發(fā)布時間：2022-03-29 16:13:57
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的高師音樂專業(yè)樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：民族音樂 滲透 對比參照
我國高等師范院校的音樂專業(yè)教學(xué)大綱中涉及民族音樂的課程只有民族民間音樂這門課程，雖然也有開設(shè)音樂欣賞，但是音樂欣賞主要是針對西方音樂。而聲樂主項專業(yè)的學(xué)生也大部分都是美聲唱法，對于民族音樂的接觸甚少。少數(shù)學(xué)習(xí)民族樂器的學(xué)生也只對自己所學(xué)樂器的樂曲熟悉。而技術(shù)理論的課程中，除了在樂理當(dāng)中會接觸到民族調(diào)式的學(xué)習(xí)和分析之外，和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等課程也很少會涉及到民族音樂。這樣的課程設(shè)置極大的忽略了民族音樂。我國的民族音樂是一個宏大的藝術(shù)寶庫。五十六個民族，幾乎每一個民族都有屬于自己的音樂文化，形式多種多樣、豐富多彩，種類繁多。民歌、民樂、地方劇種、民族歌劇等總是主題鮮明、形象生動，具有強烈的鄉(xiāng)土氣息和民族特色，相對于西方音樂的浪漫、抽象、空靈，我國民族音樂獨特的語言使民族音樂的表達方式更直觀、具體和優(yōu)美。筆者認(rèn)為，不應(yīng)該一味的學(xué)習(xí)西方音樂，應(yīng)以西方音樂作為參照，通過比較，是學(xué)生真正做到熱愛本民族音樂，充分認(rèn)識到本民族音樂的真正價值，增強民族自信心與民族自豪感；促使更多的人才投身于對民族傳統(tǒng)音樂的研究與發(fā)掘，使之得到更好地保存和發(fā)展，更好地做到繼承和弘揚中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化。
一、 滲透教學(xué)
樂理、和聲及曲式分析都是必修課，所用教材也都偏重于西方技術(shù)理論的講解，教師可以通過西方音樂和中國民族音樂的對比使學(xué)生接觸中國傳統(tǒng)音樂文化。
1、 樂理基礎(chǔ)課：音樂專業(yè)必修的重要基礎(chǔ)理論課。但是對于民族調(diào)式的講解只限于音階建立或是簡單的民歌調(diào)式分析，而學(xué)生也感覺很技術(shù)化，只要分析出調(diào)式調(diào)性就算大功告成，對于民歌本身的民族文化卻一概不知。教師應(yīng)該在分析調(diào)式的同時講解民歌的民族地域文化、特點、風(fēng)格以及發(fā)展簡史等，讓學(xué)生了解該民族音樂文化的特點。比如陜北信天游的節(jié)奏大都十分自由，旋律奔放、開闊，扣人心弦、回腸蕩氣，這同溝川遍布的陜北地貌有很直接的關(guān)系。在當(dāng)?shù)?，人們?xí)慣于站在坡上、溝底遠距離地大聲呼叫或交談、為此，常常把聲音拉得很長，于是便在高低長短間形成了自由疏散的韻律。當(dāng)學(xué)生了解了民歌的大致特點之后，就會對其特有的調(diào)式結(jié)構(gòu)有更深刻的理解和掌握。很多學(xué)生分不清七聲調(diào)式和大小調(diào)式，主要原因就是太過于重視音階結(jié)構(gòu)而不了解其風(fēng)格特點。教師可以通過中國民歌和西方歌曲進行對比參照，讓學(xué)生充分了解兩種調(diào)式的不同。
2、 和聲及作品分析：基本上所有音樂院校的必修課之一。所學(xué)習(xí)的四部和聲以及作品分析，都是大小調(diào)體系，幾乎不涉及本民族調(diào)式體系。而受考研的影響，音樂專業(yè)考研的科目中，和聲及作品也是必考科目，考試范圍也涉及不到民族調(diào)式，使得教師在教學(xué)以及學(xué)生在學(xué)習(xí)中根本不會考慮民族音樂。基于這樣的狀況，在著重于考試內(nèi)容之余，讓學(xué)生感受西方音樂和民族音樂在和弦色彩、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點上的異同之處。
3、 復(fù)調(diào)及配器：這兩門課程對于高師音樂專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該說是最不重視的。主要原因是，高師音樂專業(yè)的學(xué)生本身樂理基礎(chǔ)不夠好，在學(xué)習(xí)和聲及作品分析時已經(jīng)感覺到吃力，學(xué)校也基本不會開始關(guān)于作曲技法課程。而在一般音樂專業(yè)考研時，除了作曲專業(yè)外，涉及不到復(fù)調(diào)及配器的內(nèi)容。而這樣的情況，剛好可以充分利用起來。筆者通過教學(xué)發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生在接觸復(fù)調(diào)這門課程之前根本不懂什么叫做復(fù)調(diào)音樂，什么樣的音樂屬于復(fù)調(diào)音樂。中國民間戲曲、說唱、少數(shù)民族的民間合唱及漢族的勞動號子中存在著大量的支聲復(fù)調(diào)式，教師可以使用大量的民歌讓學(xué)生了解復(fù)調(diào)音樂。而西方復(fù)調(diào)音樂首先要了解復(fù)調(diào)音樂發(fā)展歷史，再進行其作品的分析。配器的教學(xué)中重點放在東西方樂器的音色對比、西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的編制。在師范類音樂學(xué)院中，西洋管弦樂專業(yè)的學(xué)生較少，有些樂器學(xué)生根本沒有見過，對樂器的構(gòu)造、發(fā)聲原理、音色特點等處于一個模糊狀態(tài)。相反，對于民族樂器，如二胡、古箏、揚琴、笛子等卻是比較了解。教師可以利用學(xué)生對民族樂器的了解介紹西洋樂器，通過音響比較東西方樂器音色的差異。對于樂隊可以看一些樂團的演出資料，讓學(xué)生知道樂器在樂隊中的數(shù)量、位置以及音響效果，掌握小型的樂隊編制。
二、 專業(yè)教學(xué)
民族民間音樂就是專門講授中國傳統(tǒng)音樂的主要課程，在內(nèi)容的屬性上有傳承性和習(xí)慣性、社會性和民俗性、穩(wěn)定性和變異型等性質(zhì)。體現(xiàn)在教學(xué)上，分為理論教學(xué)和實踐教學(xué)（各種傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的模唱及創(chuàng)作）。教學(xué)內(nèi)容可以分為：民間音樂。包括民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂。民間歌曲部分可以充分調(diào)動學(xué)生會唱的優(yōu)勢。比如勞動號子，教師先教學(xué)生唱，可以分成領(lǐng)唱和齊唱，讓學(xué)生模仿勞動情景結(jié)合民歌合唱，“身臨其境”后自然而然就明白勞動號子的起源與發(fā)展以及風(fēng)格特點。山歌情歌，可以讓男女生分組對唱，一呼一和，體會情歌中情意綿綿、羞羞捏捏的情感。筆者認(rèn)為，死記硬背民族理論反而會讓學(xué)生產(chǎn)生對傳統(tǒng)音樂的厭煩，應(yīng)該讓學(xué)生先學(xué)會唱，會唱了之后再去分析。民間歌舞部分通過看音像資料，還可以讓舞蹈專業(yè)的學(xué)生配合教學(xué)。說唱音樂及戲曲音樂地方語言性很強，在學(xué)唱之前可以學(xué)說各地方言，學(xué)生來自四面八方，各地方言不盡相同，互相交流方言的同時也會活躍課堂氣氛，地方語言和音樂的旋律、韻律、唱法等都有很大關(guān)系。了解語言的同時對音樂的掌握也會加深很多。民間器樂可以讓器樂專業(yè)的學(xué)生演奏，既鍛煉了演奏學(xué)生也讓其他人熟悉樂器的性能特點。
關(guān)鍵詞：高等教育；音樂教育；鋼琴教學(xué)
音樂教育專業(yè)的學(xué)生是作為中小學(xué)音樂教育人才來培養(yǎng)的，由于對其培養(yǎng)目標(biāo)不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學(xué)生，所以課程設(shè)置和要求也有別于音樂院校鋼琴專業(yè)的學(xué)生，如果再將傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)模式照搬到其教育過程中，就會無法滿足音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的需要。同時音樂教育專業(yè)的學(xué)生來自不同的地區(qū)，專業(yè)基礎(chǔ)參差不齊、學(xué)生之間的差異很大，學(xué)生大多沒有進行過專業(yè)的系統(tǒng)訓(xùn)練，在接受完高師教育之后，依然有相當(dāng)數(shù)量的學(xué)生，鋼琴演奏方面能力不夠，很難滿足工作需要。因此，面對鋼琴基礎(chǔ)參差不齊的教學(xué)對象，如何及時調(diào)整音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)改革的思路，改變?nèi)瞬排囵B(yǎng)模式，提高教學(xué)質(zhì)量，最終將學(xué)生培養(yǎng)成適合從事中小學(xué)音樂教育的好教師，就成了音樂教育專業(yè)的最關(guān)鍵的問題。鋼琴作為一種演奏樂器，由于其自身的優(yōu)勢，可以采取多種演奏形式，應(yīng)用面很廣，所以各所學(xué)校都將鋼琴作為任何音樂專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)科目。
一、采用個別課和集體課相結(jié)合的教學(xué)方式
“一對一”的授課方式特別適用于各種程度的鋼琴學(xué)生，老師根據(jù)學(xué)生的個體差異，針對每一個學(xué)生的特點分配曲目。教學(xué)中可以采用理論和實踐高度結(jié)合的方式，老師和學(xué)生密切配合。“一對一”的技能小課可以使教師更好地因材施教，允許學(xué)生按自己的進度來學(xué)習(xí)鋼琴復(fù)雜的彈奏技巧，有利于學(xué)生演奏技能的發(fā)展。通過個別教學(xué)，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學(xué)生在鋼琴彈奏中存在的不同問題，還可以消除學(xué)生的膽怯心理，便于師生間的溝通，整個學(xué)習(xí)過程是師生共同參與的過程，體現(xiàn)了以學(xué)習(xí)者為中心，老師只是學(xué)習(xí)的促進者的教學(xué)理念。
長期以來，無論在學(xué)校教育還是在社會教育中，鋼琴教學(xué)幾乎都是清一色的“師徒傳授式”的個別授課，高師音樂系也概莫能外。但近幾年，隨著招生數(shù)量的逐年增加，師資力量的缺乏，鋼琴教師課量劇增，難以招架，如果繼續(xù)沿用傳統(tǒng)的個別授課方式，勢必要大量增加教師的編制，大幅度提升培養(yǎng)成本，不利于鋼琴教學(xué)的普及。
