發(fā)布時間：2023-07-14 16:35:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的傳統(tǒng)音樂教學(xué)樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
專業(yè)音樂院校是為我們國家培養(yǎng)專業(yè)音樂人材的地方，也是對音樂學(xué)習的培養(yǎng)目標要求最高的地方。在專業(yè)院校的學(xué)生大都可以接受到從演奏技能到創(chuàng)作理論的比較全面的培養(yǎng)，但用現(xiàn)在傳統(tǒng)的學(xué)習方式是遠遠無法發(fā)掘出學(xué)生的真正潛能的。
比如說，作曲專業(yè)的學(xué)生四年本科畢業(yè)后還不能獨立創(chuàng)作，大多只是學(xué)了一些創(chuàng)作理論，真到用時又不知所措了；鋼琴專業(yè)的學(xué)生雖然演奏的水平不錯，但大都只是演奏練習過的曲子，極少有人能具備即興的演奏能力，甚至實時讀譜的能力都沒有；樂器演奏各專業(yè)的學(xué)生好多因為缺乏多聲部聽覺，自己獨奏時還不錯，一合奏就露怯......。這些問題都在于我們現(xiàn)在的音樂教育過多注重技能與理論的學(xué)習，而不能真正地培養(yǎng)學(xué)生全面的音樂能力。而音樂能力的最高體現(xiàn)就是音樂創(chuàng)作。一個沒有音樂創(chuàng)作能力的演奏者永遠也不會成為演奏家的?？垂沤裼忻难葑嗉?，有哪一個同時不是出色的作曲家?！但原來能成功的大都是一些大的音樂家族成員或是貴族的附庸，一般人是沒有條件來把它的作品變成實際的音響的，也就沒有辦法來形成音樂創(chuàng)作所必須的內(nèi)心聽覺。當時能夠成功的大多是一些音樂天才。這種情況一直持續(xù)到電腦音樂的出現(xiàn)之前。
電腦音樂的出現(xiàn)大大降低了人們進入專業(yè)音樂領(lǐng)域的門坎，使一般人只需要花幾年的時間就可以達到原本少數(shù)人十幾年甚至幾十年才能達到的能力；也使一些素質(zhì)平庸的人通過系統(tǒng)的訓(xùn)練而變得不再平庸，成為成功者。下面我分別結(jié)合專業(yè)院校的不同專業(yè)與課程講一下具體的實施方法。
一． 教學(xué)設(shè)施的配備
1. 音樂理論教室：
也就是電腦音樂教室，這是整個現(xiàn)代化教學(xué)改革的靈魂所在?？梢赃M行幾乎所有的作曲課與理論課的學(xué)習。像和聲、旋律、復(fù)調(diào)、配器、視唱練耳等。教室的數(shù)量和規(guī)?？梢越Y(jié)合學(xué)校學(xué)生的情況配置。規(guī)模較大的學(xué)?？砂床煌n程分別設(shè)置教室，如一個教室專門上和聲課，另一個教室專門上配器課；規(guī)模較小的可以用一個教室上所有的音樂理論課，只需要把上課時間調(diào)度好了就可以?？梢圆扇I(yè)教室專業(yè)使用的方法，讓不同班級、不同專業(yè)的學(xué)生輪流在一個教室上課，增強使用效率。
如一個20人的音樂理論教室，需要配備教師用電腦1臺，學(xué)生用電腦20臺；教師用電腦需要配備一套品質(zhì)較高的電腦音樂器材，包括MIDI鍵盤或合成器1臺、通用標準格式(最好是XG格式)的音源1臺、4進4出的MIDI接口一個、有源監(jiān)聽音箱一對。如需要更好效果或是加強音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。為方便教學(xué)資料的存取，教師用電腦應(yīng)安裝光盤刻錄機。學(xué)生用電腦每臺各配一低檔合成器，也可用類似YAMAHA MU10的教學(xué)用音源加一小型MIDI鍵盤代替。教室內(nèi)所有的電腦都配備相應(yīng)的教學(xué)與作曲軟件。這類軟件種類較多，但功能最強的是挪威一公司制作的MUSICATOR WIN 3.0，這是一全功能的作曲軟件，同時又是最好的音樂教學(xué)軟件，可以實現(xiàn)規(guī)范的五線譜總譜方式的作曲，并可以將結(jié)果直接打印出版，幾乎所有的理論課都可以用它。和聲課也可以用TONICA 5.0，這是個專業(yè)的和聲教學(xué)軟件，提供了自動標注錯誤、根據(jù)旋律自動配和聲、根據(jù)和弦標記自動配和聲等功能。這教室內(nèi)所有的電腦都可以通過多媒體教學(xué)網(wǎng)設(shè)備連接起來，這樣，教師在自己的電腦上給學(xué)生作演示時，學(xué)生在自己電腦的屏幕上都可以看到，就像看自己的電腦一樣；教師也可以監(jiān)視任何一個學(xué)生的操作，并從自己電腦上操作學(xué)生的電腦，實現(xiàn)遠距離手把手的教學(xué)；學(xué)生在有問題時也可隨時呼叫老師。為了方便作業(yè)或教學(xué)資料的傳遞，最好能把教室內(nèi)的電腦連成一局域網(wǎng)。在技術(shù)力量比較成熟的學(xué)校，還可以將這個局域網(wǎng)做成一個小INTERNET的形式，學(xué)生可以用電子郵件向老師交作業(yè)，教師也可用WEB方式向?qū)W生作演示。這就不僅可以用真正現(xiàn)代化的手段實現(xiàn)了音樂教學(xué)，并且可以使這些學(xué)生具備適應(yīng)當今這個信息化、網(wǎng)絡(luò)化時代的能力。當然這對任課教師提出了更高的要求，但這是值得的，因為時代在發(fā)展，很快我們?nèi)巳硕家媾R這些問題。
2. 數(shù)碼鋼琴教室：
數(shù)碼鋼琴教室是用來針對非鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生上鋼琴演奏共同課，或是演奏專業(yè)的即興演奏課或鍵盤和聲課。應(yīng)用數(shù)碼鋼琴教室的好處一是對辦學(xué)者來說可以節(jié)省大量的資金。雖然進口數(shù)碼鋼琴的價格與我們國產(chǎn)低檔普通鋼琴的價格差不多，但因為它不像普通鋼琴必須每架琴占用一間琴房，在一間大教室內(nèi)可以安放十幾臺到三十幾臺，單這一項就可以節(jié)約出大量資金；還有進口數(shù)碼鋼琴的壽命大約在二十年左右，在學(xué)校這種負荷較大的場合壽命要長于普通鋼琴，而且數(shù)碼鋼琴在正常壽命期間基本沒有什么維護的費用，這比普通鋼琴每年都要花大量的資金來調(diào)整要節(jié)省多了。當然還節(jié)約了教師資源，這也是一筆不小的開支。
對學(xué)生來說，數(shù)碼鋼琴教室因為是集體上課，可以使他們的學(xué)習相互促進，并且培養(yǎng)他們的合奏能力；還有因為學(xué)生沒有了一對一上課的心理壓力，可以使學(xué)生的注意力都集中到音樂的表現(xiàn)上，而不像原來那樣過多地強調(diào)指法；還有鋼琴即興演奏能力必須要以集體課的形式才能真正培養(yǎng)出來，在后面我們會介紹具體的教學(xué)方法。
〔關(guān)鍵詞〕聲樂教學(xué)；傳統(tǒng)音樂文化；措施建議
從義務(wù)教育時期開始，學(xué)生就開始逐步接觸聲樂教育，從兒歌到近現(xiàn)代歌曲的學(xué)習，音樂都極大地豐富了學(xué)生的生活。而在教學(xué)中，教學(xué)方法與內(nèi)容的選擇起著至關(guān)重要的作用，音樂美的范疇與人的品格精神有著密切聯(lián)系，學(xué)習我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化有利于身心的愉悅和情操的陶冶，如何在教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂，是教育工作者提高課堂質(zhì)量、培養(yǎng)學(xué)生優(yōu)秀音樂素養(yǎng)所要思考的問題。
一、傳統(tǒng)音樂的定位與構(gòu)成
