法，讓學生能充分理解文章的意義，讓學生覺得古典詩歌離我們并不遠。
因此，如何使借用“它山之石”，卻不會“跑味”、“竄味”，則是每個古典舞人應該思考和積極實踐。故而，本文將以優(yōu)秀的雙人舞《萋萋長亭》為例，分析古典舞雙人舞在編導上如何通過舞蹈的節(jié)奏、基本動律，雙人舞的配合以及人物形象，使舞蹈貫注了古典舞獨特的意蘊，而演員如何通過舞蹈動作的完成，細節(jié)的戲劇表演以及內心情感的外露，使整個節(jié)目韻味悠長，并得以使中國古典舞的雙人舞在參考、借鑒其他優(yōu)秀舞種的藝術成果的同時，傳承、延續(xù)中國古典舞的藝術傳統(tǒng)。
關鍵詞：古典舞;雙人舞;《萋萋?長亭》
中圖分類號：J723.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0149-01
一、從舞蹈作品角度看《萋萋長亭》雙人舞
《萋萋長亭》取中國古典詩詞中“長亭送晚”的意韻，例如《古詩十九首》中就有類似的“青青河畔草，綿綿思遠道。上馬加餐飯，下馬長相憶”的詩句，民國李叔同也有“長亭外，古道邊，芳草碧連天”的歌詞。編導梁群、劉琦是對中國古典舞有著深刻理解的編導，他們以華彥鈞的傳世之作《二泉映月》作為感情基奠，同時還借用了芭蕾舞雙人舞、現代舞雙人舞的一些編排技巧和技法，表現了一對男女在送別時，依依不舍，相互挽留，哀而不傷，幽而不怨。
作品的結構可分為A-B-A結構，第一部分主要是男女主人公的送別，以及女子對男子的惜別之情，結束于兩人回望過去雙宿雙棲的時光，第二部分主要是男女回望過去雙宿雙棲的時光，第三部分則是回到現實，蘭舟催發(fā)，男女執(zhí)手“相看淚眼”，女子忽然轉身看向男子離別的方向，在結尾“別”的當口，女演員以突發(fā)轉體前傾的定勢結束，心之所向仍是“難別”長亭那邊的“他”……
二、從表演的角度看《萋萋長亭》
《萋萋長亭》的兩位演員山與汪洌都是北京舞蹈學院古典舞系的優(yōu)秀畢業(yè)生，因此作品分別榮獲“荷花獎”表演金獎和表演銅獎。面對一個如此情感純粹而內心活動豐富，同時人物形象抽象的作品，兩位竟然不落“概念化”、“面具式”的窠臼，使舞蹈的情感真實動人，不僅需要扎實的舞蹈功底，同時還需要有大量的舞臺藝術實踐的積累和較高的藝術文化修養(yǎng)。
就《萋萋長亭》而言，表演的難度在于作品情節(jié)簡單，在情感基調統(tǒng)一的情況下，表現出人物內心細致豐富，一嘆三詠的狀態(tài)，這要求演員表演“入境”，從細節(jié)入手，以情帶氣，以氣導形，以形顯韻，使舞蹈從演員內心深處外化于形態(tài)之上。
三、從《萋萋長亭》到對古典意韻的當代傳承的思考
對演員而言，要求自身的表演“入境”，即是演員進入作品描述的那個舞臺氛圍，舞臺情景，真實貼切的表現那一情景、氛圍下人物的性格、情感狀態(tài)。在動作形態(tài)表演上從細節(jié)入手，以情帶氣，以氣導形，以形顯韻，使舞蹈從演員內心深處外化于形態(tài)之上。要做到這一點需要演員自身具備良好的專業(yè)水平，其中包括兩個方面，一是對古典舞動作技巧掌握嫻熟且得心應手。在具體表演中，演員是難以顧及到自己的動作還是不是標準的中國古典舞動作，要對作品中的音樂的緩急頓挫，劇目中表演的難點，如呼吸、動作技巧等方面的掌握應達到得心應手的地步。二是演員要深刻理解角色及角色背后所蘊含的中國古典精神，或者說演員并非呈現編導意圖的工具，演員自身對角色的理解，對中國古典精神的理解，往往更附予角色獨特而層次豐富的藝術內涵。在舞蹈表演中于細節(jié)出發(fā)，例如呼吸、節(jié)奏、動作的連接、造型等，體現人物情感的變化，才可能在表演具體的人物角色的基礎上，表達中國古典精神。