為了解決這一問題，可以將幾個人或者十幾個人編成一個教學(xué)單位，充分利用數(shù)碼鋼琴這種科技產(chǎn)物的某些功能，實現(xiàn)多人同時練習(xí)、同時演奏。集體鋼琴課是個別技能課的補充，主要針對的是那些鋼琴基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，通過集體上課鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法傳授給他們，解決他們在鋼琴學(xué)習(xí)過程中經(jīng)常出現(xiàn)具有普遍性的問題。通過這種形式不僅可以學(xué)習(xí)基本彈奏法則，也是觀摩學(xué)習(xí)的好機會。通過觀看其他同學(xué)的演奏，自己可以學(xué)習(xí)到其他人的優(yōu)點，發(fā)現(xiàn)其哪里表現(xiàn)得不好。在課堂制造這種氛圍，直接增強了學(xué)生參與競爭的積極性，不僅鍛煉了學(xué)生的心理素質(zhì)，也使他們的演奏能力增強，整體演奏水平顯著提高。
二、加強實用性機能訓(xùn)練——即興伴奏的訓(xùn)練
即興伴奏是中小學(xué)音樂教師在工作中所必須掌握的基本技能之一，是課堂教學(xué)不可缺少的重要工具，也是課外活動，藝術(shù)實踐的組成部分，加大對即興伴奏學(xué)習(xí)的教學(xué)任務(wù)。即興伴奏對于音樂教育的學(xué)生來說，是以后職業(yè)生涯中最重要的、最為實用的一項技能。然而，目前學(xué)生在彈奏法則、即興編配、技能訓(xùn)練這三個要素融會貫通合理運用很不到位：一是學(xué)習(xí)的時間較短，只有一年的時間，如果能夠在大二就開始學(xué)習(xí)即興伴奏，再結(jié)合所學(xué)的和聲知識、曲式理論，則可為即興的實踐打好理論基礎(chǔ)；二是將學(xué)校的課程進行合理的安排，將理論知識與即興伴奏相互配套起來；三是針對時間短的問題，將即興伴奏課授課實踐延長一年，最少也要加一學(xué)期，這才能真正解決問題。
在實際教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生學(xué)習(xí)樂曲時，只要把樂譜認(rèn)出來了，曲子也就背出來了。但是背出的樂曲隨著時間的推移，在學(xué)生腦海中的印象逐漸模糊，慢慢的就會出現(xiàn)背譜這里錯、那里忘，把錯的當(dāng)對的練，越練越差。有的學(xué)生練習(xí)樂曲時看譜彈奏時沒有問題，而且能彈得很好，可是一到要求進行背譜，就會丟三落四，這里錯那里錯，這句竄到那句，只求能背出來，把看譜彈奏時的各種音樂處理丟得一干二凈。還有的學(xué)生在琴房自己背譜時能練的很好，但是一到有人聽，或者在上課，或者在表演時就會出現(xiàn)莫名其妙的錯誤，甚至腦子里一片空白，出現(xiàn)忘譜的情況。教師要從以下幾個方面指導(dǎo)和幫助學(xué)生解決這些背譜上的困難，走出背譜中的誤區(qū)。
首先是識譜問題。
學(xué)生通過先識譜、再背譜的順序，才能對一首樂曲有充分的了解。而識譜的準(zhǔn)確是背譜正確的關(guān)鍵。所以，學(xué)生必須養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣。很多學(xué)生在識譜階段往往有個誤區(qū)，他們只要求自己把樂曲的音、節(jié)奏彈準(zhǔn)確，就認(rèn)為已經(jīng)把識譜完成了，然后在接下來的背譜環(huán)節(jié)也只把音、節(jié)奏背下來。其實這樣的識譜本身就是有問題的，一個樂曲，除了音、節(jié)奏，還有指法、樂句、強弱、表情術(shù)語等方方面面的內(nèi)容，在識譜過程中都需要準(zhǔn)確做到。
教師在訓(xùn)練學(xué)生識譜時，除了要強調(diào)認(rèn)音準(zhǔn)確和節(jié)奏準(zhǔn)確之外，也要要求指法固定。沒有固定的指法，在練習(xí)時這遍用這套指法，下一遍又用另一套指法，這樣的練琴方法是不能獲得良好的練琴效果的，在接下來背譜過程中也會出現(xiàn)問題。
教師還必須強調(diào)學(xué)生在識譜階段就要注意樂曲的樂句、分段以及各種音樂術(shù)語、表情記號。樂曲的樂句是作曲家音樂語序的表達，沒有分句或隨變亂分，則違背了作曲家的寫作意圖。不顧一系列的音樂術(shù)語、表情記號的隨便彈奏則不能表達作曲家音樂情感。學(xué)生只有養(yǎng)成良好的識譜習(xí)慣，才能為接下來的背譜奠定良好的基礎(chǔ)。
其次是背譜方法問題。
養(yǎng)成良好的背譜習(xí)慣很重要。有的學(xué)生背會了一首樂曲就不再看譜了，一遍一遍用一樣的速度進行背譜，逐漸的樂譜在腦海里已經(jīng)淡忘，只是手指機械的彈奏。當(dāng)發(fā)現(xiàn)錯誤時，想去看譜練時會發(fā)現(xiàn)，看著譜就不會彈了。有的學(xué)生只會用一種速度進行背奏，加快或放慢樂曲的速度，又不會彈了。有的學(xué)生背一半忘記了，不會從錯誤的地方開始彈，一定要重頭開始。還有的學(xué)生彈著彈著就把伴奏聲部給忘記了。因此，教師要針對這些背譜問題進行訓(xùn)練指導(dǎo)。教師可以從要求學(xué)生對會背的譜進行看譜檢查、分段背譜、固定指法、慢背、分手背譜等方面著手。
教師在指導(dǎo)學(xué)生背譜時必須強調(diào)看譜檢查練習(xí)的重要性。學(xué)生即便覺得已經(jīng)把曲子背的滾瓜亂熟了，也要在練琴過程中進行看譜檢查練習(xí)，因為彈得時間久了，樂譜記憶會產(chǎn)生遺忘。背譜階段進行的看譜練習(xí)，是對這首樂曲進行加深記憶、強化記憶。樂曲背的時間長了，會對一些句子的指法、具體音、分句、表情、強弱等的一系列要求變得記憶模糊，有時因為記得不牢固，就會把錯的當(dāng)成對的彈，而且這種錯誤的產(chǎn)生演奏者自己是不清楚的，等到指出時，往往已經(jīng)把這個錯誤練得很順了，再進行改正就會花很大的功夫。但是如果學(xué)生在背譜時，背過一定數(shù)量的遍數(shù)后就拿出樂譜進行看譜檢查練習(xí)，像做數(shù)學(xué)題時的驗算一樣，邊彈邊查找錯誤，那么學(xué)生就可以及時發(fā)現(xiàn)和糾正自己背譜中的問題，避免錯誤的產(chǎn)生。背譜和看譜檢查過程別需要強調(diào)的是，學(xué)生背譜就是背譜，樂譜一定要從鋼琴上拿走，而看譜就是看譜，每個音每個小節(jié)都要仔仔細細的看，千萬不能把譜放在琴架上，練的時候又像是在背譜，又像是在看譜，這樣的練習(xí)，學(xué)生會出現(xiàn)拿走譜不會背，看著譜又不會彈的情況。
教師要指導(dǎo)學(xué)生進行分段背譜。從頭到尾不分段，一遍遍通奏下去的背譜是一個非常不好的習(xí)慣。把樂曲拆分成幾段進行背譜練習(xí)，對于背譜來講是一個很好的方法。一首樂曲對于學(xué)生自身而言總有困難段落和簡單的段落。把困難段落加強記憶的背奏，讓學(xué)生通過大量練習(xí)掌握了困難段落，這對學(xué)生在演奏時的信心會有很大的提高。
教師必須讓學(xué)生進行固定指法的背譜。學(xué)生在背譜過程中會發(fā)現(xiàn)，背奏長樂句或者類似音階、琶音的樂句的時候，如果有哪個音的指法記不清了或者進行了臨時的改變，那這個改變會影響到后面樂句的指法，就會使演奏者感到非常別扭，甚至就把后面的樂句背錯了。實際上在識譜階段教師已經(jīng)要求學(xué)生在練琴時要固定指法。在背譜時只要按照看譜時練的固定指法進行鞏固記憶，反復(fù)練習(xí)就可以了。
教師在指導(dǎo)學(xué)生背譜時要強調(diào)慢背的重要性。在識譜的練琴過程中，教師就是要求學(xué)生進行慢練的，在剛開始練習(xí)一首新曲子時，教師會要求學(xué)生進行慢練，遇到不熟的段落、難點重點段落老師也會要求學(xué)生慢練，進行加強訓(xùn)練。這種方法在背譜的過程中也是同樣適用的。對難點重點段落進行慢背，可以加深記憶。學(xué)生慢速背譜時思想也需要高度的集中，只要稍不留神就會出錯。慢背打亂了學(xué)生背譜的手指記憶，讓學(xué)生真真正正的用腦子去背譜。
教師要讓學(xué)生進行分手背譜。學(xué)生在背譜過程中會發(fā)現(xiàn)，旋律聲部的背譜往往沒什么問題，但是伴奏聲部背背就會忘記了。對于這種情況，教師就要訓(xùn)練學(xué)生對伴奏聲部進行單獨的背譜，牢記這個樂曲在不同段落的伴奏音型、音區(qū)。如果是復(fù)調(diào)作品，二聲部作品兩個聲部同樣重要，雙手的兩個聲部都要背熟。而三聲部的樂曲則比較復(fù)雜，不只是進行雙手背譜，而是要進行分手背譜，甚至是分聲部背譜。分聲部背譜把三個聲部單獨背奏，有時甚至可以一二聲部、二三聲部、一三聲部組合起來背，如果能夠完成這樣的背奏，這首復(fù)調(diào)作品將在背奏上不會存在什么問題。
教師要要求學(xué)生在背譜過程中學(xué)會傾聽音樂。養(yǎng)成良好傾聽音樂的習(xí)慣，就能更好的記住音樂。學(xué)會傾聽音樂并不是說用耳朵記住了樂曲，手指就可以背出來了，而是指在背奏時耳朵要時時聽著自己的彈奏，清楚明白的知道自己背到哪里了，這樣才不會在背奏類似段落時出現(xiàn)張冠李戴的情況。教師要培養(yǎng)學(xué)生具有良好的聽覺想像能力。學(xué)生在手指彈奏下去前，就對自己所要彈奏的音色、音量、速度等方面在腦海里就有一個想像，手指雖然沒彈，但是腦海里已經(jīng)想像出了所要彈奏出的音響效果。手指彈下去后，耳朵就追隨著這個聲音，仔細辨別，讓大腦指揮手指，彈奏出之前腦海里想像的音樂效果。所以教師要培養(yǎng)學(xué)生在背譜彈奏前用耳朵默想一下樂曲包括速度、節(jié)奏、音樂表情等要點的習(xí)慣，這樣既穩(wěn)定了學(xué)生彈奏時緊張的情緒，也使學(xué)生能更好的表現(xiàn)樂曲風(fēng)格。
再次是對作品的理解。一首樂曲，并不是把音符演奏出來背出來就可以了，還必須了解這首作品的作曲家的生平，作曲家寫這首樂曲時的寫作背景，這首樂曲所要表達的感情，作曲家的作品風(fēng)格，以及這首樂曲的旋律、和聲、織體、曲式等方面，這樣學(xué)生對樂曲有了全方位的了解，這樣的背譜也是全方位的。
最后是背譜的心理素質(zhì)問題。演奏者的心理素質(zhì)直接影響到背譜演奏的質(zhì)量。每個人在上臺演奏時都會緊張，有的人雖然緊張，但是在演奏時能夠克服自己的緊張情緒，從而正常發(fā)揮。有的人平時倒是一般，可是一上臺就“人來瘋”了，能超水平發(fā)揮。有的人在平時能彈奏的很好，可一上臺，由于過分的緊張，在演奏過程中受到干擾就會出錯，有時甚至沒有什么干擾自己就會背錯或者背不下去停下來。這些情況都是由于個人不同的心理素質(zhì)造成的。教師就要對這種心理素質(zhì)較差的學(xué)生在平時正確的練琴背譜方法的基礎(chǔ)上，進行心態(tài)上強化訓(xùn)練。教師要多組織進行模擬演出或模擬考試，讓學(xué)生在舞臺上得到充分的鍛煉。在平時布置作業(yè)時，要多布置背奏的練習(xí)，強化背奏的基本功訓(xùn)練。學(xué)生自己在練琴時也要經(jīng)常進行場景設(shè)想，想像自己正在一個大舞臺上進行演奏，鍛煉一下心態(tài)。
