發(fā)布時間：2023-04-03 09:50:17
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的西方美術(shù)史論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：西方現(xiàn)代藝術(shù)史 課程教學(xué)
筆者畢業(yè)于美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系，在地方高校從事過八年西方現(xiàn)代藝術(shù)史課程的講授，在教學(xué)中深感地方高校美術(shù)專業(yè)開設(shè)西方現(xiàn)代藝術(shù)史課程勢在必行。雖然事實上國內(nèi)地方高校大多數(shù)從事美術(shù)教育的史論教師往往沒有機會去國外美術(shù)館、博物館實地考察，但并不妨礙這個群體在理論層面的總結(jié)和在教學(xué)過程中積累經(jīng)驗?；ヂ?lián)網(wǎng)時代的來臨，使得我們對西方現(xiàn)代藝術(shù)的了解渠道變得更加廣泛，藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生對西方現(xiàn)代藝術(shù)的渴求也變得更為迫切，這就需要課堂的講授有效而準確地提供相關(guān)的信息，以此作為引導(dǎo)，可以直接影響到藝術(shù)專業(yè)學(xué)生創(chuàng)作的視角和主旨思想，甚至是學(xué)生今后的藝術(shù)觀念。往往激進的、另類的、反潮流的藝術(shù)行徑更容易引起成長中的藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的注意，他們甚至?xí)此肌⒛７隆⒊竭@樣的行徑，于是授課當中所采取的客觀評價與主觀的灌輸相比其價值與意義就變得格外重要。那么，如何采取相對的客觀性？總結(jié)起來，筆者想從以下幾點展開探討。
一、教材版本應(yīng)符合授課學(xué)時、授課對象、授課內(nèi)容的要求
國內(nèi)近30年來對西方現(xiàn)代藝術(shù)的翻譯書籍層出不窮，從最初的簡譯到專門研究，甚至很多融會中國作者思想的著作都大量出現(xiàn)。像目前列入國家“十一五”教材建設(shè)規(guī)劃的張堅著《西方現(xiàn)代美術(shù)史》（上海人民美術(shù)出版社出版），甄巍的《西方現(xiàn)代美術(shù)史》（北京師范大學(xué)出版社出版）；目前比較通用的版本偏重于國外藝術(shù)史學(xué)家研究的翻譯本或旅外藝術(shù)史學(xué)家的研究著述，比如天津大學(xué)鄒德儂等1983年翻譯的阿納森的《西方現(xiàn)代藝術(shù)史――繪畫?雕塑?建筑》（天津人民美術(shù)出版社出版），劉萍君1979年翻譯的赫伯特?里德的《現(xiàn)代繪畫簡史》（上海人民美術(shù)出版社出版），還有王受之2002年編輯的《世界當代藝術(shù)史》（中國青年出版社出版），陳麥1988年翻譯的愛德華?盧西?史密斯的《1945年以后的現(xiàn)代視覺藝術(shù)》（上海人民美術(shù)出版社出版）。國內(nèi)專家、學(xué)者研究比較有代表性的有邵大箴先生的《西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮》《現(xiàn)代派美術(shù)淺議》，朱銘的《西方現(xiàn)代美術(shù)流派介紹》，常寧生的《反叛與超越――現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)》等。
從事西方現(xiàn)代藝術(shù)史課程教學(xué)過程中，教材的甄別和自編顯然要對上述國內(nèi)外相關(guān)研究著述做系統(tǒng)的理解，取長補短，注意一些新體例的變化和一些新視角的注入。但最為重要的是，仍然要明白教材有別于科研文章，課程安排要有一定的適用性。西方現(xiàn)代藝術(shù)史課程在一般高校美術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置當中往往是2―3學(xué)分，學(xué)時通常被壓縮到32學(xué)時，只有非常少的專業(yè)是56學(xué)時。32學(xué)時按照美術(shù)專業(yè)課程設(shè)置也就是兩周的時間，通常文化課的安排是一周兩節(jié)，1―16周結(jié)課。那么相應(yīng)的教材版本選擇就要根據(jù)授課學(xué)時、授課對象、授課內(nèi)容來進行安排。比如現(xiàn)在通行的阿納森的版本，該書鴻篇巨制，內(nèi)容全面，從19世紀末一直敘述到20世紀中葉，全書24章共753頁。顯而易見，該書為至今國內(nèi)學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代藝術(shù)不可多得的一個資料版本，尤其是阿納森的透視空間解說，更是給了讀者全新的角度來理解西方現(xiàn)代藝術(shù)的變遷。阿納森的24章內(nèi)容即使有所側(cè)重，把建筑內(nèi)容刪除，仍然是無法完成原先設(shè)計的工作量。最為重要的是，阿納森的版本對20世紀70年代后的內(nèi)容多沒有涉及，這是很大的遺憾。另外像王受之的《世界當代藝術(shù)史》，教材從20世紀60年代后按照流派更迭的過程安排了16章內(nèi)容，全書195頁。這本書內(nèi)容還是比較新的，條理清晰，顯然，編者有著豐富的從事教育工作的經(jīng)驗，概念歸納的方式很適合講解，同時作者在美國講學(xué)，能夠掌握第一手的資料信息。缺陷在于其框架設(shè)計并不嚴密，是按時間、派別、國別，作者在設(shè)計的時候并沒有很好地區(qū)分，在教學(xué)中使用的時候，教師還要有機地甄別。另外該教材的時間段20世紀60年代能不能作為西方現(xiàn)代藝術(shù)史課程講授的起點呢？很顯然，必須從20世紀初葉開始，這就需要另外一本教材進行補充，該教材不具備西方現(xiàn)代藝術(shù)史的啟蒙作用。此外該書書名的世界兩字并不確切，準確的應(yīng)該是《美英當代藝術(shù)史》，其他國別在書中篇幅較小，只能做旁證而已。而高校現(xiàn)行的教材征訂機制明確不支持該教材的征訂，因而該教材只能作為西方現(xiàn)代藝術(shù)史的課外閱讀補充資料。而國內(nèi)一些專家的相關(guān)著述雖然是諸多片段文章的匯集，但背景介紹得很充分，苦于沒有新版，原著也沒有相應(yīng)的藝術(shù)作品圖片對應(yīng)，閱讀時略顯枯燥。相反，現(xiàn)在出版的許多新版教材，在體例和框架、圖片和印刷方面都遠遠超過此前的書籍，教學(xué)時間上也安排得很合理，但是急于出新導(dǎo)致了語言文字不夠通俗，很多學(xué)生讀不明白，教師也體會不到其意圖。這類教材還是應(yīng)該多向前輩學(xué)習(xí)，以對西方現(xiàn)代藝術(shù)做簡明透徹的教學(xué)引導(dǎo)為宜。
二、授課講解方式多引入課堂互動和多媒體影像教學(xué)
西方現(xiàn)代藝術(shù)史的授課方法通常是傳統(tǒng)的板書式講解方式，因為更多涉及圖像的教學(xué)，西方現(xiàn)代藝術(shù)作品需要通過投影的方式直觀展現(xiàn)給學(xué)生，因此，運用多媒體教學(xué)成為當下藝術(shù)史講解的主流教學(xué)方式。在授課方法上，在按照教學(xué)計劃充分準備好講稿后，課件變得尤為重要，首先，它必須圖文并茂，文字必須簡練，提綱挈領(lǐng)，且要條理清晰，準確地將概念、背景、主題人物、代表性的作品以及代表性的風(fēng)格、思潮產(chǎn)生的影響等內(nèi)容闡釋清楚。其次，還要非常注重有選擇性地選取要講解的作品圖片，這些圖片應(yīng)符合講解內(nèi)容并且是藝術(shù)流派當中最具有代表性的。在選擇作品時，教師必須仔細甄別，不要輕易從互聯(lián)網(wǎng)上選取沒有經(jīng)過檢驗的照片。比如莫奈的《日出?印象》，此幅作品在網(wǎng)上可以搜尋到幾百種不同的版本，雖然是細枝末節(jié)不同，但藝術(shù)講解也會產(chǎn)生很大偏差。所以需要我們多找些好版本的圖片以及國外美術(shù)館的矢量大圖，還要多對照作者對作品描述的資料來辨認其是否與原圖匹配。教師的講解方式因人而異，方法手段不限。有的采用嚴謹?shù)睦碚撏茖?dǎo)，有的采用啟發(fā)式的梳理，有的采用趣味式的生平故事等等，由淺入深，力爭使課程生動，學(xué)生易于接受?；拥氖谡n方法在西方現(xiàn)代藝術(shù)史課程中也變得極為重要，觀念的理解此刻似乎變得凸顯，即學(xué)生在課程中如何去觀看，如何去理解。教師要有意識地采用設(shè)問的方式，讓學(xué)生參與到現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的情境當中，使其身臨其境感受這種思維方式。還可以讓學(xué)生去嘗試和仿效現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法和手段，在課程中評述自己的感受。教師此時也要善于總結(jié)和梳理，根據(jù)學(xué)生的掌握程度來調(diào)整課程的進度，重在提高學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)的興趣，使其由對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作之路的迷茫到理解，進而樂于參與。西方現(xiàn)代藝術(shù)史內(nèi)容龐雜，學(xué)生在學(xué)習(xí)時不易找到頭緒，對于有興趣課后復(fù)習(xí)的學(xué)生，教師還需要提供一些條理明晰的復(fù)習(xí)資料，促進學(xué)生對知識點的掌握。
多媒體影像除了囊括藝術(shù)家的照片、藝術(shù)作品外，還有非常重要的內(nèi)容，就是紀錄片和相關(guān)藝術(shù)電影。國外美術(shù)館、博物館錄制了大量的現(xiàn)代藝術(shù)紀錄片，聘請了許多藝術(shù)史家、藝術(shù)家等藝術(shù)事件的當事人來陳述這段過程，且將作品存放在美術(shù)館中。像美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)館、法國蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)館、美國芝加哥現(xiàn)代藝術(shù)館等，都能近距離直觀地使學(xué)生通過影像得出真實的感悟。另外藝術(shù)影片有故事情節(jié)，舞臺戲劇效果極具感染力，學(xué)生在觀看時常常不由自主地被影片的故事內(nèi)容及畫面效果所吸引，從而引發(fā)出對現(xiàn)代藝術(shù)的濃厚興趣。比如觀看好萊塢藝術(shù)影片《弗里達》，既彌補了課程理論教學(xué)缺乏直觀性的不足，也增加了西方現(xiàn)代藝術(shù)史課堂教學(xué)的生動性。諸如此類的影片還有《梵高傳》《波洛克》等，都能提高課程教學(xué)的趣味性，增加學(xué)生們對西方現(xiàn)代藝術(shù)史的興趣。
三、學(xué)生作業(yè)需要合理疏導(dǎo)
藝術(shù)實踐類學(xué)生往往對史論專業(yè)有排斥心理，在交結(jié)業(yè)論文時比較敷衍，甚至有抄襲的情況。高校教師在此方面需要有些智。一是盡量少安排以論文方式結(jié)課的考查，多增加些閉卷考試。因為藝術(shù)類的學(xué)生平時寫作的課程訓(xùn)練不多，惰性較強，作業(yè)通常到最后一天才動手，結(jié)果可想而知，很難達到預(yù)期的教學(xué)效果。西方現(xiàn)代藝術(shù)史流派眾多，藝術(shù)風(fēng)格多樣，名詞性的內(nèi)容還是需要大量的記憶和背誦才能更好地理解知識點，所以采取閉卷考試不失為一種合理的方法。第二是結(jié)題作業(yè)可以采用互動的方式，給學(xué)生們布置相應(yīng)的研究課題，讓他們做好調(diào)查過程、調(diào)查匯報內(nèi)容、PPT課件等主動性參與的環(huán)節(jié)，這種方式對于學(xué)生的成長很有幫助，如果課程時間允許，不妨一試。第三是結(jié)題的題目要設(shè)計得相當合理，結(jié)題論文必須符合一定的標準，教師也需要做大量的批注工作，甚至還可以讓學(xué)生臨摹西方現(xiàn)代繪畫流派的一種風(fēng)格，看其在臨摹過程中對風(fēng)格、思想的掌握程度，等等。具體的方法還有待于各種探索，但總體要求還是需要學(xué)生掌握西方現(xiàn)代藝術(shù)流派的演變規(guī)律，熟悉代表性藝術(shù)家、藝術(shù)作品等常識性知識點。
美術(shù)學(xué)是人文科學(xué)的組成部分，是一門研究美術(shù)現(xiàn)象及其規(guī)律的科學(xué)，美術(shù)歷史的演變過程、美術(shù)理論及美術(shù)批評均是它的主要內(nèi)容。美術(shù)學(xué)要研究美術(shù)家、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)鑒賞、美術(shù)活動等美術(shù)現(xiàn)象，同時也要研究美術(shù)思潮、造型美學(xué)、美術(shù)史學(xué)等。此外，美術(shù)學(xué)還要研究本身的歷史 即美術(shù)學(xué)史，就像哲學(xué)要研究哲學(xué)史一樣 。美術(shù)學(xué)既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、文藝學(xué)的方法進行研究，因此對美術(shù)學(xué)的研究還可以同其他學(xué)科的研究結(jié)合起來，形成美術(shù)學(xué)研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學(xué)科，例如美術(shù)社會學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)市場學(xué)、美術(shù)信息學(xué)、美術(shù)管理學(xué)等等。這里，“美術(shù)”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術(shù)領(lǐng)域。通過這一界定，美術(shù)學(xué)的基本研究對象包括美術(shù)史、美術(shù)批評與美術(shù)理論，構(gòu)成了對“美術(shù)”這一現(xiàn)象的研究，這在我國已經(jīng)形成美術(shù)學(xué)的基本框架。