四、結論
[關鍵詞] 歷時性闡釋；跨文化闡釋；宇文所安；還原；文賦
【中圖分類號】 I04 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）02-001-4
很多人都注意到了劉若愚（James J.Y. Liu）與宇文所安（Stephen Owen）之間有趣的對比：美籍華裔學者劉若愚所著的《中國文學理論》（Chinese Theories of Literature）完全是按照西方的理論思維來詮釋中國古典文論的，但是作為真正美國人的宇文所安，在編選《中國文學理論讀本》（Readings in Chinese Literary Thought，中譯書名為《中國文論：英譯與評論》）的時候卻表現出了這樣一種努力——試圖探求中國古典文論的本來面目。人們自然可以找到很多理由，比如他對中國文學中的初唐、盛唐詩歌史的細致考察，對韓孟詩歌的深入研究，對中國古代“回憶”文學的研究等等，顯示他有足夠深厚的中國古典文學素養(yǎng)去實現他的這一努力。不過就他自身方面的主觀姿態(tài)來說，一種更為開放、達觀的文化氣度使他相信，即使“理解”并不只是“還原”，但“理解”卻不能離開“還原”，就像他在論及《文賦》時所認為的：“不注意《文賦》的獨特用詞，就無法理解《文賦》，而要理解其用詞，就需要追溯其綿長的注疏傳統(tǒng)?！敝档靡惶岬氖?，人們對劉若愚以西式理論框架盛裝中國古典文論內容的做法表現出了某種擔憂，比如說：那些不能見容于這一理論框架而被棄置不顧的，又焉知不正是我們古典文論中最具有獨創(chuàng)性價值的精華呢？與此相對應的是，對于宇文所安這樣一位完全的異域學者在跨時代、跨文化視域里所作的“還原”嘗試，人們的態(tài)度里一般來說總會多少帶有贊賞的意味，即便這種嘗試的成果在被“還原”者的本土語境下究竟能夠得到多大程度的認可姑且拋開不談。
今天，對“誤讀”的苛責在比較學者的眼里好像經常容易被視作一種學養(yǎng)欠缺或者自身淺薄的表現。何為“誤讀”？誰給予宣判“誤讀”的權力？如何知道這樣的“誤讀”就不是一種已經升華了的“悟讀”？這一連串值得思考的問題足以讓許多人在意欲責難之前望而卻步，而其中所牽涉本土與他者的復雜糾葛和實踐性的解釋學疑難，亦絕非三言兩語所能釋然。然而，在理論文本的旅行過程中，對宇文所安的“還原”性努力中的不同文化因素的介入予以考察，并審視這種介入對其“還原”行為的影響，卻無疑是有必要的。
讓我們注意這么一個細節(jié)：在解釋陸機《文賦》中的“信情貌之不差，故每變而在顏；思涉樂其必笑，方言哀而已嘆”時，宇文所安顯然清楚地意識到，陸機以肯定的語氣說出了內外完全相符的原則。于是，宇文所安首先承認，它與西方文學思想中的一個根深蒂固的假定剛好對立：“只有把真理置放到虛構之中或他者的面具之中，它才能得到最好的表現?！痹谶@里，處于兩種文化背景下的認識差異得到了坦率的認可。不過，宇文所安顯然沒有就此止步，他試圖調和這種差異，尋找二者統(tǒng)一的可能。在引用了王爾德有關這一話題的表述之后，他的態(tài)度又折了回來，并作了一句在語氣上盡可能弱化但意思卻非常清楚的判斷：“就像王爾德的面具理論一樣，如果我們說陸機的‘情貌之不差’的主張也是因為害怕欺騙性的外表而引起的，大概也不算什么荒謬之談。換句話說，兩個傳統(tǒng)皆試圖回應欺騙和謊言的危險，并把文學的基礎放在對這個危險的回應上?！