總之，背奏是一個復(fù)雜的過程，教師需要指導(dǎo)學(xué)生，用科學(xué)、合理的方法解決背譜問題。
參考書目：
關(guān)鍵詞：高師 音樂專業(yè) 中學(xué)音樂 新課標(biāo) 對接 素質(zhì)教育
基礎(chǔ)教育課程改革工作已經(jīng)全面鋪開。中學(xué)音樂新課標(biāo)以實施素質(zhì)教育培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力為主要目標(biāo)，受到全社會的關(guān)注。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資力量為主要任務(wù)的高師，其專業(yè)教學(xué)卻沒有隨著中學(xué)音樂教育改革而同步推進，也沒有完全結(jié)合當(dāng)前中學(xué)音樂教育的實際情況，還是一味向大、全、深方向發(fā)展。辦學(xué)規(guī)模無限擴大，師資力量不能滿足，專業(yè)教學(xué)體系和教學(xué)模式陳舊，課程設(shè)置也不盡合理。這些都嚴(yán)重偏離了高師音樂專業(yè)原本的培養(yǎng)目標(biāo)和發(fā)展規(guī)律，與中學(xué)音樂教育脫節(jié)。
一、高師音樂專業(yè)當(dāng)前的教學(xué)現(xiàn)狀
（一）重專業(yè)輕文化
當(dāng)前高師音樂專業(yè)的學(xué)生普遍重視專業(yè)課程，輕視文化課程。部分學(xué)生認(rèn)為，只要把專業(yè)課搞好就行了，文化和通識課程可有可無。面對老師的勸導(dǎo)，他們極力狡辯：我們是搞藝術(shù)的，文化課跟我們沒有多大關(guān)系，專業(yè)課的優(yōu)劣才是衡量成敗的標(biāo)準(zhǔn)。而文化和通識課程老師則認(rèn)為，音樂專業(yè)學(xué)生文化課底子差，學(xué)習(xí)沒有動力。因此，他們在教學(xué)中缺乏熱情，隨意降低教學(xué)難度深度和要求，這在某種程度上加劇了學(xué)生重專業(yè)、輕文化現(xiàn)象的蔓延。
另外，高師也沒有把培養(yǎng)學(xué)生的文化素質(zhì)放在重要位置，人文類課程開設(shè)得少，文化基礎(chǔ)類課程的學(xué)時也很短，學(xué)生還沒有弄懂講什么，課程就結(jié)束了。長期在這種環(huán)境中，怎么可能讓學(xué)生重視文化課程？
高師音樂專業(yè)學(xué)生，從大三開始就會選修擅長或感興趣的課程，多數(shù)選擇鋼琴、聲樂等技能課程作為主攻方向。很多學(xué)生并沒有把目標(biāo)定位成中學(xué)音樂教師，把自己當(dāng)作從事專業(yè)的音樂工作者。盡管高師也開設(shè)教育類課程，但始終認(rèn)為，這與專業(yè)今后的發(fā)展方向相距甚遠，不需要重視。
（二）重技能輕理論
重視技能課程，輕視理論課程是目前高師存在的另一現(xiàn)象?，F(xiàn)在高師的音樂理論教學(xué)，非常注重書本上的知識傳授，但真正聯(lián)系到實際教學(xué)中卻很少。課堂教學(xué)中以傳授型為主，與學(xué)生互動或?qū)W生進行實際操作卻很少，這在一定程度上讓學(xué)生喪失了獨立思考、運用知識和創(chuàng)新能力的機會。學(xué)生普遍感覺到音樂理論課程枯燥乏味。學(xué)習(xí)理論課程，不僅要耐著性子深入教材，還要做大量的理論習(xí)題，效果還不能令人滿意。還有些理論課程教師，往往注重書本知識的條理性，很少有自己獨到的見解，一味地灌輸死知識，這也是造成很多學(xué)生厭倦的原因之一。
技能課程就不是這樣了：聲樂學(xué)得好，可以在舞臺上嶄露頭角；鋼琴彈得好，可以舉辦音樂會；舞蹈跳得好，可以用優(yōu)美的舞姿感染觀眾。這些既可以給觀眾以視覺和聽覺上美的享受，同時又能滿足日趨浮躁的心理需求。理論學(xué)得好又能怎樣呢？總不能在舞臺上做樂理習(xí)題和視唱練習(xí)吧。音樂理論課程非但不能滿足其出人頭地的欲望，反倒要求默默無聞持之以恒地加以練習(xí)。當(dāng)前大學(xué)生普遍存在的這種急功近利的浮躁心理。重技能輕視理論課程也就不足為奇了。
（三）重單科教學(xué)輕橫向聯(lián)系
高師音樂專業(yè)的教學(xué)形式比起其他專業(yè)來就顯得有些特殊了。個別課、小組課、集體課同時并存，這倒完全符合音樂專業(yè)課程教學(xué)規(guī)律，但正是這多種多樣的教學(xué)形式造就了課程之間各自為政的局面。
第一，文化課程與專業(yè)課程缺乏聯(lián)系。文化與專業(yè)課程缺乏聯(lián)系的現(xiàn)象在高師普遍存在。專業(yè)課老師在課堂上很少提及文化素養(yǎng)方面的內(nèi)容，文化課教學(xué)也很少聯(lián)系專業(yè)課知識，它們沒有相互交融，也缺乏必要的聯(lián)系。
第二，技術(shù)理論課程與技能課程缺乏聯(lián)系。技術(shù)理論課程與技能課程缺乏聯(lián)系在高師表現(xiàn)得尤為突出：鋼琴主項學(xué)生居然不會即興伴奏，聲樂主項同學(xué)很少用帶鋼琴伴奏的樂譜直接演唱。技術(shù)理論課的老師也沒把技能和其他課程進行橫向聯(lián)系。這在很大程度上制約著高師音樂專業(yè)的發(fā)展，尤其對中學(xué)音樂師資的全方位培養(yǎng)起著十分明顯的消極影響。因此，高師進行知識的綜合聯(lián)系，強化學(xué)科教學(xué)橫向聯(lián)系已成為當(dāng)務(wù)之急。
第三，理論與技能課程缺乏聯(lián)系。理論與技能課程嚴(yán)重脫節(jié)缺乏聯(lián)系。音樂理論是學(xué)習(xí)各門課程最基本的啟蒙知識，是從實踐中總結(jié)提煉出來的理論體系，是技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)、技能實踐的標(biāo)桿，沒有理論基礎(chǔ)，再好的表演也只能是空中樓閣、曇花一現(xiàn)。開設(shè)音樂理論課程來加強學(xué)生的理論基礎(chǔ)，在理論的指導(dǎo)下進行技能訓(xùn)練，在技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)上再不斷完善和發(fā)展理論。
（四）重課堂教學(xué)，輕教學(xué)實踐
高師是培養(yǎng)中學(xué)師資的重要陣地，高師音樂專業(yè)是中學(xué)音樂師資的搖籃。因此，高師音樂專業(yè)教學(xué)要以高師音樂專業(yè)人才培養(yǎng)方案為本，強調(diào)教學(xué)完成，注重結(jié)合中學(xué)音樂教學(xué)實際。
高師音樂專業(yè)教學(xué)是以技術(shù)型、技能型和基本理論為主，但無論是其中的理論還是技能課程，最終都是以教學(xué)實踐的形式來體現(xiàn)的。而目前高師音樂教學(xué)重課堂講授，輕學(xué)生參與實踐，重教學(xué)結(jié)果；輕教學(xué)的愉悅過程，重知識技能教學(xué)；輕音樂教學(xué)實踐的發(fā)展，重音樂理論講述。這就會造成教學(xué)效果與期望值有較大差距的局面。教師舍得花大量時間將作品指導(dǎo)得盡善盡美，卻很少教學(xué)生怎樣將所學(xué)的知識與中學(xué)音樂教學(xué)聯(lián)系起來。學(xué)生的技能知識與教學(xué)實踐嚴(yán)重脫節(jié)，教學(xué)經(jīng)驗嚴(yán)重不足。雖然高師安排一定時間進行教育見習(xí)活動，但走馬觀花似的見習(xí)，很難達到預(yù)期效果，就是教育實習(xí)時間也僅一個月，且被放在最后一個學(xué)年，即使學(xué)生在實習(xí)中發(fā)現(xiàn)不足，也沒有時間進行彌補或糾正，大有流于形式之感。
因此，高師必須擺脫過去的教育模式，把課堂教學(xué)與教學(xué)實踐聯(lián)系起來，把重點放在學(xué)生專業(yè)技能和教學(xué)能力的培養(yǎng)上，讓學(xué)生走上臺去體驗老師和學(xué)生的區(qū)別，讓學(xué)生早日走進中學(xué)課堂，使學(xué)生盡快完成學(xué)生向教師的角色轉(zhuǎn)變，用所學(xué)到的知識去實踐、去親身感受。
二、中學(xué)音樂新課標(biāo)的要求
中學(xué)音樂新課標(biāo)中明確提出，中學(xué)音樂課程基本理念必須強調(diào)以審美為核心，以感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美為軸線，通過審美過程促進學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展。
中學(xué)音樂新課標(biāo)的根本目的是通過音樂豐富學(xué)生的形象思維，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性潛質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展。這決定了中學(xué)音樂教育必須以全體學(xué)生為對象，以普及為基礎(chǔ)，以全面提高學(xué)生素質(zhì)為任務(wù)。但是由于基礎(chǔ)薄弱，當(dāng)前對中學(xué)音樂教育教學(xué)無論從性質(zhì)和任務(wù)、還是從內(nèi)容和形式上都還缺少充分認(rèn)識，在實際工作中往往重視提高，忽視普及；重視比賽，忽視教學(xué)；重視培養(yǎng)尖子，忽視面向全體。這些與中學(xué)音樂新課標(biāo)的宗旨是完全相悖的。
面對音樂專業(yè)教育本身出現(xiàn)的問題，以及高師音樂教學(xué)與中學(xué)音樂教學(xué)完全相脫節(jié)現(xiàn)象，就使得必須堅持高師音樂教學(xué)改革，尋找更好的方法把高師的每個“點”與中學(xué)的每個“眼”進行完美對接，使得高師音樂教育培養(yǎng)出能夠更多熟練駕馭中學(xué)音樂新課標(biāo)的新型教育人才，為新課標(biāo)的更好發(fā)展提供更廣闊的空間。
為了能夠全面貫徹中學(xué)音樂新課標(biāo)，完成美育教育的重要任務(wù)，高師音樂教學(xué)改革就必須與中學(xué)音樂教學(xué)改革同步進行，把中學(xué)音樂新課標(biāo)作為高師音樂改革的重要參考依據(jù)。根據(jù)高師音樂專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)和各校的實際情況，制定適合當(dāng)今高素質(zhì)、寬口徑的基礎(chǔ)音樂人才的教學(xué)計劃，明確培養(yǎng)任務(wù)、建立一套科學(xué)有序、創(chuàng)新務(wù)實的教學(xué)模式和教學(xué)體系來完善高師音樂專業(yè)教學(xué)。
