序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了1篇的大學舞蹈教學研究3篇樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

大學舞蹈教學篇1

在我國源遠流長的歷史發(fā)展過程中，舞蹈以其獨樹一幟的風格魅力屹立于中華民族藝術之林。舞蹈一方面體現(xiàn)了文化的歷久彌新，另一方面也蘊藏著民族藝術的美感與精髓，特別是在如此重視社會主義文化建設的今天，舞蹈與我國傳統(tǒng)藝術一脈相承。舞蹈中的一些動作側面也反映出民族藝術的文化內蘊，舞蹈理念與文化建設相聯(lián)系的做法也給舞蹈教學提出了新的更迫切的目標要求。由于受到以往教學方式的影響，舞蹈教學也急需創(chuàng)新，只有注重舞蹈教學創(chuàng)新，才能使舞蹈更好地發(fā)揮其美的特質。因此，本文在初步概述大學舞蹈教學現(xiàn)狀的前提下，具體提出一些大學舞蹈教學改革的創(chuàng)新舉措，希望可以為大學舞蹈教學提供一些積極的借鑒。

一、大學舞蹈教學的現(xiàn)狀

（一）對于舞蹈沒有深入了解

舞蹈不僅是一門形體藝術，還是一門文化，但是對于一些非舞蹈專業(yè)人員來說，有些人就會簡單的認為舞蹈只是一些簡單的肢體動作，這就存在對舞蹈的一種誤區(qū)，這種觀念就忽略了舞蹈自身所帶有的意蘊和情志。因此在某些大學舞蹈教學中，舞蹈教學就漸漸成為一門類似于健美操的強身健體課程。此外，由于應試教育的一些不利影響，一些大學舞蹈教師為了符合時代潮流追求高效，就降低了舞蹈教學難度。盡管這種方法能夠使學生快速進入狀態(tài)，但是卻沒能讓舞蹈的藝術價值完美體現(xiàn)出來。

（二）教學手段單一

目前，從我國大學舞蹈教學手段來看，還存在比較單一的情況。在實際的舞蹈教學過程中，大多院校還沿用以往的教學模式，固定的教學手段還占主流。老師在講課過程中，仍舊將“灌輸”作為主要方法，不常使用啟發(fā)式教學，這就打消了學生對于舞蹈的熱情和積極性，使學生的思維固化，難以開啟創(chuàng)造性思維模式，導致學生不能很好體會舞蹈的藝術魅力，也不能更好地進行藝術享受。還有，很多大學舞蹈教學模式是直接運用內容，例如一些民族舞蹈課程是直接照搬過來的，并沒有根據(jù)各所大學的自身實際來設計教學，這就無法滿足學生的實際需要。另外，教師知識灌輸需要大量時間，這也減少了舞蹈的實踐教學時間，那么學生在練習過程中對舞蹈技巧訓練的重視就會超過舞蹈美感，在進行舞蹈表演時呈現(xiàn)的就只有動作技巧而沒有情感因素，進而就得不到大家的認可。

（三）專業(yè)舞蹈教師數(shù)量不足

老師在大學舞蹈講習中有著不可取代的影響力。舞蹈老師的專業(yè)素養(yǎng)的高低在很大程度上影響著大學舞蹈講習質量的高低。就現(xiàn)在規(guī)范舞蹈院校在我國的遍布狀況而言，數(shù)量較少，同時相對于另外的文學藝術來說，舞蹈科班的廣泛性也較低。在各所大學中，舞蹈老師的專業(yè)水平魚龍混雜，一些大學的舞蹈專業(yè)師資力量薄弱，教師從正統(tǒng)性舞蹈院校畢業(yè)的數(shù)目較少，一些是來自一些綜合性的大學，還有一些是從其他藝術專業(yè)或某些藝術團體調入學校，其能力就會低于專業(yè)的舞蹈院校教師，這就使一些老師呈現(xiàn)出舞蹈專業(yè)知識掌握得不牢固，專業(yè)知識水平較低的情況。整體而言就會影響教學目標的達成預期，阻礙舞蹈專業(yè)發(fā)展，需要各大學校引起重視。