中華民族在數(shù)千年的歷史文化長河中，創(chuàng)造了無數(shù)傳統(tǒng)音樂瑰寶。據(jù)記載，我國最早的音樂出現(xiàn)在黃帝時期，隨著生產(chǎn)力水平的提高，古人制造出更多的樂器，可以演奏出更廣的音階，創(chuàng)造出更動聽的樂譜，于是人們開始追求精神享受，音樂形式也從一開始的祭祀所用的禮樂發(fā)展到尋常百姓間也能傳唱的歌曲小調(diào)，《詩經(jīng)》中的民歌就是最好的例子之一。目前來看，我國的傳統(tǒng)音樂是指能體現(xiàn)出本民族形態(tài)特征，能用本民族特色形式創(chuàng)作演奏的音樂，根據(jù)學(xué)界的觀點可以分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類。但依據(jù)目前聲樂教學(xué)的要求，中國傳統(tǒng)音樂由民歌、曲藝、戲曲、器樂四大類構(gòu)成。由于本文探討聲樂教學(xué)中的傳統(tǒng)音樂，因此其定義和構(gòu)成皆以后者為準。
二、聲樂中傳統(tǒng)音樂教學(xué)的現(xiàn)狀
我國高校的聲樂教學(xué)專業(yè)于1956年開設(shè)，且最先設(shè)立的就是有關(guān)我國傳統(tǒng)民族音樂方面的專業(yè)，為我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展延續(xù)提供了大量的專業(yè)人才，為我國在傳統(tǒng)音樂文化方面的探索打下了一定的基礎(chǔ)，后續(xù)也形成了完善的系統(tǒng)和完備的體系。但隨著時代的發(fā)展，西洋音樂傳入教學(xué)當中，對傳統(tǒng)音樂的地位造成了沖擊，人們的觀念也開始發(fā)生轉(zhuǎn)變。從中小學(xué)和學(xué)齡前兒童的興趣班開展情況來看，西洋樂器如鋼琴、小提琴、吉他等取代了民族樂器成為熱門，因為市場需求小，所以找到一家專業(yè)系統(tǒng)教學(xué)戲曲、民族樂器的培訓(xùn)機構(gòu)具有一定難度，這也導(dǎo)致了傳統(tǒng)音樂文化走向低迷。以文藝電影《百鳥朝鳳》為例，片中的師徒對嗩吶的孤獨堅守和人們對洋樂的追捧形成了鮮明對比，嗩吶作為我國的民族樂器，在時代浮沉與社會變革中逐漸沒落，正如同傳統(tǒng)音樂正在失去光芒，片中講的是嗩吶，但折射的是我國傳統(tǒng)音樂文化的生存現(xiàn)狀，警醒著人們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承刻不容緩，只有對本民族的文化有底氣，熱愛本民族的文化，才能走出我國特有的文化自信道路，傳統(tǒng)音樂作為文化的藝術(shù)體現(xiàn)，正亟待人們重拾昨日輝煌，在新時代背景下迸發(fā)新的活力。
三、傳統(tǒng)音樂融入聲樂教學(xué)的措施
1.轉(zhuǎn)變觀念，重視傳統(tǒng)音樂聲樂教師既是課堂教學(xué)中的主導(dǎo)者，也是聲樂教學(xué)的研究者，首先要端正態(tài)度，正確認識傳統(tǒng)音樂文化的價值與力量，主動將傳統(tǒng)音樂引入課堂，補充音樂教學(xué)的內(nèi)容，提升音樂課堂的品味，更主要地是增進學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的了解，提高文化自信。因此在課堂上，教師要注意自己的引導(dǎo)作用，將自己對傳統(tǒng)文化的熱愛傳遞給學(xué)生，一個熱情飽滿、具有感染力的教師是學(xué)生感受傳統(tǒng)音樂文化精彩的最佳引領(lǐng)者，尤其是在教學(xué)美聲唱法或現(xiàn)代通俗唱法時，教師要注意不能對其進行貶低或過分贊揚，要辯證地對待不同的音樂流派，對音樂有著正確的認識可以防止“文化復(fù)古”或“全盤西化”的現(xiàn)象出現(xiàn)。在課程內(nèi)容安排上，教師可以適當增添民樂賞析與學(xué)習，例如學(xué)習本地的特色音樂——山歌、民謠等，例如學(xué)習《探清水河》這首有名的北京敘事小曲，或是學(xué)習當?shù)氐膽蚯鷦》N，在歌聲中培養(yǎng)愛國愛鄉(xiāng)情懷，從身邊入手，著眼于生活，將傳統(tǒng)音樂文化的火炬?zhèn)鬟f下去。
2.雙師共教，唱響傳統(tǒng)音樂學(xué)?？梢云刚垖ｉT的傳統(tǒng)音樂藝人，開設(shè)專門的傳統(tǒng)民樂課程，如昆曲、京劇、黃梅戲等，在課堂上對同學(xué)們進行教學(xué)或開辦講座，對學(xué)生進行音樂素養(yǎng)的教育，讓學(xué)生現(xiàn)場感受大師的氣息、發(fā)聲，促進學(xué)生日后的自我練習與提高。在教學(xué)中，要多多鼓勵學(xué)生進行演唱，一些學(xué)生可能覺得開口唱戲曲、民樂會很難堪，教師要進行正確的引導(dǎo)，例如京劇的唱腔就十分考驗對氣息的把握，通過學(xué)習傳統(tǒng)音樂，對于聲樂演唱的基本功提升是大有幫助的。如果班上恰巧有少數(shù)民族的學(xué)生，還可請該學(xué)生教唱本民族特色歌曲，讓大家感受我國多樣的音樂文化，還可采取“導(dǎo)生制”，讓學(xué)有余力的學(xué)生對其余學(xué)生進行教學(xué)，由于是同齡人，在演唱時更能放下包袱，溝通更加有效自如。
3.創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂，開辦多彩活動隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)音樂也被改編再創(chuàng)，擁有了新時代的特征，散發(fā)出更加迷人的魅力，例如許多音樂人在自己的作品中加入傳統(tǒng)音樂元素，如《秦淮景》這首歌，改編自江南民間小調(diào)《無錫景》，并且采用評彈的形式演唱出來，吳儂軟語中表達了對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與傳承。歌聲中，古都金陵的繁華景象躍入眼前，達到通感的效果。在聲樂教學(xué)中，除了翻唱前輩的歌曲，教師還可以指導(dǎo)學(xué)生將自己的見解加入演唱中，用不同的方式呈現(xiàn)傳統(tǒng)音樂，鼓勵學(xué)生進行創(chuàng)作。除此之外，開辦多彩的活動可以為學(xué)生塑造良好的學(xué)習氛圍，潛移默化中受到傳統(tǒng)音樂的熏陶，譬如可以開展“同唱一首歌”的活動，學(xué)生用各自的方式演繹同一首傳統(tǒng)音樂，展現(xiàn)自己的創(chuàng)作能力與對傳統(tǒng)音樂的獨特見解；或是開展少數(shù)民族音樂鑒賞活動，我國有五十六個民族，每個民族都有自己獨特的生活習俗，各異的生活背景下也形成了極具民族特色的音樂文化，像維吾爾族的民歌《掀起你的蓋頭來》、高山族的《娜魯灣情歌》等都通過音樂的形式傳遞著各自的民俗風情，學(xué)生可以自行選擇感興趣的民歌或本族歌曲進行演唱，并對其進行介紹和講解，通過傳統(tǒng)音樂增強凝聚力，讓聲樂教學(xué)煥發(fā)新意與活力。
4.信息化教學(xué)提升情感體驗除了利用活動對學(xué)生進行熏陶以外，在課堂上還可以利用信息化技術(shù)打造情境，提升學(xué)生的情感體驗。例如在欣賞鄂倫春族的民歌《鄂倫春小唱》時，學(xué)生缺乏相應(yīng)的生活體驗，很難感受到該少數(shù)民族在雪野與大草原上進行狩獵的緊張氛圍與高昂壯闊的情感，因此教師要提供影視片段、照片等，讓學(xué)生在音樂中欣賞當?shù)氐娘L景，感受該族人在演唱這首歌時的情感。同樣的例子還有高山族的《阿里山的姑娘》這首情歌，阿里山風景鐘靈毓秀、山巒疊翠，在欣賞時用多媒體展示阿里山日出、云海、晚霞等著名景色，翠綠山峰與清澈泉水與歌曲中對愛人的描寫相呼應(yīng)，景色的美襯托出歌曲中的愛慕之情，通過欣賞畫面配合歌曲掌握歌聲中的情感技巧，從而達到對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的把握。除了信息化技術(shù)的應(yīng)用，在教學(xué)中還可以穿戴民族服飾，例如佩戴苗族銀飾，穿著苗族特色服飾，在服裝造型上配合歌曲內(nèi)容，方便學(xué)生進入演唱者的角色，全身心地體驗傳統(tǒng)音樂文化的豐富多彩。