边@時候，中國的讀者可能會認為：宇文所安的解釋具有很大的想當然成分。因為他完全忽略了，在中國古人那里，人的“情”與文的“貌”之間的統(tǒng)一性，就像他們把人與文之間看得高度統(tǒng)一甚至具有同構性一樣，是相當自然的事情。這同時也就跟中國古人常常用宇宙生發(fā)論來闡述人的道理和文的道理，并且把人文與天文看成具有同質性一樣自然。陸機的焦慮實際上只指向作家的才能問題，即他的能力能否實現這種統(tǒng)一、實現得好壞的問題，而文學創(chuàng)作中的關于欺騙與謊言的焦慮，在陸機那里恰恰是不存在的。
倘若我們僅止于宣判宇文所安解釋的無效性，那么，其結果就像宇文所安宣布陸機主張“情貌之不差”乃是出于回應欺騙和謊言的危險一樣，就會顯得過于簡單化了。關鍵在于何以如此。的確，中國文學有一條漫長綿延的抒情傳統(tǒng)，所謂“詩言志也”、“在心為志，發(fā)言為詩”的遠古法則，即已道出內在情志與外在言文的一致性，因此陸機的“情貌之不差”也就是“明其本然”而不是像宇文所安所說的那樣是為了防止欺騙的外表而“明其當然”。與之相反，從柏拉圖對詩人的指斥開始，西方的詩人們就一直與說謊有著不解之緣，這跟其文學歷史上高度發(fā)達的敘事傳統(tǒng)（虛構性的悲劇、史詩敘事傳統(tǒng)）有著內在關聯。以宇文所安學貫中西的文化修養(yǎng)，他絕不至于不知道。西方由于浪漫主義抒情文學的興起而終于開始有人宣告“謊言的衰朽”，但在中國古代，卻從來沒有人把文學（即使是廣義的包括詩、史、神話等在內的文學）目為謊言。那么，他又何至于把陸機的主張統(tǒng)一于王爾德關于謊言的理論之下呢？這里的技術性失誤在于，在列出了陸機、王爾德的表述之后，宇文所安的判斷立即開始了，而我們并不難發(fā)現，這時候，兩者各自不同的歷史文化背景并沒有出場。于是，這一判斷與前者的背景之間出現了事實性的悖謬。
由此就必然引出文學理論闡釋的有效性問題。大體地說，跨越了時空的文學理論闡釋至少存在著兩種基本情況——歷時性闡釋和跨文化闡釋，而宇文所安的闡釋行為則顯然兼有了這兩種成分。誠然，既然一切歷史都是當代史，一切理解都是視界融合，那么，在文本的閱讀中對所謂“原義”的追尋（不論是新批評家們所稱的文本固有的自足的語義，還是現象學所稱的在進行“懸擱”操作之后可以直觀的本質，或者就是孟子“以意逆志”主張下的作者初始意圖）也就成為不可能真正實現的事情。問題在于，對所謂“原義”的否棄，并不意味著我們對文本的理解和闡釋開始具有任意、隨意的權利，“有效性”概念正是由此而提出。盡管有著巨大分殊的各種理解和闡釋有可能同樣具有有效性，但它只有建立在對立雙方均符合特定歷史時期形成的闡釋規(guī)范的情況下才有可能。舉個例子說，錢鍾書認為，“佇中區(qū)以玄覽，頤情志于典墳”指的是閱讀過程，其后兩句“遵四時以嘆逝，瞻萬物而思紛”則指的是感物，與前兩句剛好相配；然而，宇文所安認為，“佇中區(qū)以玄覽，頤情志于典墳”并不都指閱讀過程，它應該拆解開來理解，即“佇中區(qū)以玄覽”乃是指對事物的想象性體驗，后面從“遵四時以嘆逝”開始的3—8句與之相呼應，而“頤情志于典墳”才是指閱讀，后面從“詠世德之駿烈”開始的9—12句與之相呼應。在這里，兩種全然不同的解釋分別對原文進行了結構性的重建，從而形成了差異性的闡釋結果，但我們卻不得不說，它們都是有道理的，一方面，其自身的邏輯均是嚴密的，另一方面，我們暫時無法找到能與它們的解釋形成矛盾沖突的文本依據和思想文化背景依據，因而，我們不得不在當前的條件下分別承認它們的有效性。但是，并非任何時候、任何解釋都能這么幸運，就如上面在涉及對“信情貌之不差”進行解釋時，盡管宇文所安把中西思想傳統(tǒng)進行類比整合的想象天才無疑是令人欽佩的，但非常遺憾的是，這種類比想象所推導出來的判斷卻恰恰由于跟中國古代文論史上的具體背景存有事實性的矛盾而成了“無稽之談”，——由于前文已經對這一矛盾作了具體的分析和表述，這里不再就此重復。