然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置，卻并不存在一個所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國為例分析，強調(diào)美術(shù)史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點進一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實際上是借美術(shù)的外殼，承載社會文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，英國的劍橋大學(xué)，牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評學(xué)科，常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。
總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術(shù)學(xué)概念。同時，也似乎不存在一個學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國古代美術(shù)文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結(jié)合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽?！边@段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評理論和美術(shù)作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。
美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學(xué)科，它們卻構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。美術(shù)批評學(xué)可以作為美術(shù)學(xué)的一個重要的分支加以研究，當然在批評學(xué)領(lǐng)域，美術(shù)批評學(xué)也可以作為批評學(xué)的一個分支，與文學(xué)批評學(xué)、音樂批評學(xué)等并列。美術(shù)批評運用一定的批評方法與原則，對美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風(fēng)格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優(yōu)劣，或者對美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動進行分析評價，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這種活動就是美術(shù)批評或者叫美術(shù)評論。美術(shù)評論和當前的創(chuàng)作實踐活動聯(lián)系比較緊密，批評家要參與美術(shù)活動，及時了解創(chuàng)作動向，推動創(chuàng)作活動的發(fā)展，美術(shù)批評家有時還可參與策劃美術(shù)展覽，組織創(chuàng)作研討等活動，因此美術(shù)批評也是一項操作性、現(xiàn)實性比較強的活動。而美術(shù)批評學(xué)則是從理論上總結(jié)批評規(guī)律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結(jié)歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學(xué)科。
美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學(xué)家或考古學(xué)家對歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻、美術(shù)遺跡進行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學(xué)。中國第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學(xué)科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復(fù)興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作，為后人研究文藝復(fù)興美術(shù)家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學(xué)科的真正建立應(yīng)以18世紀德國藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術(shù)史的學(xué)科建立實際上始于盛唐。
美術(shù)理論是對美術(shù)問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構(gòu)、語言、風(fēng)格及其中的審美規(guī)律和思想活動，揭示美術(shù)的普遍特點與規(guī)律。美術(shù)理論在狹義上主要是指美術(shù)基本原理，在廣義上則可以包括美術(shù)美學(xué)、美術(shù)哲學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)社會學(xué)等內(nèi)容，從某種意義上講美術(shù)批評理論也是美術(shù)理論的組成部分，但鑒于美術(shù)批評理論和美術(shù)評論活動相對的獨立性，因此美術(shù)批評和美術(shù)理論常常分成兩個相對獨立的學(xué)科進行探討。
在對美術(shù)史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創(chuàng)作年代、材料、作品的題材內(nèi)容等，但當美術(shù)史家對其內(nèi)容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術(shù)觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術(shù)史不可能完全離開美術(shù)批評。美術(shù)批評還是聯(lián)系美學(xué)、美術(shù)理論與美術(shù)史、美術(shù)作品的橋梁。由此看來，美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是緊密聯(lián)系、相互促進的，三者成為美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。
現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)的課程設(shè)計應(yīng)以現(xiàn)代中小學(xué)美術(shù)教師綜合素養(yǎng)的建設(shè)為基礎(chǔ)，以推動中小學(xué)美術(shù)文化的普及，推動中小學(xué)生人文素養(yǎng)與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術(shù)教育專業(yè)，美術(shù)師范生所要學(xué)習(xí)的課程應(yīng)包括基礎(chǔ)文化知識類課程，普通教育基礎(chǔ)理論類課程，美術(shù)教育理論與實踐類課程，美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程，藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程等五個部分。
1.基礎(chǔ)文化類課程應(yīng)涵蓋基礎(chǔ)人文學(xué)科和部分自然科學(xué)學(xué)科的文化常識。它是作為教師素養(yǎng)的基本保障和學(xué)習(xí)鉆研更深層的藝術(shù)教育以及美術(shù)文化的基礎(chǔ)。一般大學(xué)都會開設(shè)諸如大學(xué)語文、大學(xué)外語、哲學(xué)基礎(chǔ)、現(xiàn)代計算機基礎(chǔ)與應(yīng)用等文化課程。這些課程一般不作為學(xué)生專業(yè)技能的主體學(xué)科而開設(shè)，應(yīng)該在具體內(nèi)容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎(chǔ)理論類課程是教育類專業(yè)的通修課程，包括教育學(xué)、教育政策與法規(guī)、教育心理學(xué)、教師口語、現(xiàn)代教育技術(shù)研究等課程。這些課程的開設(shè)是所有教育專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)理論與素養(yǎng)的保障，也是學(xué)生獲取教師資格證的必修課。
3.美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生的第一大核心專業(yè)課程。它具體包括：美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作等。往往在美術(shù)學(xué)院的教育專業(yè)中很多學(xué)生并沒有把這些課程當作專業(yè)核心課程來看待，更多的是把它們籠統(tǒng)的歸類為文化或理論課程，這是本質(zhì)性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學(xué)科教育中對這些課程的性質(zhì)、作用以及價值的忽視。加上美術(shù)學(xué)院大的教學(xué)環(huán)境中對美術(shù)實踐類課程的推崇與側(cè)重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導(dǎo)也是專業(yè)課程建構(gòu)中的重要環(huán)節(jié)。
4.美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程是美術(shù)教師美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)。它的地位僅次于美術(shù)教育類課程，是美術(shù)教育專業(yè)課程構(gòu)成中的第二大核心。對于它的構(gòu)成應(yīng)具有現(xiàn)展的課程觀念，應(yīng)具有包容意識和綜合意識。其中美術(shù)文化理論課程應(yīng)包括：美術(shù)史、美術(shù)概論、美學(xué)（或藝術(shù)哲學(xué)）、美術(shù)批評、現(xiàn)代美術(shù)研究、藝術(shù)比較學(xué)等。其次，美術(shù)專業(yè)實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設(shè)。建議開設(shè)課程包括：造型基礎(chǔ)（以現(xiàn)代開放的素描實驗為基礎(chǔ)）、色彩基礎(chǔ)（色彩知識與主觀色彩表現(xiàn)實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現(xiàn)代媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)實踐（以社會生活與現(xiàn)實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術(shù)策劃）等。另外，傳統(tǒng)的書法、國畫、油畫、工藝設(shè)計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設(shè)，具體的內(nèi)容則以鑒賞和基礎(chǔ)技法訓(xùn)練為主，點到為止。
5.藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程是美術(shù)教育專業(yè)學(xué)生綜合素質(zhì)得以滋養(yǎng)與豐滿的途徑。各學(xué)校應(yīng)結(jié)合自己的辦學(xué)基礎(chǔ)開設(shè)相關(guān)的拓展課程以供學(xué)生選學(xué)。在這個板塊中綜合類大學(xué)相較于美術(shù)學(xué)院更顯得得天獨厚。建議所開設(shè)課程應(yīng)盡可能的寬泛和豐富。可開設(shè)的課程如：藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)市場學(xué)、音樂鑒賞、現(xiàn)代藝術(shù)傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據(jù)美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標以及各學(xué)校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設(shè)計。建議在第一部分基礎(chǔ)文化類課程中做到文理兼容，理論性與應(yīng)用性相結(jié)合。在第二部分普通教育基礎(chǔ)理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經(jīng)典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐類課程中，應(yīng)盡可能多的展示國內(nèi)外最優(yōu)秀的美術(shù)教育理論與教學(xué)方法。做到理論與實踐相結(jié)合，學(xué)習(xí)、研究與調(diào)研、總結(jié)相結(jié)合。在第四部分美術(shù)理論與專業(yè)實踐類課程的設(shè)置中，應(yīng)以前瞻的眼光來看待發(fā)展中的美術(shù)文化，以作為素質(zhì)教育要求下的中小學(xué)生的美術(shù)需求為出發(fā)點，以美術(shù)教師綜合的現(xiàn)代美術(shù)能力的培養(yǎng)為目標來設(shè)計。在第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程的設(shè)計中，應(yīng)充分的考慮到現(xiàn)代美術(shù)教師應(yīng)具有的藝術(shù)文化素養(yǎng)的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調(diào)控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內(nèi)容應(yīng)至少是等分的比例。其中第三部分美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐課程的比例應(yīng)保持2：3左右。第四部分則較為復(fù)雜，建議美術(shù)理論課程與美術(shù)實踐課程的比例為2：1；美術(shù)理論課中傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的比例應(yīng)保持2：3左右；創(chuàng)造性、實驗性美術(shù)實踐課程與傳統(tǒng)技法實踐課程內(nèi)容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術(shù)實踐課程中民間美術(shù)的研究與實踐內(nèi)容應(yīng)占到其總內(nèi)容的1/4左右?，F(xiàn)代美術(shù)信息的收集與整理，創(chuàng)造與管理也應(yīng)該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術(shù)文化素質(zhì)拓展類課程應(yīng)兼顧到傳統(tǒng)與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設(shè)計與配比是基于對現(xiàn)代美術(shù)師范生的自身素質(zhì)的需求而考慮?？傮w設(shè)計理念是立足當代美術(shù)文化的多元性與包容性，以美術(shù)的發(fā)展為前瞻，以美術(shù)文化的傳統(tǒng)為滋養(yǎng)。也只有具備了當代意識的美術(shù)教師，才能在美術(shù)傳播中緊密的聯(lián)系生活，發(fā)覺現(xiàn)實世界的審美本質(zhì)。