三、高師音樂專業(yè)教學(xué)與中學(xué)音樂新課標(biāo)的對接
（一）優(yōu)化教學(xué)資源，豐富教學(xué)內(nèi)容
高師音樂教師現(xiàn)在多為單一型教學(xué)，造成視野不是十分開闊。這就要求既要不斷豐富自身的藝術(shù)修養(yǎng)，提高專業(yè)和文化素質(zhì)，又必須一專多能；既能熟練掌握專業(yè)課程，又能指導(dǎo)學(xué)生音樂實踐和教學(xué)的能力。教師還要多出去學(xué)習(xí)，借鑒其他學(xué)校的教學(xué)方法，加以整合吸收。教師還應(yīng)多參加比賽，加強舞臺經(jīng)驗強化自身的藝術(shù)素質(zhì)?！按蜩F還需自身硬”，只有教師的能力提升了，才可能培養(yǎng)出適合中學(xué)音樂新課標(biāo)的準(zhǔn)教師人才。
當(dāng)前高師的音樂教學(xué)內(nèi)容過于老化，教學(xué)模式也比較單一，像音樂史和音樂欣賞類課程，不能只局限于傳統(tǒng)的歐洲音樂史部分，應(yīng)該補充各大洲不同國家代表性音樂的介紹，以便拓寬學(xué)生的視野。
高師的音樂理論水平提高很快，但大多停留在做習(xí)題層面上。因此，在教學(xué)中，應(yīng)強調(diào)理論聯(lián)系實際，比如，把和聲寫作與鋼琴練習(xí)結(jié)合起來訓(xùn)練即興伴奏，把和聲、復(fù)調(diào)與曲式分析聯(lián)系起來進行創(chuàng)作，把聲樂以及曲式聯(lián)系起來進行作品分析等等。在教學(xué)中，始終強調(diào)學(xué)生不能孤立地學(xué)習(xí)每一門課程，要全方位、立體化、深層次地進行綜合性學(xué)習(xí)。
另外，高師還應(yīng)該做到各門課程之間的相互聯(lián)系、相互滲透，各個學(xué)科聯(lián)系起來共同教學(xué)。例如，把聲樂與鋼琴結(jié)合起來訓(xùn)練邊彈邊唱，把樂理與視唱練耳結(jié)合起來進行教學(xué)，使得樂理教學(xué)音響化、視唱練耳理論化等等。改革創(chuàng)作課程也可以作為一項內(nèi)容。高師音樂的創(chuàng)作課程多半是歌曲創(chuàng)作，教學(xué)時，要利用學(xué)生扎實的專業(yè)基礎(chǔ)以及新穎活潑的思維方式，開發(fā)和挖掘?qū)W生的創(chuàng)作潛力，把創(chuàng)作作品與藝術(shù)實踐結(jié)合起來，讓學(xué)生在舞臺上以歌唱、演奏等形式進行充分地自我表現(xiàn)和展示，使音樂創(chuàng)作得到最大限度地延展。通過教學(xué)形式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)各門課程的興趣，最大限度地挖掘和發(fā)揮學(xué)生的潛能。
（二）重視感覺培養(yǎng)，提高學(xué)習(xí)興趣
作為教師，首先應(yīng)該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感悟，以審美教育為核心，以音樂的美感來感染學(xué)生，以豐富的情感來陶冶學(xué)生，使學(xué)生形成健康的音樂審美能力。為實現(xiàn)這一目標(biāo)和推進新課程改革，要培養(yǎng)學(xué)生對音樂濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵，逐漸喜歡音樂，對音樂更深層次理解。運用多種形式教學(xué)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，利用多媒體、電視、音響等不同教學(xué)設(shè)備，欣賞交響樂和民族器樂以及各類聲樂作品，讓學(xué)生進一步理解和感受音樂。
興趣是最好的老師，也是推動學(xué)生積極學(xué)習(xí)的強大動力，只有運用靈活多樣的教學(xué)方法，提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，充分調(diào)動學(xué)生的積極性，使他們在興趣中學(xué)習(xí)，在興趣中提高。
總之，只有通過豐富多彩的音樂藝術(shù)形象，生動有趣的教學(xué)方式，靈活多樣的教學(xué)方法，讓學(xué)生“動”起來，使知識和技能融于藝術(shù)感染之中，化于音樂實踐之中。這樣才能更好地調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，使學(xué)生在歡快的氛圍當(dāng)中獲得知識，從而達到提高教學(xué)效果的目的。
（三）改革課程設(shè)置，拓寬教學(xué)形式
高師音樂專業(yè)課程設(shè)置要盡可能與中學(xué)音樂教學(xué)聯(lián)系起來，不能按照專業(yè)音樂學(xué)院的課程方案進行壓縮降低層次進行，要結(jié)合中學(xué)音樂教學(xué)尤其是當(dāng)?shù)氐囊魳方虒W(xué)實際，也不能為了單一完成本身的教學(xué)任務(wù)而開設(shè)課程。為了完成于中學(xué)音樂新課標(biāo)形成對接，可增設(shè)課程，尤其是涉及具有地方特色的本土音樂內(nèi)容，還可考慮舉辦中學(xué)音樂新課標(biāo)的講座，改革教學(xué)實習(xí)模式，為學(xué)生創(chuàng)造更多接觸、了解中學(xué)音樂新課標(biāo)的教學(xué)實踐機會。
另外，讓高師學(xué)生多走上講臺去實踐和體驗，把所學(xué)的知識在中學(xué)音樂新課標(biāo)的要求下運用出去，加強教育見習(xí)、教育實習(xí)的環(huán)節(jié)，在教育見習(xí)和教育實習(xí)中逐步理解并掌握中學(xué)音樂新課標(biāo)的基本要求。要讓樂理、視唱練耳與和聲，音樂欣賞和聲樂，鋼琴與和聲結(jié)合起來進行教學(xué)，全方位，多層次的進行知識的傳授，開拓學(xué)習(xí)空間，增加與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的知識容量，培養(yǎng)學(xué)生獨立思維、運用知識、探索知識和創(chuàng)造知識的能力。
請經(jīng)驗豐富的中小學(xué)音樂教師到大學(xué)課堂進行中學(xué)音樂新課標(biāo)講座或中學(xué)音樂課堂教學(xué)，讓高師學(xué)生感受中小學(xué)音樂教學(xué)的形式、內(nèi)容及步驟，在教學(xué)方法與途徑上，強調(diào)音樂實踐活動。加強學(xué)生的主動參與并圍繞學(xué)生個體來設(shè)計教學(xué)方法，要讓學(xué)生走出課堂這種狹小空間，走進社會這個大舞臺去實踐，把所學(xué)的知識運用出去。
（四）完善課堂教學(xué)，強化藝術(shù)實踐
重視課堂教學(xué)的設(shè)計，調(diào)動學(xué)生主動參與、自主和創(chuàng)新性學(xué)習(xí)的積極性，注意創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境、改進教學(xué)方法。多給學(xué)生一個自我展示的平臺，讓每一位學(xué)生都有上臺表演的機會。在教學(xué)中，以學(xué)生為中心，讓學(xué)生自我實踐，在實踐中掌握音樂的基本技能和基本理論。
增強課堂教學(xué)的目的性。明確課堂教學(xué)的目的，讓學(xué)生盡可能全面接受和掌握每一個知識點。在教學(xué)中，從內(nèi)容到步驟，都要突出目的性，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使課堂教學(xué)效果最大化。
注意課堂教學(xué)的層次性。學(xué)生的水平和領(lǐng)悟能力都不盡相同，因此，在教學(xué)中，要盡量使每一個學(xué)生都能聽懂和掌握，不能只顧及某一個層次或其中比較突出的學(xué)生，要采用靈活多變的教學(xué)方法，網(wǎng)羅所有教育對象。
藝術(shù)實踐是課堂教學(xué)的延伸。注重藝術(shù)實踐，鼓勵學(xué)生多參加課外音樂活動。學(xué)校要盡可能給學(xué)生創(chuàng)造各種藝術(shù)實踐的機會，狠抓常規(guī)排練，改變單一灌輸知識，學(xué)生被動接受的教學(xué)模式；提倡體驗?zāi)７绿剿?、合作及綜合的教學(xué)過程和方法；強調(diào)學(xué)生在教學(xué)活動中的主體地位，創(chuàng)設(shè)便于師生交流的教學(xué)環(huán)境，建立平等互助的師生關(guān)系，啟發(fā)學(xué)生主動和創(chuàng)新性學(xué)習(xí)。
另外，加大綜合素質(zhì)培養(yǎng)，及時更新教學(xué)理念和教學(xué)體系，適當(dāng)調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，把重點放在高師音樂專業(yè)教學(xué)和中學(xué)音樂新課標(biāo)的對接上。
四、結(jié)語
只有把高師音樂專業(yè)教學(xué)和中學(xué)音樂新課標(biāo)對接上，才有利于高師人才培養(yǎng)和中學(xué)音樂教學(xué)的健康發(fā)展。因此，高師必須依據(jù)基礎(chǔ)音樂教育課程改革的新課標(biāo)與內(nèi)容，及時調(diào)整培養(yǎng)目標(biāo)、專業(yè)設(shè)置與課程結(jié)構(gòu)，以滿足中學(xué)音樂新課標(biāo)對高師培養(yǎng)人才的全面要求。
高師多主持探究式教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生進行社會實踐，在實踐教學(xué)中注意學(xué)生的創(chuàng)新能力。只有這樣才能培養(yǎng)出會教、會唱、會彈、會演、會編、會創(chuàng)、會寫、會用的高素質(zhì)基礎(chǔ)音樂人才。在加強教師職業(yè)技能訓(xùn)練的同時，還應(yīng)該提高教師職業(yè)道德，把德育和美育滲透到中學(xué)音樂教學(xué)中，把高師音樂基本知識和專業(yè)技能融入到中學(xué)音樂新課標(biāo)中，以完成二者完美對接。這是高師的培養(yǎng)計劃決定的，也是中學(xué)音樂教育所期盼的。
參考文獻：
[1]汪明舒.高師音樂教育專業(yè)現(xiàn)狀的分析與思考[J].宿州學(xué)院學(xué)報，2007，（05）.
[2]郁正民.中小學(xué)音樂課堂教學(xué)技能訓(xùn)練[M].長春：東北師范大學(xué)出版社，1999.
[3]陸德明.現(xiàn)代中小學(xué)藝術(shù)教育論[M].南京：江蘇教育出版社，1999.
[4]曹理.音樂學(xué)科教育學(xué)[M].北京：首都師范大學(xué)出版社，2000.
[5]楊貴仁.21世紀(jì)學(xué)校藝術(shù)教育工作全書[M].北京：兵器工業(yè)出版社，2001.