在這里，宇文所安同樣忽略了具體背景：在中國古代，確立權威的最普遍、最有效的方式恰恰不是通過抨擊和詆毀，而是通過追溯和論證與經典尤其是先秦儒家經典之間的關聯。宇文所安的誤解完全來自西方傳統(tǒng)，就像浪漫主義通過跟古典主義發(fā)生爭執(zhí)、德里達通過對結構主義的顛覆從而獲得地位一樣，而中國的傳統(tǒng)基本上不是傾向于否定的或是批判的。由此，宇文所安也就更無法看到：嚴羽那判斷性的（而不是分析性的）言說方式，充其量只能看作是禪的言說方式，而這跟宇文所安所說的“抨擊”和“詆毀”無關?！退麑﹃憴C的誤會一樣，這種情況表明：在缺少了對被闡釋文本的背景進行還原這一前提時，在他文化血脈里根深蒂固了的西方傳統(tǒng)經驗就會以一種更加強行的方式登場，并自然地參與到闡釋進程中來。
這樣說的意思，絕不是要排斥西方的文論概念參與中國古典文論的闡釋。我們注意到，在其《中國文學理論讀本》的《文賦》選篇里，其中的注釋至少有15處均試圖把中國古典文論的概念和語句放在西方文論話語背景下，而且有的還獲得了相當的成功。比如在一開頭，他就把“余每觀才士之所作”的“作”，放在亞里士多德《詩學》里的有關“制作”的思想觀念的參照系下，對二者作了區(qū)分，從而排除了它蘊含“情節(jié)制作”這種意義的可能性，并且跟西方文學思想中的“虛構”、“創(chuàng)造”也基本無關。這樣做的結果是，以他者為參照系，我們對陸機這一句文本中的“作”的理解更為清晰、明朗了，西方文論概念的介入使本來難以自明的中國文論術語的意義得到更好的彰顯。接下來，宇文所安對“作”的語言學背景和文化背景進行了必要的追溯，他暫時拋開了西方語境，從“述”和“作”這一組純屬中國古代的概念的對比，辨析了“作”的本來意義，也即以權威的規(guī)范語言形式所作的表述，并進一步指出了從先秦時期的圣人之“作”的偉大意義到了漢代以后如何弱化和泛化為一般意義上的“寫作”或“創(chuàng)作”的嬗變過程?！@樣的做法顯然符合他自己所主張的對注疏傳統(tǒng)的尊重。在客觀效果上，這樣的行為有助于確立和強化他對中國古典文論所作闡釋（包括前面以西方參照系為背景的闡釋）的有效性。
通過對宇文所安的文學理論闡釋行為的分析，我們發(fā)現一個很有意思的現象：有的時候，他的闡釋與中國原來所固有的一些闡釋相比是獨異的，同時也被認為是有效的；有的時候，他的闡釋與中國原來所固有的一些闡釋相比同樣也是獨異的，卻同時可以說是無效的。那么，在這種跨越時間、跨越空間的闡釋中，究竟是什么賦予了我們進行有效性判斷的標準？宇文所安的得失對于我們當前的比較詩學研究實踐來說，又有著什么樣的啟示意義？我們知道，無論是所謂“西方文論的中國化”還是所謂“中國古典文論的現代轉換”，都是當前文藝研究的重要課題，那么，置于古今對話、中西對話框架下的歷時性闡釋和跨文化闡釋正是不可回避的任務。而對文學理論闡釋（歷時性闡釋和跨文化闡釋，以及二者兼而有之的異域歷時性闡釋）有效性的思考，也就無疑具有重要的現實意義。