二、現(xiàn)代高等美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)課程實踐研究
明確了美術(shù)教育專業(yè)課程組織的方法與原理，還應(yīng)該對不同的美術(shù)課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結(jié)與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎(chǔ)。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設(shè)計目的。特定的課程針對受教者產(chǎn)生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發(fā)展。每一門課程與其他課程都具有關(guān)聯(lián)性，相互聯(lián)系、相互補充、互為基礎(chǔ)。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術(shù)教育理論與教學(xué)實踐課程中所羅列的美術(shù)教育史、美術(shù)教學(xué)方法論、美術(shù)教學(xué)實踐（或美術(shù)教育見習(xí)與實習(xí)）、現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作課程就具有關(guān)聯(lián)性。其中美術(shù)教學(xué)方法論是美術(shù)教學(xué)實踐的前提和指導(dǎo)。美術(shù)教學(xué)實踐是美術(shù)教學(xué)方法論的具體應(yīng)用與檢驗。美術(shù)教育史是理論與實踐知識的補充，現(xiàn)代美術(shù)教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結(jié)與深化。這幾門課程的安排也應(yīng)由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結(jié)。
2.課程研究是針對不同課程的具體內(nèi)容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關(guān)鍵和保障。比如在美術(shù)理論課程中，美術(shù)史的內(nèi)容就應(yīng)該有所側(cè)重。因為課程時間的限定，合理分配教學(xué)內(nèi)容就成為一個新的課題。對于非藝術(shù)史論專業(yè)32課時的西方美術(shù)簡史授課內(nèi)容里，西方傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)代美術(shù)文化的內(nèi)容合理的比例應(yīng)該是40%比60%。而在中國美術(shù)簡史的教學(xué)中，32課時的教學(xué)時間里對中國傳統(tǒng)美術(shù)文化與現(xiàn)當代美術(shù)文化的比例則應(yīng)該是70%比30%左右才更合理。在美術(shù)實踐課程里，自由繪畫的提出和設(shè)立則意在模糊傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學(xué)生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術(shù)造型語言。從而自由的吸納更多元的美術(shù)技巧，創(chuàng)造更為原創(chuàng)的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術(shù)課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應(yīng)保持主導(dǎo)的地位，參與與旁觀相結(jié)合。理論性課程建議以學(xué)生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學(xué)雙方提出問題以學(xué)生自主研究并解決問題為目的。美術(shù)史類的課程則建議以比較美術(shù)的方法來展開。實踐類的課程也由學(xué)生自己提出方案，學(xué)生個體獨立實踐與集體小組實踐相結(jié)合。教師適時地旁觀與指導(dǎo)整個過程，但不能生硬地左右學(xué)生的實踐成果。
4.課程總結(jié)與評價是課程實施的最后一個環(huán)節(jié)，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環(huán)節(jié)。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學(xué)生學(xué)習(xí)的評價。建議課程實踐中及時記錄相關(guān)信息和整個過程。課程結(jié)束時總結(jié)得失，并記錄下學(xué)生的學(xué)習(xí)感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學(xué)生的學(xué)習(xí)評價則應(yīng)該以形成性評價為主，既對學(xué)生在本課程學(xué)習(xí)行為的開端與整個過程以及學(xué)習(xí)結(jié)束為終止的所有表現(xiàn)如實的記錄。以學(xué)生本人的學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)進展的程度來綜合評定其學(xué)習(xí)成績。美術(shù)教育課程的設(shè)計、構(gòu)成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現(xiàn)代教育理念、國情特色與人文素質(zhì)發(fā)展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協(xié)。
三、結(jié)語
一、美術(shù)理論研究方法的模式化
自20世紀八九十年代以來，在學(xué)術(shù)刊物上刊發(fā)美術(shù)理論文章、探討與爭論；抑或在諸多研討會上所做的報告、提交的論文、出版發(fā)行的專著與教學(xué)中的“概論”與“原理”相互纏繞或過度解釋概念與闡述原理；這看似擴大了理論研究的外延，實際上并沒有在理論研究的內(nèi)涵上做更為深入的挖掘。以西方哲學(xué)或以西方譯著來指導(dǎo)與干涉中國美術(shù)理論的研究走向，其方式多停留在邏輯推演和注解語匯意義，脫離美術(shù)現(xiàn)象本身討論美術(shù)的發(fā)生發(fā)展規(guī)律；多在社會演變規(guī)律或政治學(xué)領(lǐng)域內(nèi)主觀臆斷美術(shù)現(xiàn)象的產(chǎn)生與形式；多是在作者自身的設(shè)問與回答中尋求自圓其說的一種語系。通常這類研究成果多是在自身令人費解的或故弄玄虛，以引證大于文章內(nèi)容的一種形態(tài)出現(xiàn)。企圖以旁征博引的假象來掩蓋作者自身對美術(shù)作品本身的真實價值判斷。或者先設(shè)定一種固有的觀念，生搬硬套來佐證自身的論述某個立場的局限合理性。當然這類文章和研究成果，除了學(xué)術(shù)研究機構(gòu)和大學(xué)碩士、博士研究生有興趣翻閱或迫不得已涉及，查閱其影響和傳播力應(yīng)當是極其有限的。即使是網(wǎng)絡(luò)時代到來以后，這些文章在美術(shù)工作者中也影響甚微。甚至被一些美術(shù)工作者嗤之以鼻。換言之，美術(shù)理論研究方法發(fā)生的偏差，其最重要的問題之一在于論述者往往脫離美術(shù)作品本身表現(xiàn)的內(nèi)容。不以作品本身的意義、指向而主觀賦予了自己研究特定的范疇。使得觀眾和研究者、美術(shù)創(chuàng)造者的經(jīng)驗判斷產(chǎn)生巨大的隔閡。正因為美術(shù)作品通常以圖像、可視形象被世人觀看，故而美術(shù)理論研究不應(yīng)是單調(diào)的、枯燥的一堆文字，而應(yīng)是具體的帶有感性的色彩和易于理解的詞匯，只有如此，才容易具備指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的普遍性意義。古人務(wù)實之處隨處可見，以《畫學(xué)心法問答》一節(jié)來看，“問李成、范寬”畫法有以異乎？”曰：“筆墨皆同，但用法各異。李成筆巧墨淡，山似夢霧，石如云動，豐神縹緲，如列寇御風(fēng)。范寬筆拙墨，山頂多用小樹，氣魄雄渾。如云長貫甲，兩畫皆入神品?！?1)文中語句精練、可讀性強，理、趣、法三者都有所體現(xiàn)。從用筆與用墨上提出了要有濃淡區(qū)分，要有輕重區(qū)分，要有輕重區(qū)分，要有方法指向；從繪畫形式上也有具體的分析比較。從繪畫呈現(xiàn)的面貌和氣息上也有評判概括，更有形象的比喻和給人想象的空間，可謂是言簡意賅，詞句深刻富有韻味。此論僅是清代布顏圖論述之一，中國古代關(guān)于美術(shù)理論的論述注意“理、趣、思”，三者相結(jié)合相互依托。今研究者好故弄玄虛。
二、美術(shù)理論研究必須參照美術(shù)作品
以中國美術(shù)理論的研究成果來看，大凡是流傳于世和有影響的畫論、書論，都是畫家或美術(shù)主要參與者的思考結(jié)晶。以《中國古代畫論類偏》記錄的信息可以得知：張璪、張彥遠、郭若虛、鄧椿、趙孟頫、唐寅、石濤、王原祁諸人皆是一代名家圣手，其理論來源尚未逃脫藝術(shù)作品本身，也可以說理論的形成和理論指導(dǎo)實踐的過程都源于創(chuàng)作積累出的經(jīng)驗，以經(jīng)驗來代替自身判斷是中國傳統(tǒng)理論重要的一種形成方法。至今也具備巨大生命力。中國大學(xué)美術(shù)專業(yè)本科專業(yè)學(xué)生有關(guān)美術(shù)理論的教學(xué)用書《藝術(shù)概論》《美術(shù)概論》都是以西方的文藝發(fā)生發(fā)展的視角來編寫成書的，更是學(xué)生必讀書目之一。但這里面有關(guān)于政治體制、思想演進、藝術(shù)生產(chǎn)的相關(guān)論述遮蔽了對美術(shù)作品的應(yīng)有的評論和總結(jié)。如果從編寫者的專業(yè)程度上考察、其學(xué)術(shù)地位與美術(shù)創(chuàng)作能力不對等的現(xiàn)象比比皆是。他們慣用的研究手法是“顧左右而言他”，沒有意識到美術(shù)理論研究的當務(wù)之急是應(yīng)當集中精力去探索發(fā)現(xiàn)實際的美術(shù)作品，過多地套用經(jīng)典、評論和考據(jù)手法必須回歸現(xiàn)有的學(xué)術(shù)語境和受眾群體的知識結(jié)構(gòu)與文章的可讀性上，以使研究者在各式各樣的美術(shù)作品中尋找適合自身的思考與方法，從而獲得啟示與啟發(fā)。在美術(shù)作品社會功能的相關(guān)論述上，前人已多有定論，無須故作驚人語。近年來，一些有關(guān)美術(shù)作品的短文評論和研究也不再僅僅著眼于社會性的層面，而又更多地去分析藝術(shù)語言的形式和藝術(shù)表現(xiàn)的論述方法，這是值得提倡的。從當代考據(jù)派的研究方法中體現(xiàn)出記錄與評判相依存關(guān)系的思考中可以看出，其理論來源多是《古畫品錄》《林泉高致》《石濤畫語錄》《芥舟學(xué)畫編》諸文中獲得，其特點在于將從魏晉、宋、清諸代繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗判斷總結(jié)為易于研究者讀取的文字描述，其中不乏艱澀難解之語，更多的是方式方法的具體描述和藝術(shù)品格高下的界定，文章令人讀后心曠神怡，這種帶有明顯文學(xué)性的論述脫離了教條，帶有鮮明的作者情緒和立場。以《石濤話語錄》為例，其中《尊受章》，涉及中國傳統(tǒng)文化中核心要義，非俗士可讀，這也在閱讀對象上做出了較為明晰的主動選擇。文中對佛道、儒家學(xué)說的闡釋遍布全文，注重文章體式結(jié)構(gòu)和主旨要義之間的平衡性，將畫論界定在文學(xué)作品和心法口訣之間最為微妙的一小部分。以文學(xué)作品來看，其美的成分也能夠獨立存在，若以心法口訣的傳播功能和解釋功能來看，其目的又可以很好地呈現(xiàn)。故而現(xiàn)代研究者更多從文學(xué)作品、審美效用、審美趣味、思辨性等諸多方向進入并參與這個論述中，恰恰是最重要的石濤眾多畫作、畫跋、題款參照實物鮮有研究者深入研究，豈不謬哉？搜羅現(xiàn)行出版關(guān)于石濤藝術(shù)研究的諸多成果來看，羅列數(shù)據(jù)和注釋者居多，更有好事者在畫家畫作和生平交游上大做文章，編寫故事，如此文章的可讀性強了，真實性卻不可靠。這種將“故為史實”的主觀臆造的手法不足為取。亦有將古典論述的只言片語過分化，或?qū)Ⅷ櫰笳摵唵位?，都屬于脫離美術(shù)作品和經(jīng)典著述來加以主觀臆斷。正是有了以上諸多的問題，當代中國美術(shù)理論研究者從藝術(shù)思潮論、藝術(shù)風(fēng)格論、藝術(shù)語言論、藝術(shù)技巧論、藝術(shù)流變論、藝術(shù)收藏論乃至藝術(shù)規(guī)律論中無所適從?；驕\嘗輒止，或南轅北轍，或指鹿為馬，或言之無物，將古人研究著述中明晰的、系統(tǒng)的、恒久的，思辨的美術(shù)理論束之高閣，閉門造車，美其名曰“創(chuàng)新”，可笑可嘆!