（四）舞蹈設施配置缺失

一個良好的操演環(huán)境是增強舞蹈操練興趣的有效保障。很多學校的舞蹈專用教學場所不足，大一點的舞蹈房最多只能容納25人左右來開展正常教學，但大部分班級卻有四十至五十名學生。此外，舞蹈教室由于使用年數(shù)較長，有些地板較為陳舊甚至出現(xiàn)殘缺現(xiàn)象，舞蹈把桿的位置失衡，音響設備等硬件出現(xiàn)老舊現(xiàn)象，使得舞蹈教學設施配置條件出現(xiàn)短板，學生練舞氛圍環(huán)境問題突出，這也是影響課程正常運轉的一個原因。

（五）性別比例不均

女生一直是舞蹈學習的主力軍。舞蹈的進修對于女生擁有一個優(yōu)美的形體和優(yōu)雅的氣質有著深刻的影響，這就使得學習舞蹈逐漸成為女生的專利，而很少見到男生的蹤影。舞蹈課程上男女性別比例嚴重失衡的畸形現(xiàn)狀逐漸為舞蹈課程上雙人舞進行的一大難題，更是為舞蹈的整體發(fā)展敲響警鐘，需要各大院校及時轉變課程方式、縮小男女生學習舞蹈的性別差距來應對。

二、大學舞蹈教學創(chuàng)新對策

（一）改進教學方式

充分重視舞蹈講習方式的多樣化，將新的講習手段運用于舞蹈講習中。傳統(tǒng)舞蹈教學的形式使學生在練習舞蹈動作時呈現(xiàn)機械式，更讓學生學習過于被動、缺少互動。隨著教學手段的進步，這種教學模式已與時代脫軌，應積極創(chuàng)新，采用開放式教學。首先，當老師講授理論性知識時，可以采用音頻、視頻等多媒體形式直觀、形象地呈現(xiàn)教學內容，形成畫面印象。其次，互聯(lián)網(wǎng)的成長驅動學習方式逐漸豐富。學習者可以在家中通過云課堂自主學習進行知識梳理，有不懂的地方再向教師咨詢，或與同學討論，營建積極的課堂就學氣氛，讓學習者主動學習、深入思考。再次，在學習課本知識的基礎上，引導學生學習舞蹈理論知識之前，積極去圖書館、資料室查閱相關資料。最后，培養(yǎng)學習者課余時間養(yǎng)成自主觀看正統(tǒng)舞蹈表演的習慣，增強學習者舞蹈演出的規(guī)范性。這樣，學習者就能夠逐漸明白舞蹈藝術的精髓與靈魂。

（二）深刻體悟舞蹈文化

大學舞蹈教學的主要目的是為國家培養(yǎng)舞蹈人才，這就要求舞者一方面要將舞蹈動作落實到位，另一方面要深刻體會舞蹈的藝術文化魅力。舞蹈表演時還需要注意對感情的把握，例如傣族舞反映了傣族人民淳樸熱心的處事理念，能夠讓觀看者感同身受。在高等學校舞蹈講習中，老師最好要依照各類舞蹈的特性，將舞蹈的文化淵源呈現(xiàn)在學生面前，讓學生在自己的肢體語言中代入情緒，使神色與肢體動作相輔相成，體現(xiàn)內心情緒的波動。讓學習者的舞姿產(chǎn)生美感，利用動作揭示內心的波動，增強其舞動作的感染力，讓人得到鞭辟入里的凈化。此外，舞蹈老師還要主動與學習者相互探討，在傳授舞蹈知識時，再配合音樂這個媒介，讓學習者逐步深入音樂環(huán)境中，學習者處在音樂的海洋里，可以更深刻的體會舞蹈的情致。

（三）提高專業(yè)能力

老師影響著大學舞蹈教學水平，因此教師重要的是擁有文化內涵和過硬的舞蹈水平。教師應主動學習，提高自身專業(yè)技能，積極創(chuàng)新，嘗試新的教學方法，如“課題性”教學方法、“單元”的課程設置法等。大學舞蹈老師最好擁有以下技能：第一，基本排舞，能夠為上課發(fā)明多種舞蹈動作，做到因材施教；第二，較強的表演能力。老師要用自己用心的演出陶冶學習者，把傳習的知識合適的闡釋出來；第三，豐富的舞蹈專業(yè)理論知識。各院校也要提供給老師深造的機會，或者邀請卓越的舞蹈表演者。教師要逐步深化自己的知識體系，使舞蹈教學水平更進一步。