闡釋不同于批評，如果說批評允許存在創(chuàng)造性的“六經注我”，那么闡釋則無疑必須有一種“我注六經”的姿態(tài)。闡釋須當在文本自身以及闡釋者所屬時代的闡釋觀念與闡釋理論所能容許的范圍內進行，任何闡釋都有一定的邊界，一旦逸出了這個范圍和邊界（即所謂“過度闡釋”），就會失去其有效性。在這一過程中，至少存在著兩種主要力量的牽引：一為闡釋者所屬時代的闡釋成規(guī)；一為文本自身。
坦率地說，如果要讓中國古典文論傳統(tǒng)和西方文學理論在我們當下的本土真正煥發(fā)出鮮活的生命力，而不是作為一個已經僵死的古老傳統(tǒng)和一個僅供解剖的西學木乃伊，則毫無疑問應當在文學理論闡釋中強調傳統(tǒng)價值的當代呈現和西學話語的本土意義，從主體性和價值論的角度來說，這也是必然。只有這樣，對古典傳統(tǒng)和西方理論的研究才不是純粹的知識考古或文化游戲。于是，以通變的眼光來看待古典傳統(tǒng)，以豁達的態(tài)度來看待外來文化，正視新變、新解，乃是即使不是本然也是應然的選擇。問題在于，并非一切新變、新解都盡是合理的，否則就完全不必提及所謂的“有效性”問題。假如文學理論闡釋的確能夠通過一定程序的“轉換”而使古典傳統(tǒng)、西方傳統(tǒng)都在中國當代獲得新的生命，那么，“有效性”的眼光是無論如何不可缺失的。
如果說，闡釋除了受到所屬時代環(huán)境的闡釋成規(guī)的制約，也須受到被闡釋的文本自身的制約，那么，在歷時性闡釋和跨文化闡釋中，來自文本本身的制約必然體現為“還原”。必須強調的是，我們所說的“還原”不是對歷史事實的簡單重現和追認，而是為了確?！稗D換”的有效性而采取的對社會歷史文化現場的“追憶”與“返回”。具體地說，它至少有如下幾個操作層面：（1）語言學還原，也就是對理論、范疇、概念的理解和闡釋不能脫離從語源學、文字學、語義學等角度的追溯，不僅僅因為“語言是存在的家園”，哪怕我們承認“言不盡意”，承認“不著一字，盡得風流”的可能性，也必須通過語言學還原才能把握“名”、“實”之間的對應與偏離關系以及約定俗成關系，通過理解概念、范疇的誕生來理解命名行為和命名過程的演變，如果學科史往往意味著范疇史，那么語言學還原將有利于我們知曉古典傳統(tǒng)中的人們如何在動態(tài)的認識過程中實現對這個世界的類掌握；（2）結構性還原，也就是把理論、范疇、概念放置于它所存在的文本整體結構和文本群中，而不是把它孤立地抽離出來進行自以為是“悟讀”的誤讀，這是對文本自身所具有的一定程度的系統(tǒng)性和有限度的文本間性的尊重，結構性還原有助于考察人們在古典傳統(tǒng)下以概念去對應事物、以理論去對應世界的時候具有怎樣的差異，又具有怎樣的通約性；（3）歷史性還原，也就是讓一定的理論、范疇、概念返回它賴以產生的特定知識譜系和文化血統(tǒng)，深究它在具體社會歷史文化語境中的存在及其在社會歷史文化變遷中的“旅行”，從而切實體認背景對意義的生成性影響和制約性影響。
其實，與上面所說的“還原”相類似的學術主張，早已蘊藏于各式的理論與學術實踐當中。敦煌學家姜伯勤先生在述及怎樣“了解敦煌莫高窟美術作品的‘原典’（text）和‘上下文’（context）”時曾經說過：“所謂context的研究，可以是指藝術作品歷史的來龍去脈、社會背景及有關情景的全方位研究。”這里講的就是同樣一個道理。“還原”強調的是對歷史現場的“進入”以及對背景的“追憶”與“返回”，它不僅是為了保證文學理論闡釋的有效性，而且也是對一種文化自身優(yōu)秀傳統(tǒng)（對純歷時性闡釋而言）和異域優(yōu)秀文化傳統(tǒng)（對跨文化闡釋而言）應有的謙卑，“多聞闕疑，慎言其余”，欲要開新，先須返本。