高師聲樂教學(xué)改革應(yīng)合理安排傳統(tǒng)音樂文化在高師聲樂教學(xué)中的教學(xué)比重。作為一種新的音樂教學(xué)課程，傳統(tǒng)音樂教育不僅能教會學(xué)生一定的傳統(tǒng)音樂技能和表現(xiàn)形式，在一定程度上還能促進民族音樂文化的傳承，發(fā)揚優(yōu)秀的民族文化精神。當今我國高師音樂教育的教學(xué)目的是為國家培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀音樂型人才，其中必不可少的核心教學(xué)是聲樂技能，隨著我國近幾年來對藝術(shù)文化的不斷重視，傳統(tǒng)音樂文化也得到人們越來越多的關(guān)注。對于傳統(tǒng)音樂文化融入高師聲樂教學(xué)的教學(xué)模式改革主要體現(xiàn)在教學(xué)內(nèi)容上，高師聲樂教材選編應(yīng)該從多角度、多層次進行選擇，除了選入傳統(tǒng)的藝術(shù)戲曲外，還應(yīng)該包括一些傳統(tǒng)原生態(tài)的音樂藝術(shù)作品以及民間鄉(xiāng)土氣息的音樂作品，通過多方面的收集音樂藝術(shù)作品，進行合理的改編并進行傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)，有助于幫助學(xué)生了解傳統(tǒng)音樂文化的多元性，提升優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)，更加深入的了解中國傳統(tǒng)音樂的文化真諦。除了要求高師聲樂教材選編多樣化之外，還應(yīng)該重視民族音樂文化的傳播。民族音樂文化是一個國家音樂文化教育的靈魂，我國是一個具有悠久歷史的文明古國，擁有著豐富的文化資源，其中音樂文化資源占有著一定的比例。所以在音樂教學(xué)上，教師應(yīng)全面地展現(xiàn)我國各民族不同時期優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，加強學(xué)生對于民族音樂文化資源的學(xué)習和運用，實現(xiàn)高師聲樂教學(xué)不僅要傳授聲樂技能，還要重在弘揚傳播中華民族傳統(tǒng)音樂文化，培養(yǎng)學(xué)生民族情感和愛國精神。作為傳播高師聲樂教學(xué)的教學(xué)實踐者，教師要更加注重傳統(tǒng)音樂文化的教育，通過開展多層次的專家交流培訓(xùn)外還要不斷地進行自我學(xué)習，加強教師的音樂文化素養(yǎng)以及道德品質(zhì)，更好地滿足音樂教育事業(yè)發(fā)展的需要。
二、調(diào)整音樂教學(xué)形式
目前我國很多高師院校的聲樂教學(xué)課主要采取小班上課的形式，對于傳統(tǒng)音樂文化的教育只是簡單的進行學(xué)習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統(tǒng)音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統(tǒng)音樂教學(xué)的重要性。所以，在今后的聲樂教學(xué)改革中，高師院校應(yīng)根據(jù)傳統(tǒng)音樂文化教育教學(xué)的特點，進行制定合理的聲樂教學(xué)方式。高師院?？梢栽谠械氖谡n模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學(xué)模式，通過集體課堂讓學(xué)生在掌握聲樂理論知識的基礎(chǔ)上，加入傳統(tǒng)音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學(xué)生之間進行傳統(tǒng)音樂文化交流，討論傳統(tǒng)民族聲樂歷史及賞析傳統(tǒng)聲樂作品等內(nèi)容，力爭培養(yǎng)學(xué)生聲樂技能的綜合運用，提升傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)。社會實踐課可以讓學(xué)生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統(tǒng)音樂文化的需求。通過社會實踐，學(xué)生能夠更真實地接觸到最原生態(tài)的傳統(tǒng)音樂作品藝，拓展了學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂文化的認識，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習聲樂的興趣，讓學(xué)生真正地意識到學(xué)習傳統(tǒng)音樂文化的重要性。
三、師資知識結(jié)構(gòu)的改善
聲樂教學(xué)是主要是運用聲樂技術(shù)方法讓聲音去演唱實踐的教學(xué)模式，聲樂教師在教學(xué)過程中起著十分關(guān)鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結(jié)合自己多年積累的經(jīng)驗來指導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習，所以教師教學(xué)文化素養(yǎng)的好壞直接影響學(xué)生學(xué)習的效果。教師作為現(xiàn)代聲樂教學(xué)的領(lǐng)跑者，首先要加強傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習，不斷調(diào)整傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習理念，完善民族音樂文化知識結(jié)構(gòu)，合理地將傳統(tǒng)音樂文化融入到高師聲樂教學(xué)中，保證學(xué)生更好地學(xué)習傳統(tǒng)音樂文化，加強對傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養(yǎng)。
四、結(jié)語
一、中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)現(xiàn)狀
中國作為一個歷史悠久的文明古國，傳統(tǒng)的音樂自然是豐富多彩的，民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂以及文人音樂都是中國傳統(tǒng)音樂的重要組成部分，同時中國總共56個民族，除漢族以外的其他少數(shù)民族保留著獨具特色的音樂文化與習俗。中國是一個音樂開放的國家，音樂無國界說的就是這個道理，早在東漢時期人們就提出了音樂的跨文化以及多元文化音樂的教育。但是現(xiàn)在的音樂學(xué)生并沒有盛世長安時期那種傲視世界的心態(tài)和態(tài)度，對于中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神以及傳統(tǒng)的美學(xué)思想的了解非常少。所以，在當今這樣一個充滿變化的時代，民族傳統(tǒng)音樂的發(fā)展道路值得我們深思。對于當代音樂教育而言，選擇大量的傳統(tǒng)類素材作為教學(xué)的主要內(nèi)容顯得格外重要，只有在潛移默化中增強當代傳統(tǒng)音樂教育的民族意識和民族精神才能夠最終達到弘揚民族文化精神的目標。
二、中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)反思
一、明確傳統(tǒng)音樂文化的形態(tài)特征和藝術(shù)特征
首先，傳統(tǒng)音樂文化的形態(tài)特征。民族傳統(tǒng)音樂文化的形態(tài)特征可以分為三個方面。其一，律制。在民族傳統(tǒng)音樂文化中，同時應(yīng)用三種律制，分別是純律、平均律以及三分損益律。民族傳統(tǒng)聲樂文化起源很早，其三種律制也在很早就出現(xiàn)了，并且在后來的時間里共同存在。其二，音階和節(jié)拍。民族傳統(tǒng)音樂文化體系與西方聲樂文化體系有明顯的區(qū)別，在民族傳統(tǒng)音樂文化中，偏音和正音共同構(gòu)成音階；通過均分律動和非均律動的有機結(jié)合與不規(guī)則應(yīng)用，民族傳統(tǒng)聲樂呈現(xiàn)出節(jié)奏與節(jié)拍的巧妙結(jié)合，民族傳統(tǒng)聲樂作品中松弛有度，有坐唱念打的“緊拉慢唱”的說法。其三，記譜法。記譜法，是指通過一定的標記和符號，將樂曲中的高中低音、長短音以及強弱音表達出來。在民族傳統(tǒng)音樂文化中，應(yīng)用了很多種記譜法，記錄下了大量的樂譜，無數(shù)的古代經(jīng)典音樂作品都是靠這些譜流傳至今的。此外，樂譜還能幫助表演者明確曲子各部分音調(diào)的變化，感受作曲者融入曲中的情感，有利于表演者對樂曲的通徹演繹。