論文摘要：高師鋼琴教學(xué)這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學(xué)能夠“會當(dāng)凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應(yīng)緊跟時代步伐，在教學(xué)內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應(yīng)的調(diào)整，以適應(yīng)高師音樂教育專業(yè)學(xué)生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學(xué)，，如何采取科學(xué)理性的方式，將這門復(fù)雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一． 教師要根據(jù)學(xué)生的程度因材施教，學(xué)會分級教學(xué)
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學(xué)生入學(xué)率大幅提高，學(xué)生們的鋼琴水平參差不齊。有的學(xué)生入學(xué)前已經(jīng)學(xué)過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學(xué)生，老師們教學(xué)難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎(chǔ)教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習(xí)曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術(shù)與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學(xué)生的技術(shù)面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學(xué)生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學(xué)生入學(xué)之前只學(xué)過一年左右的鋼琴，他們只是學(xué)習(xí)一到兩首曲目來應(yīng)付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標(biāo)示五線譜的學(xué)生不在少數(shù)。對于這類學(xué)生，鋼琴教師應(yīng)在教學(xué)中給予更多的關(guān)注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學(xué)上進行嚴(yán)密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強他們的基本功訓(xùn)練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應(yīng)其畢業(yè)以后得工作實際需要。
二． 教學(xué)中應(yīng)貫徹融合性原則
高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標(biāo)，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學(xué)生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關(guān)的學(xué)科的理論知識也應(yīng)熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學(xué)能力。高師音樂教育的學(xué)生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學(xué)等等。
因此，要求鋼琴教師在教學(xué)中應(yīng)提倡綜合式，融合式的教學(xué)，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學(xué)的協(xié)同效果，最終使學(xué)生綜合素質(zhì)得到提高。作為音樂科目的基礎(chǔ)課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學(xué)中注重鋼琴課與其他姊妹學(xué)科的聯(lián)系，能夠滲透其他學(xué)科的部分內(nèi)容，拓寬教學(xué)視野。當(dāng)然，我們的老師在教學(xué)中也應(yīng)保持鋼琴本學(xué)科的側(cè)重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學(xué)功底，在此基礎(chǔ)上以點帶面。
三 .教學(xué)目標(biāo)要明確，要細致分析教材
鋼琴教學(xué)的內(nèi)容制定與教學(xué)目標(biāo)，對象密切相關(guān)。老師在教授演奏技術(shù)的同時，應(yīng)重視理論的教學(xué)，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習(xí)慣的“90后”學(xué)生，演奏與教學(xué)理論的研究可以使他們對鋼琴技術(shù)的了解更加深入。學(xué)生通過老師的理論指導(dǎo)，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學(xué)會邏輯的分析自己的技術(shù)訓(xùn)練，最終突破技術(shù)的瓶頸。教師應(yīng)明確的向?qū)W生闡述自己的教學(xué)目標(biāo)，使學(xué)生學(xué)習(xí)的方向更加清晰，從而能夠活學(xué)活用，學(xué)有所思，學(xué)有所用，為自己將來從事教學(xué)工作奠定堅實基礎(chǔ)。一名負(fù)責(zé)任的鋼琴教師應(yīng)隨時根據(jù)教學(xué)大綱制定并修整自己的教學(xué)綱要，這樣才能使教學(xué)更加系統(tǒng)化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學(xué)中發(fā)揮著重要的指導(dǎo)性的方向作用。教師應(yīng)該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學(xué)生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進學(xué)生人文素質(zhì)的提高：通過學(xué)習(xí)它使得學(xué)生綜合素質(zhì)得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應(yīng)該研究教材的訓(xùn)練目的，明了教材所選曲目的藝術(shù)價值，能夠準(zhǔn)確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學(xué)生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學(xué)音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學(xué)生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應(yīng)對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應(yīng)用性得到最大程度的發(fā)揮。
四．拓寬教學(xué)視野，提倡創(chuàng)新意識
教師在鋼琴教學(xué)中，應(yīng)大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學(xué)思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎(chǔ)課，本身應(yīng)該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應(yīng)將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，兩耳不聞窗外事。他們應(yīng)該更加關(guān)注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關(guān)注國內(nèi)外新的教育理念，通過學(xué)習(xí)再學(xué)習(xí)，使自己的教學(xué)與時俱進，不斷創(chuàng)新。
高師培養(yǎng)出來的大部分學(xué)生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學(xué)水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學(xué)習(xí)周先生等老一代教育家的教學(xué)法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學(xué)，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學(xué)之后產(chǎn)生的一些思索。高師鋼琴教學(xué)這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關(guān)注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學(xué)能夠“會當(dāng)凌絕頂”，“更上一層樓”！
參考文獻:
[1] 吳 孫明珠 《簡明鋼琴教學(xué)法》
[2] 魏廷格 《鋼琴學(xué)習(xí)指南——答鋼琴學(xué)習(xí)者388問》
[3] 司徒壁春 陳郎秋 《鋼琴演奏法》
一、高師音樂專業(yè)碩士研究生的專業(yè)實踐現(xiàn)狀分析
1、實踐形式單一
現(xiàn)如今高師音樂專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)模式是課程教學(xué)（專業(yè)課以及公共課），學(xué)位論文，學(xué)位音樂會。包括了我們一再強調(diào)的專業(yè)技能實踐和教學(xué)實踐。但是卻有一部分學(xué)生以僅僅能夠通過以上考核作為能夠順利畢業(yè)的目標(biāo)和任務(wù)，并不會試圖在此基礎(chǔ)上做到更優(yōu)或有所拓展。另外，該培養(yǎng)模式設(shè)計實為合理，但在某種程度上略有局限，因此也就相互促成了實踐模式的單一。
該培養(yǎng)模式中最具有藝術(shù)實踐意義的就是碩士研究生的學(xué)位音樂會，也就是在研究生學(xué)習(xí)階段的尾聲所舉辦的個人獨唱（奏）音樂會。雖然畢業(yè)音樂會是作為畢業(yè)考核的指標(biāo)，但是除了專業(yè)碩士需要舉行兩場音樂會，大部分學(xué)術(shù)型研究生也只需要完成一場音樂會，再加上此考核的評分并不會非常嚴(yán)苛和細化，導(dǎo)致極少數(shù)研究生并不嚴(yán)肅對待，因而不夠重視平時學(xué)習(xí)中的實踐積累。
2、實踐內(nèi)容有限
不同的學(xué)校會制定不同周期的匯報演出，這對研究生來說是很好的參與實踐的機會。筆者也非常認(rèn)同及鼓勵該形式的實踐。但是，匯報演出相比較畢業(yè)音樂會就顯得略微隨意，比如不能夠做到定期舉行，偶爾人數(shù)和場地不能夠保證，實踐的意義就會受到了一定的限制。
其次，碩士研究生的專業(yè)課，也就是我們平時所說一對一形式的小課，很多學(xué)校將本科階段一周一節(jié)的數(shù)量增加到一周兩節(jié)，這非常有助于學(xué)生演唱或演奏專業(yè)技能水平的提，但是小課的內(nèi)容仍然較少的涉及到教學(xué)法。如果我們能把這增加一節(jié)的小課的內(nèi)容和形式再豐富一些，對學(xué)生的綜合實踐能力無疑是有很大的幫助。
顯而易見，在高師音樂專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)體系中強制完成的實踐內(nèi)容時常不能夠充分發(fā)揮其優(yōu)勢。因此，學(xué)校，教師，學(xué)生需要一起努力，在現(xiàn)有培養(yǎng)體系的基礎(chǔ)上，為音樂專業(yè)的碩士研究生構(gòu)建出一系列更完善的實踐體系。
二、構(gòu)建高師音樂專業(yè)研究生實踐體系之我見