作者:黃亞 單位:湖南涉外經(jīng)濟學院音樂學院

大學舞蹈教學篇2

大學的舞蹈教學具有藝術性，舞蹈課程不僅有舞蹈動作課程，還有音樂方面的教學，學生在進行舞蹈課程學習的同時還要學會對音樂的感知能力。很多學生有音樂感知能力，但卻沒有舞蹈意識，缺少對舞蹈的熱愛，同時不注重舞蹈帶來的積極作用。舞蹈教學能幫助學生在身體、心理，還有很多方面得到一定程度的提升。舞蹈教學中，需要舞蹈動作與伴奏音樂的結合，才能真切感受到舞蹈的藝術和美，同時也能夠了解舞蹈的真正含義。學生在進行舞蹈課程學習時，能感受到自己身體的舞動，能夠改善自己的動作，讓肢體更加協(xié)調，進而促進舞蹈意識的培養(yǎng)。

一、舞蹈教學對于舞蹈意識的培養(yǎng)

（一）了解舞蹈文化。每一位成功的舞者在學習舞蹈之前都會對舞蹈的真正內涵進行深刻的了解，只有了解了舞蹈文化所散發(fā)的魅力，才有興趣，也能夠堅定地學習舞蹈。舞蹈是一門藝術，是藝術家們在生活中發(fā)現(xiàn)，源于生活的。舞蹈具有一定的節(jié)奏性，通過具有節(jié)奏性的音樂，再加上身體的扭動散發(fā)舞蹈的魅力。舞蹈不僅僅是表面上看到的一個人所進行的肢體上的動作，更多的還需要我們深層次的理解。舞蹈文化表現(xiàn)于身體卻融于內心，每個人的舞蹈都有自己的情感。作為舞者，要想獲得成功，不僅要練就堅實的基本功，還要有懂得藝術的心，還要懂得舞蹈的深層文化，表現(xiàn)情感。

（二）感受舞蹈內涵。舞蹈作為以肢體動作為表現(xiàn)形式的藝術，和其他藝術在藝術內涵表達上存在一定差異。舞蹈通常都是將情感通過肢體進行表達，這也是舞者和舞者之間的交流渠道。舞蹈在藝術層面講是藝術的語言，能夠欣賞舞蹈的人能夠讀懂舞蹈表達的含義，這也就是舞蹈的內涵。舞蹈將無形的情感思路具體地表現(xiàn)出來，讓很多人都感受到舞者的心理狀態(tài)，還有對舞蹈的熱愛。

二、舞蹈教學對動作意識的培養(yǎng)

（一）身體協(xié)調和身體控制。學生在進行舞蹈初次學習時，都是按照老師的動作進行的，也就是照樣學樣。人的動作都是由大腦進行支配的，很多動作都需要大腦進行記憶。剛開始學習舞蹈肯定會生疏，因此在教學過程中就要培養(yǎng)學生的身體協(xié)調能力，還有對身體的控制能力，糾正學生的錯誤動作，提高教學效率，以舞蹈為基礎對學生進行身體控制和協(xié)調能夠讓學生更好地提升身體的協(xié)調性。

（二）動作和力度。舞蹈不僅需要身體的協(xié)調能力，還有控制能力，很多舞蹈如果對力度沒有很好的收放自如的能力，那么這個舞蹈是不成功的。情感引導著舞蹈的力度，悲傷就需要舞蹈動作稍慢一點，快樂就需要舞蹈動作加速，舞蹈就是要通過身體的力度對情感進行表達，要能夠控制自己的身體，表現(xiàn)舞蹈的最佳狀態(tài)。在舞蹈的不斷訓練中，學生的動作和力度都會有很大程度的提升，通過這種提升能對學習更多的舞蹈起到良好的促進作用，從而產(chǎn)生良性循環(huán)。

三、舞蹈教學對心理意識的培養(yǎng)

（一）舞蹈審美能力。對于學習舞蹈的人來說，最基本的要求就是審美。如果一個人的審美不過關，那么就感受不到什么是美。作為高校教師，要加強對學生審美能力的培養(yǎng)，要讓他們多接觸美的舞蹈，最重要的是要讓學生自己去發(fā)現(xiàn)美，感受美，最終才能夠自己創(chuàng)造美。

（二）舞蹈創(chuàng)新和自我認知能力。學生在初次學習舞蹈以及長時間的訓練中，會感受到舞蹈魅力以及自我情感的發(fā)揮，對自己也更加認可了，很多舞蹈學習都會積極地去參加，從舞蹈學習中感受到快樂。通過自己情感的融入，就會增加對舞蹈的理解，從而創(chuàng)造更加優(yōu)美的舞蹈。