第二，傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)特征。民族傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)特征同樣分為三個方面。其一，字正腔圓的聲樂審美。在民族傳統(tǒng)音樂文化中，審美標準有很多種，其中最主要的一點，就是字正腔圓。字正，要求表演者在表演聲樂作品時吐字清晰，保證聽眾能夠很容易聽出聲樂作品詞的內(nèi)容，結(jié)合音律的流轉(zhuǎn)，讓聽眾能夠感受到聲樂作品中傳達出的感情，從而引發(fā)共鳴。腔圓，要求表演者在表演聲樂作品時，能夠圓潤順滑的奏出曲調(diào)，從而創(chuàng)造出連綿的意境，傳達聲樂作品的蘊意。其二，音色個性發(fā)展。在民族傳統(tǒng)音樂文化中，并沒有對音色進行限定，而是重視音色的個性化。音色的個性化明顯，表演者會對音色有更多的理解，從而促進音色的多樣發(fā)展。而且，在民族傳統(tǒng)音樂作品中，所追求的是情感的共鳴，在表達作品中的情感時，民族傳統(tǒng)聲樂的音色相對而言比較細膩。其三，潤腔的創(chuàng)新。潤腔是民族傳統(tǒng)音樂文化中的美化唱腔的激發(fā)。潤腔的方式很多，可以從字、情、聲三個方面進行。潤腔可以將聲樂作品的細節(jié)處理的更好，更能表達出作品的情感。在高校聲樂教學(xué)中，潤腔的創(chuàng)新是非常重要的，能夠豐富聲樂作品的意境，吸引聽眾的心神。
二、發(fā)揮傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂教學(xué)中的作用
在高校聲樂教學(xué)中，融入傳統(tǒng)音樂文化有多方面的作用和意義。其一，弘揚中國民族傳統(tǒng)文化。在民族傳統(tǒng)文化中，音樂文化是非常重要的一部分。在民族傳統(tǒng)音樂文化中，可以映射民族的經(jīng)濟、文化、歷史等各方面特征，在表現(xiàn)民族不同時期的發(fā)展狀況的同時，反映民族文化的發(fā)展歷程。在我國民族傳統(tǒng)音樂文化中，有很多音樂作品的內(nèi)容都是與民族情況緊密相關(guān)的，從中體現(xiàn)出的歷史事件、地域文明和傳統(tǒng)習俗等內(nèi)容，反映了我國悠久的歷史文明與文化。民族音樂文化也是中國民族傳統(tǒng)文化的一種，在高校聲樂教學(xué)中，融入傳統(tǒng)音樂文化可以弘揚中國民族傳統(tǒng)文化。其二，優(yōu)化高校聲樂教學(xué)。在我國，高校聲樂教學(xué)一直都是學(xué)習西方音樂知識，文化形式單一，不利于學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)作。中國作為傳承數(shù)千年的文明古國，音樂文化也得到了非常長久的發(fā)展，將傳統(tǒng)音樂文化融入高校聲樂教學(xué)，可以豐富教學(xué)的文化特色，數(shù)千年來，海量的音樂作品可以為高校聲樂教學(xué)提供大量的資源，供學(xué)生學(xué)習與參考。其三，培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。能夠從數(shù)千年前流傳至今的音樂作品，無一不是民族傳統(tǒng)音樂中的精品，作品中折射出的時代背景和文化特征，能夠讓學(xué)生在學(xué)習的過程中提高自身的文化素養(yǎng)。通過學(xué)習民族傳統(tǒng)文化作品，學(xué)生可以很容易從作品中找到創(chuàng)作的靈感，樹立良好的審美觀念，提升自身對民族文化的認知，從而增強學(xué)生的民族自豪感，促進學(xué)生的全面發(fā)展。
三、應(yīng)用有效策略融入傳統(tǒng)音樂文化
重視情感與教學(xué)的結(jié)合。民族傳統(tǒng)音樂文化追求情感的表達，無論是古代的音樂作品還是現(xiàn)代的音樂表演，民族傳統(tǒng)音樂中都表達出了明確的情感。我國民族種類很多，每個民族也都有各自不同的民族文化和發(fā)展歷程，這也讓每個民族的音樂文化各不相同，音樂形式也多種多樣，每一種都具有明顯的特色，但一致的是，各民族的音樂作品中都傳達出了明確的情感。因此，在高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化，應(yīng)當重視情感與教學(xué)的結(jié)合。例如，在教學(xué)傳統(tǒng)民謠作品《在那遙遠的地方》時，教師可以先讓學(xué)生試聽一遍，然后在給學(xué)生展示歌詞內(nèi)容，讓學(xué)生通過閱讀歌詞結(jié)合前面的欣賞體驗，理解作品中所要表達的情感。同時，為了加深學(xué)生的理解，教師應(yīng)當給學(xué)生講述歌曲創(chuàng)作的時代背景，讓學(xué)生能夠全面了解作品相關(guān)的知識，從而讓學(xué)生能夠有效的代入情感，加深對歌曲的理解。而且，學(xué)生在情感的驅(qū)動下，能夠更有興趣和動力去學(xué)習，這對學(xué)生學(xué)習效率的提高有重要意義。
培養(yǎng)學(xué)生的感知能力。學(xué)生在學(xué)習傳統(tǒng)音樂作品時，會受到自身性格特點、文化特點以及成長經(jīng)歷的影響，對音樂作品有不同的感知，每個學(xué)生的經(jīng)歷和性格都是不同的，所以學(xué)生的音樂感知也不同，但他們對音樂美的認定的統(tǒng)一的。教師在教學(xué)過程中，要培養(yǎng)學(xué)生的感知能力，同時不要限制學(xué)生對音樂的欣賞方向和角度，讓學(xué)生能夠從自己的角度，欣賞和感知民族音樂的美。例如，在高校聲樂教學(xué)中，教師可以首先為學(xué)生演奏或者播放一段經(jīng)典的民族音樂作品，然后向?qū)W生提出一些引導(dǎo)性的問題，可以是學(xué)生對這段音樂所傳達出的情感有什么獨特的理解，這段音樂所表現(xiàn)的文化特色是什么或者這段音樂在演唱過程中用到了什么演唱技巧。然后再讓學(xué)生帶著這些問題欣賞一遍音樂，而后進行討論。這樣，學(xué)生在討論與思考的過程中，就會逐漸提高自身對音樂的感知能力，加深自身對音樂的理解。
提高教師的音樂水平。在高校聲樂教學(xué)中，不僅要求教學(xué)策略的合理應(yīng)用，還要從基礎(chǔ)入手，提高教師的音樂水平，教師音樂水平的提高，能夠帶動教學(xué)各個方面的發(fā)展。我國民族音樂文化磅礴浩大，音樂形式多樣，內(nèi)容豐富，教師很難做到全面掌握，一時之間想要提高教師的音樂水平也并不容易。對此，教師可以邊教邊學(xué)，在教學(xué)中，不僅要教授學(xué)生音樂知識，自己也要不斷豐富自身，隨著教學(xué)的深入不斷提高自身的音樂水平。教師在教學(xué)民族音樂知識之前，可以提前一段時間去研究相關(guān)方面的書籍，練習民族音樂的唱法和技巧，對于一些經(jīng)典的民族音樂形式，教師更要熟練掌握，在空閑時間多加學(xué)習，明確不同音樂形式的特色，把握不同音樂形式之間的區(qū)別和共通之處，達到對音樂的全面理解。在對學(xué)生進行教學(xué)時，重視音樂作品背景的教學(xué)，在教學(xué)中融入自身的情感，帶動學(xué)生的學(xué)習。
〔關(guān)鍵詞〕多元文化傳統(tǒng)音樂課程建設(shè)