1、制定詳細的校內(nèi)實踐計劃
目前，各大高師已制定了一系列音樂藝術(shù)實踐的方案，我們需要做的便是將其落到實處并有所拓展。簡而言之，高師應(yīng)該合理地增加音樂藝術(shù)實踐的形式和內(nèi)容，制定詳細的藝術(shù)實踐計劃，同時也要確保高質(zhì)量完成。
1.1匯報演出
首先，應(yīng)該從最基礎(chǔ)的實踐開始實施。雖然各大高師都會開展音樂專業(yè)研究生匯報演出，但是次數(shù)有限，內(nèi)容和形式也不夠規(guī)范。據(jù)筆者調(diào)查，大部分高師設(shè)定研究生匯報演出的次數(shù)是一至兩個月一次，甚至一學(xué)期只有一次。高師的匯報演出一般而言是面向本學(xué)院，甚至僅僅是面向?qū)熀屯瑢W(xué)的演出，規(guī)模較小，演出場地就設(shè)在各自學(xué)院內(nèi)部，幾乎不需要耗費很多人力、物力、財力。因此，筆者認(rèn)為此類型的匯報演出每個月應(yīng)至少舉行一次。另外，在研究生匯報演出的質(zhì)量上仍需關(guān)注，這便需要研究生導(dǎo)師的有效監(jiān)督。對研究生的匯報演出高要求，嚴(yán)格把關(guān)。一般來說，研究生的專業(yè)匯報演出比本科生的內(nèi)容要多。以聲樂演唱與教學(xué)研究生為例，應(yīng)該演唱不少于兩首歌曲，如果只演唱一首或表演水準(zhǔn)未達到導(dǎo)師要求都應(yīng)視為不合格，導(dǎo)師應(yīng)該及時給予評價并記入成績，這樣可以使研究生重視每一次可貴的實踐機會，并在實踐過程中和導(dǎo)師的指導(dǎo)下提高自己的實踐能力。
1.2主題音樂會
到了碩士研究生階段，每個專業(yè)分得更細，專業(yè)技能較本科階段得到了一定的提升。開展各專業(yè)的主題音樂會這類的實踐便是展現(xiàn)研究生專業(yè)技能最直接的方式。比如聲樂演唱與教學(xué)專業(yè)的研究生可集體出演一部歌劇或劇中的選段，既能使研究生的舞臺表演素質(zhì)在短時間內(nèi)有所提高又能培養(yǎng)互相合作的能力，或者地方民歌音樂會等;器樂演奏專業(yè)的研究生可舉辦某位作曲家的作品獨奏音樂會，或重奏音樂會等。
現(xiàn)如今各大高師基本上都培養(yǎng)了自己的管弦樂隊和合唱團。交響音樂會和合唱音樂會這類大型專題音樂會可在每個學(xué)期末舉行一次，但日常排練仍然非常重要，每一次的排練都不可輕視，這都是研究生藝術(shù)實踐的重要平臺。日常排練的次數(shù)和時間可根據(jù)團員們的時間統(tǒng)一安排，盡量保證每次排練每個隊員到齊，每周不少于兩次的排練。這需要學(xué)校制定嚴(yán)格的管理方式和紀(jì)律作為保證，并且將每個人員的考勤計入個人評估。否則，此類集體的實踐活動將很難完成。
1.3班級藝術(shù)實踐活動
把班級實踐活動列為高師音樂實踐體系中的一項。以班級為單位，進行綜合各個專業(yè)的藝術(shù)實踐活動。由于研究生的班級較本科生班級人數(shù)少了許多，因此能保證到每個人都參與。并且由于研究生年齡和閱歷相對成熟，班級實踐應(yīng)該以研究生或班級為主體進行自主創(chuàng)造，編排等。該活動可以有效地調(diào)動每位研究生參與的積極性，鼓勵學(xué)生敢于進行各種形式的藝術(shù)創(chuàng)造，培養(yǎng)研究生的組織能力和自主創(chuàng)新能力。設(shè)立激勵與獎勵機制，給表現(xiàn)優(yōu)異的學(xué)生與指導(dǎo)教師予精神及物質(zhì)獎勵。
1.4組織專業(yè)技能比賽
高師組織專業(yè)技能比賽是很有必要的實踐內(nèi)容。參加比賽是檢驗學(xué)生實踐能力的一項重要方式。畢竟音樂會和比賽的性質(zhì)不同，學(xué)生也會抱有不同的心態(tài)。很多音樂專業(yè)的學(xué)生，甚至是研究生，競賽的經(jīng)歷較少，因此，仍然會出現(xiàn)在臺下練得很好，一上臺，面對成百上千的觀眾和評委老師，抱有得失壓力，就會產(chǎn)生怯場、緊張心理，不能正常發(fā)揮。學(xué)校應(yīng)該多組織各類比賽，使上臺成為經(jīng)常性的活動，并將其作為教學(xué)過程的一個必要組成部分。這樣做能有效地培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)，提高舞臺實踐能力。每一次的比賽都會讓學(xué)生的心理素質(zhì)和實踐水平有所提高，同時開闊了眼界，增長了見識，發(fā)現(xiàn)了不足。高師每學(xué)期大小型的比賽可組織兩次，其中不包括平時的匯報演出和專業(yè)音樂會。因此學(xué)校必須要合理安排，和其他實踐活動，如匯報演出，音樂會等時間適當(dāng)錯開，給學(xué)生準(zhǔn)備、緩和的時間。
1.5實踐上課常態(tài)化
無論是課堂學(xué)習(xí)，還是實踐活動，都需要研究生與導(dǎo)師增強互動，共同努力。導(dǎo)師也要不斷完善，更新自己的教學(xué)理論。研究生經(jīng)過了本科四年系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，更具備和導(dǎo)師進行學(xué)術(shù)交流和實踐交流的能力。導(dǎo)師學(xué)識深厚，經(jīng)驗豐富，見識廣，可在平時的課堂上跟研究生們講述自己所見所聞的實踐經(jīng)驗，并與研究生共同探討，再通過實踐讓研究生領(lǐng)會理論知識與實踐的融會貫通。
一般來說，高師音樂專業(yè)研究生一周安排兩節(jié)專業(yè)課，可將其中一節(jié)專業(yè)課安排在音樂廳的舞臺上，
將藝術(shù)實踐上課常態(tài)化。以此種公開登臺的教學(xué)形式加強學(xué)生的實踐體驗;導(dǎo)師也可以專門開展公開授課，盡量讓每位研究生都有課堂實踐和學(xué)習(xí)交流的機會。這樣才可以真正讓研究生做到在學(xué)中實踐，在實踐中學(xué)。
1.6模擬教學(xué)
高師音樂專業(yè)碩士研究生最終的培養(yǎng)目標(biāo)是音樂教師，因此研究生不僅要學(xué)會“如何學(xué)”，還要學(xué)會“如何教”。導(dǎo)師在專業(yè)課中也要同時教授教學(xué)法，言傳身教教會研究生如何上好一堂專業(yè)技能課，研究生們可以在導(dǎo)師的指導(dǎo)下互相授課，模擬教學(xué)實踐。教學(xué)相長，讓研究生真正參與專業(yè)課教學(xué)，為將來的工作打下豐富的經(jīng)驗和堅固的基礎(chǔ)。
2、制定合理的校外實踐計劃
2.1音樂藝術(shù)進校園
高師除了在校內(nèi)建立音樂實踐體系之外，積極主動與社會各界聯(lián)系，建立多種多樣的實踐機會和場地也是必不可少的內(nèi)容。高師音樂專業(yè)的研究生人才培養(yǎng)應(yīng)該是要立足于實踐，充分體現(xiàn)音樂性與師范性的結(jié)合，以適應(yīng)新時期社會的需要。因此，可在各中小學(xué)進行實踐，尤其是高師附屬中小學(xué)，與其建立長期的合作關(guān)系，不定期舉行音樂藝術(shù)進校園的實踐活動。如獨唱（奏）、重唱（奏）、合唱專場音樂會、交響樂音樂會等。
2.2音樂課堂教學(xué)實習(xí)
另外，師范類的本科生在臨近畢業(yè)都會有教學(xué)實習(xí)，同樣也可以安排研究生在中小學(xué)進行音樂課堂教學(xué)的實習(xí)，并且安排學(xué)科教學(xué)專業(yè)教師對研究生進行監(jiān)督和指導(dǎo)，提高研究生的教學(xué)業(yè)務(wù)能力。這是音樂教學(xué)實踐的一種最直接、最重要的形式。因為高師研究生師范性是其非常重要的一點，這樣的教學(xué)實踐能夠幫助研究生更快走入教師的隊伍中。
2.3公益性的音樂與教學(xué)活動
隨著社會發(fā)展和文明的進步，公益性質(zhì)的活動越來越豐富，政府及社會各界也給予了越來越多的支持。高師能將社會公益性質(zhì)的實踐活動納入音樂實踐體系中是一件非常有意義的舉措。作為高師研究生，更加有能力、有義務(wù)為社會公益出一份力。首先，學(xué)校需要主動與相關(guān)單位聯(lián)系，獲取信息，并做好協(xié)調(diào)工作。這樣才好安排音樂實踐活動有序地進行。如在社會福利事業(yè)組織，城市社區(qū)，農(nóng)村社區(qū)，進行公益演出，仍然要以常規(guī)的，百姓更為接納的藝術(shù)形式為主。
另外，在鄉(xiāng)村中小學(xué)進行公益演出和音樂課堂教學(xué)。將先進的音樂教學(xué)法帶進一些偏遠的中小學(xué)。與中小學(xué)的教師學(xué)生進行互動，互通有無，及時聽取他們的反饋，增強研究生對普通中小學(xué)音樂發(fā)展和教學(xué)方法的認(rèn)知。
3、校內(nèi)外聯(lián)動建立音樂實踐基地
3.1建立校內(nèi)專業(yè)音樂廳
音樂實踐基地是實現(xiàn)音樂專業(yè)研究生藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)，因此，筆者殷切希望各大高師能在音樂廳建設(shè)上有一定的改善，畢竟一個專業(yè)的音樂廳對音樂院校來說是基礎(chǔ)性的設(shè)施。有了專業(yè)的音樂廳，實踐者才能將其能力和水準(zhǔn)充分又真實地發(fā)揮出來。
即使是一場平常的匯報演出，也應(yīng)該將場地設(shè)置在學(xué)院專業(yè)的音樂廳。如果因為某些原因，隨意在大教室或其他不規(guī)范的場地進行專業(yè)演出會產(chǎn)生了一些問題。比如一些面積大的教室會產(chǎn)生過多的混響，導(dǎo)致演唱者的音量比實際音量大，音色異常洪亮。這不僅大大影響了實踐者的自我認(rèn)知和心態(tài)，更加直接影響了實踐效果。
3.2建立校外音樂實踐基地
高師音樂專業(yè)研究生的實踐基地不應(yīng)該局限在校內(nèi)的音樂廳或演出場地，社會上有各種形式的場所都可以作為高師音樂專業(yè)研究生的實踐基地。就如上文所提到的音樂藝術(shù)進校園活動，各個中小學(xué)都可以作為音樂實踐基地。同樣，高師在各社區(qū)也可建立長期的音樂實踐基地，這樣即拓寬了高師音樂專業(yè)研究生的實踐場所，也提供了中小學(xué)師生和社區(qū)人民更多學(xué)習(xí)和鑒賞音樂的機會。
3.3合理安排音樂實踐場地
學(xué)院需要根據(jù)實踐的內(nèi)容形式有序地、合理地安排音樂廳的使用。專業(yè)的音樂會，匯報演出或聲樂、器樂比賽以及研究生專業(yè)技能的考試都應(yīng)該設(shè)置在專業(yè)音樂廳;而娛樂性質(zhì)的藝術(shù)實踐活動，或者需要大量的燈光音響的晚會及演出，可安排在的劇場或大禮堂內(nèi)舉行。另外，學(xué)校應(yīng)該安排專人來分配音樂廳的使用時間，盡可能不出現(xiàn)因為時間的沖撞而導(dǎo)致某一實踐活動臨時更改實踐基地的情況。
關(guān)鍵詞：高師教育；舞蹈專業(yè)；音樂理論課；藝術(shù)素養(yǎng)；綜合能力
面對新時期社會對基礎(chǔ)教育綜合型人才需求的不斷提高，以及中小學(xué)課程改革的不斷深入，作為高等師范院校音樂教育中的舞蹈專業(yè)，如何在課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式等方面進行優(yōu)化改革，以適應(yīng)當(dāng)前基礎(chǔ)教育的改革和發(fā)展，并以培養(yǎng)符合教育實踐需要的合格的舞蹈學(xué)科師資作為自身教育教學(xué)的目標(biāo)，都成為在新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的背景下，體現(xiàn)高師音樂教育課程改革的一項細致而重要的系統(tǒng)工程。
高師舞蹈專業(yè)是以培養(yǎng)基礎(chǔ)教育的舞蹈師資為主導(dǎo)，有別于專業(yè)舞蹈院校的教育機制。而過去針對高師舞蹈專業(yè)的教學(xué)，無論在課程設(shè)置，還是在教學(xué)內(nèi)容和方法上大多沿用專業(yè)院校的辦學(xué)模式，側(cè)重于學(xué)生的基本功訓(xùn)練、舞臺表演經(jīng)驗的積累，以及系統(tǒng)掌握舞蹈基本理論和研究舞蹈作品的方法等方面，忽略了對學(xué)生“師范性”的培養(yǎng)，也與基礎(chǔ)教育實踐的要求相背離，從而導(dǎo)致了學(xué)生就業(yè)后不能適應(yīng)針對中小學(xué)學(xué)生的舞蹈教學(xué)，違背了高師教育教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)?；诟邘熚璧笇I(yè)所培養(yǎng)的教學(xué)師資要求具有較強師范能力和綜合實踐能力突出的教學(xué)特點，通過合理、適當(dāng)?shù)亻_設(shè)音樂理論課程，以及開展適合高師舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂課教育，重視以提高學(xué)生綜合能力［1］、培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)為教育前提的課程設(shè)置與教學(xué)思路的不斷發(fā)展，逐漸完善高師舞蹈專業(yè)的教育體系。