四、結束語

綜上所述，大學舞蹈教學經(jīng)過長時間的開展，很多學生都不愿意進行舞蹈的學習，這是學校教學方式上的缺陷，需要對學生進行舞蹈意識的培養(yǎng)，讓他們感受到舞蹈的文化和內涵，增強自己的主動性和積極性，感受舞蹈的魅力和樂趣，讓他們對自己更加認可。舞蹈學習中最主要的就是要具有舞蹈意識，而大學舞蹈教學就是要培養(yǎng)學生的舞蹈意識，這樣學生的舞蹈能力才會得到提升，進而大學舞蹈教學才能夠順利開展?？偠灾璧附虒W中，最重要的就是要培養(yǎng)學生的舞蹈意識，只要具有舞蹈意識，那么就會自主地進行舞蹈演練，就能夠促進大學的舞蹈課程教學，同時也能夠幫助學生自身獲得積極影響。

作者:徐泳 單位:成都理工大學 傳播科學與藝術學院

大學舞蹈教學篇3

大學舞蹈專業(yè)主要培養(yǎng)的是具備舞蹈理論、舞蹈表演技藝、群文文藝理論、舞蹈歷史知識的藝術性和專業(yè)性人才，重點發(fā)展的是舞蹈專業(yè)學生的藝術創(chuàng)造能力、審美思維能力、舞蹈表演能力等。在“文化強國”社會發(fā)展背景之下，大學舞蹈專業(yè)教學為芭蕾舞表演、現(xiàn)代舞表演、中國舞表演的發(fā)展奠定了基礎，也為廣大舞蹈表演團體、舞蹈藝術院校、舞蹈科研單位等提供了大量的專業(yè)人才。因此，加強大學舞蹈專業(yè)教學改革與優(yōu)化，探索大學舞蹈專業(yè)教學模式創(chuàng)新，培養(yǎng)高素質、高水平、高要求和高審美的舞蹈專業(yè)人才成為現(xiàn)階段大學舞蹈專業(yè)的重要課題。

一、大學舞蹈專業(yè)教學現(xiàn)狀

（一）專業(yè)教學方向模糊

大學舞蹈專業(yè)具有明確的市場順應性和藝術發(fā)展特征性，這也是確定大學舞蹈專業(yè)教學方向的基礎。但是現(xiàn)階段大部分大學舞蹈專業(yè)教學過程中缺乏明確的專業(yè)教學方向和人才培養(yǎng)目標，教學目標上較為寬泛，教學內容上較為分散。具體來說，大學舞蹈專業(yè)的教育教學主要涉及《舞蹈基本功訓練》《中國舞蹈史》《中外舞蹈思想教程》《舞蹈編導》《現(xiàn)代舞專業(yè)基礎課程》《舞蹈解剖學》《世界芭蕾史綱要》《舞蹈形態(tài)學》等課程內容，但是大學舞蹈專業(yè)不僅僅需要將課程內容全覆蓋進行教學，還需要綜合考慮自身教育教學資源、舞蹈藝術專業(yè)發(fā)展、舞蹈藝術社會需求、學生深度研究學習方向等，開展針對性教學，這樣才能確保學生學到的舞蹈藝術理論和舞蹈藝術創(chuàng)作技藝能夠對他們未來就業(yè)或者再教育奠定基礎。由于缺乏科學合理的教學方向規(guī)劃和人才培養(yǎng)定位，大學舞蹈專業(yè)教育教學較為混亂，沒有明確的教學重點，造成教育教學與實際需求相脫節(jié)。

（二）專業(yè)教學特色不足

“文化強國”“教育強國”“人才強國”等理念提出以后，大學舞蹈專業(yè)近幾年來受到的關注度不斷提升，尤其是我國舞蹈藝術發(fā)展日趨成熟，舞蹈行業(yè)相關的各行各業(yè)都實現(xiàn)了產(chǎn)業(yè)轉型和產(chǎn)業(yè)升級，加之廣大人民群眾對于舞蹈藝術、群眾藝術的需求量不斷攀升，大學舞蹈專業(yè)教學也應當緊跟時代需求、凸顯教學特色。但是，由于舞蹈專業(yè)自身具有一定的學科邊界模糊特征，導致大學舞蹈專業(yè)核心尚未形成，現(xiàn)階段很多大學舞蹈專業(yè)都是從原有的舞蹈表演專業(yè)、芭蕾舞專業(yè)、中國舞專業(yè)、舞蹈編導專業(yè)等演變而來，雖有一定的發(fā)展，但在課程體系和教學內容設置上仍然不合理，缺少舞蹈藝術專業(yè)的自身特色。

