發(fā)布時(shí)間：2024-02-24 09:43:49
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計(jì)傳統(tǒng)文化應(yīng)用
中國是四大文明古國之一，有深厚的文化底蘊(yùn)。但由于政治、經(jīng)濟(jì)的原因在近200多年以來在文化藝術(shù)方面幾乎停滯不前以至于與整個(gè)時(shí)代有很大的差距。而由于近年來我國的改革開放和經(jīng)濟(jì)發(fā)展對藝術(shù)設(shè)計(jì)方面的需求卻是空前的。在我們設(shè)計(jì)發(fā)展的初期只能是在借鑒外來文化的基礎(chǔ)上建立的，這是發(fā)展的必然階段。
在當(dāng)代社會人類的物質(zhì)文明和科技水平都達(dá)到了一個(gè)空前的水平，而中國作為一個(gè)自強(qiáng)不息的大國在各個(gè)方面都不甘落后于人，在藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域尤其需要新的創(chuàng)新和突破，這不僅僅是民族自尊心的作用，最重要的還是經(jīng)濟(jì)、政治和文化等多方面的需求。
一、中國傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)：
傳統(tǒng)不是落后和過時(shí)，它像流水一樣，是民族自身演變的過程。中國是個(gè)歷史悠久、民族眾多的國家，同樣她的傳統(tǒng)文化也是最復(fù)雜和深厚的。地域的廣博造成了文化的多樣性，但悠久的歷史又促成了其文化的兼容性。這些紛繁、復(fù)雜、厚重的傳統(tǒng)文化才是我國藝術(shù)設(shè)計(jì)者取之不盡，用之不竭的寶庫。
目前很多文藝工作者發(fā)表自己的觀點(diǎn)，反對中國的傳統(tǒng)思想，認(rèn)為造成中國目前現(xiàn)狀（主要指對目前中國在世界上的政治、經(jīng)濟(jì)和軍事地位不滿意）的主要罪魁禍?zhǔn)拙褪恰叭寮摇彼枷?，認(rèn)為正是其造就了中國的“農(nóng)耕文化”和“羊”的精神。這一觀點(diǎn)在去年最流行的小說《狼圖騰》中得到了較完整的闡述和論證。我完全贊同他們的觀點(diǎn)，5000年的封建文化曾使中國在300多年前就站在世界之巔（中國在乾隆年間的國民生產(chǎn)總值占當(dāng)時(shí)世界整個(gè)生產(chǎn)總值的一半還多）。但又恰恰是這種最為完善統(tǒng)治制度阻礙了中國近代的發(fā)展。但我們同樣應(yīng)該認(rèn)識到“農(nóng)耕文化”被“狼文化”取代，“野蠻人”打敗“文明人”其實(shí)不僅僅在中國歷史上是定理，而應(yīng)該說這是放之四海而皆準(zhǔn)的公理。在全世界的人類歷史上都是這樣： “希臘人”趕走“愛琴海人”（特洛伊被希臘人摧毀）；“羅馬人”取代“希臘人”，“英國人”打敗了“西班牙人”，而最終“日不落帝國”的霸權(quán)又拱手讓給“山姆大叔”,歷史從來都是這樣,但是誰又能說希臘文明應(yīng)該拋棄呢？“羅馬神話”恰恰是全面抄襲了“希臘神話”，就象“宙斯”和“朱庇特”的關(guān)系。就是現(xiàn)在誰會認(rèn)為英國人在文化藝術(shù)上的成就遜于美利堅(jiān)國?！皠賱t為王敗則寇”僅僅是在政治和經(jīng)濟(jì)方面，而藝術(shù)上卻恰恰相反。如果將成吉思汗與趙佶在藝術(shù)領(lǐng)域上的成就進(jìn)行比較，宋徽宗雖是亡國之君但其在書畫方面的造詣是一代天驕騎著“汗血寶馬”都追不上的。任何文化都有正面和負(fù)面的影響，就象殖民地文化的最大好處是當(dāng)?shù)厝说耐庹Z（入侵民族的語言）基礎(chǔ)有著得天獨(dú)厚的條件一樣，中國長期的腐化和奢靡的封建社會生活習(xí)氣恰恰成了滋生民族傳統(tǒng)文化的溫床?？梢愿爬ǖ恼f，中國的傳統(tǒng)文化包羅萬象，其涉及面十分廣博，藝術(shù)設(shè)計(jì)工作者應(yīng)從中吸取相應(yīng)的文化元素將之融匯貫通加以利用，其實(shí)“古為今用”在當(dāng)今中國藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域里比“洋為中用”還管用。
二、傳統(tǒng)文化在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
直接應(yīng)用---主要是針對不同的載體，在中國傳統(tǒng)文化元素中慎重的選取相應(yīng)的圖案或符號，發(fā)揮其原有的圖形信息。但這種直接使用在使用時(shí)應(yīng)注意使用環(huán)境和材質(zhì)。這種使用實(shí)際上最為簡單和實(shí)用，初學(xué)者往往愿意使用但一定要注意在組合上不能是簡單的堆砌，而要注意其融合。否則直接羅列和附著會給人一種突?；驙繌?qiáng)附會之感。這方面的成功作品中以大連金石灘的“萬福鼎”最為典型。該鼎高5.6米(代表中華56個(gè)民族),寬4.8米(代表四面八方)，其四面由8888個(gè)小福字組成。寓意深遠(yuǎn)的數(shù)字構(gòu)成與應(yīng)運(yùn)而生的吉祥個(gè)數(shù),囊括了其能夠祈福呈祥的所有含義。
擴(kuò)展使用---在充分理解傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上延其“意”傳其“神”，其實(shí)這是一種轉(zhuǎn)化。這需要設(shè)計(jì)者有深厚的文化基礎(chǔ)和和很高的藝術(shù)修養(yǎng)。例如中國書法的精髓在現(xiàn)代園林景觀設(shè)計(jì)中應(yīng)用最為廣泛，漢字書法的構(gòu)成不外乎章法、線條和結(jié)構(gòu),同樣好的景觀作品不外乎追求自然、和諧和超凡脫俗，其布局的合理與正確是最重要的,這一點(diǎn)設(shè)計(jì)者可以吸取書法中布局的特點(diǎn),但其各部分組成和功能模塊的架構(gòu)也是相當(dāng)?shù)闹匾?好的作品“隨形就勢”如行云流水般的自然，盡量減少人工的斧琢痕跡是優(yōu)秀設(shè)計(jì)師的追求。讓人們在隱藏的技巧中看出藝術(shù)的智慧來，這才是最為出色的作品。
關(guān)鍵詞:音樂藝術(shù);俄羅斯;音樂文化教育;優(yōu)秀傳統(tǒng);文化特征;藝術(shù)教育;文化交流
中圖分類號:G40-03 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International
Symposium on Music Culture Communication between China and Russia
GUO Meng
中俄關(guān)系幾個(gè)世紀(jì)以來在持續(xù)發(fā)展著,尤其是新世紀(jì)以來的發(fā)展,開創(chuàng)了兩國關(guān)系的新紀(jì)元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進(jìn)一步擴(kuò)大,異質(zhì)文化精華的借鑒吸收,已經(jīng)成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認(rèn)識、學(xué)習(xí)俄羅斯古典音樂文化提供了機(jī)會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學(xué)術(shù)研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學(xué)術(shù)研究,促進(jìn)中俄音樂交流發(fā)展,以及增進(jìn)彼此合作創(chuàng)造了良好契機(jī)。
俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統(tǒng),吸收人類優(yōu)秀文化精華,是我國改革開放的一個(gè)直接目標(biāo)。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過程,借以進(jìn)一步與國際接軌,吸取其異國優(yōu)秀文明傳統(tǒng),為我國音樂文化教育發(fā)展服務(wù)。也更希望借此對我國的現(xiàn)代音樂藝術(shù)文化教育得以借鑒,直接為我們當(dāng)代的藝術(shù)教育建設(shè)服務(wù)。
一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色
作為一個(gè)充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經(jīng)形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點(diǎn),源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且,21世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經(jīng)深深地嵌在每個(gè)俄羅斯人的靈魂里?！雹诤喴爬ǘ砹_斯古典音樂藝術(shù)教育的特色,至少有下面幾點(diǎn)。
(一)從小培養(yǎng),音樂藝術(shù)教育深入家庭
俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng),并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時(shí),每個(gè)人都很投入,時(shí)常報(bào)以熱烈的掌聲,演出結(jié)束時(shí)孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻(xiàn)花。音樂廳和藝術(shù)展覽館也是父母經(jīng)常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術(shù)作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術(shù)殿堂的引導(dǎo)和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術(shù)修養(yǎng)。