1964年《民族音樂概論》的出版，不僅對中國傳統(tǒng)音樂進行了首次歸納、整理和分類，更為重要的是全國音樂院校有了第一本中國傳統(tǒng)音樂的教材，這對中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)起到了開創(chuàng)性意義和深遠的影響。近年來，“非遺”、傳承、保護等字眼的頻繁亮相，使中國傳統(tǒng)音樂越來越受到重視，不僅全國各高校開設(shè)了“中國傳統(tǒng)音樂”課程，中小學(xué)的音樂教育中也增加了中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)內(nèi)容。作為一名在地方高師院校從事中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的教師，筆者多年來針對不同的教學(xué)對象，結(jié)合已有的教學(xué)經(jīng)驗，在中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)中進行多次嘗試性的改革，在初見成效的同時，也發(fā)現(xiàn)了其中存在的問題。
一、教學(xué)理念的更新
（一）建立以人文歷史為背景的中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)理念
音樂是具有文化性的，學(xué)習任何一種音樂，究其本質(zhì)是學(xué)習一種音樂的文化，中國博大精深的文化內(nèi)涵都是在漫長歷史長河之中積累和沉淀的，因此對中國文化的了解必須要從對中國歷史的了解開始。
筆者作為地方高校的教師，越來越明顯的感覺到，中國傳統(tǒng)音樂對于那些受到“歐洲音樂中心論”影響和流行音樂沖擊的年輕人已經(jīng)失去了吸引力，他們認為傳統(tǒng)音樂是“土的掉渣”的音樂，對于這些音樂不理解也不喜歡，同時也沒有學(xué)習的興趣。在這樣的背景下，為學(xué)生營造聆聽傳統(tǒng)音樂、走近傳統(tǒng)音樂的氛圍，從而增強學(xué)生對于傳統(tǒng)音樂的感性認識，成為了課程的任務(wù)和目的，在這樣的教學(xué)目標之下，其教學(xué)內(nèi)容的重點放在了音樂形態(tài)本身。
固然呈現(xiàn)獨特的音樂形態(tài)無可厚非，但是傳統(tǒng)音樂的形成、發(fā)展、傳承有著更加厚重的歷史意義和文化價值，當與傳統(tǒng)音樂密不可分的歷史、地域、時間、文化被抽離，剩下的僅是一個個音符時，我們將更加無法理解具有綜合文化樣態(tài)的傳統(tǒng)音樂的整體面貌。
（二）建立跨文化比較的中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)理念
隨著“全球化”時代的到來，世界多元文化的融合成為了必然的潮流和趨勢，教育者必須從本土文化出發(fā)，從當前學(xué)生所處的社會、文化、生活等多元語境出發(fā)，借助新的學(xué)科理論和方法，樹立起平等、多元的價值標準，重新認識音樂教育的目標和內(nèi)容，重新理解和建構(gòu)當代的中國傳統(tǒng)音樂教育體系，讓中國的傳統(tǒng)音樂教育以自己獨特的人文價值融入當今世界多元文化音樂教育之林，這樣才可以“將中國的音樂價值以現(xiàn)代意義和世界意義的方式體現(xiàn)?！保ü芙ㄈA，中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的理論構(gòu)想[J]，中國音樂，1990，（1）：20）
從“歐洲中心論”到“文化價值相對論”，世界各國各地區(qū)都意識到繼承和發(fā)揚本民族傳統(tǒng)音樂文化的價值和意義，“把音樂視為一種文化的普遍現(xiàn)象”這一觀念已經(jīng)越來越深入人心。然而在中國，至今還有很多高等院校的音樂教育受到西方音樂認識論的影響，認為音樂教育是以“審美為核心目標”，而忽視了音樂所具有的文化身份認同、民族之間的相互尊重和彼此認同等其他的功能和價值。因此理解和尊重本民族和他民族的傳統(tǒng)音樂，了解并接受其文化差異，應(yīng)該成為高等音樂教育的重要目標。
（三）建立以中華文化為“母語”的中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)理念
中國音樂教育系統(tǒng)化、規(guī)范化的發(fā)展是隨著歐洲近現(xiàn)代音樂教育體系的引入而開始的，西洋近現(xiàn)代音樂及其理論的輸入，不僅培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的音樂人才，同時還產(chǎn)生了許多新的音樂形式，毋庸置疑，著在一定程度上推動了中國音樂的發(fā)展。
然而，凡事有得即有失，在“以西為體”的教育模式之下，中國的音樂教學(xué)，尤其是中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)呈現(xiàn)“母語”缺失的局面。在多元文化語境下，如果要使中國音樂教育在世界各種音樂體系教學(xué)中獲得它自身的、任何其他體系不能取代的價值和意義，使它擺脫西方音樂的理論框架來解釋中國音樂，中國音樂教學(xué)體系的建立就必須具有它自身的理論思想基礎(chǔ)。
二、教學(xué)內(nèi)容的選擇
教學(xué)內(nèi)容的選擇是由教學(xué)目標決定的，因此明確教學(xué)目標應(yīng)該是教學(xué)體系建構(gòu)的重要環(huán)節(jié)。西方音樂教育體系之下“以審美為目標”的單一性音樂認知，顯然與如今多元文化的背景相違背，當今的音樂教育應(yīng)該更加注重其音樂的文化屬性。中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)更是如此。
通過高等學(xué)校教育讓同學(xué)們理解中國傳統(tǒng)音樂的獨特風格以及人文精神，不能僅僅依靠《中國傳統(tǒng)音樂》或者《中國民族音樂》這一門課程，而是應(yīng)該在此基礎(chǔ)上建立一個課程群，使學(xué)生能夠做到感知傳統(tǒng)音樂、理解傳統(tǒng)文化、尊重多元文化。要想實現(xiàn)以上的教學(xué)目標，就要豐富和補充現(xiàn)有的教學(xué)內(nèi)容。
（一）感性習得
對于喜愛流行音樂的年輕人來說，想要他們對中國傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生興趣和熱情，首先要讓他們走進傳統(tǒng)音樂，通過看、聽、唱等實踐教學(xué)手段讓年輕人對中國傳統(tǒng)音樂形成感性認識。
“看”，主要指的是借助網(wǎng)絡(luò)資源給學(xué)生們播放中國傳統(tǒng)音樂的視頻資料，其中包括紀錄片、傳統(tǒng)音樂節(jié)目展演等，可以讓學(xué)生們在短時間內(nèi)對中國傳統(tǒng)音樂形成較為全面、完整的認識；“聽”則是選擇優(yōu)秀的、原汁原味的音頻讓學(xué)生們欣賞，同時還可以邀請民間藝人進課堂，讓學(xué)生們近距離聆聽、感受民間的聲音；“唱”即教師采用口傳心授的方法教唱民歌、說唱、戲曲中的經(jīng)典作品，通過學(xué)習方言、模仿唱腔等方法掌握中國傳統(tǒng)音樂的風格特點。
以上這些教學(xué)方法是學(xué)校教育中讓學(xué)生們認知中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)，它以感性體驗為主，讓年輕一代對中國傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生一定的興趣，從“走近”到“走進”。
（二）理論提升
在對中國傳統(tǒng)音樂有了豐富的感性認識之后，就應(yīng)該進入中國傳統(tǒng)音樂的理論認知階段。傳統(tǒng)音樂的表達方式與其產(chǎn)生的時代背景、民俗行為、文化體驗均有著密切的關(guān)系，因此在傳統(tǒng)音樂的感性學(xué)習之后，需要進行理論層面的學(xué)習，進而能夠更加深入地理解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)核。