三、中國當代美術(shù)理論研究的書寫問題
關(guān)于中國古代美術(shù)理論研究的重點表述上多在繪畫和書法的技巧與風(fēng)神的探索，這些著眼點和藝術(shù)主張對我們當下理解研究中國美術(shù)有著重要的學(xué)術(shù)價值和參照意義。當代中國美術(shù)理論對于中國本土固有傳統(tǒng)文藝理論的吸收獲取途徑，從表現(xiàn)角度上大致分為資料整理、個案研究、畫派研究三方面；就相關(guān)論述出版的專著情況來看，關(guān)于中國美術(shù)名人名家的資料匯編較多，在美術(shù)家個案研究也呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢態(tài)，而畫派研究多停留在對前人畫論的注釋和歷史朝代更替的一個層面上；通過尋找共性特征來界定畫家流派，如從地域角度或從藝術(shù)特征角度，再或從個人交游角度將一個問題清晰地表述清楚，但把一個問題講透徹著實不易，況且畫派研究并不容易從宏觀上把握中國美術(shù)現(xiàn)象發(fā)生發(fā)展的整體趨勢，研究者容易在局部的概念范疇中糾纏不清。就2002-2017年中國美術(shù)理論研究方法和手段來看，今人在對前人留存資料的占有程度的深與廣的層面成功了，但由于其使用的理論嚴重脫離了實際，在不完全理解美術(shù)家創(chuàng)作意圖的前提下生搬硬套西方藝術(shù)理論來進行表述，或?qū)⑽鞣阶g著直接拿來改頭換面，添加中國美術(shù)家的姓名和事跡加以拷貝，這也是對中國美術(shù)理論體系研究者缺乏堅實的文學(xué)、歷史學(xué)等必需的學(xué)養(yǎng)情況下出現(xiàn)的必然回應(yīng)。以2007年周積寅先生出版的《中國歷代畫論》為例，其編撰特色是“重理略法的精選原則”(2)，避免了研究者落入“史論不分”的尷尬境地，也形成了更為嚴謹、完善與開放的理論體系。但在對中國古代哲學(xué)的表述上有夸大藝術(shù)社會功能的嫌疑，過分尋找中國畫理和畫道的來源地，不易于在既有的純粹美術(shù)理論探討上進一步深入。編寫者通過持續(xù)關(guān)注近現(xiàn)代美術(shù)家和美術(shù)作品，將近代畫家的筆記、語錄、談藝錄與古代畫論進行綜合比較，將一些常用的語匯、定義通過在不同時期的不同闡釋來加以說明，讓研究者和讀者都能從中獲得相關(guān)的資訊。而現(xiàn)在我們研究者多在繼續(xù)探索和研究美術(shù)作品的本體語言，此外，西方美術(shù)理論家和東方的美術(shù)理論家在思維方式、創(chuàng)作意圖、表現(xiàn)手法上都存在并將長期存在差異。就繪畫為例，西方理論家自文藝復(fù)興以來都秉持著科學(xué)的目光來研究對待繪畫創(chuàng)作，而我們中國大部分的畫家都是延續(xù)意象化和抒情為主的形式，這里面就隱含了一個重要的問題——研究者應(yīng)當以怎樣的一個視角來進入探討語境之中。東方理論家在美術(shù)作品的語言表述上和觀察角度上更多追求邊緣線的美感或線與線之間的韻律，西方美術(shù)理論研究者觀察美術(shù)作品之時，著眼點多在于“體感、質(zhì)感、光感”。這種差異的情況也深刻反映在二者的論述與思考之中。我們以科學(xué)的眼光來指導(dǎo)中國美術(shù)理論的書寫，無異于“削足適履”，在書寫過程和文章分布上，意味著把對象所傳遞的信息如實描述，而不是把理論界定好再將藝術(shù)作品進行歸類分析。我們東方理論家和西方理論家的差異在于東方理論家更多把藝術(shù)作品純粹化、精神化，描述多帶有主觀臆想。而西方理論家注重思辨和綜合比較，把美術(shù)作品與歷史發(fā)展同時進行表述，將所有藝術(shù)作品必須放到歷史背景之中，故而具有理性和鴻篇巨制，這也是我們20世紀之末時研究者在觀察方法和理解方法上的差異，當然也有研究者不斷在二者之間進行調(diào)適，尋求相契合之處加以發(fā)揮。中國從古至今，很多畫家本身就是具有良好的教育和理論素養(yǎng)，他們會把自己的繪畫過程的創(chuàng)作感受、創(chuàng)作經(jīng)驗以文字的形式呈現(xiàn)給世人或者徒兒，有的是以口訣、詩歌的形式，有的是傳統(tǒng)文賦的形式。這對美術(shù)理論研究者來說，是最為直觀、真切的與古人對話的方式，除了要有基本的古漢語知識和文學(xué)修養(yǎng)以外，還要掌握歷史發(fā)展軌跡。以潘天壽先生為例，他在自己的《聽天閣畫談隨筆》中談到他自己的創(chuàng)作與評論他人藝術(shù)的文章，為研究者提供了寶貴真實的鮮活資料。本文重提建設(shè)新的美術(shù)理論資源又特別強調(diào)美術(shù)作品資源，筆者堅持表明這樣一個態(tài)度：不能把美術(shù)理論文章當作哲學(xué)文章來寫！美術(shù)本身具有個性化特征和時代性特征，對其理論的概述完全傾向于理性判斷和學(xué)理上的歸納，是從根本上背離了美術(shù)理論研究的大道。任何藝術(shù)形式都是時代的產(chǎn)物，我們應(yīng)該從歷史的長河中冷靜地來看待和分析現(xiàn)實事物。在我國的傳統(tǒng)美術(shù)理論研究成果中，包括美術(shù)批評與鑒賞之所以有比前代的發(fā)展和強大的生命力，筆者認為是我們中國美術(shù)理論研究者特別善于向別人學(xué)習(xí)、吸收和總結(jié)，加上東方人對事物趣味的堅定追求，對傳統(tǒng)文化的深入挖掘，只要認真思考過去與現(xiàn)在的問題，不要急于求成，靜下心來梳理和消化，完全有光明遠大的前途。關(guān)于中國美術(shù)理論本土化傾向的趨勢，這是件好事，中國美術(shù)理論的研究就應(yīng)當在中國人的視角內(nèi)加以評判解讀，它會慢慢演變?yōu)橹袊厣臇|西。這種本土化不是在刻意喊口號，它是滲透在每個中國人的觀察方式里的，只要堅定信念，注重經(jīng)驗判斷和具體事物相結(jié)合，把握好時代精神和生活趣味，不斷進入傳統(tǒng)推陳出新，“本土化”自然會成為帶有明顯中國色彩的研究成果。
注釋：
藝術(shù)學(xué)理論研究的路徑與指向
在學(xué)界有一個基本共識，就是對任何一種理論研究、一種學(xué)問乃至一門學(xué)科，都認為應(yīng)該是有特定的指向、依據(jù)特定的視角研究現(xiàn)象世界的特定方面，從中發(fā)現(xiàn)具有普遍意義的規(guī)律，抽象提升而形成概念、范疇及其邏輯體系。當我們運用這些已知的規(guī)律或范疇去探究未知世界時，它們便成了方法。由此可知，理論研究乃至一門學(xué)科的研究方向的確立，其規(guī)律、范疇與方法是對同一“智識”的不同認知或不同表述;另一方面所謂研究、學(xué)問、學(xué)科可以由兩種不同的路徑來完成，一是自上而下，一是自下而上。藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科建設(shè)也是如此。很顯然，碩士生和博士生的研究方向，以及學(xué)位論文的選題也不例外。如上所述，藝術(shù)學(xué)理論研究應(yīng)該從高度抽象的藝術(shù)理論(即藝術(shù)學(xué)原理)出發(fā)，運用藝術(shù)學(xué)所特有的范疇與方法研究具體的藝術(shù)現(xiàn)象，解決各藝術(shù)門類之間的具體問題，這便是自上而下的研究路徑。我相信，藝術(shù)學(xué)理論也應(yīng)該像文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)那樣，有跨越各種藝術(shù)門類之上，具有高度抽象的藝術(shù)學(xué)理論的研究論文，也熱切希望我們的研究生能夠做出這樣的理論文章。然而，常識告訴我們，藝術(shù)的一般規(guī)律正是從藝術(shù)門類的特殊規(guī)律中抽繹出來的。沒有一種藝術(shù)的一般規(guī)律，可以脫離各種藝術(shù)門類而存在，因此從藝術(shù)門類研究中抽繹出的藝術(shù)學(xué)理論一般規(guī)律，這便是自下而上的研究路徑。從學(xué)理上看，自上而下與自下而上這兩種研究路徑是相輔相成的，相互間也是不可偏廢的。但是，鑒于藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科在我國的發(fā)展現(xiàn)狀，以及我們的研究生實際的知識積累與研究能力，我們又不能不對這兩種路徑作務(wù)實的考量。首先，我們應(yīng)當認清藝術(shù)學(xué)理論研究對象的特殊性，它與文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)的研究對象有顯著的不同。文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)屬下的各文學(xué)門類(如詩歌、散文、小說、戲劇等)雖然同樣存在著形式的差異性和規(guī)律的特殊性，但它們都是以語言文字作為自己的物質(zhì)載體和表現(xiàn)手段，應(yīng)當說，文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)研究者作跨門類的、抽象的研究相對方便一些。而藝術(shù)學(xué)理論研究對象則大不同，不僅美術(shù)、設(shè)計等造型藝術(shù)門類之間存在著很大的差異，音樂、舞蹈、影視等表演藝術(shù)門類之間也存在著很大的差異，直至造型藝術(shù)門類與表演藝術(shù)門類之間更是存在著顯著的差異，對于研究者幾乎可以說是隔行如隔山。這給藝術(shù)學(xué)理論研究進行跨門類的、抽象的研究帶來了很大的困難。我想，西方的一些藝術(shù)學(xué)理論學(xué)者常常將自己的研究設(shè)定在某一領(lǐng)域也是依據(jù)其差異而定的，比如有選擇造型藝術(shù)門類范圍，或者說設(shè)定在相鄰近的幾種藝術(shù)門類的范圍。也許就是出于這樣的考慮，專家們跨門類跨得太大，難免要說外行話，鬧出大笑話。換言之，藝術(shù)學(xué)理論自上而下的研究選題，不僅需要有抽象思辨能力和對藝術(shù)學(xué)原理的把握，還需要具備既廣闊又深厚的藝術(shù)門類研究的積累，二者缺一不可。依此推論，沒有對各種藝術(shù)門類既深且博的研究，絕無可能做好高度抽象的藝術(shù)學(xué)理論研究。從現(xiàn)實狀況看，我們的大部分研究生，不僅碩士生很難有這樣的知識積累，博士生也很少有能這樣精通兩門或者更多藝術(shù)門類專業(yè)知識的儲備。即便是我們的教師，在這方面的積累又能做到什么樣程度呢?再者來看看藝術(shù)學(xué)理論這一學(xué)科的研究現(xiàn)狀，尤其是它在我國的發(fā)展，也同樣制約著我們采取自上而下的研究路徑。在西方，現(xiàn)代意義的藝術(shù)學(xué)理論研究雖說是建立于19世紀末，但始終是被當作處于變幻流動的學(xué)術(shù)研究，沒有真正進入到高等教育的常態(tài)化教學(xué)體系。所以，它可以不斷出現(xiàn)新視角、新指向，產(chǎn)生新觀點、新方法，卻難以像文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)等其他學(xué)科那樣形成精密完備的、具有經(jīng)典意義與權(quán)威性的理論體系。西方藝術(shù)學(xué)早在20世紀40年代中后期傳入我國，但真正全面產(chǎn)生影響，以至在我國學(xué)界獲得認同卻是在20世紀80年代中后期、90年代的事。而且，在我國又有一個特殊現(xiàn)象，就是藝術(shù)學(xué)學(xué)科設(shè)立在前，理論研究反而滯后。就是說，我們已經(jīng)培養(yǎng)出一批又一批藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的碩士和博士研究生，也有一些學(xué)者在努力撰寫這方面的理論著作，但由于學(xué)界至今對藝術(shù)學(xué)理論的基本理念、基本構(gòu)架、基本范疇還沒有形成較為明確的共識，甚至還在為“什么是藝術(shù)學(xué)”爭論不休，還在為藝術(shù)學(xué)學(xué)科究竟是不是一個“偽命題”存有疑慮，因而學(xué)界始終沒有能拿出一部普遍認可的藝術(shù)學(xué)理論教材。在這樣的學(xué)術(shù)背景下，我們有什么理由一定要求研究生作自上而下的研究呢?因此，我認為，現(xiàn)階段的自下而上的藝術(shù)學(xué)理論研究，絕不僅僅是由于個人能力或整體研究的不足而不得不采取的權(quán)宜之計，可以說，這主要是一種務(wù)實的、有利于學(xué)科建設(shè)的長久之計。當然，我們不能要求藝術(shù)學(xué)理論研究者精通每一門藝術(shù)，但同時我們也無法相信，一個甚至連某一個藝術(shù)門類都不精通的人會成為真正的藝術(shù)學(xué)理論家。這種說法可能會引起爭議，但在這里，我只是就共性而言，就事論事。事實上，倘若研究者不能根植于藝術(shù)門類的研究，甚至連研究對象的學(xué)術(shù)發(fā)展狀況、學(xué)術(shù)前沿都不了解，又如何去深入研究，揭示出規(guī)律性的問題呢?同樣，對各藝術(shù)門類都只知道一點皮毛，不深入了解研究對象，就急于提升上去，描述一般性規(guī)律，猶如沙灘上造房，沒有不失敗的。我們的碩士生和博士生，包括我們教師在內(nèi)，如果能夠扎扎實實地以各種門類藝術(shù)的理論研究為基礎(chǔ)，從中抽繹出跨越各種藝術(shù)門類之上的藝術(shù)學(xué)理論，逐步形成高度抽象、較為完備的藝術(shù)學(xué)理論體系，這無疑是對藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)極有價值的貢獻;也只有學(xué)科建設(shè)發(fā)展到這一階段，才能有真正屬于這個學(xué)科的自上而下的研究路徑。