游覽藝術(shù)博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術(shù)品前,年輕父母對孩子耐心指點(diǎn)、講解。在周末和節(jié)假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進(jìn)行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時(shí)代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚(yáng)的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風(fēng)細(xì)雨里那悅耳的旋律?！雹圻@種從小給后代以藝術(shù)熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發(fā)展,提供了綿延不斷的藝術(shù)張力源泉。
(二)開設(shè)各級各類音樂學(xué)校,大力普及古典音樂藝術(shù)
據(jù)《國外學(xué)校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學(xué)校,學(xué)生一邊在普通學(xué)校學(xué)習(xí),一邊在兒童音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過入學(xué)考試進(jìn)入音樂學(xué)院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學(xué)校。這些學(xué)校招收4至6歲的孩子,學(xué)制6至9年。除合唱外,可學(xué)習(xí)樂理基礎(chǔ)知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學(xué)?；A(chǔ)音樂藝術(shù)教育,分為強(qiáng)制性公共音樂教育、補(bǔ)充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學(xué)校中是必修課,一般每周1課時(shí)。這類音樂教育是免費(fèi)的,而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內(nèi)容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時(shí)有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容,使用我們國內(nèi)較熟悉的卡巴列夫斯基的教學(xué)大綱。補(bǔ)充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學(xué)校,七年制。音樂夜校也是免費(fèi)的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學(xué)音樂教育的特點(diǎn)主要是:強(qiáng)制性公共音樂教育時(shí)間的延長,為九年。同時(shí)允許強(qiáng)制性音樂教育教學(xué)大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學(xué)大綱已經(jīng)有5套⑤,每所學(xué)校可以從中任選一套。此外,音樂教育的實(shí)踐活動非常豐富。中小學(xué)生經(jīng)常利用業(yè)余時(shí)間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術(shù)節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團(tuán)”等活動,充分調(diào)動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學(xué)校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術(shù)的結(jié)果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質(zhì)。
(三) 政府大力扶持
即使是在經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型、局勢動蕩時(shí)期,俄羅斯政府對古典音樂藝術(shù)教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業(yè)教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術(shù)教育大綱》,鼓勵(lì)各種形式的音樂教育活動,強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)全民音樂教育。政府的鼓勵(lì)、支持和投資,使得音樂藝術(shù)教育成為全俄羅斯的小學(xué)和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當(dāng)前,俄羅斯小學(xué)和初中的藝術(shù)教育包括繪畫、音樂、世界藝術(shù)和文化。又如俄羅斯政府給出了學(xué)校音樂藝術(shù)教育的最低限度要求,具體是:學(xué)生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個(gè)人類藝術(shù)和文化價(jià)值的認(rèn)同以及正確的價(jià)值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教育注重對學(xué)生藝術(shù)理論和藝術(shù)修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術(shù)教育,俄羅斯不僅專業(yè)藝術(shù)院校眾多,且有很多綜合類大學(xué)也設(shè)有藝術(shù)系。這些院校多年來培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。如果說高等學(xué)府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學(xué)院、藝術(shù)中學(xué)、小學(xué)就構(gòu)成了堅(jiān)固而又龐大的塔身。正所謂“為學(xué)要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵(lì)支持各種音樂藝術(shù)教育活動齊頭并進(jìn)。除了強(qiáng)制性音樂教育之外,還開設(shè)有專門音樂學(xué)校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學(xué)生免費(fèi)接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術(shù)發(fā)展,添加了強(qiáng)大的行政力量。有人統(tǒng)計(jì)說,按人口比例來計(jì)算,俄羅斯青少年中學(xué)習(xí)音樂的人數(shù)在世界范圍內(nèi)都是名列前茅的⑥。
(四)豐富音樂藝術(shù)教育的內(nèi)容
俄羅斯藝術(shù)教育的內(nèi)容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學(xué)校教育、社會宣傳,都強(qiáng)調(diào)教材容量的飽滿和古典音樂教育內(nèi)容的豐富。俄羅斯音樂藝術(shù)教育的教材內(nèi)容突現(xiàn)下述幾個(gè)特點(diǎn)。
一是大量的古典音樂藝術(shù)內(nèi)容被編進(jìn)教材。在各級各類學(xué)校和藝術(shù)學(xué)院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內(nèi)容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)以后⑦的音樂藝術(shù)成就,都被編進(jìn)教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術(shù)教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻(xiàn)身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達(dá)爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團(tuán)⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風(fēng),葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經(jīng)典作品,悉數(shù)被編進(jìn)教材。這些豐富的內(nèi)容,展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。
二是教材將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué),使之成為學(xué)生成長的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術(shù)的基本風(fēng)格和潮流、古俄羅斯音樂藝術(shù)、古代和中古文化藝術(shù)的特點(diǎn)、文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的人文主義、17至19世紀(jì)上半葉歐洲藝術(shù)中的古典主義、17至18世紀(jì)西歐的啟蒙思想及其在藝術(shù)中的反映、19世紀(jì)文化藝術(shù)中的浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義、19至20世紀(jì)俄羅斯的藝術(shù)生活、20世紀(jì)文化發(fā)展的基本趨勢、20世紀(jì)末藝術(shù)的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教材和課程的設(shè)置內(nèi)容。
三是教材主要強(qiáng)調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等,選擇表現(xiàn)民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術(shù)特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細(xì)膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時(shí)代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時(shí)至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經(jīng)久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進(jìn)文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術(shù)教材所極力推崇。