進行比較研究的學者常常抱怨說，西方傳統(tǒng)中產生了中觀的文論，而中國卻只有宏觀的人文學術理論和微觀的詩論、詞論、曲論等，總體而言，與西方相對應的中觀文論在中國古代是嚴重缺乏的。那么，是否需要為了能夠與西方對話而將我國傳統(tǒng)文論提煉轉換成西方模式的中觀文論呢？從“還原”的原則出發(fā)，不論轉換與否，我們都應意識到，中觀文論的缺失或許正是我們中國古代文論的一大特點和優(yōu)點：在西方，古典主義、浪漫主義等思潮、運動一旦出現，便席卷各種文學類別，因為在中觀文論的籠罩下，“文學”被視為一個整體，而在中國古代，正因為沒有中觀文論，才使得各個文體具有了相當大的獨立性，文明道，詩言志，詞言情，竟可以各不相擾，最大限度地保證了中國古典文學即使在共時條件下也仍具有豐富復雜的多樣性。舉個例子說，宋代講義理之學，遂有以理入詩之風，可是又何曾聽說過以理入詞的呢？
由此可見，“還原”固然是對舊有文本、舊有現象的價值予以當代意義的追認，但追認的前提，卻是歷史事實本身的清理。一方面，在歷時性闡釋中，只要把歷史的歷史性歸還給歷史，我們就會認識到，先秦無“風骨”，魏晉無“妙悟”，唐宋無“神韻”；另一方面，在跨文化闡釋中，只要把文本的文本性歸還給文本，我們也會發(fā)現，“詩歌比歷史更具有哲學意味”并非全稱判斷，它只是一個在西方古典文本的互文性中存在的命題。雖然闡釋本身不會有盡頭，但“還原”卻使我們在文學理論闡釋（尤其是歷時性闡釋和跨文化闡釋）中有可能得以擺脫用一種偏見取代另一種偏見的視域障礙循環(huán)。經過了這樣的還原，我們就有可能對先秦的“文學”與今天所說的“文學”作出區(qū)分，以及對中國傳統(tǒng)的“文學”與現代西方的“文學”（literature）作出區(qū)分。經過了這樣的還原，我們就能夠清楚地意識到亞里士多德眼中的文學（“詩”）大抵只是悲劇、史詩和一些喜劇，而陸機所認為的文學（“文”）則決不會是長短句、散曲和章回小說。
宇文所安試圖為歐美讀者還原中國古典文論所作的嘗試和努力，正是基于對理解、闡釋的有效性規(guī)則的洞察。正如他所指出的，理解《文賦》不可能不追溯其綿長的注疏傳統(tǒng)。其原因就在于，“進入”背景是實現有效性的一個必要條件，因為，如同前面所出現的情況一樣，與文本自身背景割裂開來的理解和不受文本自身制約的闡釋往往會是失效的。同時我們也確定，“還原”并不是對所謂“原義”的追索與返回，而是對具體誕生這一文本的背景的“進入”。只要我們承認人文領域的概念、術語、范疇、命題的產生總是離不了特定的知識譜系和文化血統(tǒng)，那么我們就難以否定“還原”的必要性。應該說，“還原”是一種廣義的背景還原：如果某一理解、闡釋跟文本的背景之間出現了事實沖突或邏輯沖突，人們就會當然地認為它是“誤讀”；假如雖然并不存在沖突，但背景卻對該理解和闡釋不具有支持性，人們就會認為它是“過度闡釋”。宇文所安把陸機主張“情貌之不差”的原因誤讀為“害怕欺騙性的外表”，正是由于在他的闡釋過程中，作為“還原”諸要素之一的“歷史性還原”非常遺憾地缺席了。
總之，在文學理論的歷時性闡釋和跨文化闡釋中，必須強調文本自身背景在闡釋中的重要性，換句話說，就是文本的自身背景必須作為闡釋行為中不可缺少的參照系之一。因為，在任何時候，倘若我們不得不講求闡釋的有效性，也就不得不重視“還原”問題。審視宇文所安在其《中國文學理論讀本·文賦篇》中的闡釋實例，其得其失，或可為鑒。
參考文獻：
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