藝術(shù)學(xué)理論與美學(xué)的區(qū)分
說到這里，有必要談一談藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的關(guān)系。因為，藝術(shù)學(xué)理論偏重思辨、指向一般的特征，從表面上看與同樣以藝術(shù)為研究對象的美學(xué)(這里主要是指18世紀末以來又被稱為“藝術(shù)哲學(xué)”的美學(xué)概念)很近似，所以人們常常將二者混淆起來。現(xiàn)在有不少采取自上而下研究路徑的藝術(shù)學(xué)研究論文，實際上是不自覺地從美學(xué)立場出發(fā)的。我在這里不能不加以辨析。大家知道，藝術(shù)學(xué)創(chuàng)立之初，是因為其時對藝術(shù)做理論研究的任務(wù)主要由美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))承擔(dān)。然而，美學(xué)作為哲學(xué)的一個分支，它來自于對人的感性認識的研究。藝術(shù)之美包括形的美、音的美、色彩之美，乃至風(fēng)格之美，固然也是美學(xué)的研究對象，與藝術(shù)學(xué)理論在研究對象上有一定的交叉重合，但由學(xué)科性質(zhì)所決定，美學(xué)對藝術(shù)現(xiàn)象的哲學(xué)思考是指向人類的一般認識規(guī)律的，與藝術(shù)學(xué)理論對藝術(shù)現(xiàn)象的研究指向藝術(shù)創(chuàng)造的一般規(guī)律大相徑庭。由此，也決定了二者的著眼點、思維方法的不同。換句話說，美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))是從美學(xué)本身的觀念原則出發(fā)評判藝術(shù)，它對藝術(shù)品的研究方法、所獲結(jié)論，與其把包括自然現(xiàn)象、社會現(xiàn)象在內(nèi)的一切美作為對象，并沒有根本的不同;美學(xué)的任務(wù)，是要揭示人類感性認識的基本規(guī)律，揭示作為人類認識“初級階段”或“低級形式”的審美活動，有怎樣的獨立價值、特殊意義，以及如何發(fā)展與完善人類的感性認識。這種以藝術(shù)作為典型性對象自上而下的美學(xué)研究，對于以往偏重理性認識進行研究的哲學(xué)，當然是極為重要的補充，但對于藝術(shù)領(lǐng)域涉及的藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動來說，卻顯得有點不著邊際，難免有隔靴搔癢之弊。美學(xué)家可以不精通藝術(shù)門類，藝術(shù)家也可以不懂美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))。正因為如此，藝術(shù)學(xué)應(yīng)運而生便有了自己的存在空間。進言之，與美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))不同，藝術(shù)學(xué)理論的研究不論是自下而上，還是自上而下，其指向必須是包括藝術(shù)起源、藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)作品、藝術(shù)發(fā)展規(guī)律等等在內(nèi)的藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動。換言之，藝術(shù)學(xué)理論不僅以藝術(shù)作為研究對象與出發(fā)點，更把藝術(shù)作為自己研究的終極指向。費德勒曾經(jīng)嚴辭批評美學(xué)對藝術(shù)的研究只是抓住了藝術(shù)表層的、部分的附加屬性，而無法深入研究藝術(shù)活動內(nèi)層的本質(zhì)，這樣的研究對藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動是有害的。因此，他在創(chuàng)建現(xiàn)代形式的藝術(shù)學(xué)的同時，努力與美學(xué)劃清界限、分道揚鑣。用日本學(xué)者黑田鵬信的話說:“美學(xué)，把美做對象，是最穩(wěn)妥的事。倘使把藝術(shù)當作對象，還是藝術(shù)學(xué)來得妥當?！雹苡纱丝梢?，美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))理論體系再高深、再抽象、再完備，也不是今天的藝術(shù)學(xué)理論應(yīng)該直接拿來作為自上而下研究的邏輯起點的。如果我們?nèi)砸悦缹W(xué)(藝術(shù)哲學(xué))的立場來討論藝術(shù)學(xué)，那只能是走回老路，扼殺藝術(shù)學(xué)。了解這段歷史，認清藝術(shù)學(xué)與美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))關(guān)系的目的性，是要提醒我們的研究生不要把藝術(shù)學(xué)理論的研究論文寫成純粹的美學(xué)文章。藝術(shù)學(xué)理論研究偏重思辨、指向一般，唯有深刻的理論抽象與具有普遍意義的規(guī)律揭示，藝術(shù)學(xué)理論才有可能對藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動產(chǎn)生啟發(fā)、引領(lǐng)的作用;但它的抽象上升是有特定的范圍的，也就是說，藝術(shù)學(xué)理論研究只能抽象上升到藝術(shù)一般，而不需要像美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))那樣指向認識一般。由此，我想概括出以下幾點藝術(shù)學(xué)理論研究應(yīng)有的特征:1．藝術(shù)學(xué)理論論文應(yīng)立足于藝術(shù)本身并且以藝術(shù)活動為終極指向，而不是泛泛地立足于哲學(xué)，并且以哲學(xué)認識為終極指向;研究對象不是以藝術(shù)為典型的感性認識，而是藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動本身。2．藝術(shù)學(xué)理論論文選題應(yīng)側(cè)重研究藝術(shù)創(chuàng)造者與藝術(shù)活動之間的關(guān)系，研究藝術(shù)創(chuàng)造者如何從事藝術(shù)創(chuàng)造，其基本問題是藝術(shù)創(chuàng)造者與藝術(shù)對象之間、與藝術(shù)創(chuàng)造之間的關(guān)系。3．藝術(shù)學(xué)理論論文主要是考察具體的藝術(shù)活動，從各種門類藝術(shù)的理論研究中總結(jié)抽繹而來，所要揭示的應(yīng)是藝術(shù)活動內(nèi)在規(guī)律，或者藝術(shù)創(chuàng)造者觀照現(xiàn)實、從事藝術(shù)創(chuàng)造的一般規(guī)律，而不是從一般美學(xué)原則演繹而來，以主觀性原則對藝術(shù)現(xiàn)象作一般的價值判斷。4．藝術(shù)學(xué)理論研究中的藝術(shù)主體可以是藝術(shù)接受者，但更主要指向藝術(shù)家，藝術(shù)創(chuàng)造可以涉及藝術(shù)審美，但主要指向藝術(shù)品的創(chuàng)造、傳播過程。5．藝術(shù)學(xué)理論論文的研究結(jié)論，不應(yīng)是給藝術(shù)家一些何為美與不美或者如何判別美與不美的抽象原則，而是必須對藝術(shù)家及其創(chuàng)作行為具有直接的引領(lǐng)作用。可以說，是藝術(shù)家迫切需要的，對藝術(shù)活動有指導(dǎo)、引領(lǐng)意義的研究命題，就是藝術(shù)學(xué)理論論文的好選題。如此說來，對于藝術(shù)學(xué)理論研究并不意味著我們絕對排斥借鑒美學(xué)的一些理論來研究藝術(shù)學(xué)。為什么我們可以借鑒其他各種學(xué)科的觀點或方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象，卻獨獨不能借鑒美學(xué)的觀點或方法呢?當然不是。藝術(shù)學(xué)研究可以從政治學(xué)、歷史學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)等各種學(xué)科獲取營養(yǎng)和方法，當然也可以從美學(xué)中獲取營養(yǎng)和方法。我們反對的是，不知道藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的分工，直接以美學(xué)原理來研究藝術(shù)，甚至以美學(xué)取代藝術(shù)學(xué)，以為這就是藝術(shù)學(xué)理論自上而下的研究路徑，結(jié)果一腳踩空，得出一些大而無當?shù)慕Y(jié)論。
藝術(shù)學(xué)理論研究
所謂廣度，是衡量涉獵藝術(shù)門類或多或寡、運用方法或綜合或單一、研究結(jié)論或普適或?qū)ｉT的維度。所謂深度，則是衡量我們的研究無論抽象提升，還是深入挖掘，所能達到的透徹程度的一個維度。相對而言，廣度是一種橫向的研究視角，而深度則是一種縱向的研究視角。這兩種視角既有區(qū)別，也有聯(lián)系。例如，我們可以借鑒、運用多種其他學(xué)科的范疇或方法來考察某一藝術(shù)現(xiàn)象。從跨學(xué)科的開闊視野或方法的綜合運用來看，這樣的研究是有廣度的。如果做得好，有助于人們?nèi)嬲J識、深入理解這一藝術(shù)現(xiàn)象，那么，這種研究的廣度也同時具有深度的體現(xiàn)。但如果對所運用的各種范疇或方法缺少深刻的理解，對它們之間的內(nèi)在聯(lián)系缺少深層次把握，這樣的研究必然是雜蕪零碎的，既沒有深度，也不見廣度。同樣，我們可以用一種范疇或方法來考察多種藝術(shù)門類，從涉獵的范圍來看，這樣的研究是有廣度的;如果做得好，有助于人們從多種藝術(shù)現(xiàn)象中認識藝術(shù)一般規(guī)律，它又體現(xiàn)出另一種深度。但如果不精通所涉獵的多種藝術(shù)門類，對它們的共同藝術(shù)規(guī)律缺少把握與抽繹能力，這樣的研究又只能是生搬硬套的，同樣是既沒有深度、也沒有廣度。此外，從揭示某一藝術(shù)現(xiàn)象所隱含的藝術(shù)規(guī)律中作舉一反三的研究，也可視為既有深度又有廣度;同樣，從綜合考察多種藝術(shù)現(xiàn)象所共有的藝術(shù)規(guī)律中作舉三證一的研究，也是既有廣度、又有深度的。但如果舉一而不能反三，其深度必然大打折扣;舉三而無法證一，其廣度也會受到質(zhì)疑。由此可見，藝術(shù)學(xué)理論的研究廣度與深度，存在著相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。在這里，我想側(cè)重談?wù)勊囆g(shù)的內(nèi)部研究與外部研究的關(guān)系。從目前本學(xué)科研究狀況看，藝術(shù)學(xué)理論大致可以分為兩類:一是基于“藝術(shù)自律”的認識，將藝術(shù)視為相對獨立、自成體系的藝術(shù)家特有的精神活動，側(cè)重于藝術(shù)形式、藝術(shù)活動自身規(guī)律的內(nèi)部研究;這樣的研究被稱為藝術(shù)形式分析。一是基于藝術(shù)是人類精神活動整體的有機組成部分的認識，認為藝術(shù)家及其藝術(shù)活動始終處于人類社會政治、經(jīng)濟、學(xué)術(shù)、宗教、風(fēng)俗乃至技術(shù)的全面包圍與直接影響之中，努力揭示社會文化與藝術(shù)家及其藝術(shù)活動的必然聯(lián)系;這樣的外部研究被稱為藝術(shù)文化學(xué)。據(jù)此來說，無論藝術(shù)形式分析(內(nèi)部研究)還是藝術(shù)文化學(xué)(外部研究)，這兩類論文選題也都屬于藝術(shù)學(xué)理論研究的范疇，都是我們需要和歡迎的。至于藝術(shù)形式分析大多表現(xiàn)為對深度的追求，藝術(shù)文化學(xué)大多體現(xiàn)出研究的廣度，這也是可以理解的。但是，我們絕不能因此而錯誤認為，藝術(shù)形式分析方面的論文只應(yīng)追求深度而無須考慮廣度，或者藝術(shù)文化學(xué)方面的論文只需追求廣度而可以不考慮深度，那樣做，我們不可能有真正的深度或廣度。如前所述，在藝術(shù)學(xué)理論研究中，深度與廣度是緊密聯(lián)系、不可分割的。作為關(guān)于藝術(shù)的內(nèi)部研究，藝術(shù)形式分析既可以側(cè)重研究藝術(shù)一般，也可以重點考察藝術(shù)特殊;既可以從藝術(shù)一般出發(fā)而指向藝術(shù)特殊，也可以從藝術(shù)特殊出發(fā)而指向藝術(shù)一般?？梢?，它的廣度，可以表現(xiàn)為對多種門類藝術(shù)中存在的共性形式因素的綜合考察與比較研究，也可以是綜合運用多種研究方法對某一藝術(shù)門類的某種形式的考察，甚至還可以表現(xiàn)為某一藝術(shù)門類某種形式的研究結(jié)論具有較為廣闊的藝術(shù)學(xué)意義。