(五)繼承傳統(tǒng),致力創(chuàng)新
俄羅斯政府和藝術(shù)界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展,并致力于不斷地創(chuàng)新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術(shù),伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入,正沿著世界藝術(shù)的發(fā)展軌道前進(jìn)。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團(tuán)劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領(lǐng)導(dǎo)的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時(shí)還產(chǎn)生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風(fēng)格流派。
音樂藝術(shù)范圍逐漸擴(kuò)大,高雅音樂正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導(dǎo)演有時(shí)會忽略音樂和歌唱的表現(xiàn)之間的差異,力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團(tuán)與“蝎子組合”的聯(lián)合演出,也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結(jié)合點(diǎn)。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下兩方面:
人文性與經(jīng)典性的結(jié)合。俄羅斯人不是把藝術(shù)視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結(jié)晶,這樣的理念具有極高的人文價(jià)值。當(dāng)前,俄羅斯音樂藝術(shù)教育在課程設(shè)置上將具有藝術(shù)史意義的藝術(shù)作品和其他相關(guān)的學(xué)科知識,作為藝術(shù)教育和教學(xué)的核心內(nèi)容。如多少世紀(jì)以來俄羅斯各民族的文化遺產(chǎn)、藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系和價(jià)值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術(shù)和文化的貢獻(xiàn),等等。我們認(rèn)為,人文性和經(jīng)典性的結(jié)合,就是一種創(chuàng)新。
強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)和實(shí)踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術(shù)課程在大量充滿情趣的個(gè)人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評價(jià)等活動中,為學(xué)生提供豐富的感性材料和信息,使學(xué)生盡情地、自由地參與多種藝術(shù)活動,體驗(yàn)藝術(shù)學(xué)習(xí)的快樂和滿足,獲得身心的和諧發(fā)展。通過這些具體的實(shí)踐活動,鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造,音樂藝術(shù)課程涉及的各種創(chuàng)意、設(shè)計(jì)、制作、表達(dá)、交流以及多視角的連接和轉(zhuǎn)換,為學(xué)生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機(jī)會,賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如,每個(gè)學(xué)期,學(xué)校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會、專題調(diào)演等活動,這些都是學(xué)生表現(xiàn)自己發(fā)展自己,進(jìn)行音樂藝術(shù)實(shí)踐的極好機(jī)會。正是家庭、學(xué)校和社會都在大力強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)教育的體驗(yàn)和創(chuàng)造,才使得俄羅斯古典音樂藝術(shù)在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術(shù)張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現(xiàn)代藝術(shù)只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信,一個(gè)血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達(dá)的個(gè)性,異彩紛呈的生活?！雹膺@除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術(shù)情結(jié)之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術(shù)教育的執(zhí)著,應(yīng)該是首要的原因。
二、對俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)特色的思考
如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實(shí)著文明世界,在國際上產(chǎn)生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術(shù)教育傳統(tǒng)所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術(shù)追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術(shù)旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術(shù)素質(zhì)是舉世公認(rèn)的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現(xiàn)象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。
近年來,美育被列為教育方針的內(nèi)容之一,音樂教育事業(yè)獲得迅速發(fā)展,取得了許多優(yōu)秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學(xué)體系被系統(tǒng)介紹和引進(jìn);教學(xué)手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續(xù)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術(shù)教育的特色并予以思考。
(一)讓音樂藝術(shù)教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。
在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學(xué)生認(rèn)識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現(xiàn)代和古典音樂經(jīng)典之作,衡量文化與歷史之間的關(guān)系及其獨(dú)特的個(gè)性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng),并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。
(二)豐富的音樂文化教育內(nèi)容 ,成為了俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。
大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內(nèi)容被編進(jìn)教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué),使之成為學(xué)生成長的文化養(yǎng)分,強(qiáng)調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)習(xí),了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進(jìn)文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術(shù)教材所極力推崇。
蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過“音樂教育不是培養(yǎng)音樂家,首先是培養(yǎng)人?！笨ò土蟹蛩够约阂舱f:“藝術(shù)課程與技術(shù)課程的原則區(qū)別,就是在于任何一個(gè)真正的藝術(shù)作品都要有道德因素和美的因素?！蔽覀兛梢园堰@個(gè)觀點(diǎn)作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發(fā)展學(xué)生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學(xué)、造型、藝術(shù)及人類文明歷史之間的相互聯(lián)系,尤其是感受音樂與生活的聯(lián)系。將此作為一種藝術(shù)、一種修養(yǎng)、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學(xué)生學(xué)習(xí)這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規(guī)律和特點(diǎn)來教育,音樂教育是關(guān)系整個(gè)人類社會的文化事業(yè),如果把社會音樂文化看成是大環(huán)境,那么學(xué)校音樂則可以認(rèn)為是小環(huán)境。大小環(huán)境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個(gè)教學(xué)環(huán)境的營造到相關(guān)教育制度的制定,再到整個(gè)社會的音樂市場機(jī)制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質(zhì)的觀眾相互需要的環(huán)境,正是這種環(huán)境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基認(rèn)為:“音樂文化是培養(yǎng)道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養(yǎng)的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源?！?/p>
① 《中國人永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。
② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報(bào)》,2006年6月28日。
③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。
④ 《網(wǎng)絡(luò)電子讀物》,。
⑥ 同②。
⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時(shí)代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。
⑧ 《為沙皇獻(xiàn)身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農(nóng)為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認(rèn)為第一部俄羅斯歌劇。
⑨ 五人團(tuán)(又稱“強(qiáng)力集團(tuán)”)是20世紀(jì)60、70年代俄羅斯出現(xiàn)的一個(gè)作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報(bào)刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。
⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。
參考文獻(xiàn):
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隨著全球化發(fā)展，越來越多海外的藝術(shù)元素流入我國，與我國傳統(tǒng)藝術(shù)相互融合、相互影響，優(yōu)化藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的進(jìn)化與發(fā)展。我國人民自古對藝術(shù)創(chuàng)造有很高的天賦，有尤其是在繪畫方面，結(jié)合了天人合一的道家思想，民間繪畫作品色彩自然、純粹、鮮明，令人看來眼前一亮、心曠神怡。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，設(shè)計(jì)者要想突破固態(tài)思維、擴(kuò)寬設(shè)計(jì)思路，可以將我國傳統(tǒng)繪畫用色方法應(yīng)用于藝術(shù)設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)繼承與突破。
1 我國傳統(tǒng)繪畫用色的特點(diǎn)
我國是擁有五千年?duì)N爛文明的國家，在文學(xué)、科學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域都有十分深厚的文化基礎(chǔ)，尤其是在藝術(shù)領(lǐng)域，數(shù)千年間，我國產(chǎn)生了許多繪畫藝術(shù)流派，創(chuàng)作了許多杰出的工藝、藝術(shù)作品，藝術(shù)對我國的民間生活有十分深重的影響。經(jīng)過長年發(fā)展和累積，我國民間繪畫藝術(shù)已經(jīng)形成了固定而獨(dú)特風(fēng)格，中國民間繪畫風(fēng)格與模式自成一派，繪畫作品中包含著我國人民獨(dú)特的審美理念和傳統(tǒng)文化，明顯區(qū)別于其他國家的美術(shù)作品[1]。我國傳統(tǒng)繪畫在用色上具有色彩艷麗、對比明朗、層次豐富等特點(diǎn)，而不同時(shí)期、不同流派的繪畫在用色上也有不同特色，例如唐宋時(shí)期繪畫作品，色彩豐富艷麗、著色大起大落，凸顯盛世景象，而明清時(shí)期的繪畫作品筆觸細(xì)膩、畫工精致，色彩淡雅素凈，符合明清時(shí)代特點(diǎn)。
雖然我國許多民間藝術(shù)家和畫師對色調(diào)、用色的理論知識知之甚少，但通過傳統(tǒng)文化氛圍的熏陶，畫師同樣可以通過經(jīng)驗(yàn)與才智，對色彩進(jìn)行劃分，將分紅、嫩黃、蔚藍(lán)等柔和的色彩劃分為軟色，而將墨綠、深紅、大紫、靛色等濃重的色彩劃分為硬色，我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，在配色方面，注重和諧、中庸，通常不會大幅傾向軟色或硬色，而習(xí)慣于將軟硬色彩結(jié)合使用，創(chuàng)造出配色鮮明、層次豐富的畫作，給人以無限的想象和視覺沖擊。民間繪畫創(chuàng)作，為了凸顯色彩的沖擊力，通常會運(yùn)用到大量的互補(bǔ)色彩，例如，墨綠與深紅的組合、淺黃與天藍(lán)的組合[2]。這樣的色彩搭配體現(xiàn)了民間畫師對大自然的崇拜、對市井生活的熱情，因此作品往往給人的第一感覺就是平和、純真、樸素。
2 將傳統(tǒng)繪畫用色與當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相結(jié)合的策略
2.1 擴(kuò)展設(shè)計(jì)的用色思路
藝術(shù)作品的用色，不但能表現(xiàn)作品內(nèi)容，更是作者內(nèi)心情感的真實(shí)寫照。通常，內(nèi)心開朗的設(shè)計(jì)者其作品用色往往大起大落、不拘一格，偏向明亮與輕快。
色彩是人們對藝術(shù)作品基調(diào)最直觀的感受，會對人們的心理造成很大的影響和刺激[3]。優(yōu)秀的作品的色彩，往往富有層次感能激發(fā)觀看者的想象，讓觀看者能順利接受到作者通過作品傳達(dá)的信息。因此，當(dāng)代設(shè)計(jì)時(shí)再進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，要結(jié)合傳統(tǒng)文化拓寬設(shè)計(jì)思路，將民間藝術(shù)真摯、淳樸、天然的用色方式與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，賦予作品深厚的民俗內(nèi)涵。結(jié)合了傳統(tǒng)繪畫色彩的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品，不但能因其國人的共鳴，提高國人對設(shè)計(jì)的認(rèn)同感，還能吸引國際友人的注意，提高外國人民對我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的了解。
2.2 將傳統(tǒng)繪畫用色方式應(yīng)用于時(shí)裝設(shè)計(jì)
選用何種色彩是奠定服裝風(fēng)格的基礎(chǔ)，鮮艷純粹的顏色往往顯得青春而富有活力，而深沉濃重的色彩則顯得莊重沉穩(wěn)。因此在進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)時(shí)，選擇何種色彩是最需深重思考的問題質(zhì)疑其。在當(dāng)今社會，時(shí)裝更新淘汰的頻率日漸提高，設(shè)計(jì)師要想掌握潮流的變化方向，首先必須要擁有能引領(lǐng)潮流的設(shè)計(jì)能力，在實(shí)踐中探索出創(chuàng)新設(shè)計(jì)的方法。近年來，隨著復(fù)古風(fēng)潮席卷全球，正是將中國傳統(tǒng)藝術(shù)與時(shí)裝相結(jié)合的最佳時(shí)機(jī)。其中，我國的傳統(tǒng)繪畫色彩特點(diǎn)鮮明，歷久彌新、永不過時(shí)，因此設(shè)計(jì)師再進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)該多引用傳統(tǒng)繪畫用色，例如，我國明代青花瓷器繪畫用色，將青色與純白結(jié)合淳樸自然，簡潔大方。在設(shè)計(jì)服裝時(shí)，可以在現(xiàn)代服裝款式的基礎(chǔ)上使用青、白兩種色彩，不另外增加其他雜色，并結(jié)合青花繪畫圖案，設(shè)計(jì)出既符合時(shí)代潮流，又富有傳統(tǒng)色彩的服裝，將現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)繪畫用色相結(jié)合，創(chuàng)造具有設(shè)計(jì)師自身風(fēng)格的作品。
2.3 將傳統(tǒng)繪畫用色方式應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)
縱觀當(dāng)代商品包裝、商標(biāo)、城市國家標(biāo)識設(shè)計(jì)，凡是在世界范圍廣受好評的作品，大多都結(jié)合了設(shè)計(jì)師所在國家的傳統(tǒng)文化。這樣的作品之所以能吸引國內(nèi)外人民的喜愛，其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色，給國人熟悉親切的感覺，同時(shí)給國際友人眼前一亮的新鮮感。例如，我國奧林匹克運(yùn)動會的吉祥物―福娃，就是結(jié)合了民間繪畫色彩特點(diǎn)的杰出平面設(shè)計(jì)作品。五個(gè)福娃是五種典型的動物形象，分別為純正的黃、白、青、紅、黑色，這五種顏色是大自然最基本的顏色，是構(gòu)成世間萬物色彩的原色，符合我國崇尚自然的傳統(tǒng)理念[4]。