（三）教學實踐場所匱乏

大學舞蹈專業(yè)藝術表現(xiàn)性和藝術實踐性較強，決定了舞蹈專業(yè)不僅需要較強的舞蹈表演氛圍和舞蹈技藝訓練設備作為實踐教學基礎，而且對實踐教學環(huán)節(jié)的要求也很高。也正是因為實踐教學軟硬件設施要求較高，所需教學投入資金較大，很多舞蹈藝術專業(yè)缺乏投入，造成了舞蹈專業(yè)教育教學實踐場所匱乏，進而造成舞蹈藝術專業(yè)學生無法在校內完成多樣化的舞蹈技藝學習和藝術創(chuàng)作訓練，很難與專業(yè)教育教學要求和舞蹈藝術發(fā)展做到一致。

（四）教學方式單一枯燥

現(xiàn)階段大學舞蹈專業(yè)教育教學依然采用的是傳統(tǒng)課堂教學模式，教師始終處于教學主體地位，學生只能被動地進行知識學習、技藝學習。這種教學模式不僅使得課堂氣氛乏味沉悶，且枯燥單一的教學方式也不利于大學生學習興趣的激發(fā)，更不能讓大學生高效專注地進行學習。另一方面，對于舞蹈專業(yè)而言，其具有極強的藝術表現(xiàn)性和藝術實踐性?，F(xiàn)階段依然還有部分大學舞蹈藝術專業(yè)舞蹈訓練、舞蹈表演和舞蹈創(chuàng)作等實踐教學僅僅停留于表面，多為照本宣科的機械示范和機械學習，不僅降低了舞蹈專業(yè)教育教學質量，也不利于舞蹈專業(yè)學生提高參與積極性。而且，大部分舞蹈專業(yè)學生都是“藝體生”，在自身文化程度有限的基礎上缺乏良好的學習習慣，學生對于舞蹈專業(yè)的教學創(chuàng)新往往沒有過多的參與積極性，教學質量自然不高。

二、大學舞蹈專業(yè)教學現(xiàn)狀的優(yōu)化思路

轉變教育教學理念是大學舞蹈專業(yè)教學優(yōu)化的基礎，只有大學舞蹈專業(yè)教師轉變教學理念，才能讓學生明白舞蹈藝術的重要性，并在教師引導之下融入舞蹈專業(yè)創(chuàng)新教學模式中積極學習。首先，大學舞蹈專業(yè)教師應當明確課堂教學中學生的主體地位，積極引導學生尋找適合自己的學習舞蹈技能和舞蹈理論的方法。其次，根據(jù)大學生的學習水平、個性特點、學習基礎、身體素質、舞蹈功底以及舞蹈藝術審美能力等，適當科學地調整教學內容，以確保符合舞蹈專業(yè)學生的心理狀況和認知狀況。最后，教師還需要注重理論和實踐、知識和技巧的同步，讓學生在舞蹈技藝學習過程中對理論知識加深鞏固，進而實現(xiàn)教學目標。這樣，舞蹈專業(yè)學生才能在逐步適應大學舞蹈專業(yè)教育教學的基礎上找回學習信心，逐步喚醒學習積極性。另一方面，大學舞蹈專業(yè)教學現(xiàn)狀的優(yōu)化還需要培養(yǎng)學生的藝術審美能力、舞蹈綜合素養(yǎng)和藝術追求精神。所以，大學舞蹈專業(yè)教學還應當依托專業(yè)特色和資源，將舞蹈學科核心素養(yǎng)、舞蹈藝術發(fā)展歷程以及舞蹈藝術相關行業(yè)知識等融入教育教學全過程，凸顯大學舞蹈專業(yè)的學科核心素養(yǎng)培養(yǎng)內容，逐步培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生的舞蹈藝術審美能力、舞蹈藝術綜合素養(yǎng)，以及舞蹈藝術追求精神，并引導大學生形成良好的學習習慣、學習行為、學習態(tài)度、學習思維等。這樣，大學舞蹈專業(yè)教學的優(yōu)化才具有意義和價值。