1、傳統(tǒng)樂理。中國傳統(tǒng)音樂的構(gòu)成要素有許多方面，如“音”、“調(diào)”、“音腔”、“板”、“眼”等，這些概念是中國傳統(tǒng)音樂的獨特表達方式，但卻因為我們長期使用西方音樂術(shù)語，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂的術(shù)語被人忽視，甚至遺忘，要真正懂得這些概念的含義以及它們所代表的音樂形態(tài)，就需要進行系統(tǒng)的學(xué)習，因此，《中國傳統(tǒng)樂理》課程的開設(shè)就顯得必不可少。通過學(xué)習讓學(xué)生們了解中國傳統(tǒng)音樂的表述方式、思維方式、哲學(xué)基礎(chǔ)等，使得傳統(tǒng)的音樂語言和音樂理論像“母語”一樣被學(xué)生所熟悉。中國傳統(tǒng)樂理雖然從學(xué)術(shù)研究的角度還有許多存在爭議和懸而未決的問題，但是大多數(shù)理論概念是清晰并且明確的，用于教學(xué)沒有問題。
2、人文歷史?！爸袊鴤鹘y(tǒng)音樂在行為方式上與中國哲學(xué)保持著文化的統(tǒng)一性，‘演創(chuàng)合一’與知行合一，也是人們通常所講的“天人合一”的思維、行為方式一脈相承……”（管建華，中國傳統(tǒng)音樂教育課程歷史文化重建的思考[J]，音樂與表演，2012，（4）：47），中國傳統(tǒng)音樂的形成有著深厚的歷史積淀與文化根基，在民間更多地表現(xiàn)出了其功能性、實用性的特點，因此除了熟悉民間音樂的曲調(diào)，學(xué)習和了解音樂與生活的關(guān)系、音樂與儀式的關(guān)系、音樂與人的關(guān)系都特別重要。梅里亞姆曾經(jīng)說過：“沒有與音樂相關(guān)的概念，行為就無從發(fā)生，沒有行為，音樂也不可能發(fā)生”。因此，需要增設(shè)中國傳統(tǒng)文化、社會學(xué)、民俗學(xué)、人類學(xué)等具有人文性和前沿性的課程，讓年輕人從不同視角看待和理解傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵。
3、世界音樂。當“全球化”和“本土化”的并行發(fā)展成為了一種趨勢，國際音樂教育學(xué)會也相繼提出了“世界多元文化音樂教育”的相關(guān)政策和方針，世界音樂的學(xué)習則有了更加重要的意義。通過對世界音樂的學(xué)習，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的魅力與精神，增強文化自信與文化自覺，而且還能為我們學(xué)習中國傳統(tǒng)音樂提供國際性的思考和視野。
（三）改編創(chuàng)新
教育的目的不僅為了獲取知識，抑或建立一種對待文化的觀念和態(tài)度，同時還需要進一步提高和激發(fā)學(xué)生的思考能力和創(chuàng)造能力等綜合能力。著名的物理學(xué)家勞厄認為：教育的任務(wù)不是重復(fù)原來的知識，而是讓學(xué)生懂得如何創(chuàng)造知識（管建華，中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)的理論構(gòu)想[J]，中國音樂，1990，（1）：22）。因此，除了在課堂教學(xué)中讓學(xué)生對中國傳統(tǒng)音樂的形態(tài)特征與文化內(nèi)涵有所了解之外，還應(yīng)該給學(xué)生創(chuàng)造更多的實踐機會，引導(dǎo)學(xué)生在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，與現(xiàn)代的音樂元素相結(jié)合，用自己的方式解讀與闡釋年輕人眼中的傳統(tǒng)音樂，現(xiàn)代社會環(huán)境之中的傳統(tǒng)音樂。通過學(xué)習、實踐、創(chuàng)造的循環(huán)過程，可以使年輕的學(xué)生們進一步獲得對中國傳統(tǒng)音樂以及中國傳統(tǒng)文化的理解。
總之，如今人類已經(jīng)處于世界多元文化的背景之下，我們學(xué)習音樂和思考音樂的標準以及視野應(yīng)該是開放的，打破“歐洲中心論”，提倡“文化價值相對論”。
中國傳統(tǒng)音樂的教學(xué)應(yīng)當走出“西方音樂教育體制”，在中國傳統(tǒng)音樂口傳心授的傳承模式和習得方式的基礎(chǔ)之上，摸索本土化和多樣性的教學(xué)模式。建立具有“關(guān)聯(lián)性”特征的課程群，力求將音樂與文化作為一個整體進行教學(xué)。建立以中華文化為“母語”的音樂教育體系，順應(yīng)世界音樂教育的發(fā)展趨勢，既要遵循中國傳統(tǒng)音樂的文化價值觀，還要將傳統(tǒng)音樂融入當前的世界多元文化語境中。在世界多元文化音樂教育背景之下，中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)終將建立獨樹一幟的音樂教學(xué)體系。（責任編輯：曉芳）
參考文獻：
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關(guān)鍵詞：音樂基礎(chǔ)理論 教學(xué)改革 方向研究
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.142
1 傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)中存在的不足
1.1 缺乏一定的活力和情感
音樂是一門集情感和藝術(shù)為一體的學(xué)科，在教授基礎(chǔ)理論知識的時候，也要重視情感的融入。但是，在實際教學(xué)過程中，因為受到傳統(tǒng)思想的干涉，在教授基礎(chǔ)理論知識的時候，只重視學(xué)生的死記硬背，沒有加強與藝術(shù)性的結(jié)合，忽視了音樂知識的藝術(shù)活力與情感。在教學(xué)過程中，老師只是將其當成是理論科目進行講解，更加重視知識內(nèi)容的灌輸，機械地強調(diào)學(xué)生進行記憶。進而失去了一些情感因素的融入，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習的過程中無法建立相應(yīng)的情感，也就無法實現(xiàn)預(yù)期的教學(xué)效果。
1.2 教學(xué)和評價缺少新意
在傳統(tǒng)教學(xué)過程中，學(xué)生大多是處在被動的位置，老師也只是根據(jù)自己的方式進行教學(xué)。在此教學(xué)模式下，老師成為了整個教學(xué)活動的主體，在教學(xué)方向與方式中發(fā)揮了主導(dǎo)作用，而學(xué)生在學(xué)習中卻失去了一定的主體地位，處在被動的局面。大多數(shù)學(xué)生都非常喜歡音樂，但是均不喜歡基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習，在課堂教學(xué)過程中，經(jīng)常感到枯燥無味。除此之外，在進行教學(xué)評價的時候，經(jīng)常以分數(shù)判定學(xué)生的成績，缺少全方位的評價機制，評價太過片面，缺少相應(yīng)的系統(tǒng)性與科學(xué)性。
2 音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)的改革方向
2.1 融入新音樂理論
隨著社會多元化的發(fā)展，音樂理念也在逐漸更新，更加與時俱進。要想使基礎(chǔ)理論教學(xué)順應(yīng)時代的發(fā)展，就一定要在傳統(tǒng)教學(xué)方式的基礎(chǔ)上，進行新音樂理論的融入，使音樂名詞、概念更加科學(xué)、規(guī)范，符合時代的發(fā)展要求。隨著西方音樂理論的傳入，在不知不覺中影響了我國傳統(tǒng)音樂教學(xué)理念，通過長時間的研究與實踐，在我國傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，融入了一些西方的文化色彩，對基礎(chǔ)理論教學(xué)進行了一定的修正與補充，完善了基礎(chǔ)理論教學(xué)的內(nèi)容，形成了一套新的教學(xué)體系。在音樂教學(xué)過程中，加強新音樂理論的運用，可以有效達到預(yù)期的教學(xué)效果。