關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù) 形式美 美學(xué)意象
引言
戲曲藝術(shù)在我國具有源遠(yuǎn)流長的歷史，它從中國的民間萌發(fā)繼而成長壯大，成為我國傳統(tǒng)文化不可或缺的重要組成部分之一。而戲曲服裝則是戲曲藝術(shù)中非常重要的構(gòu)成之一，戲曲服裝在戲曲人物中扮演著重要的作用，戲曲服裝通過色彩鮮艷，夸張的表現(xiàn)形式使人物形象躍然紙上，讓人們在欣賞過程中加深印象。本文通過從戲曲服裝的色彩、形式美以及固定服飾形式三個(gè)角度，對中國傳統(tǒng)戲曲服飾形式美進(jìn)行詳細(xì)的探討，希望為傳統(tǒng)戲曲的研究提供有益的借鑒。
一、戲曲服裝的色彩特點(diǎn)
戲曲服裝在色彩和形式上有著非常獨(dú)特的特點(diǎn)，這也成為我們討論的重點(diǎn)。戲曲服裝有著色彩艷麗，顏色突出的特點(diǎn)。具體表現(xiàn)如下。戲曲服裝的色彩可以劃分為上五色和下五色兩大類。上五色具體為紅色、黃色、綠色、白色和黑色。下五色主要有粉紅色、藍(lán)色、深藍(lán)色、紫色和褐色。值得注意的是，基本上每種服裝的色彩都會對應(yīng)著較為固定的人物性格特點(diǎn)和人物身份。從這里可以看出，戲曲服裝的色彩搭配和設(shè)計(jì)是為人物量身定做的，這在其他藝術(shù)形式中是非常罕見的，這也決定了戲曲服裝色彩的獨(dú)特性。具體舉例來說，不同的人物性格和社會地位對應(yīng)不同的服裝色彩，在大家耳熟能詳?shù)膽蚯跺幟腊浮分?，包公這個(gè)人物形象塑造的非常成功，包公的F面無私，為民除害的嫉惡如仇的性格特點(diǎn)給觀眾留下了深刻的印象。包公的服裝顏色為黑色，是上五色，黑色表現(xiàn)了人物剛正和威嚴(yán)的特點(diǎn)。在另一部經(jīng)典的戲曲《單刀會》中，關(guān)羽的忠貞正直的性格受人尊敬，戲曲中，關(guān)羽身穿綠色蟒袍，表現(xiàn)了關(guān)羽智勇雙全的人物性格。
二、戲曲服裝的形式美特點(diǎn)
具體舉例來說，經(jīng)典京劇曲目《貴妃醉酒》中楊貴妃的形象，是在梅蘭芳先生的精心設(shè)計(jì)下創(chuàng)造形成的，具有鮮明特點(diǎn)的梅派特點(diǎn)，特別是其中的鑲邊花衫，和其他戲曲品種中的蟒衣有著很大的不同，傳統(tǒng)的蟒衣是模仿明朝的蟒衣制成的，傳統(tǒng)的蟒衣可以分為兩種，一種是旦蟒和老旦蟒，年輕的旦蟒服裝一般對應(yīng)的角色是公主和妃子，底色一般為紅色為主，腰間系掛玉帶等。但是梅蘭芳先生所設(shè)計(jì)和創(chuàng)作的蟒衣卻用湖藍(lán)色鑲邊，服裝上面繡滿牡丹花紋，更加別致和精美。從這一角度我們可以看出，中國傳統(tǒng)戲曲服裝則是在不斷繼承和創(chuàng)新的，后來的戲曲服裝更加精美和細(xì)致，具有更高的美學(xué)價(jià)值。正所謂細(xì)節(jié)決定成敗，正是由于這種精益求精的鉆研精神，才能夠鶴立雞群，獨(dú)占鰲頭。梅蘭芳先生的這種創(chuàng)新精神對后來的戲曲家們產(chǎn)生了巨大的影響，后來的很多戲曲表演藝術(shù)家都不斷更新自己的戲曲服裝，形成了自我為特色的戲曲服裝體系。例如我國著名的京劇藝術(shù)家在《狀元媒》中扮演的女蟒角色的服裝繡滿了萬字圖案，圖案復(fù)雜繁復(fù)，十分富麗。
三、特定形式的戲曲服裝特點(diǎn)
中國傳統(tǒng)的戲曲服裝美學(xué)價(jià)值不僅體現(xiàn)在突出的顏色和形式美感特點(diǎn)，而且在戲曲服裝夸張?zhí)囟ㄐ问椒矫嬉簿哂型怀龅奶攸c(diǎn)，雖然戲曲的語言和情節(jié)編排上面可以展開豐富的想象，但是戲曲的服裝卻是較為固定的，不能脫離實(shí)際太多，舉例來說，在《金玉奴》中的男主角窮困潦倒成為乞丐，在風(fēng)雪交加的時(shí)候倒在金玉奴家門前，被好心的金玉奴救活，但是后面的情節(jié)他中了狀元之后，卻忘恩負(fù)義把金玉奴推到江中淹死。在實(shí)際的戲曲表演過程中，本來穿著簡陋的服裝，卻穿著十分體面，在一定程度上暗示了主角后來的遭遇，埋下了伏筆。又例如，在經(jīng)典的戲曲曲目《算糧》中，十八年寒窯苦等待丈夫薛平貴回來的王寶釧，生活十分困苦，每日只能挖野菜生活，生活從原來錦衣玉食跌落到鄉(xiāng)村貧窮婦女，在戲曲中，王寶釧服飾搭配是以青色為主，而且不露脖子，下身穿著素色的裙子，在傳統(tǒng)戲曲中，這類穿著代表典型的鄉(xiāng)村貧困寡婦。這類服裝表現(xiàn)出角色生活十分窘迫和困難，在一些戲曲中還有的穿著白色的褶裙，一般是守孝女子的裝束。再例如《竇娥冤》中的經(jīng)典角色竇娥，在被縛法場中所穿的服裝是大紅色。這些都是中國傳統(tǒng)民俗固定下來的民俗習(xí)慣，比如，在對犯人執(zhí)行死刑時(shí)，為了辟邪，就會讓犯人穿紅色的衣服。
結(jié)論
中國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)服裝所具有的特殊的形式美體現(xiàn)在許多方面，服裝的色彩搭配、戲曲服裝的形式美以及固定形式的服裝形式。正如我國著名的京劇藝術(shù)家蓋叫天先生所說，藝術(shù)來源于生活，生活是真，藝術(shù)是假的，但是，藝術(shù)所表現(xiàn)出來的特殊美感的形式增添了中國戲曲的魅力。
參考文獻(xiàn)
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關(guān)鍵詞:意大利美聲 中國傳統(tǒng)的聲樂 演唱藝術(shù) 美聲唱法中國化
一、意大利美聲及其特點(diǎn)
“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風(fēng)格，Bdcanto意大利語的字面翻譯應(yīng)為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優(yōu)雅而精美、歌唱風(fēng)格真摯而富有情感。技巧上主張張開喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規(guī)范的聲音特點(diǎn)，可用“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”八個(gè)字來概括。
二、中國傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)特點(diǎn)
我國的聲樂演唱講究揣摩、潤色、意境以及韻味。在中國藝術(shù)審美中“韻”是最高的范疇，中國藝術(shù)家認(rèn)為“韻”是區(qū)別文藝與非常藝術(shù)、高級藝術(shù)與低級藝術(shù)的根本界限。“南腔多調(diào)緩，須于靜處見長;北曲字多曲調(diào)促，須于巧處討好。”(《顧誤錄》)演唱時(shí)必須突出地方特色，把握曲調(diào)特點(diǎn)，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。
三、美聲唱法中國法
1.美聲唱法的傳人、借鑒和發(fā)展。
美聲唱法正式系統(tǒng)地在我國傳授是始于1927年，在先生等的支持下和蕭友梅先生的倡導(dǎo)下創(chuàng)辦的中國第一所音樂學(xué)院—國立音樂院。當(dāng)時(shí)，蕭友梅、黃自等用白話文寫了許多以西洋唱法風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)的獨(dú)唱、合唱歌曲。這些歌曲反映了海外游子對親人、家鄉(xiāng)的思念與愛慕深情以及對祖國河山殘破的焦慮和對祖國深厚的熱愛之情。值得一提的是，他們的創(chuàng)作改變了學(xué)堂樂歌時(shí)期“選曲填詞”的方法，自己創(chuàng)作歌曲，均配以伴奏并廣泛地運(yùn)用了各種演唱形式。到了19世紀(jì)30年代以后，西洋音樂在中國得到了廣泛地發(fā)展。以冼星海、聶耳為首的廣大作曲家創(chuàng)作了許多外來藝術(shù)形式的作品，這些作品與我國的民族語言、民族情感、文化傳統(tǒng)、人民生活以及民族命運(yùn)相結(jié)合，在中國的歷史舞臺上發(fā)揮了極其光輝的作用。
2.美聲唱法與我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同。
美聲唱法與我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同可從“風(fēng)格”、“節(jié)奏”、“曲調(diào)”、“語言”、“情感”四個(gè)方面來分析。
風(fēng)格。音樂風(fēng)格主要是由作曲家氣質(zhì)、性格、素養(yǎng)、審美觀點(diǎn)以及生活本身發(fā)展變化而決定的。西方美聲唱法和我國傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合在風(fēng)格方面可以說是異中求同的，既有相似的地方，也各自擁有各自的地域特點(diǎn)。
節(jié)奏。在中國傳統(tǒng)的音樂中，聲音和休止的長短用“拍”來衡量。在傳統(tǒng)的音樂中，可以根據(jù)唱腔和演唱者的情緒來改變音樂中的拍值。歐洲音樂中的拍值基本上是保持不變的，而我國的傳統(tǒng)音樂中常用“放松”和“拉緊”(拍值變長可以稱作“放松”，拍值變短則可以叫做“拉緊”)，使曲調(diào)充滿變化和活力。
曲調(diào)。曲調(diào)是音樂的靈魂。中國人側(cè)重聲樂曲調(diào)，在實(shí)踐中非常注意語言和音樂的聯(lián)系，且音域不寬，富于彈性和歌唱性。由于我國多民族多語言的實(shí)際特點(diǎn)，也就影響了我國曲調(diào)風(fēng)格的多種多樣。在演唱中國作品時(shí)，首先應(yīng)該掌握傳統(tǒng)曲調(diào)的風(fēng)格。
【關(guān)鍵詞】中國動畫藝術(shù)；《喜洋洋與灰太狼》；特點(diǎn)；研究與分析
1 中國動畫藝術(shù)所包含的中國元素