三、大學舞蹈專業(yè)現(xiàn)狀的優(yōu)化方略

（一）實施小組合作教學

大學舞蹈專業(yè)教育教學過程中實施小組合作教學，不僅能夠有效調動學生參與學習的積極性，還有助于大學舞蹈專業(yè)高效課堂氛圍的構建，激發(fā)大學生對舞蹈專業(yè)學習的主觀能動性，實現(xiàn)教育教學模式創(chuàng)新。具體實施過程中，教師需要結合每個學生的專業(yè)學習能力、舞蹈功底水平、舞蹈基礎理論和舞蹈藝術相關興趣愛好等，將學生分為不同的學習小組，每個學習小組需要保證學生的能力能夠發(fā)揮出來，保證能夠參與其中。比如，大學舞蹈專業(yè)《舞蹈基本功訓練》課程教學過程中，教師就可以根據(jù)不同學生的學習需求、舞蹈功底、舞蹈藝術審美能力、舞蹈藝術創(chuàng)作能力等，將學生分為不同小組，引導學生通過合作學習達成學習目標，靈活進行舞蹈訓練，并在合作訓練過程中對《舞蹈基本功訓練》理論知識進行合作討論。

（二）實施生活化教育教學模式

大學生基本上屬于成年人，經(jīng)過了高中教育教學的完整階段，學習的專注度有所提升，但是依然對新鮮事物存在較強的探索欲和好奇心。因此，大學舞蹈專業(yè)教師實施生活化教育教學模式具有先天條件。具體來說，大學舞蹈專業(yè)在開展生活化教學模式的過程中需要充分結合大學生的興趣愛好、學習水平、生活狀況、身體素質、舞蹈素養(yǎng)等，盡量引入一些貼合大學生生活的新鮮事物，主要吸引大學生的學習注意力，逐步培養(yǎng)他們的學習興趣，激發(fā)他們學習的主動性和積極性，讓他們以一種最優(yōu)狀態(tài)參與到大學舞蹈專業(yè)學習中。同時，在開展大學舞蹈專業(yè)教學過程中，需要根據(jù)課堂教學目標和課程教學大綱，讓大學舞蹈專業(yè)的理論知識和藝術創(chuàng)作可以以一種生活實例的形式呈現(xiàn)出來。這樣，學生在大學舞蹈專業(yè)學習的過程中就會容易許多，掌握和運用舞蹈專業(yè)相關理論也就更為輕松。

（三）巧用微課開展教育教學

大學的教學目標是培養(yǎng)專業(yè)性、學術性、研究性、創(chuàng)造性和技能性兼具的人才，為社會各行各業(yè)的發(fā)展提供動力，也助力學術研究工作。尤其是我國舞蹈藝術相關行業(yè)發(fā)展迅猛，且很多舞蹈表演公司、舞蹈教學機構、會展服務公司等企業(yè)已經(jīng)實現(xiàn)了產(chǎn)業(yè)轉型和產(chǎn)業(yè)升級，加之舞蹈藝術形態(tài)的不斷發(fā)展，舞蹈人才的綜合素養(yǎng)要求也在不斷攀升。而且，舞蹈藝術源于人類原始勞動，以樂舞形式為特色一直處于發(fā)展、創(chuàng)新過程中。現(xiàn)代舞蹈類型龐雜多樣，舞蹈藝術百家齊鳴，舞蹈藝術理論和舞蹈藝術創(chuàng)作需要更先進、更豐富、更多元的研究理論支撐。所以，大學舞蹈專業(yè)教學優(yōu)化應當以多元化、多維度、實用化為方向，且教育教學資源也應當豐富起來。大學教育教學中微課的運用已經(jīng)比較廣泛，所以巧用微課開展大學舞蹈專業(yè)教學具有一定的基礎，這就需要大學加強對舞蹈專業(yè)微課教學資源的整合，在軟硬件上都需要大力投入，進而構建出符合大學舞蹈專業(yè)教育教學特色的微課教學資源，并將高質量的微課資源進行統(tǒng)一化管理，便于學生或者教師根據(jù)需求進行選擇和使用。