假設(shè)這樣的研究只限定在某一門類藝術(shù)的某種形式，只會運用某一種方法作就事論事的研究，獲得的結(jié)論也僅僅局限于此而不具有藝術(shù)一般的意義，那么，它既沒有廣度，也不可能有藝術(shù)學(xué)理論意義上的深度。如果說它有價值，充其量也只是藝術(shù)門類研究的價值。反過來看，假設(shè)藝術(shù)形式分析雖然橫跨幾種藝術(shù)門類，但考察的形式因素并不真正具有跨藝術(shù)門類的共性;運用的研究方法雖然種類繁多，但研究者并沒有理解這些方法各自的功能、適用范圍以及它們之間的互補性;獲得的結(jié)論雖然抽象、具有一般意義，但超出藝術(shù)之外而指向其他學(xué)科，那么，雖然表面上看它有廣度，但不可能有藝術(shù)學(xué)理論意義上的深度，因而這種廣度也是虛假的。作為關(guān)于藝術(shù)的外部研究，藝術(shù)文化學(xué)同樣必須是廣度與深度的統(tǒng)一。其深度的體現(xiàn)，主要是研究者能夠深刻把握與透徹闡發(fā)社會文化(包括政治、經(jīng)濟、學(xué)術(shù)、宗教、習(xí)俗乃至技術(shù))對藝術(shù)家及其藝術(shù)活動的影響作用。實際上，在社會文化諸因素和藝術(shù)家及其藝術(shù)活動之間，存在著各種層面的聯(lián)系與種種發(fā)生作用的中介環(huán)節(jié)。假設(shè)這類研究不能揭示出其間真正的聯(lián)系，做實中介環(huán)節(jié)，也就是說，如果藝術(shù)文化學(xué)研究缺少深度，便會造成兩張皮的現(xiàn)象，其廣度只能是虛假的。假設(shè)這類研究雖然揭示出社會文化諸因素和藝術(shù)家及其藝術(shù)活動的聯(lián)系與種種中介環(huán)節(jié)，但只停留于表面，而未能深入到藝術(shù)形式內(nèi)部考察社會文化因素如何影響藝術(shù)家及其藝術(shù)活動，或者所得的結(jié)論不是指向藝術(shù)，而是指向社會文化，那么，它既不見深度，也不具有藝術(shù)學(xué)理論意義的廣度。進言之，藝術(shù)形式分析如果真正做到了研究深度與廣度的統(tǒng)一，常常會類似于藝術(shù)文化學(xué)研究。同樣，如果藝術(shù)文化學(xué)研究真正能夠深入，又常常與藝術(shù)形式分析有相似之處。換言之，藝術(shù)形式分析與藝術(shù)文化學(xué)這兩種研究僅僅是各有側(cè)重，而不應(yīng)該絕對的對立起來。我們甚至可以這樣認為，藝術(shù)形式分析如果能夠有效地引入藝術(shù)文化學(xué)的一些觀點與方法，便獲得了研究的廣度;藝術(shù)文化學(xué)如果能夠有效地進入藝術(shù)形式分析的層面，便獲得了研究的深度———這兩種情況都是我們樂于見到的。
關(guān)于藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科研究生論文選題的基本意見
當然，我的這一說法和提倡也多為個人意見，是根據(jù)現(xiàn)實狀況而提出的，期待大家的討論。最后，我想補充談一下藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科之下的各類二級學(xué)科之間的關(guān)系，也就是我們碩士生和博士生所選擇的不同研究方向之間的關(guān)系。它對研究生學(xué)位論文選題也有直接的影響。我們知道，在藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科下的二級學(xué)科中，藝術(shù)理論側(cè)重研究藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源、藝術(shù)分類、藝術(shù)活動(包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)形式)的基本范疇或基本規(guī)律等等。藝術(shù)史側(cè)重研究作為歷史現(xiàn)象的藝術(shù)家及其藝術(shù)活動發(fā)生、發(fā)展、演變的規(guī)律，可以包括中國的、外國的、古代的、現(xiàn)代的，又可切塊為藝術(shù)通史、藝術(shù)斷代史、藝術(shù)思想史、藝術(shù)風(fēng)格史、藝術(shù)類型史、藝術(shù)接受史、藝術(shù)傳播史、地域藝術(shù)史、民間藝術(shù)史、藝術(shù)考古等等。這是兩門最主要的藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論學(xué)科，也是目前藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科研究生主要選擇的研究方向。作為應(yīng)用理論研究，藝術(shù)批評、藝術(shù)管理也可以涉及多方面領(lǐng)域，包括古代的、現(xiàn)代的，研究領(lǐng)域所涉的內(nèi)容也十分豐富。在史與論、基礎(chǔ)理論與應(yīng)用理論之間，我們不能只注意專業(yè)方向之間的差異性，而忽略它們的相互關(guān)系。否則，將它們孤立對待，只能作繭自縛，致使研究思路受到很多限制。再進一步說，如果我們僅著眼于二級學(xué)科之間的差別性，這些專業(yè)方向看起來很細碎、很繁雜，但實際上，它們是密切聯(lián)系的，是我們研究同一藝術(shù)問題的不同觀照側(cè)面。同樣以藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動為對象，藝術(shù)理論側(cè)重于觀念體系、范疇體系、方法論體系的研究，雖然比較抽象，但卻是靠藝術(shù)史研究支撐的，是從藝術(shù)史研究中抽繹出來的。藝術(shù)史側(cè)重于對已經(jīng)發(fā)生的歷史現(xiàn)象的研究，從中揭示具有普遍意義的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，這樣的研究顯然也離不開藝術(shù)學(xué)理論研究的支持。而藝術(shù)批評、藝術(shù)管理作為直接干預(yù)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)活動的研究，更是以藝術(shù)理論與藝術(shù)史的把握為根據(jù)的。因此，一方面，我們應(yīng)該依據(jù)對藝術(shù)學(xué)理論研究與藝術(shù)門類研究的關(guān)系的認識，從總體上把握我們研究生學(xué)位論文命題的性質(zhì)，確保其屬于藝術(shù)學(xué)研究界域;另一方面，我們也必須認清藝術(shù)學(xué)理論各專業(yè)方向的各自側(cè)重及其相互關(guān)系，使我們研究生學(xué)位論文選題既有明晰的專業(yè)方向的指向性，又不至于割裂地看問題，而能綜合運用藝術(shù)學(xué)理論各二級學(xué)科的知識與方法，展開史論結(jié)合、基礎(chǔ)理論與應(yīng)用理論結(jié)合的研究。關(guān)于藝術(shù)史研究，有必要多說兩句?，F(xiàn)今西方的藝術(shù)史研究，大多放在歷史學(xué)的門下。研究的對象主要是造型藝術(shù)史，除繪畫外，建筑、雕塑和陶瓷等工藝美術(shù)及其他造型藝術(shù)都包括了。這相當于我國在美術(shù)與建筑、設(shè)計分家之前的美術(shù)史范疇。我們可以把它稱為狹義的藝術(shù)史。前面我已經(jīng)提到，造型藝術(shù)史之外，包括音樂史、舞蹈史、影視藝術(shù)史在內(nèi)的表演藝術(shù)史研究，又何嘗不是另一種狹義的藝術(shù)史呢?西方的藝術(shù)史似乎不包括它們;我國現(xiàn)在設(shè)置在一級學(xué)科藝術(shù)學(xué)理論中的二級學(xué)科藝術(shù)史，與西方現(xiàn)存的藝術(shù)史最大的不同，是不僅將造型藝術(shù)作為研究的對象，也把音樂、戲劇戲曲、電影電視等作為研究對象。概括來說，視覺藝術(shù)史、聽覺藝術(shù)史、表演藝術(shù)史都涵蓋了，我們可以稱之為廣義的藝術(shù)史。我們?nèi)绻⒁獾剿囆g(shù)史研究有廣義與狹義之分，就應(yīng)該根據(jù)研究者的學(xué)術(shù)背景的不同，對其研究范圍的廣、狹采取包容的態(tài)度。要一位藝術(shù)學(xué)理論學(xué)者什么門類藝術(shù)都懂才能做研究，無異于天方夜譚。但是，我們可以要求研究者能夠?qū)⒁话懵鋵嵉教厥狻⒃谔厥庵谐槿〕鲆话悖軌驅(qū)⒀芯康膹V度與深度統(tǒng)一起來，將外部研究與內(nèi)部研究融匯起來，將史、論研究結(jié)合起來。那么，什么樣的命題才是藝術(shù)史的研究對象而有別于常見的門類藝術(shù)史的研究對象呢?我提出如下幾點僅供參考:1．以藝術(shù)門類的歷史素材為研究對象，但研究宗旨是討論藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)分類、藝術(shù)起源、藝術(shù)形式的發(fā)生與演變等問題。2．以兩個和數(shù)個藝術(shù)門類的歷史素材為研究對象，研究宗旨是討論它們之間共同的規(guī)律性問題。3．以歷史上重大藝術(shù)現(xiàn)象為研究對象，而這些藝術(shù)現(xiàn)象并非局限于某一藝術(shù)門類，而是多種藝術(shù)門類共有的表現(xiàn)，研究宗旨是討論它們之間共同的規(guī)律性問題。4．以歷史上某門類藝術(shù)的藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)作品、藝術(shù)家為研究對象，運用社會學(xué)、歷史學(xué)、倫理學(xué)、人類學(xué)、文化學(xué)、語言學(xué)、圖像學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、政治學(xué)、考古學(xué)、民俗學(xué)、宗教學(xué)等相關(guān)學(xué)科的研究方法，抽繹出其中與其他藝術(shù)門類具有共性的規(guī)律。5．以歷史上某一藝術(shù)流派、團體或藝術(shù)家為研究對象，討論其與社會之間產(chǎn)生的多種相互影響，揭示其藝術(shù)思想、風(fēng)格、傳播等在社會歷史中的發(fā)展規(guī)律。6．以上諸種研究的交叉研究?？傊?，不論是從兩種或數(shù)種門類藝術(shù)素材出發(fā)，還是從一種門類藝術(shù)的素材出發(fā)，藝術(shù)史的研究，在總體上表現(xiàn)為自下而上的研究路徑，它可以做微觀的研究，但必須回到宏觀的宗旨上來;它可以深入地剖析研究對象，但必須揭示某個具有共性的藝術(shù)規(guī)律問題。從一般到特殊，再從特殊回到一般。在這里，我要再次強調(diào)的是，藝術(shù)學(xué)理論研究必須從特殊上升到一般，上升到“藝術(shù)一般”。如果我們的研究僅僅滿足于從特殊到特殊，僅僅在某個自己熟悉的藝術(shù)門類中兜圈子，不去思考或者沒有能力從自己的特殊研究中抽繹出藝術(shù)一般規(guī)律，我們就無法真正建構(gòu)起藝術(shù)學(xué)理論研究的框架，而只能永遠停留在藝術(shù)門類研究的層面上，這同樣是對藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的扼殺。
結(jié)語
關(guān)鍵詞：西方音樂史 橫向拓展教學(xué)
西方音樂史通常也被稱作西方音樂史與名作賞析，是普通高等學(xué)校音樂學(xué)本科專業(yè)（教師教育方向）的一門必修課程。是對原音樂教師教育課程體系中西方音樂史和音樂欣賞（西方音樂部分）兩門課的有機整合。其特點是將西方音樂作品的欣賞置身于西方音樂歷史文化的背景中進行，使原本枯燥的西方音樂史的教學(xué)更加生動鮮活。通過該課程的學(xué)習(xí)，能夠使學(xué)生基本掌握和了解西方音樂文化的歷史進程、主要流派、重大事件、作曲家、知名音樂作品和音樂體裁。課程的教學(xué)一般以音樂風(fēng)格為主線索，通過對音樂本體的剖析，使學(xué)生清楚地了解西方音樂歷史的整體發(fā)展脈絡(luò)，進而獲得良好的審美體驗以及對音樂作品的鑒賞和評價能力。本課程在拓寬學(xué)生的音樂視野、提高音樂審美能力和分析能力、完善知識結(jié)構(gòu)、樹立辯證唯物史觀、適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育需要等方面，具有獨特的價值。
但就目前情況而言，國內(nèi)各高等音樂院校音樂史類的課程教學(xué)多局限在音樂本身的發(fā)展規(guī)律層面。特別是西方音樂史與名作賞析課程，往往呈現(xiàn)為是一門講述作曲家生平與其代表音樂作品以及該作曲家的音樂創(chuàng)作風(fēng)格的課程，而與同時期其他藝術(shù)門類的知識橫向聯(lián)系甚少。但在西方音樂的發(fā)展歷史上，從古希臘到古羅馬，從中世紀到文藝復(fù)興，從巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期，在各個階段，音樂藝術(shù)在廣闊的社會文化背景下和同時期其他藝術(shù)品種互相錯綜復(fù)雜地交織著、聯(lián)系著，相互賴以生存地發(fā)展著。眾所周知，文藝復(fù)興時期帕勒斯特里那和拉索的無伴奏宗教合唱同該時期波提切利等人在美術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的那種對人和自然的贊美之情之間的緊密聯(lián)系；啟蒙運動時期哲學(xué)和文學(xué)詩歌對維也納古典樂派形成的引導(dǎo)；莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和歌德的《浮士德》在19世紀先后被不同作曲家的創(chuàng)作題材頻繁運用；以及馬奈、莫奈的印象主義繪畫對德彪西印象主義音樂的影響，等等。