1 針對高師舞蹈專業(yè)學(xué)生，加強音樂理論課程的重要性
針對高等師范院校舞蹈專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)區(qū)別于對專業(yè)舞蹈人才的培養(yǎng)，學(xué)生在接受專業(yè)技能訓(xùn)練的同時，還應(yīng)具備了解不同風(fēng)格的藝術(shù)作品的內(nèi)涵、演繹不同形式的舞蹈作品的能力，以及對本專業(yè)及其相關(guān)藝術(shù)形式的內(nèi)在聯(lián)系與發(fā)展動態(tài)能夠有所認(rèn)識。
原蘇聯(lián)著名舞劇編導(dǎo)和舞蹈理論家扎哈諾夫曾說：“音樂是舞蹈的靈魂，音樂包含了并決定著舞蹈的結(jié)構(gòu)、特征和氣質(zhì)。”作為一門綜合性的藝術(shù)學(xué)科，舞蹈與其他藝術(shù)形式，如音樂、戲劇、文學(xué)、電影等關(guān)系密切，尤其是與同為表現(xiàn)藝術(shù)的音樂學(xué)科更是相輔相成、不可分離。音樂在舞蹈藝術(shù)中具有相當(dāng)重要的作用，是其不可分割的一個重要組成部分。不論是原始的舞蹈通過身體的律動與敲打的節(jié)拍相伴和；還是經(jīng)典舞劇在管弦樂的配合和襯托下意境得到深化；抑或是現(xiàn)代舞蹈在音樂的幫助下更準(zhǔn)確地傳遞情緒和烘托氣氛。舞蹈都需要通過音樂的伴奏來表現(xiàn)美感、交流思想、深化主題，因此，音樂在舞蹈藝術(shù)中所起到的作用非常重要。
在高師舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置中，增加音樂理論課的比重，強調(diào)音樂理論課不僅是高師舞蹈專業(yè)教育階段的一門必修課，而且通過音樂理論課中的音樂訓(xùn)練和音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，提高學(xué)生舞蹈表演的能力［2］，增強對舞蹈作品的表達和藝術(shù)感染力，從而避免因單一的模仿舞蹈動作、追求高難度技巧而造成缺乏對舞蹈作品思想內(nèi)涵的理解、無法完整地展現(xiàn)藝術(shù)意境，以及過于專業(yè)化傾向等問題。所以，加強高師舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂理論課的學(xué)習(xí)，一方面有利于學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的提高，增強對音樂的感知能力，從而更好地表現(xiàn)舞蹈作品、提升藝術(shù)感染力；另一方面也是培養(yǎng)學(xué)生良好的綜合能力和藝術(shù)素養(yǎng)，為將來的基礎(chǔ)教育教學(xué)打好堅實基礎(chǔ)的有效途徑。
2 通過音樂基礎(chǔ)理論課程的教學(xué)，提高高師舞蹈專業(yè)學(xué)生的樂感和節(jié)奏感
舞蹈一般有音樂伴奏，是一種以有節(jié)奏的肢體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，也是具有強烈感染力的人體運動表達藝術(shù)。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，通常在如何與音樂銜接、配合，以及如何準(zhǔn)確地表現(xiàn)舞蹈作品的情緒等方面存在著諸多問題。歸其原因，大致可以概括為缺乏對音樂的感知能力，也就是“樂感”，以及對音樂基礎(chǔ)技能的訓(xùn)練，尤其是對“節(jié)奏感”的培養(yǎng)。對于高師舞蹈專業(yè)學(xué)生所開設(shè)的音樂基礎(chǔ)理論課程，應(yīng)注重理論與實踐并重，強調(diào)實際操作與運用，意在通過加強學(xué)生的樂感與節(jié)奏感，達到提高音樂與舞蹈的協(xié)調(diào)能力和藝術(shù)表現(xiàn)力的教學(xué)目標(biāo)。
2.1 因材施教，注重培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力
在對我院舞蹈專業(yè)學(xué)生的調(diào)查中顯示，93%的學(xué)生在進校前都沒有接受過專業(yè)的音樂技能訓(xùn)練，絕大多數(shù)學(xué)生都不識五線譜、沒有音高概念，音準(zhǔn)和節(jié)奏感也較差。普遍存在著因缺乏音樂基礎(chǔ)知識和對音樂學(xué)科的基本認(rèn)識，而不具備對音樂的認(rèn)知能力、聽覺能力和思維能力等問題。因此，面對高師舞蹈專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)與其他音樂專業(yè)所開設(shè)的音樂基礎(chǔ)理論課程在授課方法、教學(xué)要求上相區(qū)別，應(yīng)具有較強針對性的特點，將各種教學(xué)手段靈活運用。
以《視唱練耳》課程為例，在教學(xué)中應(yīng)避免強調(diào)單純的聽音練習(xí)、重復(fù)機械的技能訓(xùn)練，以及一味要求嚴(yán)格的記譜等。而是以提高學(xué)生的音樂素質(zhì)、增強他們對音樂的感知力為出發(fā)點，讓掌握對音樂要素聽、讀(唱)、寫的實踐技能［3］，只是作為一種教學(xué)手段來運用。更為重要的是使學(xué)生在聽、唱、寫的過程中全面感受音樂的表現(xiàn)作用，掌握和積累音樂語言［4］，了解不同地域、不同時代、風(fēng)格迥異的各種音樂作品的特點，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的鑒賞能力。尤其對高師舞蹈專業(yè)的學(xué)生而言，如何通過學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)理論知識，增強舞蹈表現(xiàn)力和展現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)涵，是實現(xiàn)自我升華的一個非常重要的環(huán)節(jié)，也為適應(yīng)基礎(chǔ)教育中靈活多樣的舞蹈教學(xué)的需要打下良好的基礎(chǔ)。
2.2 有的放矢，注重培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感
舞蹈是一種有音樂伴奏的、以節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。在舞蹈表演的過程中需要具備一定的技巧能力，但這種技巧動作本身并不是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的目的，而只是一種手段。如果在表現(xiàn)舞蹈作品時，學(xué)生只是單純的運用舞蹈動作技巧，不考慮音樂元素在作品中的重要性、不具備良好的節(jié)奏感，那樣，舞蹈就會缺乏美感、表現(xiàn)力和藝術(shù)的完整性，從而喪失了舞蹈所具有豐富感染力的藝術(shù)特性。
對于高師舞蹈專業(yè)的音樂基礎(chǔ)理論課程的教學(xué)，更應(yīng)強調(diào)節(jié)奏訓(xùn)練的重要性。一方面，學(xué)生在舞蹈表演的過程中如果缺乏節(jié)奏感，無論是舞蹈隊形、動作、速度、幅度，還是在舞蹈姿態(tài)、造型等舞臺效果上都會大打折扣，不但舞蹈畫面會非常的凌亂，而且也體現(xiàn)不出舞蹈的魅力和藝術(shù)感染力［2］；另一方面，通過不斷加強節(jié)奏訓(xùn)練，讓學(xué)生更好地將身體的律動與音樂結(jié)合在一起，讓他們的舞蹈創(chuàng)編能力得到有效的提高，從而具備一定的舞蹈編排能力，這也是成為一名優(yōu)秀舞蹈教師的重要前提。在有關(guān)“節(jié)奏訓(xùn)練與強化”的音樂基礎(chǔ)理論課程設(shè)置時，可將《基本樂理》與《視唱練耳》這兩門課程進行綜合與整合，在一年級開設(shè)學(xué)時均為一學(xué)期(共18周，36學(xué)時)的《基本樂理與視唱練耳》課程，并列為專業(yè)必修課程。采用因材施教、分類訓(xùn)練、視聽結(jié)合的教學(xué)方法和手段，注重基礎(chǔ)理論與音樂訓(xùn)練相結(jié)合，在增強學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性的同時，也達到了事半功倍的教學(xué)效果。
3 通過音樂理論專業(yè)選修課的教學(xué)，提高高師舞蹈專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)
高師舞蹈專業(yè)的學(xué)生，除了要具備一定的舞蹈專業(yè)技能外，還需要有明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)，即了解與本專業(yè)相關(guān)的其他藝術(shù)學(xué)科的內(nèi)在聯(lián)系和藝術(shù)特性，且在文學(xué)、戲劇、音樂、美術(shù)上也有一定的修養(yǎng)［5］，以適應(yīng)當(dāng)前基礎(chǔ)教育的發(fā)展和要求。在針對高師舞蹈專業(yè)學(xué)生音樂理論課的教學(xué)中，應(yīng)探索如何從豐富學(xué)生相關(guān)學(xué)科知識著手，培養(yǎng)其藝術(shù)修養(yǎng)，加強審美能力和提高綜合能力，從而起到讓學(xué)生全面發(fā)展、“專業(yè)性”與“師范性”并重的作用，這也是提高中小學(xué)舞蹈師資培養(yǎng)質(zhì)量的關(guān)鍵。適當(dāng)開設(shè)針對高師舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂理論專業(yè)選修課，如：《藝術(shù)概論》、《中國戲曲賞析》、《音樂與文學(xué)鑒賞》、《中外文學(xué)作品賞析》、《表演藝術(shù)鑒賞》、《藝術(shù)美學(xué)》等課程，讓學(xué)生了解與舞蹈、音樂相關(guān)的其他藝術(shù)形式的內(nèi)容和特點，并對“學(xué)科綜合”有所認(rèn)識，在加強學(xué)生綜合素質(zhì)的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)他們感受、思考、理解這些互相滲透的藝術(shù)材料與現(xiàn)實生活的聯(lián)系，以拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，增加他們的藝術(shù)素養(yǎng)，提高其人文素質(zhì)的綜合發(fā)展［6］。
總之，針對高師舞蹈專業(yè)學(xué)生開展的音樂理論課程，在課程的設(shè)置上，應(yīng)在提高學(xué)生專業(yè)綜合素質(zhì)的同時，將掌握音樂及相關(guān)學(xué)科的綜合知識作為提升藝術(shù)修養(yǎng)、增強綜合能力的重要指標(biāo)。并充分考慮高師教育的教學(xué)規(guī)律及特性，明確教育方向，始終以培養(yǎng)具備一定專業(yè)基本理論和專業(yè)技能，了解相關(guān)學(xué)科的知識，有較高的文化藝術(shù)修養(yǎng)、較強的審美能力和創(chuàng)造性思維的基礎(chǔ)教育工作者，作為高師教育教學(xué)的最終目標(biāo)。
參考文獻：
［1］ 常娟娟.論高師舞蹈專業(yè)中藝術(shù)實踐課的教育價值［J］.西昌學(xué)院學(xué)報，2010.
［2］ 唐可.試論音樂課在舞蹈學(xué)生能力培養(yǎng)中的作用［J］.科技信息，2010.
［3］ 錢今幗.視唱練耳教學(xué)的多元化趨向［J］.吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2008.
［4］ 文劍.對少數(shù)民族地區(qū)高師視唱練耳教學(xué)的思考［J］.內(nèi)蒙古民族大學(xué)學(xué)報，2009.