（四）借用行動導向教學法實施教學

行動導向法具體指的是在教學活動開展過程中，教師將“行動導向”作為基礎，充分體現(xiàn)出教學過程中學生的主體地位和教師的引導地位，重點關注的是學生分析問題和解決問題的能力。所以，在實施行動導向法的過程中，教師需要引導學生完成“任務”，從而實現(xiàn)教育教學的目標。從學生角度進行分析，舞蹈是源于勞作而以“樂舞”形態(tài)發(fā)展，所以在舞蹈創(chuàng)作、舞蹈表演、舞蹈訓練過程中往往能夠獲取到一定的知識。行動導向法是通過無數(shù)次的學習實踐，讓學生從感性獲得知識上升到理性認識知識。所以，在大學舞蹈專業(yè)教育教學開展過程中，教師需要將舞蹈教學大“任務”分解為不同的小“任務”，依據(jù)學生的舞蹈水平差異實施行動導向。另一方面，行動導向法也調動了學生對學習內容最為原始的體驗，確保學生在學習過程中遇到新的學習內容能夠產(chǎn)生新的學習體驗。換言之，將學生的新舊知識和新舊經(jīng)驗進行有機結合，形成了全新的行動模式導向，進而進行專業(yè)知識學習和專業(yè)能力提升。概而言之，行動導向法在教學應用的過程中實現(xiàn)了行動和思維的相互作用、相互發(fā)展，也統(tǒng)一了學習和行動的步驟。所以，行動導向法的基礎是學習“任務”的規(guī)劃、分解、實施以及評估，不僅能夠實現(xiàn)教學質量的提升，還能實施學習規(guī)劃、學習執(zhí)行和學習評估，對于大學舞蹈專業(yè)教育的優(yōu)化創(chuàng)新有著重要意義。比如，在大學舞蹈專業(yè)教育教學過程中，旨在通過舞蹈專業(yè)相關課程教學實現(xiàn)大學生舞蹈藝術相關理論知識的深入認知、舞蹈藝術學科核心素養(yǎng)的提高，并掌握舞蹈藝術相關知識理論和舞蹈表演創(chuàng)作技能，為他們往后的學習和工作奠定堅實基礎。所以，在實際教學過程中，教師應當在了解教學目標和教學內容的基礎上，結合大學舞蹈專業(yè)教學大綱和教學目標，選取具有典型性、代表性的內容構建學習任務。在任務驅動之下，學生可以通過合作探究進行“任務”分析和“任務”解決，進而獲取舞蹈藝術相關知識，提高舞蹈藝術創(chuàng)作能力。

（五）運用美學思維實施教學

美學思維來源于藝術和生活，所以大學舞蹈專業(yè)教學中美學思維的運用過程具有靈活性和廣泛性的特點。因此，美學思維不單單能夠與舞蹈藝術完美融合，且往往也能與表演學、音樂學、電影學等有機結合，并扮演重要角色。大學舞蹈專業(yè)教學中美學思維的運用是大學舞蹈專業(yè)教育優(yōu)化的重要策略。首先，大學舞蹈專業(yè)教師應該遵循舞蹈專業(yè)課程教學基本要求，即按照舞蹈專業(yè)教學的具體特點將抽象美學轉換為具象內容，將舞蹈教學中的美學思維呈現(xiàn)出來，進而凸顯舞蹈藝術的魅力。其次，大學舞蹈專業(yè)教學中美學思維的運用要求舞蹈專業(yè)教師引導學生對舞蹈藝術的舞蹈類型、舞蹈技藝、舞蹈表現(xiàn)、肢體協(xié)調、舞蹈風格等內容以美學思維進行考慮，進而獲得最佳的舞蹈藝術表現(xiàn)。最后，大學舞蹈專業(yè)教學中美學思維的運用還需要教師善于在生活日常中進行藝術發(fā)現(xiàn)和美學發(fā)現(xiàn)，通過生活的點點滴滴進行教學。教師可以引導學生通過生活體驗、生活實踐獲取舞蹈創(chuàng)作靈感、舞蹈表現(xiàn)思維、舞蹈創(chuàng)作想法、舞蹈藝術資源，并將這些獲取的信息積極融入到舞蹈專業(yè)學習中，進而完成學習的創(chuàng)新、變革、融合、發(fā)展。

（六）實施高效、合理評價

課堂評價是大學舞蹈專業(yè)教學的末尾環(huán)節(jié)，也是最為核心的環(huán)節(jié)。這是因為課堂教學評價不僅能夠反饋出大學生在舞蹈專業(yè)教育教學中的真實學習效果和狀況，還能幫助教師改進教育教學模式，提升教學水平，從而提升大學舞蹈專業(yè)教學的有效性。所以，大學舞蹈專業(yè)教學的優(yōu)化還需要教師注重教學結果和學習效果評價，注重學生學習全過程，切忌評價的片面化。通過高效、合理的評價，不僅能夠幫助學生進行學習反思和學習總結，也能讓教師發(fā)現(xiàn)教學問題，進而改進教學弊端。這樣，學生對于教師的“身體力行”也深有感觸，有利于大學舞蹈專業(yè)發(fā)展。比如，大學舞蹈專業(yè)教育教學實施教學評價的過程中，教師可以引入“學生互評”“學生評教師”“教師評學生”“學校評教師”“舞蹈藝術者評價”等多元化的評價模式，讓教學評價可參考的內容更多、更廣，保證教師可以通過教學評價及時調整教學計劃。