因此，筆者以為，音樂絕不僅僅是一串串孤立的音符，而是一種文化現(xiàn)象。要了解、把握某個時代和某個民族的音樂，就必須把它放在那個時代的整體文化背景中去有機地、多角度地立體考察。如果把整個西方文化看成是一個復(fù)雜的、統(tǒng)一的大系統(tǒng)，那么，音樂、文學(xué)、繪畫、哲學(xué)宗教和科學(xué)便是構(gòu)成它的5個主要的子系統(tǒng)。如果想全面地把握其中任何一個子系統(tǒng)，我們就有必要考察它同其他子系統(tǒng)的相互作用和影響。
一門課程的教學(xué)內(nèi)容往往同它使用的教材存在著緊密的聯(lián)系。多年以來，在西方音樂史教學(xué)領(lǐng)域，有兩本教材因其作者在國內(nèi)學(xué)術(shù)界的權(quán)威性而受到眾多高校授課教師的青睞。這兩本教材分別是上海音樂學(xué)院教授錢仁康編寫的《歐洲音樂簡史》（1991年6月由高等教育出版社出版）和中央音樂學(xué)院教授于潤洋主編的《西方音樂通史》（2001年5月由上海音樂出版社出版）。它們在10年中先后成為我國在西方音樂史學(xué)教材方面的經(jīng)典代表作，二者各有千秋。錢仁康編著的《歐洲音樂簡史》是一本非常適合初學(xué)者使用的教材。這本書的特點是筆觸生動、簡約明快、思路清晰、深入淺出。書中除文字敘述以外，還附帶一些譜例，且插入各時期作曲家的肖像圖。全書行文流暢、圖文并茂。但此書由于寫作年代較早，受當時國人對西方音樂史占有資料的限制，對中世紀、文藝復(fù)興以及20世紀音樂的講述較少。于潤洋的《西方音樂通史》是本世紀初在國內(nèi)西方音樂史教學(xué)中較有影響的一本教材。這本教材不僅系統(tǒng)、全面地闡述了西方音樂在各個歷史時期所呈現(xiàn)的不同風(fēng)格、不同流派，且對巴洛克之前以及20世紀音樂較之前人在內(nèi)容上有了較大幅度的增加，由此看出國人在研究西方音樂史領(lǐng)域的長足進步，也體現(xiàn)了我國音樂理論家近些年所取得的豐碩成果。
上述兩本教材可以看成是在不同歷史階段我國西方音樂史教材的縮影。在音樂自身的發(fā)展歷史上，經(jīng)過兩代學(xué)者的辛勤努力，教材內(nèi)容逐漸變得翔實、豐富起來。但西方音樂史教材內(nèi)容的拓寬僅僅局限在音樂本身的歷史范疇內(nèi)。藝術(shù)是相通的，有時不同的藝術(shù)形式之間也可以互相闡述對方的意旨，相互補充影響。19世紀浪漫主義音樂時期，在柏遼茲的倡導(dǎo)下，歐洲出現(xiàn)了標題音樂。它的一個主要宗旨是強調(diào)音樂同其他姊妹藝術(shù)的聯(lián)姻。在這個音樂創(chuàng)作思潮的影響下，很多作曲家不約而同地從其他藝術(shù)領(lǐng)域的作品中尋找創(chuàng)作素材。如李斯特根據(jù)歌德的詩作寫成了同名標題交響曲《浮士德》、理查?斯特勞斯根據(jù)尼采的哲學(xué)名作《查拉圖斯特拉如是說》創(chuàng)作了同名交響詩。根據(jù)浪漫主義時期標題音樂作品中所普遍存在的文化遷移現(xiàn)象，在欣賞這類作品時，在教材內(nèi)容的安排上，可適當增加與音樂作品相關(guān)聯(lián)的文學(xué)或哲學(xué)作品的介紹文字，讓學(xué)生在一個更為廣闊的文化視野上來加深對音樂作品的領(lǐng)悟程度。因此，在以往的音樂史教材中，在橫向拓展方面，尤其在介紹音樂文化和同時期其他門類藝術(shù)文化的橫向聯(lián)系上還做得不夠，與其他邊緣學(xué)科以及社會生活聯(lián)系較少，多局限在音樂本身的發(fā)展研究的層面上。這也許是西方音樂史教材內(nèi)容方面所普遍存在著的一個缺陷，但這也是西方音樂史教材編寫工作中下一個10年所努力的一個方向。
西方音樂史課程就其學(xué)科歸屬來講應(yīng)屬于人文學(xué)科范疇。在國外，多開設(shè)在綜合性的文科大學(xué)當中。但我國在上世紀五六十年代，西方音樂史課最早出現(xiàn)在音樂學(xué)院的音樂學(xué)系，后來在音樂學(xué)院其他系部推出“音樂史共同課”。到了七八十年代，在這個“音樂史共同課”的基礎(chǔ)模式之上，這門課程又過渡到高等師范院校音樂系的課程設(shè)置中。
雖然這門課程最終由專業(yè)音樂院校衍生到高師綜合類大學(xué)，但由于歷史原因，此門課程的傳授模式和音樂學(xué)院的教學(xué)體系一脈相承，重點集中在對音樂歷史的本體學(xué)習(xí)上。這包括作曲家生平、音樂創(chuàng)作風(fēng)格及作曲家的代表作品，而對作曲家所處時代的廣闊社會文化背景缺乏進一步探究，往往以“音樂史上的作品”講述為中心內(nèi)容。且在音樂作品賞析的過程中，往往引導(dǎo)學(xué)生重視屬于音樂形態(tài)學(xué)范疇的奏鳴曲式主題樂譜，以及對主題的節(jié)拍、調(diào)性、旋律及發(fā)展手法等方面的精準分析。長此以往，使學(xué)生的潛意識中形成對欣賞課中音樂本體過于依賴，因而在不知不覺中疏離了隱藏在音樂主題之后的音樂文化乃至整個西方文化。
因此，在西方音樂史與名作賞析課程的教學(xué)中，應(yīng)打破以往的那種音樂文化孤立現(xiàn)象。在具體講到某一個時期、某一個音樂流派甚至是某一首音樂作品時，除了從音樂本身的形態(tài)、創(chuàng)作背景、情感和風(fēng)格等方面講述之外，還要觀察同時期其他藝術(shù)門類的文藝思潮對此音樂史階段、流派以及作品的影響，以此來開闊學(xué)生視野，橫向擴展學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，以及培養(yǎng)學(xué)生對音樂藝術(shù)同其他姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)系、對比的學(xué)術(shù)思辨能力。
當下的高等師范院校多為綜合性大學(xué)，綜合性大學(xué)是指學(xué)科比較齊全，文理科皆有，而且往往是以理論性見長的傳統(tǒng)型大學(xué)。在綜合性大學(xué)里，通常設(shè)置有多個學(xué)科（學(xué)院）。文科類常見的有文學(xué)院、音樂美術(shù)學(xué)院、歷史文學(xué)院、哲學(xué)學(xué)院、教育學(xué)院、法學(xué)院等，往往這些學(xué)科之間有一定的內(nèi)在聯(lián)系。在綜合性大學(xué)中從事西方音樂史的教學(xué)工作者應(yīng)該利用這樣一個有利的教學(xué)資源和教學(xué)環(huán)境。在每個學(xué)期的教學(xué)過程中可以適當邀請其他院系的專家學(xué)者來為音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生講授西方美學(xué)史、西方文學(xué)史、西方哲學(xué)史等相關(guān)學(xué)科的知識。讓學(xué)生在了解西方音樂文化的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)他們的立體思維，讓他們能夠全方位地認識、剖析和理解每一個時期的藝術(shù)風(fēng)格。這樣的教學(xué)，是一種資源共享、學(xué)科交融的教學(xué)。其信息量涵蓋豐富，知識橫向遷移寬廣，可以培養(yǎng)學(xué)生較全面的西方音樂文化底蘊，使學(xué)生從更加寬泛的選題視角來進行本科階段的論文寫作。這樣的教學(xué)，對于培養(yǎng)當代大學(xué)生的綜合素質(zhì)，增進他們的知識修養(yǎng)，使之形成立體知識構(gòu)架都將是大有裨益的。
音樂學(xué)本科專業(yè)（教師教育方向）主要培養(yǎng)能夠適應(yīng)中小學(xué)教學(xué)的音樂教師，畢業(yè)生們出去之后是要走上講臺，而不是走向舞臺。一個合格的教師應(yīng)具有全方位的知識面和深厚的文化底蘊。因此。對于過去西方音樂史課程那種單一且專業(yè)性極強的課程教育模式，有重新反思和修改的必要。事實上，任何一門學(xué)科的發(fā)展，必然受到社會發(fā)展的影響，而且與其他學(xué)科的發(fā)展總有必然的聯(lián)系。所以，應(yīng)積極在該課程乃至所有高師音樂專業(yè)課中大力推廣橫向文化拓展教學(xué)理念，為培養(yǎng)以學(xué)生全面素質(zhì)和綜合知識能力為主導(dǎo)的21世紀創(chuàng)新復(fù)合型人才打下堅實的音樂文化基礎(chǔ)。
（注：本文為湖南省教育廳 2011年高校教學(xué)教改研究項目，項目編號：[2011]315-394）
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在中央美院三年讀博期間，我與少波是同學(xué)。我是從西方美術(shù)史轉(zhuǎn)入對現(xiàn)代設(shè)計史論的研究，而他則要經(jīng)歷從一個純粹的平面設(shè)計師到理論與實踐相結(jié)合的專業(yè)博士的轉(zhuǎn)變。在研究生宿舍，我們住樓上樓下，常在晚飯后，敲開他的門就一些藝術(shù)設(shè)計和論文方向的問題進行切磋。我見過他“沒完沒了”地對一張海報的細節(jié)進行微調(diào)，也在他那里見證了“俊黑體”（原先被他稱作“大劇院體”）和“字之城”等設(shè)計項目最初推進的過程。我?guī)缀鯊膩頉]想過將來會在少波所關(guān)注的這些設(shè)計問題上傾注精力，可是在留校工作之后，卻總是要研究一些少波曾經(jīng)涉獵過的領(lǐng)域，為此，還常常要打長途跟他溝通、向他請教。雖然我們的學(xué)術(shù)觀點并不完全一致，但我總是能夠從我們之間熱烈的討論中獲得研究的靈感和啟發(fā)，而且少波對我也從來不吝嗇他在這個行業(yè)中多年積累的經(jīng)驗和體會，這使我一直心存感激。我從我們多年的友誼中獲益良多，在這種坦誠的交往中，我也對少波的學(xué)術(shù)興趣和專業(yè)成績有了更深入的了解。
少波對平面設(shè)計專業(yè)最核心的一個關(guān)注點是字體設(shè)計。“字體設(shè)計”很多時候也被稱為“文字設(shè)計”，其概念在英文里面所對應(yīng)的是Typography這個詞，而不是Typeface＼Font＼Letering之類的概念，因為后者專指的印刷字體設(shè)計（有時亦包括相對規(guī)范的手寫體），現(xiàn)在也是指那種標準化的、系統(tǒng)化的用于日常文字交流的字體，而Typography這個概念則既包括Typeface＼Font＼Letering所具有的意涵，又包括那些在一個版面上對于文字的設(shè)計，可以把字體在版面上做結(jié)構(gòu)性的拆分，也可以按照某種創(chuàng)意風(fēng)格對一組文字加以排列組合，所以有時候把Typography翻譯成“版式”也可以，但這又不是排版（Layout）的概念。對于一般設(shè)計師而言，在平面中處理幾個或是一組文字的設(shè)計，是常見的、容易的。對于專業(yè)字庫的設(shè)計師來說，成系列的、按部就班的生產(chǎn)字庫產(chǎn)品是他們的日常工作，也不難理解。比較難做到的是對兩者的綜合駕馭：既能夠合理的掌控成套的字庫設(shè)計的系統(tǒng)性、合理性和易讀性，同時又能夠在海報、標志等平面設(shè)計作品中充分發(fā)揮設(shè)計創(chuàng)意；既能夠在平面設(shè)計創(chuàng)意中充分顯示字體設(shè)計專業(yè)性，同時又能夠?qū)⒃O(shè)計創(chuàng)意延伸到系列化的字庫字體的生產(chǎn)和研發(fā)。少波很早就意識到了溝通設(shè)計創(chuàng)意和字庫設(shè)計的重要性，并一直不辭勞苦、不避繁難的在這兩個領(lǐng)域左突右沖，如今已經(jīng)可以說是“兼善皆能”。事實上，這些工作巨細無遺、費心耗時，需要誠懇和踏實的研究態(tài)度，而這恰恰是許多醉心于創(chuàng)意經(jīng)濟的職業(yè)設(shè)計師從來都不愿意做的。 但是，少波卻一直強調(diào)字體設(shè)計對于設(shè)計學(xué)科的“基礎(chǔ)性”作用，并在10多年前在這個領(lǐng)域就得到了國際性的認可。早在2002年，少波設(shè)計的“禪”文字就曾獲得過日本Morisawa國際字體設(shè)計評審委員獎。這款字體的設(shè)計語言自然是來自書法，但是他并沒有執(zhí)著于某一種書體的筆形、筆畫，而是創(chuàng)造性的把一種極為簡樸的筆形與禪宗所講求的清凈澄明之境結(jié)合到了一起?！岸U”文字的設(shè)計，結(jié)體疏朗，圓融大方，字形清新秀麗，得自然之趣又不失雋永。這不禁讓我想起唐代高僧永嘉禪師所詠：“心境明，鑒無礙，廓然瑩徹周沙界。萬象森羅影現(xiàn)中，一顆圓光非內(nèi)外。”（《永嘉證道歌》）此后，少波對于字體設(shè)計的研究一發(fā)不可收拾。