20世紀(jì)60年代，動畫藝術(shù)開始發(fā)展起來。作為一種復(fù)合型藝術(shù)，動畫在各生活、生產(chǎn)領(lǐng)域中的應(yīng)用非常廣泛。無論是教育行業(yè)、生產(chǎn)工業(yè)、娛樂行業(yè)、廣告行業(yè)，動畫都可以通過藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出其獨(dú)特的魅力。自改革開放以來，中國動畫藝術(shù)發(fā)展速度緩慢，由于動畫制作技術(shù)的落后，前期我國制作的動畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力、藝術(shù)價(jià)值都很低。中國動畫藝術(shù)表現(xiàn)的中國元素有：①傳統(tǒng)民族文化色彩，其動畫人物形象設(shè)計(jì)和人物對白都可以體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)民族文化和民族精神；②故事情節(jié)和背景中插入中國元素，故事情節(jié)是動畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要依據(jù)，在傳統(tǒng)動畫作品中，中國元素在動畫故事情節(jié)和背景中都可以體現(xiàn)出來。
進(jìn)入21世紀(jì)后，伴隨著各行業(yè)的發(fā)展，我國動畫產(chǎn)業(yè)逐漸興盛起來，呈回溫態(tài)勢，如何把握這一發(fā)展機(jī)遇，將中國動畫藝術(shù)推廣至世界，是新時(shí)期動畫工作者研究討論的熱點(diǎn)問題。中國動畫的藝術(shù)特點(diǎn)和發(fā)展方向，將引領(lǐng)我國動畫產(chǎn)業(yè)進(jìn)入全新的發(fā)展時(shí)代。
《喜羊羊與灰太狼》動畫電影，在中國動畫行業(yè)中不僅創(chuàng)造了收視奇跡，還挽救了我國動畫產(chǎn)業(yè)低迷的現(xiàn)狀。在復(fù)雜的動畫發(fā)展環(huán)境，《喜羊羊與灰太狼》取得高票房并非偶然，其成功得益于它鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)，本文針對《喜羊羊與灰太狼》電影動畫表現(xiàn)出的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行深入研究。
2 《喜洋洋與灰太狼》的藝術(shù)特點(diǎn)
2.1 可愛的藝術(shù)形象
2.1.1 動畫人物造型設(shè)計(jì)
《喜羊羊與灰太狼》采用的是Q版造型設(shè)計(jì)來制作動畫形象，Q版動畫設(shè)計(jì)人物的特點(diǎn)是將頭的比例加大，使頭和身體的比例嚴(yán)重失衡，這種“失衡”的藝術(shù)創(chuàng)作手法可以增加動畫形象的趣味性，展現(xiàn)出的動畫形象滑稽可愛。
2.1.2 動畫人物名字設(shè)定――中國詞匯
人物的名字和性格定位也相得益彰，樂觀向上的美羊羊、好逸惡勞的懶洋洋、善良老實(shí)的暖羊羊、大智若愚的慢羊羊，陰險(xiǎn)毒辣的灰太狼，暴躁易怒的紅太郎，善良純真的小灰灰等，這些藝術(shù)形象和代表它們的名字非常契合。暖羊羊、喜羊羊同屬于中國詞匯――喜洋洋，暖洋洋，所以人們會很容易記得這些人物的性格特點(diǎn)[1]。
2.1.3 動畫人物的特色裝飾
《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的主角是“羊”和“狼”，這些人物表現(xiàn)的性格特點(diǎn)各不相同，為了更好的區(qū)分它們各自的人物特點(diǎn)，動畫人物造型師通常會為其制作特有的裝飾，如懶羊羊頭上有坨屎，美羊羊頭讓會別發(fā)卡，灰太狼臉上有個(gè)很長的刀疤、紅太狼身披紅襖手拿平底鍋等。這些頗具特色的裝飾對表現(xiàn)動畫形象的人物特點(diǎn)具有重要影響意義。
2.2 搞笑的臺詞設(shè)計(jì)――哲理性語言
臺詞是表現(xiàn)動畫藝術(shù)的主要媒介，一個(gè)動畫作品要想表現(xiàn)出其獨(dú)特的動畫藝術(shù)，必須要在突破其臺詞瓶頸。同時(shí)又因?yàn)閯赢嬜髌返氖鼙娙巳捍蠖酁樾『汉颓嗌倌?，所以在設(shè)計(jì)動畫臺詞時(shí)，應(yīng)注意其語言的幽默化、通俗化、規(guī)范化?！断惭蜓蚺c灰太狼》動畫電影的臺詞非常經(jīng)典，臺詞中的內(nèi)容緊跟時(shí)代潮流，著名歌曲、網(wǎng)絡(luò)流行語、網(wǎng)絡(luò)熱門人物應(yīng)用率非常高。在簡單幽默的臺詞中加入富有內(nèi)涵的哲學(xué)思想是動畫臺詞設(shè)計(jì)的一大難點(diǎn)，《喜羊羊與灰太狼》動畫電影的臺詞很好的做到了這一點(diǎn)，如在《牛氣沖天》中，羊族祖先軟綿綿說過一句經(jīng)典的臺詞：“寬恕你的敵人，也是一種很大的勇氣！”這句臺詞對小朋友的說教效果非常好，讓小朋友知道該如何寬恕他人[3]。
2.3 老少皆宜的作品風(fēng)格
眾所周知，動畫電影的觀影的主要人群是兒童和青少年，這種受眾人群的特殊性，在一定程度上也抑制了動畫電影的發(fā)展。《喜羊羊與灰太狼》憑借其獨(dú)特的作品風(fēng)格，滿足了不同年齡段的觀影人群的觀影欲望。在《喜羊羊與灰太狼》熱映時(shí)，經(jīng)常會看到很多家長帶著孩子、家長和老師一同觀看電影的情景，這種“一拖三”的場面不僅可以提高動畫電影的收視率，還能擴(kuò)大電影的影響力?！断惭蜓蚺c灰太狼》并沒有過分追求畫面絢麗的視覺效果，而是將重點(diǎn)集中在劇情設(shè)計(jì)和人物對白上，因?yàn)閯∏楹团_詞能準(zhǔn)確把握整個(gè)動畫電影的作品風(fēng)格[2]。
3 中國動畫藝術(shù)的特點(diǎn)
《喜羊羊與灰太狼》的成功很重要的原因就是在于富有創(chuàng)意，如人物個(gè)性鮮明、臺詞高效幽默、時(shí)代感強(qiáng)等，反派形象灰太狼和正面形象羊族的斗爭雖然惡劣，但卻充滿正能量。
通過上文對《喜羊羊與灰太狼》動畫電影作品進(jìn)行分析可知，一個(gè)成功的動畫電影作品必須具備獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，目前中國動畫藝術(shù)特點(diǎn)，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：①人物性格特點(diǎn)突出，動畫電影中表現(xiàn)的人物應(yīng)具有鮮明的性格特點(diǎn)，只有這樣才能讓這些性格各異的人物發(fā)生“化學(xué)反應(yīng)”；②人物造型設(shè)計(jì)具有表現(xiàn)力，人物造型是展現(xiàn)動畫電影作品風(fēng)格的主要表現(xiàn)方面，動畫人物造型師應(yīng)針對不同人物，進(jìn)行特色造型設(shè)計(jì)，使每個(gè)動畫人物能夠被觀眾清晰的記??；③故事情節(jié)內(nèi)涵豐富性，情節(jié)是推動故事發(fā)展的主要線索，人物和臺詞都需要為情節(jié)而服務(wù)，所以一個(gè)好的動畫電影作品必須有一個(gè)別樹一幟的情節(jié)設(shè)計(jì)，將觀眾深深的吸引在情節(jié)中，使整個(gè)動畫電影表現(xiàn)出的動畫藝術(shù)更能讓觀眾記住、深思[4]。
4 結(jié)論
綜上所述，動畫作品要想表現(xiàn)出獨(dú)特的動畫藝術(shù)，必須要摒棄傳統(tǒng)的動畫制作方法，不走制作捷徑，盡量避免翻拍、情節(jié)重復(fù)。中國動畫藝術(shù)特點(diǎn)是中國動畫藝術(shù)發(fā)展的重要依據(jù)，《喜羊羊與灰太狼》的成功也預(yù)示著中國動畫藝術(shù)將進(jìn)入一個(gè)全新的時(shí)代[5]。
【參考文獻(xiàn)】
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關(guān)鍵詞：剪紙藝術(shù)；特征；環(huán)境藝術(shù)；結(jié)合；應(yīng)用
廣大勞動者為了實(shí)現(xiàn)自己的生活需求和審美需求而創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式就是中國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，其中比較具有代表性的就是剪紙藝術(shù)。剪紙藝術(shù)包含了比較豐富的文化含義，它不但具有較強(qiáng)的裝飾性，還具有像其他民間藝術(shù)一樣的精神功能，即驅(qū)魔降妖、求吉納福。剪紙藝術(shù)融入了廣大勞動者的智慧，它具有比較明顯的民族性。民間剪紙藝術(shù)擁有與眾不同的形式美和特殊的含義，是民間傳統(tǒng)藝術(shù)的典型代表，具有十分悠久的歷史。本文結(jié)合民間剪紙藝術(shù)的特點(diǎn)，深入探究在環(huán)境藝術(shù)領(lǐng)域剪紙藝術(shù)的應(yīng)用情況。
一民間剪紙藝術(shù)的特點(diǎn)
1裝飾性
剪紙主要用在燈花、頂棚花、墻花、門箋和窗花上，剪紙的使用領(lǐng)域決定了它的裝飾性。剪紙藝術(shù)的出現(xiàn)和中國農(nóng)村的風(fēng)俗習(xí)慣緊密地聯(lián)系在一起，人們在新婚、過節(jié)等喜慶的日子中，都會將剪紙畫掛在燈籠上、門上、窗戶上或者是墻上，以此來烘托喜慶的氛圍起到一定的裝飾效果。民間剪紙藝術(shù)的內(nèi)容比較豐富，比如植物、動物、歷史故事和神話傳說等，經(jīng)過大量的實(shí)踐，剪紙藝術(shù)變得越來越成熟，色彩更加的鮮明有特點(diǎn)，線條變得更加的流暢。
2象征性和符號化
民俗文化的主要物化形式就是剪紙藝術(shù)，由約定俗成的花紋樣式構(gòu)成了剪紙的主要內(nèi)容，中國民間藝術(shù)特有的文化氛圍是剪紙的主要含義，剪紙中使用了大量的古代抽象化符號，比如鋸齒紋、太陽紋、云頭紋、繡球紋、壽宇紋、孔錢紋以及萬宇紋等。使用抽象的符號不僅表現(xiàn)出非物質(zhì)文化所傳承的人類文化雛形，還會對剪紙制作技術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。古人的審美觀念和心理結(jié)構(gòu)通過剪紙符號體現(xiàn)出來的，從索緒爾的觀念出發(fā)，不一樣的符號紋樣代表著不一樣的象征含義，傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)注重圖形的深層含義，剪紙中所使用的紋樣和圖形，表達(dá)著美好的愿望，比如祈福納祥、繁衍生息等，人們將自己美好的愿望寄托在剪紙藝術(shù)上，以此來表達(dá)自己對美好生活的期盼。
3平面化
剪紙是二維的物化體現(xiàn)形式，借助平面化的視角將生活中的百態(tài)展現(xiàn)出來，剪紙藝術(shù)的特點(diǎn)制約著它的構(gòu)成形式，線和點(diǎn)是剪紙的主要表現(xiàn)形式。剪紙的手法非常的多，包括八折、六折、四折和對折四種表現(xiàn)技法，這就使得剪紙具有了不一樣的造型，比如重復(fù)型、均衡型和對稱性。剪紙圖案的形式也是多種多樣的，在圖案形式上表現(xiàn)出形中形、同物多型或者是復(fù)合造型。