（七）借用節(jié)奏意識實施教學

舞蹈節(jié)奏主要是學生在練習舞蹈的過程當中，對節(jié)奏做出的某種特定的反應和感受，是人的形體運動和各種動作組合體現(xiàn)出來的一種藝術形式。舞蹈節(jié)奏也分為外在的節(jié)奏與內心的節(jié)奏，通過聽覺感受以及外在節(jié)奏的互相結合，在或快或慢的節(jié)奏里面進一步地表現(xiàn)出舞蹈的多元性，這也是舞蹈藝術性的根源。在大學舞蹈教學過程中，幫助學生培養(yǎng)良好的節(jié)奏感和韻律感，這對于學生的綜合素質提升有非常大的意義。針對大學舞蹈專業(yè)現(xiàn)狀，運用節(jié)奏意識實施教學也是極其重要的手段和方式。具體來說，在大學的舞蹈教學過程中，教師的首要任務就是培養(yǎng)學生對音樂的節(jié)奏進行把握，特別是如何進一步領悟音樂的節(jié)奏，并且逐漸形成節(jié)奏。在教學過程中，節(jié)奏感主要是以拍為主要的時間單位，這種節(jié)拍實際上是各種音符在時間長度上的準確把握，對于比較成熟的舞蹈者而言，可以通過聆聽節(jié)拍來形成內心的共鳴，從而產(chǎn)生一種與時鐘鐘擺一樣有節(jié)奏的感知能力，通過這種感知能力，逐漸形成藝術思維的基礎，從而指導舞蹈者感知音樂和藝術。舞蹈者通過準確的節(jié)奏感，可以用來規(guī)范舞蹈動作，而且還可以用準確的動作去表現(xiàn)出特定的藝術性，從而表現(xiàn)出獨特的舞蹈形象，揭示出舞蹈藝術作品本身的內心世界。因此，在節(jié)奏感的培育過程中，大學的舞蹈教師一定要充分把握好音樂伴奏和舞蹈節(jié)奏之間的聯(lián)系，對于外在的節(jié)奏進行分析，將有助于舞蹈動作做得更為準確和完美，特別是在舞蹈的特質和各種變化規(guī)律的基礎上進行分析，讓舞蹈者能夠更好地選擇音樂，從而讓舞蹈動作與音樂互相協(xié)調，起到比較理想的舞蹈教學效果。

四、結語

舞蹈藝術屬于“八大藝術”之一，是一種利用身體進行表達、溝通、交流的藝術，通常會隨著一定的節(jié)奏進行舞蹈藝術表現(xiàn)。具體來說，舞蹈是一種以肢體動作、肢體形態(tài)進行藝術呈現(xiàn)、情感表達、精神綻放的形式，舞蹈藝術表演過程中舞蹈者可以利用肢體形態(tài)和肢體動作組合呈現(xiàn)出婉轉動人、優(yōu)美炫彩的舞姿，呈現(xiàn)出人體形態(tài)美感、肢體美感。就舞蹈藝術的本質來看，其具有多樣化的藝術價值，涵蓋了運動藝術、社交價值、祭祀禮儀等內容，無論是娛樂行業(yè)、慶典行業(yè)、會展行業(yè)、舞蹈表演行業(yè)、影視藝術行業(yè)，舞蹈都發(fā)揮著重要作用。大學舞蹈專業(yè)應當在實際教育教學工作中充分結合學校自身特色、學生實際特點、教育教學目標等，采取切實有效的教育教學模式，強化教育教學工作，促進大學生的審美能力提升、知識理論鞏固、實踐水平提高，帶動大學舞蹈專業(yè)學生的綜合發(fā)展，以確保他們的藝術創(chuàng)作能力和藝術知識理論能夠與藝術發(fā)展需求和行業(yè)人才需求相契合。

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作者:楊天欣 田玲 單位:凱里學院音樂與舞蹈學院