2.2 強化課堂的動態(tài)與活力
在開展音樂理論教學(xué)的時候，一定要加強對傳統(tǒng)教學(xué)方法的轉(zhuǎn)變，從發(fā)展的角度看待教學(xué)活動。在傳統(tǒng)教學(xué)過程中，主要是將教學(xué)課程當成是單純的學(xué)科，提前制定教學(xué)規(guī)劃。這樣的課堂教學(xué)缺乏一定的活力，自然也就無法取得較好的教學(xué)效果。所以，一定要加強新課堂教學(xué)模式的構(gòu)建，使其更加具有活力。關(guān)于音樂基礎(chǔ)理論知識，可以對其內(nèi)容進行一定的整合。在開展教學(xué)活動的時候，老師一定要結(jié)合學(xué)生的實際情況，采取靈活多變的教學(xué)方法，積極調(diào)動學(xué)生學(xué)習的積極性，使其主動掌握相關(guān)的理論知識。
2.3 強化現(xiàn)代化教學(xué)手段的運用
在教學(xué)過程中，只是依靠老師的力量是無法取得預(yù)期教學(xué)效果的，一定要加強培養(yǎng)學(xué)生的積極性，提高教學(xué)環(huán)境、工具、體制等方面的綜合運用能力，促進教學(xué)內(nèi)容的全面展開。隨著科學(xué)技術(shù)水平的不斷提高，教學(xué)改革也越來越科技化，多媒體技術(shù)在教學(xué)過程中得到了普遍的應(yīng)用在教授音樂基礎(chǔ)理論的時候，也一定要加強先進科技的應(yīng)用，進而全面增強其教學(xué)質(zhì)量。在教學(xué)過程中，多媒體技術(shù)的應(yīng)用不僅可以增加教學(xué)內(nèi)容，還可以使基礎(chǔ)理論帶有一定的情感色彩，激發(fā)學(xué)生學(xué)習的興趣，促進教學(xué)效率的提高。
2.4 強化教學(xué)評價體系的建設(shè)
隨著新課程改革的逐漸深入，音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)也在不斷地進行改革，同時要建立一套合理、科學(xué)的評價體系，促進教學(xué)效果的提高。在社會多元化發(fā)展的形勢下，一定要增加評價內(nèi)容，不要只是依靠分數(shù)對學(xué)生進行評價，應(yīng)加強互評、自評等評價方式的應(yīng)用，在音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)的整個過程中，貫穿相應(yīng)的評價方式，進而對學(xué)生展開綜合評價，并且相應(yīng)的評價結(jié)果也更加客觀、科學(xué)。
3 結(jié)束語
總而言之，在我國音樂教學(xué)過程中，傳統(tǒng)教學(xué)模式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代教學(xué)的需要，一定要進行不斷的創(chuàng)新與改革，促進教學(xué)效果的提高。對于音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)而言，一定要加強對教學(xué)模式的創(chuàng)新，激發(fā)學(xué)生學(xué)習的熱情與興趣，進而主動學(xué)習相關(guān)知識，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，促進學(xué)生的全面發(fā)展。
參考文獻：
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多年來，學(xué)界以不同的方式進行過許多有益的探索，試圖建立一套有別于傳統(tǒng)和聲學(xué)、而更符合音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)特點的教學(xué)模式。無論是2007年在教育部音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)課程改革試點工作中，由王安國教授倡導(dǎo)的《多聲部音樂分析與寫作》課程，還是2009年在北京中國音樂學(xué)院召開的“全國和聲復(fù)調(diào)教學(xué)研討會”，都對傳統(tǒng)和聲學(xué)的教學(xué)提出了大膽而深入的改革設(shè)想與實踐。
那么，傳統(tǒng)和聲學(xué)真的已經(jīng)不合時宜了嗎？它真的在音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)中毫無作用嗎？其實，如果能夠正確地認識傳統(tǒng)和聲學(xué)的價值，并能針對音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的專業(yè)特點，采用行之有效的教學(xué)方法，傳統(tǒng)和聲學(xué)對音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)還是有著積極的意義與作用的。
一、傳統(tǒng)和聲學(xué)的價值
對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)而言，傳統(tǒng)和聲學(xué)的價值至少體現(xiàn)在兩個方面：
其一，自1772年拉莫發(fā)表《和聲學(xué)教程》以來，傳統(tǒng)和聲學(xué)已經(jīng)歷了兩百多年的發(fā)展，已形成一個完整而成熟的理論體系，在整個音樂發(fā)展的過程中，有著極為重要的歷史地位和價值，它是對過去數(shù)百年音樂發(fā)展過程中的各種和聲現(xiàn)象的高度提煉，無論是功能的進行原則，還是和弦的連接方式，其中都蘊含著深刻的哲學(xué)思想與嚴謹?shù)睦碚撨壿?，無論從事作曲還是演奏、研究還是教育，傳統(tǒng)和聲學(xué)都是重要的基礎(chǔ)。對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)而言，對于傳統(tǒng)和聲學(xué)的掌握或許無需達到作曲專業(yè)那樣的學(xué)術(shù)高度和專業(yè)深度，但作為音樂學(xué)科中的一部分，也不可避免地受到傳統(tǒng)和聲學(xué)理論的深刻影響，若完全脫離傳統(tǒng)和聲學(xué)的理論與原則，也就難免會使教學(xué)偏離專業(yè)課程的嚴謹性與科學(xué)性。
其二，作為一名合格的專業(yè)人才，必須具備多種能力，其中理論概念與邏輯思維是其中必不可少的重要部分。但在音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)，一個不能否認的事實是，由于其專業(yè)特點和性質(zhì)的限定，在課程設(shè)置上，突出的是表演技能與教育實踐，學(xué)生普遍缺乏對理論的敏感認知，更缺乏基本的邏輯思維。而傳統(tǒng)和聲學(xué)恰恰注重的就是對學(xué)生理論概念與邏輯思維的培養(yǎng)，通過教學(xué)，能較好地解決學(xué)生這方面的不足，從而更廣泛地引起對理論的興趣與重視。傳統(tǒng)和聲學(xué)可以說是音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)最為基礎(chǔ)與重要的理論課程，如果完全放棄其教學(xué)模式，而取而代之的改革課程又不夠成熟和完善的話，就會使學(xué)生失去培養(yǎng)理論概念與訓(xùn)練邏輯思維的機會，這對于整個專業(yè)教學(xué)而言不能不說是一大缺憾。
二、傳統(tǒng)和聲學(xué)的尷尬現(xiàn)狀
既然傳統(tǒng)和聲學(xué)對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)有著重要的價值和意義，那為什么又越來越不適應(yīng)專業(yè)教學(xué)了呢？以至于要求改革的呼聲越來越高。事實上，這是因為傳統(tǒng)和聲學(xué)在教學(xué)模式上的僵化與刻板，已使得課程教學(xué)陷入了一個艱難的瓶頸之中。