二對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的啟發(fā)
中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)沿襲了西方早期的設(shè)計(jì)思路和設(shè)計(jì)理念，其中包豪斯的設(shè)計(jì)理念得到了大家的普遍認(rèn)可，將技術(shù)和藝術(shù)融合在一起，注重實(shí)用性的研發(fā)，這樣的設(shè)計(jì)風(fēng)格和國際化的設(shè)計(jì)風(fēng)格非常的相似，給國內(nèi)的設(shè)計(jì)者融入了相對穩(wěn)定的設(shè)計(jì)思維形式。有的設(shè)計(jì)者對西方的設(shè)計(jì)思維進(jìn)行了狂熱的追捧，對于自己本國的設(shè)計(jì)元素卻拋在了腦后。這種將傳統(tǒng)文化拋棄的做法很快就得到了人們的改正，這是由于這種做法的形式比較單一，沒有特殊的設(shè)計(jì)特點(diǎn)，使藝術(shù)生命得不到延續(xù)。所以設(shè)計(jì)者們所要面臨的主要問題就是怎樣將中國民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化傳承下去，將西方元素和本土化元素有機(jī)地融合在一起，使設(shè)計(jì)理念更加的科學(xué)、合理。國內(nèi)設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)的時(shí)候，一定要將民間剪紙藝術(shù)的元素融入其中，在剪紙藝術(shù)的傳統(tǒng)造型中取其精華，將“形”的元素真正地使用好，使用現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的構(gòu)成元素，如重構(gòu)、變異、錯(cuò)位和打散等，在剪紙?jiān)氐幕A(chǔ)上開展二次創(chuàng)作，將其轉(zhuǎn)變成比較具有時(shí)代特征和中國特色的現(xiàn)代化設(shè)計(jì)成品，使其具有更加鮮明的意象效果，這就使得國內(nèi)的設(shè)計(jì)擁有了雙重的審美特點(diǎn)，即現(xiàn)代藝術(shù)性和民族性，同時(shí)使現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域里的文化內(nèi)涵得到較大程度的提高。國內(nèi)設(shè)計(jì)者要將民間剪紙藝術(shù)的造型藝術(shù)特點(diǎn)和文化內(nèi)涵發(fā)揚(yáng)光大，將剪紙中的色彩元素和造型元素進(jìn)行較大程度的發(fā)揮，使用現(xiàn)代化的設(shè)計(jì)方法演變出新型的設(shè)計(jì)理念，如巧用艷俗和化繁為簡等，從而實(shí)現(xiàn)對視覺設(shè)計(jì)的再次創(chuàng)作。在提取中國元素的時(shí)候，一定不要照搬照抄，要取其精華、去其糟粕，具有普遍民族性特點(diǎn)的元素一定要繼承和發(fā)揚(yáng)。要從市場需求的角度出發(fā)，創(chuàng)造出符合人們審美需求的新作品，在現(xiàn)代形式美法則中將剪紙藝術(shù)的抽象性和二維表現(xiàn)形式使用好。所以現(xiàn)代的設(shè)計(jì)者一定要做好創(chuàng)新工作，不可以簡單地復(fù)制剪紙藝術(shù)特點(diǎn)，而是要將其中的精華借鑒過來，進(jìn)行再一次的創(chuàng)作和發(fā)揮，使剪紙藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念相融合，實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展。
三在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域里的應(yīng)用
1中國古典園林領(lǐng)域
我國古典園林設(shè)計(jì)中經(jīng)常會使用到鏤空設(shè)計(jì)方法，這是園林設(shè)計(jì)的重要方法之一，剪紙藝術(shù)在園林設(shè)計(jì)中的運(yùn)用主要體現(xiàn)在鏤空設(shè)計(jì)上。鏤空手法的使用形式是多種多樣的，比如營造園林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鑒花窗來設(shè)計(jì)的，花窗是中國古典園林中非常重要且必不可少的組成部分。將優(yōu)秀的園林作品比喻成一幅畫的話，那么它的傳神之筆就是花窗，圖象的寓意性和圖底的變幻性是窗花藝術(shù)和花窗藝術(shù)的相同之處。首先，花窗的造型多種多樣。圖底的構(gòu)成可以是精致華麗的，也可以是樸素淡雅的?；ù爸斜容^常見的造型有規(guī)則的幾何型，比如八角窗、方角和圓窗等；有具有明顯生活氣息的仿日用品造型，比如最為經(jīng)典的花瓶型；還有模仿自然中比較美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江蘇揚(yáng)州的什錦窗就是由十幾種形狀不同的花朵形成的空窗，盡管這些花窗的形狀都不一樣，卻能給人展現(xiàn)出富有韻律和動態(tài)的美感享受。剪紙對物象的剪刻形式和花窗的構(gòu)成形式?jīng)]有太大的不同，只不過是剪紙還對生活場景進(jìn)行一定的描述。其次，設(shè)置花窗的時(shí)候都代表著特殊的意義。園林花窗的設(shè)計(jì)圖案和民間傳統(tǒng)文化相輔相成，與文化民俗有著密不可分的關(guān)聯(lián)，比如花瓶門和花瓶窗象征著全家平安吉祥，然而民間剪紙藝術(shù)最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蘊(yùn)含深刻的含義，這種寓意是勞動人們簡單而崇高的美好愿望，古代的哲學(xué)理念對質(zhì)樸的圖形方式有著深遠(yuǎn)的影響，花窗繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)，園林建設(shè)者在設(shè)計(jì)中使用這項(xiàng)技術(shù)也是懷著無比崇高的心情的。花窗在設(shè)計(jì)的時(shí)候，只是簡單地借鑒剪紙藝術(shù)的寓意和形態(tài)，沒有屬于自己的藝術(shù)特點(diǎn)，僅僅局限于模仿的層面，這就使其失去了存在的價(jià)值。營造意境的最佳手法就是花窗，通過漏景和透景將其藝術(shù)特點(diǎn)展現(xiàn)出來，人們可以借助花窗鏤空的地方來觀看景物，這是有別于直觀觀察的最有效方法?；ù捌鸬竭^濾的作用，將物象變得更加細(xì)致、迷糊，從而給人一種朦朧美，將靜止、孤立的場景突破了，給游覽者以全新的感受，讓他們感受著動態(tài)變化的園林景致。
2當(dāng)代景觀領(lǐng)域
當(dāng)代景觀在設(shè)計(jì)的過程中，藝術(shù)家們將景觀元素和剪紙技術(shù)有機(jī)地融合在一起，使用現(xiàn)代手法重新演繹傳統(tǒng)元素和時(shí)尚元素，將全新的藝術(shù)表現(xiàn)手法展現(xiàn)出來。不僅要借鑒古典園林的移步換景法，還要不斷地進(jìn)行創(chuàng)新，比如大雁塔廣場，它是一個(gè)比較具有代表性的休閑廣場，整體設(shè)計(jì)使用大唐的樣式，同時(shí)還借鑒使用剪紙藝術(shù)。剪紙藝術(shù)由于地域的不同，將其劃分成兩個(gè)組成部分，即北派和南派。北派剪紙的主要代表地區(qū)就是陜西，該地區(qū)的剪紙具有明朗、流暢、粗獷和淳樸的特點(diǎn)。大雁塔廣場的設(shè)計(jì)之所以取得很大的成功，這是因?yàn)樵O(shè)計(jì)者的思路比較獨(dú)特，將現(xiàn)代設(shè)計(jì)元素和傳統(tǒng)設(shè)計(jì)元素有機(jī)地融合在一起，使剪紙藝術(shù)的光芒得到展現(xiàn)，廣場中的很多地方都比較具有地方剪紙的特點(diǎn)，比如指示牌、路燈和電話亭等，這些地方的裝飾紋樣全部使用的是剪紙中的傳統(tǒng)圖案，將設(shè)計(jì)理念和材料的現(xiàn)代性、造型設(shè)計(jì)和圖案的傳統(tǒng)性進(jìn)行了全方位的展示。景觀設(shè)計(jì)者們源源不斷的設(shè)計(jì)靈感大多來源于剪紙藝術(shù)，很多的景觀設(shè)計(jì)師們都從剪紙藝術(shù)中獲得靈感，比如廣佛地鐵的佛山出口處就使用的是剪紙?jiān)O(shè)計(jì)方案，該設(shè)計(jì)方案主要以玻璃材質(zhì)為主，使用剪紙藝術(shù)的紋樣，這就使得該出口非常通透，比較具有時(shí)代性和鮮明的特征。該設(shè)計(jì)方案的優(yōu)點(diǎn)有三點(diǎn)：第一，使用現(xiàn)代化的設(shè)計(jì)理念將傳統(tǒng)文化進(jìn)行有力的傳播；第二，使用具有地方特色的標(biāo)志當(dāng)做建筑標(biāo)志，這樣可以給乘客以身臨其境的感覺；第三，將現(xiàn)代元素和傳統(tǒng)元素有機(jī)地融合在一起，使其與周圍的事物形成統(tǒng)一體。
3建筑設(shè)計(jì)領(lǐng)域
建筑領(lǐng)域廣泛地使用剪紙藝術(shù)，由于創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品而備受關(guān)注，比如上海世博會的波蘭館，它充分展現(xiàn)出剪紙藝術(shù)在建筑領(lǐng)域的獨(dú)特魅力。假如波蘭館僅僅是從外形上使用剪紙藝術(shù)，那就和平面設(shè)計(jì)沒有任何的不同，波蘭館與眾不同之處在于使用剪紙鏤空技術(shù)，借助建筑物的三維空間感，使用光線創(chuàng)造出二維平面無法實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)境界。白天陽光從鏤空的雕花孔照射到館里，給人展現(xiàn)出非常奇妙的光影世界，這樣參觀者就會享受到與眾不同的光影新感受，大自然是不斷變化的，一天中光線不斷的變化給人以感覺生命不斷變化的情感。天黑以后，展館內(nèi)的燈光通過剪紙圖案折射出來，將整個(gè)展館顯得那么別致。華裔建筑師貝聿銘在設(shè)計(jì)蘇州館的時(shí)候，也將剪紙藝術(shù)融入其中。使用簡練的方法將剪紙藝術(shù)融入其中，使人感受到無比深刻的精簡效果。整個(gè)建筑物設(shè)計(jì)的時(shí)候，只是使用白色和褐色兩種單純顏色，點(diǎn)與線構(gòu)成了比較強(qiáng)烈的視覺感受，這樣整個(gè)建筑物群顯得非常別致，將建筑物的灰色單調(diào)感徹底打破了。剪紙藝術(shù)通過大小不同的鏤空白色圖案，線條曲直、粗線變化將建筑物的裝飾美展現(xiàn)出來，所以蘇州園林在使用這樣設(shè)計(jì)理念的時(shí)候，通過色彩的對比將視覺的效果展現(xiàn)出來，建筑物上褐色的線條也不會給人陰暗的感受，整個(gè)園林給人全新的視覺感受。