論文關(guān)鍵詞:高師 音樂專業(yè) 鋼琴課程 結(jié)構(gòu)調(diào)整
論文內(nèi)容摘要:高師音樂專業(yè)的鋼琴教學(xué)有些偏重技術(shù)，而忽視鋼琴理論文獻及其應(yīng)用技術(shù)的學(xué)習(xí)，造成學(xué)生有高技術(shù)、低技能的現(xiàn)象。文章著重探討高師鋼琴課程結(jié)構(gòu)的調(diào)整，以尋求鋼琴教學(xué)應(yīng)用型、適用型人才培養(yǎng)的最佳途徑。
高師音樂專業(yè)的鋼琴，是一門專業(yè)性、基礎(chǔ)性、適用性、應(yīng)用性很強的技能技術(shù)課程，在專業(yè)必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學(xué)的成敗，關(guān)系到學(xué)生整體專業(yè)素質(zhì)的提高、進步和長遠發(fā)展，對此，課程教學(xué)的研究及其方法、內(nèi)容的實施就顯得尤為重要。作為一門學(xué)科專業(yè)，高師音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)直接影響整個音樂學(xué)科專業(yè)的建設(shè)與發(fā)展。
長期以來，音樂學(xué)專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂教師。中小學(xué)音樂課堂的教學(xué)需要素質(zhì)全面、綜合能力強的優(yōu)秀教師，要駕馭中小學(xué)課堂授課實踐，教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術(shù)就顯得更為突出。鋼琴作為中小學(xué)音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具，無時不在發(fā)揮其重要的作用。但是，高師音樂專業(yè)的鋼琴教學(xué)，長期受教學(xué)方式、教學(xué)方法的影響，使得學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴學(xué)科專業(yè)知識的口徑比較窄，尤其是只重技術(shù)而忽略專業(yè)理論及應(yīng)用技術(shù)理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，學(xué)生有些高技術(shù)、低技能，應(yīng)用能力就相對較弱。面對如此困惑，筆者認(rèn)為，調(diào)整鋼琴課程的結(jié)構(gòu)，合理設(shè)置學(xué)科專業(yè)內(nèi)容，改變教學(xué)模式和方法勢在必行。
一、現(xiàn)階段高師鋼琴教學(xué)的狀況分析
我國高師音樂專業(yè)的鋼琴教學(xué)從上世紀(jì)80年代經(jīng)歷了改革和發(fā)展的漫長過程，在學(xué)術(shù)界、教育界對于高師鋼琴教學(xué)的模式、教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、課程目標(biāo)、課程結(jié)構(gòu)上展開了全方面的討論和艱辛的探索，尋求適合中國高師鋼琴教學(xué)的合理課程體系和教學(xué)手段，已成為廣大高師鋼琴教育者和學(xué)術(shù)者共同關(guān)注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學(xué)研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴學(xué)術(shù)研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)研討會”等系列的鋼琴教學(xué)研討會議，在高師鋼琴教學(xué)的方式、方法、課程設(shè)置等方面為高師鋼琴教學(xué)提供指導(dǎo)。高師音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)為適應(yīng)中小學(xué)音樂教育的實際，需要從教學(xué)內(nèi)容上進行了擴充，以突出本課程的師范特色，在鞏固鋼琴彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，增加了鋼琴伴奏這一實用技術(shù)的內(nèi)容，這一教學(xué)模式在高師得到推廣并取得很好的效果，學(xué)生的綜合能力和綜合素質(zhì)得到了很大的提升。
經(jīng)過20多年的改革和發(fā)展，高師音樂教育的主體作用發(fā)揮到了極致，為中小學(xué)音樂教育和社會音樂教育培養(yǎng)輸送了大批人才。進入21世紀(jì)，社會對教師教育的素質(zhì)要求更高，不僅要求音樂教師具備扎實的專業(yè)基礎(chǔ)理論知識，過硬的專業(yè)技術(shù)技能，更要具備較高的文化修養(yǎng)和人文素質(zhì)。因此，傳統(tǒng)的鋼琴學(xué)習(xí)模式必須要進行調(diào)整，鋼琴教育僅僅圍繞技術(shù)訓(xùn)練和技能訓(xùn)練，不能滿足鋼琴教學(xué)的實際需要，現(xiàn)行的課程結(jié)構(gòu)，如:鋼琴彈奏技術(shù)學(xué)習(xí)、鋼琴伴奏技術(shù)學(xué)習(xí)這兩大模塊的內(nèi)容更應(yīng)該充實和拓展，增加鋼琴理論課程學(xué)習(xí)的教學(xué)內(nèi)容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學(xué)內(nèi)容設(shè)置的構(gòu)想
圍繞高師鋼琴教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)問題，專家、學(xué)術(shù)界已廣泛地研究和探討，傳統(tǒng)培養(yǎng)模式提出的“一專多能”與“多能一?！敝皇悄芰ε囵B(yǎng)的問題，不論是“一專多能”還是其他“多專多能”，最為實際的是高師鋼琴教學(xué)使學(xué)生學(xué)到什么、學(xué)會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學(xué)與音樂院校專業(yè)鋼琴教學(xué)既有聯(lián)系又有本質(zhì)的不同。從中小學(xué)音樂的實際及普及性音樂教育的目標(biāo)出發(fā)，為了將來的實用和運用，高師的鋼琴教學(xué)課程的設(shè)置應(yīng)包括:鋼琴技術(shù)課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學(xué)法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學(xué)習(xí)內(nèi)容，使培養(yǎng)的學(xué)生既有良好的技術(shù)技能，又具備全面的學(xué)科專業(yè)的人文素養(yǎng)，從而形成以鋼琴基礎(chǔ)知識為支撐，以過硬技能為核心的鋼琴教學(xué)課程綜合體系。應(yīng)該從觀念、教學(xué)手段及方法、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)中心諸方面進行合理的改革、調(diào)整和設(shè)置，以長遠的目光，關(guān)注未來鋼琴教育的發(fā)展，把學(xué)生的能力、專業(yè)素質(zhì)、人文素養(yǎng)有效結(jié)合，全面提升學(xué)生的綜合能力和素質(zhì)。
1.鋼琴基礎(chǔ)理論課程的設(shè)置
鋼琴理論課程應(yīng)包括:鋼琴彈奏理論基礎(chǔ)、鋼琴文獻研究、鋼琴藝術(shù)史論、鋼琴編配理論等方面的內(nèi)容，此部分內(nèi)容的開設(shè)適宜在大一至大二階段。而今，音樂專業(yè)學(xué)生普通存在的問題是只會彈不會用語言表達，只會做而不能寫，學(xué)生的音樂理論知識缺乏，音樂表情語匯空洞不豐富。因此，開設(shè)此類課程的目的使學(xué)生既能很好地演奏，又能采用科學(xué)的方法施教，并能在教學(xué)中用豐富的音樂語言表述作品和闡釋作品，采用啟發(fā)式、探討式、研究式的教學(xué)方法在教學(xué)中動之以情，曉之以理。
2.鋼琴技術(shù)課程的設(shè)置
鋼琴技術(shù)課程的設(shè)置內(nèi)容主要包括:鋼琴基礎(chǔ)技術(shù)訓(xùn)練、鋼琴伴奏訓(xùn)練、鋼琴編彈寫作訓(xùn)練等方面，鋼琴技術(shù)是學(xué)科專業(yè)發(fā)展的前提，是學(xué)生能力形成的基礎(chǔ)，它具有技術(shù)性很高、應(yīng)用性很強的特點。在教學(xué)中教師是主導(dǎo)，學(xué)生是主體，要充分根據(jù)學(xué)生的條件，因材施教，科學(xué)實施，有效施教，積極調(diào)動學(xué)生勇于創(chuàng)新、主動參與、自由體驗的學(xué)習(xí);變“老師要我學(xué)”，成“我要主動學(xué)”，在教學(xué)的每一環(huán)節(jié)上都要求學(xué)生認(rèn)真思考、敢于探索、不斷進取，特別是在伴奏課程中，要充分運用已有的專業(yè)理論知識，如:和聲、視唱練耳、作曲理論、作品分析等課程的知識，以科學(xué)的學(xué)習(xí)方法達到準(zhǔn)確、快捷、有音樂表現(xiàn)力的鋼琴伴奏能力。此類課程的開設(shè)適宜在大三至大四階段。通過四年的學(xué)習(xí)真正使學(xué)生具有過硬的專業(yè)技術(shù)和技能。 轉(zhuǎn)貼于
3.鋼琴教材與教法的課程設(shè)置
鋼琴教材與教法的學(xué)習(xí)對于師范院校音樂專業(yè)學(xué)生十分重要，其課程的主要內(nèi)容為:鋼琴教學(xué)法、鋼琴作品賞析、鋼琴文獻研究等，此課程內(nèi)容的學(xué)習(xí)適宜安排在大三至大四階段。鋼琴教材教法的研究與學(xué)習(xí)是教師教育的一種必備素質(zhì)，是每一位有志于成為一名鋼琴教師及鋼琴教育工作者的合格與不合格的標(biāo)準(zhǔn)所在。因此，教材的研究學(xué)習(xí)與教法的研究學(xué)習(xí)，不僅要納入鋼琴學(xué)科課程建設(shè)之中，而且應(yīng)選配在此方面經(jīng)驗豐富、能力很強的鋼琴教師來擔(dān)任此課程內(nèi)容的教學(xué)，在教學(xué)中要把中外鋼琴文獻有機地結(jié)合，從多角度、多層面拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，了解世界多元文化背景下的鋼琴音樂，通過相關(guān)文化知識的學(xué)習(xí)，使學(xué)生的藝術(shù)底蘊，文化修養(yǎng)得到整體提高。
三、鋼琴課程考核方法的構(gòu)想
高師鋼琴課程內(nèi)容的增加，勢必關(guān)系到課程的考核方式和方法，高師鋼琴技術(shù)課程的考核，普遍采用的是表演考核，學(xué)生在學(xué)期末集中在舞臺上或者教室里演奏一至兩首中外作品，教師根據(jù)學(xué)生彈奏的完整性、技術(shù)性、表現(xiàn)力等諸方面評定成績。這一方法沿用至今，對于鍛煉學(xué)生的舞臺表演能力，培養(yǎng)良好的演奏心理起到很好的作用。面對鋼琴理論課程的考核，如:鋼琴文獻研究、鋼琴名作賞析、鋼琴藝術(shù)史類的課程，考核的方式可以靈活多樣，諸如撰寫鋼琴研究論文，鋼琴作品分析報告等形式相結(jié)合給予考核評分，這樣可以充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，培養(yǎng)他們的分析問題、解決問題的能力，對于提高學(xué)生的審美鑒賞能力有很大的促進作用，更有利于培養(yǎng)學(xué)生的形象思維與邏輯思維，使兩者有機結(jié)合，既鍛煉學(xué)生的寫作能力，又發(fā)揮了學(xué)生的表達能力。對于鋼琴技能類課程考核，如:鋼琴配彈與編配等課程內(nèi)容，應(yīng)以實用性的考核為主，學(xué)生在聲樂考核中互相伴奏、器樂演奏考核伴奏、合唱伴奏等實踐活動中，由主科教師及相關(guān)學(xué)科教師來綜合評定學(xué)生的成績，這樣既能調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，又能培養(yǎng)學(xué)生與人合作的精神。筆者認(rèn)為，此類課程的考核形式應(yīng)靈活多樣，可以視教學(xué)需要來進行，不論采用哪一種方式，都不能脫離實踐這一重要環(huán)節(jié)。
高師鋼琴課程的改革與發(fā)展，是事物發(fā)展的必然，不論是主動的或是被動的，教育的發(fā)展總是適應(yīng)社會發(fā)展的需要。筆者認(rèn)為，高師鋼琴教學(xué)要發(fā)展，就應(yīng)以發(fā)展的眼光去多審視、思考，并以此來構(gòu)建高師鋼琴教學(xué)更為合理的課程體系。
參考文獻
[1]王昌逵.21世紀(jì)高師鋼琴教學(xué)研究熱點回顧.中國音樂教育，2008年第8期.
[2]馮存凌.“學(xué)校應(yīng)用性鋼琴演奏”的課程構(gòu)想.中國音樂教育，2008年第6期.
[3]林振鋼.論鋼琴學(xué)習(xí).鋼琴藝術(shù)，2008年第10期.