迄今為止，音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的和聲教學(xué)基本都是以音樂院校作曲專業(yè)的“四部和聲”為規(guī)范、以前蘇聯(lián)斯波索賓等四人經(jīng)典的《和聲學(xué)教程》為模本進行教學(xué)的，在講授功能進行原則與和弦連接方法同時，還要遵守一系列復(fù)雜瑣碎的繁文縟節(jié)，如考慮到和弦原位與轉(zhuǎn)位的排列，和弦的重復(fù)音，和弦連接的平穩(wěn)與跳進，七和弦的解決方法，避免橫向連接中的增音程，避免四部同向，禁止平行與反向五、八度，禁止隱伏五、八度、禁止聲部交錯與超越、禁止聲部對斜等等，這樣的教學(xué)模式，對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)而言，有三大不足是較為明顯的：
其一，課程內(nèi)容既深奧晦澀，又枯燥抽象，與專業(yè)的實際需要脫節(jié)，即便艱辛地學(xué)了下來，也是除了能刻板地做一些和聲連接習題外，基本都無法有效地運用于專業(yè)實踐之中；其二，教學(xué)上僅僅是“為了配和弦而配和弦”，常糾纏于和弦連接的各種原則，小心翼翼地遵守著那些清規(guī)戒律，如同做數(shù)學(xué)題一般地進行演算，而對和弦與整個旋律的關(guān)系、和弦功能在旋律中的作用卻無法做到有效地認識和理解；其三，教學(xué)過程中，往往注重于單個音的和弦配置和單個和弦的連接，卻不能從完整和流暢的音樂中直觀地把握和弦的意義與作用，因此在實踐運用中基本無用武之地，與學(xué)生專業(yè)學(xué)習的進一步需求相距遙遠。
由于這樣的弊端，使得傳統(tǒng)和聲學(xué)的教學(xué)越來越體現(xiàn)出僵化的教條主義傾向，與音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的實踐需要也脫離甚遠，使得“和聲學(xué)”這門重要的專業(yè)基礎(chǔ)課，既難教又難學(xué)，且沒有在學(xué)生整個專業(yè)音樂學(xué)習的積累、提高和成長的過程中起到應(yīng)有的作用。
三、“深入淺出”的教學(xué)策略
鑒于此，音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的傳統(tǒng)和聲學(xué)教學(xué)就有必要實行一套既能保持其課程體系，又能直觀高效的教學(xué)策略。實際上，對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)，大可不必按照作曲專業(yè)的教學(xué)模式，那樣高深精密，以“深入淺出”的方式進行教學(xué)，則是較為理想的策略。
所謂“深入”，就是要堅持傳統(tǒng)和聲學(xué)的課程體系，貫徹其基本理論與原則；所謂“淺出”，則是要抓大放小，去繁就簡，以最簡潔直觀的方法，最大程度地直觀體現(xiàn)和聲在音樂中的作用與意義。
1、構(gòu)建清晰明確的理論邏輯
傳統(tǒng)和聲學(xué)的體系復(fù)雜，理論深厚，作為作曲專業(yè)的學(xué)習與研究，在具備扎實理論功底的前提下，尚需一個較為長期的過程；而在音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)有限的學(xué)習時間里，面對的是普遍理論基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，則不可能如此面面俱到了。所以，對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)來說，傳統(tǒng)和聲學(xué)的教學(xué)，首要的就是要根據(jù)本專業(yè)的特點，從整體到局部，逐一理清和聲的理論邏輯，以簡明通俗的理論，構(gòu)建清晰明確的理論邏輯。
將傳統(tǒng)和聲學(xué)復(fù)雜的理論簡而化之，可以得出一個較為清晰的理論邏輯，即以和聲功能為框架、以正三和弦（含屬七和弦）為核心、以副三和弦（含副七和弦）為補充、以重屬與副屬和弦（含重屬與副屬七和弦）為色彩、以轉(zhuǎn)調(diào)為新動力。其整體關(guān)系如圖1所示：
這個理論邏輯基本上清晰地概括了音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的傳統(tǒng)和聲教學(xué)所需的內(nèi)容。在此理論邏輯的指導(dǎo)下，便可按部就班地進行教學(xué)了，對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的學(xué)生，既簡明扼要，又通俗實用。
2、以首調(diào)唱法貫穿始終
人們對音樂的聽覺感受大多是以首調(diào)為基準的，而傳統(tǒng)和聲學(xué)的教學(xué)，卻多強調(diào)固定調(diào)思維。這對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的學(xué)生而言，就顯得十分抽象了，因而很難產(chǎn)生對旋律的完整流暢的概念，只能一音一和弦地進行機械地和弦連接，無法有效地把握旋律與和弦的直接對應(yīng)關(guān)系。
所以，在整個教學(xué)過程中，貫穿首調(diào)唱法，讓學(xué)生形成對完整旋律的感性認識，使旋律成為和聲編配的直接依據(jù)。然后再用固定調(diào)概念進行譜面寫作。這樣既可使編配直觀簡潔，又能鍛煉學(xué)生對首調(diào)與固定調(diào)對應(yīng)關(guān)系的熟練與敏捷。
在首調(diào)概念中，所有大小調(diào)的調(diào)式音階與和弦的首調(diào)唱法見圖2表：
3、和聲編配的四個步驟
有了和聲理論邏輯的指導(dǎo)，結(jié)合首調(diào)唱法的幫助，在進行和聲編配時，以簡單的四個步驟，便可較為輕松地完成了。第一步，反復(fù)吟唱旋律，在明確調(diào)性的同時，充分感受流暢的旋律中對和聲的某些暗示；第二步，為旋律標記相應(yīng)的和弦級數(shù)。同時，要盡量事先預(yù)計到低音聲部的流暢性，以及與高音聲部盡可能地反向進行；第三步，根據(jù)所標配的和弦，寫出相應(yīng)的低音聲部；至此，四部和聲中已具備了高低兩個聲部，已完成了和聲編配中最重要的步驟，余下的工作，僅需填充中間聲部即可。第四步，根據(jù)已有的外聲部，填充中間聲部。中間聲部的填充，是非常清晰明了的，只需按照和弦排列與重復(fù)音的要求，根據(jù)已有的兩個聲部，看還差什么音就填充什么音，其橫向進行的原則就是以平穩(wěn)連接為主，跳進連接為輔；而在同和弦轉(zhuǎn)換時，則無需連接，只需根據(jù)需要轉(zhuǎn)換一個合適的排列即可。
以斯波索賓等四人經(jīng)典的《和聲學(xué)教程》中“正三和弦的六和弦”一章中的習題為例，將四個步驟展示如圖3：
由圖所示，和弦編配的過程清晰流暢，易于操作。至于為低音配和弦，無需作為主要內(nèi)容。如需涉及，也可照此步驟，舉一反三地進行操作。由于低音題已經(jīng)給出了和弦級數(shù)，只需在第三步根據(jù)已有和弦，寫出相應(yīng)的高音旋律即可。
總而言之，只要能針對音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的特點，正確地認識傳統(tǒng)和聲學(xué)的價值，并著眼于準確的理論概念與清晰的連接邏輯，而不受諸多教條的約束，那么傳統(tǒng)和聲學(xué)的教學(xué)對于音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)仍有著重要的作用和積極的意義。當然，同時還應(yīng)該結(jié)合實例作品進行必要的和聲分析，以此作為和聲運用的有力支持，那教學(xué)的效果就更能事半功倍了。
參考文獻：
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