四結(jié)語
我國民俗文化和傳統(tǒng)文化共同孕育的藝術(shù)瑰寶就是民間剪紙藝術(shù)，它的素材來源于生活，但是藝術(shù)魅力又遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于生活，剪紙從誕生開始就和人們的生活緊密地聯(lián)系在一起，勤勞樸素的勞動人民在生活中不斷地創(chuàng)作出剪紙藝術(shù)的頑強(qiáng)藝術(shù)魅力。剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)形式、題材和造型擁有與眾不同的文化含義和強(qiáng)烈的生活色彩，當(dāng)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的過程中融入剪紙藝術(shù)后，其社會意義也變得越來越強(qiáng)大，剪紙藝術(shù)對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)具有比較強(qiáng)烈的適應(yīng)性，隨著設(shè)計(jì)創(chuàng)意的不斷升級，藝術(shù)家們需要在民間藝術(shù)中獲取更多的有用素材，使其更好地為環(huán)境設(shè)計(jì)服務(wù)。
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關(guān)鍵詞：民族性；時(shí)代性；多元化風(fēng)格；現(xiàn)代觀念；藝術(shù)感受性
中圖分類號：J524.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01
藝術(shù)是人借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神和物質(zhì)材料，心靈與審美對象相互作用，相互結(jié)合的情況下，充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)來源于生活，同時(shí)也是生活的一部分，對于藝術(shù)來說，生活如同大河的流水，對于生活來說，藝術(shù)就是水流翻滾的波浪，藝術(shù)的源頭是生活，生活就是藝術(shù)的母體。生活給了藝術(shù)生命與力量，所以，藝術(shù)也是生活的反映。
一、藝術(shù)反映生活具有民族性特點(diǎn)
每個(gè)國家每個(gè)民族都有自己特有的文化傳統(tǒng)，一個(gè)國家或地區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作，不可能完全脫離自己本民族的傳統(tǒng)文化生活，憑借各地域不同民族的藝術(shù)品，我們便能對一個(gè)國家民族的藝術(shù)，即是情感藝術(shù)作出評價(jià)。
在現(xiàn)代藝術(shù)中，以中國的盤扣藝術(shù)與花結(jié)藝術(shù)為例。盤扣與花結(jié)是中國傳統(tǒng)服飾藝術(shù)中的組成結(jié)構(gòu)之一，在流傳千年的手工藝傳統(tǒng)中，這個(gè)小小的服飾主題被聰穎而勤勞的人們開拓成一個(gè)廣闊的空間，中國人從生活中學(xué)會在繩索上打結(jié)，經(jīng)歷了幾千年文化與歷史的洗禮，無論是從實(shí)用到裝飾，還是裝飾到符號，它的意義與范圍早已超出了服裝實(shí)用的層次，成為中國人精神生活與物質(zhì)生活中不可缺少的組成部分。盤扣的形成，是中國服飾審美特征的一個(gè)突出表現(xiàn)。中國服飾重意韻，重內(nèi)涵，重主題，重簡約之中的服飾趣味等特征都在一個(gè)小小的盤扣中得到了充分體現(xiàn)，富于東方造型形式特征的盤扣，往往在一個(gè)十分簡潔的服裝款式中成為點(diǎn)睛之筆，形成色彩的對比，形狀的對比，疏密關(guān)系的對比，手法簡單卻能收到十分有效的裝飾效果；至此，人們可以看出，其形成與普及是中國傳統(tǒng)服飾藝術(shù)與民族文化心理及各種藝術(shù)傳統(tǒng)相互交叉、滲透影響之下的結(jié)果，是中華民族手工等傳統(tǒng)藝術(shù)達(dá)到極高境界的典型體現(xiàn)。當(dāng)服飾文化發(fā)展到今天，從東、西方設(shè)計(jì)師們都在從東方服飾文化的傳統(tǒng)中尋找靈感時(shí)，更體現(xiàn)了這種藝術(shù)的民族性特點(diǎn)。
二、藝術(shù)反映生活的時(shí)代性特點(diǎn)
美的意識和觀念決非一成不變。特定的時(shí)代有特定的美的價(jià)值觀與標(biāo)準(zhǔn)。而美的價(jià)值觀和標(biāo)準(zhǔn)又受經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和社會需求的支配。藝術(shù)作品的風(fēng)格也會隨著社會生活的變化而更新。甚至蛻變。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)是使用各種纖維材料，扎根于古老編結(jié)傳統(tǒng)的現(xiàn)代藝術(shù)。傳統(tǒng)樣式的地毯、壁掛包括緙絲，織繡、云錦等都是典型的纖維藝術(shù)品。而冠上“現(xiàn)代”一詞，則表明了它的時(shí)代性和區(qū)別于傳統(tǒng)樣式的特質(zhì)和風(fēng)格。纖維藝術(shù)首先是一種屬于材料的藝術(shù)，人類利用纖維材料，從實(shí)用需求出發(fā)，從勞動用具到生活陳設(shè)用品，人們從中發(fā)明了纖維的劈搓和加拈工藝，創(chuàng)造出如地毯、壁掛、緙絲作品，上千年來，壁毯似乎離不開墻壁，地毯當(dāng)然離不開地面，緙絲作為美術(shù)品或是手卷或是掛軸的方式，這些傳統(tǒng)纖維藝術(shù)品的功能與風(fēng)格也隨之保留了上千年。隨著現(xiàn)代藝術(shù)觀念的變化和現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的發(fā)展，自本世紀(jì)60年代起，織物走下墻面，出現(xiàn)了所謂的“空間地毯”，成為一個(gè)既分割空間又占領(lǐng)空間，美飾空間的獨(dú)立藝術(shù)品，它標(biāo)志著纖維藝術(shù)中雕塑觀念的確立，導(dǎo)引出纖維藝術(shù)走向雕塑，走向結(jié)構(gòu)和空間的大變革。從而形成“軟雕塑”的新的理念。一種是圍繞性結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)，具有代表性的是1971渥瑞利亞、莫諾滋作的《三個(gè)人》，由三個(gè)采用原始編織方式編織的粗麻片卷成的圓錐體構(gòu)成的抽象組合，不同的纏繞式使他們各具個(gè)性。成為一個(gè)有力量有雕塑感的作品。
另一種是支撐性結(jié)構(gòu)，它不僅使用了軟性纖維材料，還使用了一部分硬金屬絲作為支架?？巳R爾.采斯勒的《地板上輕盈的曲線》，由20幾個(gè)纏繞著紅色纖維的塔形篝構(gòu)成，從粗到細(xì)，有疏有密，高低參差，構(gòu)成一個(gè)爭先向上，不斷升騰的整體。動態(tài)性結(jié)構(gòu)則利用風(fēng)力等的影響來表現(xiàn)纖維材料張力的活動雕塑成為現(xiàn)代纖維藝術(shù)的一種時(shí)尚。1981年丹尼爾.格拉芬用尼龍布制作的《風(fēng)的結(jié)構(gòu)》，在原野上由風(fēng)鼓動如一個(gè)張開的巨大風(fēng)帆；藝術(shù)家在這一過程不僅能感受到強(qiáng)大的張力，“風(fēng)帆”的摩擦聲，鼓蕩聲產(chǎn)生一種令人難以忘懷的短暫效應(yīng)，變化一個(gè)接一個(gè)，形態(tài)的瞬間變化帶來感覺的不斷轉(zhuǎn)移，不斷投入。現(xiàn)代纖維藝術(shù)幾十年的實(shí)踐給予整個(gè)纖維藝術(shù)帶來新的氣息，并賦予了自身一些發(fā)展的可能性，發(fā)現(xiàn)了一些屬于過去又屬于未來的東西，其時(shí)代性的特點(diǎn)不容忽視。
三、藝術(shù)反映生活的多元化特點(diǎn)
由于現(xiàn)代社會的發(fā)展，整個(gè)人類的精神世界無論在廣度和深度上都發(fā)生了巨大的變化，各種科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)生與運(yùn)用，種種現(xiàn)代觀念的迅猛增長，使人類的生活發(fā)生了劇變。藝術(shù)感受性得到了極大的豐富和發(fā)展，這樣就無可避免的為現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展提供了許多可能性。藝術(shù)的誕生與存在，是不能不依賴于它所生長，指涉與服務(wù)的社會的。藝術(shù)作品要進(jìn)入的外部世界，是藝術(shù)家及其作品寓示的社會話語力量的種種特點(diǎn)鑄造的。當(dāng)后現(xiàn)代主義音樂家約翰.凱奇靜寂無聲的“演奏”鋼琴曲《四分三十秒》時(shí)，當(dāng)法國達(dá)達(dá)派藝術(shù)家杜尚將一個(gè)溺器放在展廳而稱其為一個(gè)藝術(shù)品的時(shí)候，當(dāng)幾近的男女演員在紐約的中央公園演出莎士比亞《仲夏夜之夢》時(shí)，當(dāng)先鋒派美術(shù)家在美術(shù)館里販賣對蝦或旁若無人地洗起腳時(shí)。他們相對于傳統(tǒng)藝術(shù)來講，很難將其視作種種“世界觀”的表現(xiàn)，盡管它們毫無共同的特質(zhì)，當(dāng)人們難以把握現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中對傳統(tǒng)藝術(shù)的消解時(shí)。只要藝術(shù)離不開人，離不開人的生活的世界，只要藝術(shù)品保持與具體可感的現(xiàn)實(shí)存在的，不可分割的社會生活的聯(lián)系，它就能產(chǎn)生完美的經(jīng)驗(yàn)的能力，就能構(gòu)成正常審美行為的基礎(chǔ)。從而造就藝術(shù)反映生活的多元化發(fā)展趨勢。