通觀他這些年的設(shè)計探索，我想，他的字體關(guān)注大致可以分為理論和實踐兩部分，兩者相輔相成，相得益彰，并行不悖。比如，李少波對20世紀中文黑體字的歷史很有研究，他的博士論文就以此為題目。記得當年他想以這個研究作為自己博士論文的研究方向時，許多老師和同學(xué)都覺得題目太小，但他仍舊堅持“小題大做”“小切口，深挖掘”的做法。最后證明，他的選擇和決定是完全正確的，他的論文選題視角也為后來幾屆博士生的論文選題提供了重要的參照。在研究黑體字的同時，他開始為國家大劇院設(shè)計專用黑體字，經(jīng)過5年多的調(diào)整和深化之后，原初的創(chuàng)意最終演化成為包含粗、中、細、纖等6種字體的俊黑系列，并于2014年由方正字庫全面推向市場。應(yīng)該說，俊黑系列是近年來黑體字設(shè)計的佳作。漢字的設(shè)計以前是很難做到嚴格的幾何化、理性化的，俊黑體的設(shè)計筆畫細節(jié)設(shè)計的嚴謹理性，與現(xiàn)有黑體字相比，這套字體風(fēng)格更加前衛(wèi)現(xiàn)代，可以類比于西文無襯線中的幾何體（先鋒派無襯線）。事實上，強調(diào)字體的系統(tǒng)性、規(guī)范性，在字體設(shè)計過程利用幾何法則對字形細節(jié)進行規(guī)范，是西文字體設(shè)計中常用的方式，但在中文字體設(shè)計中，由于種種原因，以前卻很少被嚴格的遵循和運用。而少波在俊黑創(chuàng)意初始，就決意將其設(shè)計與國際通行的做法一體通用。在字型結(jié)構(gòu)上，俊黑體采用“完全對稱”手法處理相關(guān)字形（如山、來、余），使這套字兼具了美術(shù)字的特征。傳統(tǒng)的黑體字設(shè)計受宋體字的影響，其實也是“橫輕豎重”的，俊黑體的設(shè)計則用“橫豎等粗”來構(gòu)成基本筆畫，可以說是對中文黑體字設(shè)計傳統(tǒng)的一個突破。這種設(shè)計在功能上既可滿足傳統(tǒng)紙媒的需求，亦可滿足屏顯需求?！皠偂迸c“柔”兩種決然不同的性格相濟一體，使字體的整體特征十分鮮明；充滿了西方理性的光彩與東方感性的韻味。
顯然，少波在黑體字的成績，很好的體現(xiàn)了他將理論研究與設(shè)計實踐相結(jié)合的能力。除此之外，李少波對書法字體的應(yīng)用設(shè)計和民間文字的設(shè)計現(xiàn)象也進行了深入的研究。據(jù)我所知，將傳統(tǒng)書法的結(jié)構(gòu)、韻律與現(xiàn)代平面構(gòu)成相結(jié)合一直是他關(guān)注的一個重要內(nèi)容。在中央美院讀博期間，他就與我以及一些研究書法的同學(xué)多次提及“書法設(shè)計”的問題。他認為，作為一種古老的視覺藝術(shù)門類，盡管書法本身的實踐和理論系統(tǒng)都十分完備，但是從平面設(shè)計的角度來看，一揮而就的書法字體并不能直接成為視覺傳達的載體，必須從設(shè)計和傳播效果的角度對作為手寫體的書法字體進行深加工和再設(shè)計。此外，他還組織過一個“字之城――中國城市文字字體研究”的設(shè)計研究項目，對作為“草根”的民間文字設(shè)計現(xiàn)象進行了廣泛而又深入的調(diào)研。這個“下里巴人”的文字世界可以說像野草一樣充滿了勃勃生機，但以前卻從未受到過設(shè)計界和學(xué)術(shù)界的重視。自從少波提出“字之城”的概念并推進這個設(shè)計研究項目之后，追隨者越來越多。不僅一些學(xué)校的研究生把民間文字設(shè)計現(xiàn)象當作課題進行研究，就連實驗藝術(shù)領(lǐng)域也冒出了不少相關(guān)的作品。這些后來者可能未必直接受惠于少波的想法和研究，但卻足以證明他在文字設(shè)計領(lǐng)域的先見之明和開拓性。
李少波近些年主要研究對象是對中國的教科書專用字體的設(shè)計研究。“教科書體”是日本人提出來的一個概念，有時也被稱為“學(xué)參書體”，專門針對小學(xué)生的語文教育，在日文的字體設(shè)計中是很重要也十分專業(yè)的一個字體設(shè)計種類。由于教科書體是構(gòu)成中小學(xué)基礎(chǔ)教育的一個重要組成部分，所以它不同于一般的字庫種類，在具備功能性要求的同時，他必須滿足文化傳承和促進語文教育的目標。中國在這方面不能說沒有基礎(chǔ)。民國時期，寫漢文正楷原稿的高云塍、寫華文正楷原稿的陳履坦，他們的工作原本就是給中華書局和世界書局謄寫小學(xué)生教科書的。這兩款經(jīng)典的楷體字在建國后經(jīng)過簡化字運動的洗禮重新設(shè)計，多年來一位為我國的中小學(xué)的語文教育默默的貢獻著其獨有的力量。可以說，用楷體印刷我們的中小學(xué)教科書是歷史傳統(tǒng)使然，將楷體作為教科書體也是集體默認的結(jié)果。但是從語文教育、兒童心理、文化傳承等各方面對教科書體的設(shè)計進行客觀的研究和審視，進而提高教科書體的設(shè)計水平，在當代中國的文字設(shè)計界還是一個空白，而且從語文教育的角度看，確實也是當務(wù)之急。所以，李少波在這方面的工作就顯得尤為重要，其成果也很令人期待。
我們知道，現(xiàn)代國家的發(fā)展和城市生活的改善，要依賴公路、軌道交通等基礎(chǔ)設(shè)施的提高和完善，這些大體上都屬于物質(zhì)文明的范疇。其實，一個民族的文化和審美素質(zhì)的提升，也需要進行基礎(chǔ)設(shè)施的建設(shè)和提升。如果說，語言文字是一個民族精神文明最重要的基礎(chǔ)設(shè)施，好的字體設(shè)計無疑是對它最重要的一種提升和維護。少波以飽滿的熱情，在這個極為重要卻又一直默默無聞的領(lǐng)域傾注了如此多的精力，尤其值得欽佩。這種忘我的投入，顯然已經(jīng)不是簡單的專業(yè)興趣可以概括，在我看來，正是一個設(shè)計師自覺的文化擔(dān)當意識使然。
論文摘要：我國傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化引發(fā)了爭論，中國藝術(shù)界只有立足當下，正確理解“現(xiàn)代性”，客觀地對待經(jīng)濟、文化的全球化，發(fā)揚“拿來主義”精神，區(qū)別對待西方的現(xiàn)代科技文化與文化藝術(shù)。將西方現(xiàn)代藝術(shù)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)辯證、有機的結(jié)合起來，方能實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)真正的現(xiàn)代化。
前言
由于“現(xiàn)代性”的內(nèi)涵是隨著時代、地區(qū)、民族等因素而產(chǎn)生不同，所以我們要將這個概念運用到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化問題中時，必須結(jié)合我國的實際情況，用辯證、發(fā)展的方法將西方的“現(xiàn)代性”與中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中“民族性”的有機的結(jié)合起來。
一、藝術(shù)“現(xiàn)代性”的產(chǎn)生與發(fā)展
對于什么是“現(xiàn)代性”，?？略谄洹妒裁词菃⒚伞分姓f：“我不知道我們是否可以把現(xiàn)代性想象成為一種態(tài)度而不是一個歷史時期。所謂態(tài)度，我指的是與當代現(xiàn)實相聯(lián)系的模式；一種有特定人民所作的資源的選擇；最后，一種思想和感覺的方式，也是一種行為和舉止的方式……”。因此，“現(xiàn)代性”實際上是一種超越、發(fā)展傳統(tǒng)的行為或觀念。黑格爾更認識到了現(xiàn)代性對于藝術(shù)的現(xiàn)實意義：藝術(shù)家擁有創(chuàng)作的自由：
l9世紀中后期至今的現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義藝術(shù)運動，就是藝術(shù)家們自由的進行藝術(shù)創(chuàng)作，不停突破傳統(tǒng)、進行各種藝術(shù)實驗的表現(xiàn)。但是，二者所表現(xiàn)出的“現(xiàn)代性”含義又是有所不同的。現(xiàn)代主義藝術(shù)中的“現(xiàn)代性”與歐洲工業(yè)革命引起的社會物質(zhì)和精神層面的動蕩有著不可磨滅的關(guān)系。工業(yè)革命導(dǎo)致尼采所說的“上帝死了”，宗教神話思維被現(xiàn)代科技理性所取代。這種宗教整一性意識遭到徹底破壞，必然帶來了全社會性的困惑、混亂和焦慮。藝術(shù)領(lǐng)域中先后出現(xiàn)了印象主義、后印象主義、野獸派、立體主義以及表現(xiàn)主義、未來主義等各種我行我素的實驗藝術(shù)，就是藝術(shù)家面對這種社會劇變所作出的反應(yīng)。而在經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的痛苦以及現(xiàn)代科技的突飛猛進后，藝術(shù)家們開始將自己完全淹沒在現(xiàn)代科技文化的浪潮中，不再象19世紀的痛苦掙扎，通過回歸自我來對抗科技壓力，而是開始滿心喜悅的享受了，后現(xiàn)代主義也就是因此現(xiàn)了。雖然從某種意義上可以說，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)與風(fēng)靡，標志著統(tǒng)治西方200多年的“現(xiàn)代” 世界觀的危機，但實際上“后現(xiàn)代”又何嘗不是一種新的“現(xiàn)代”觀呢，它們只是隨著社會的發(fā)展、科技文化的發(fā)展呈現(xiàn)出了與傳統(tǒng)更多更大的不同而已，他們是有著本質(zhì)的聯(lián)系的。因此，當我們借鑒西方的“現(xiàn)代性”觀念時，必須用辨證和發(fā)展的眼光來看，而不可斷章取義。
二、西方“現(xiàn)代性”的擴張
除了用歷史發(fā)展的眼光去看“現(xiàn)代性”，還要注意由于發(fā)展先后、經(jīng)濟基礎(chǔ)不同、社會制度差異等因素所造成的東西方現(xiàn)代化進程中的強勢和弱勢之分。注意到這個因素，就不會迷失自我而盲目的被他人所左右。
發(fā)端于經(jīng)濟全球化的文化全球化，就是這么一個源自西方世界的強勢文化。以美國為首的西方發(fā)達國家以其強大的經(jīng)濟、科技實力不僅成為經(jīng)濟全球化的主導(dǎo)，也成為“文化全球化”的主導(dǎo)；更多的發(fā)展中國家扮演著弱勢的角色，傳統(tǒng)文化不得不面對著伴隨經(jīng)濟全球化而來的西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代文化的猛烈沖擊。“全球化”的美國文化被形象地概括為“三片”，即代表美國飲食文化的麥當勞“薯片”、代表著美國電影文化的好萊塢“大片”、代表美國信息文明的硅谷“芯片”。而在藝術(shù)領(lǐng)域，美國在二戰(zhàn)后借助其霸權(quán)化的科技、經(jīng)濟、政治地位向滿目瘡痍的歐洲推廣美國式藝術(shù)，先后樹立起了滴灑抽象表現(xiàn)主義、集合主義、波普藝術(shù)、極少主義、觀念主義等符合美國意識形態(tài)需求的藝術(shù)流派，并使之隨著經(jīng)濟全球化擴張到世界各地。在二戰(zhàn)后3o年內(nèi)，美國式藝術(shù)成為世界性藝術(shù)，成為世界藝術(shù)發(fā)展的風(fēng)向標。美國著名學(xué)者約瑟夫·奈認為，相對于政治經(jīng)濟的硬力量，文化是一種軟力量，但是它對社會的影響力和滲透力卻是持續(xù)不斷的。英國學(xué)者湯林森更認為這是一種新的文化殖民，是文化帝國主義的在全球的擴張。雖然湯林森說的看起來有點偏激，但是文化全球化傳播的力度和強度超過以往任何一個時代，其發(fā)展勢頭不容忽視。
因此，面對從西方蜂擁而來的現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)文化，作為發(fā)展中國家同時又有著歷史悠久的文化藝術(shù)成就的中國，保持一顆清醒的頭腦是相當重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。
三、中國傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化
如何實現(xiàn)中同傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化，現(xiàn)在存在三種觀點：一，立足于過去。贊同這種選擇的人主張用“傳統(tǒng)文化中的許多優(yōu)秀部分”去“抵制隨著改革開放而來的西方腐敗的意識文明，保持民族固有的美德與自尊”。二，立足于未來。贊同這種選擇的人，強調(diào)“中同畫可以推向世界，為了世界性、歷史性的需要，讓世界接受中國畫”，立足于現(xiàn)在。這批論者傾向于中國美術(shù)的現(xiàn)代化，面對嚴峻的現(xiàn)實，對傳統(tǒng)進行深刻的反思。
很明顯，前兩種觀點不僅忽略了傳統(tǒng)的實踐性或延續(xù)性，把傳統(tǒng)看作靜止的、凝固著的東西，還屬于狹隘的“文化民族主義”觀，是不明智的，也是行不通的?而第三種觀點是較為符合現(xiàn)實需要的，岡為它是以發(fā)展和辯證的方法去看待和解決我國藝術(shù)目前面臨的問題。首先，我國藝術(shù)必須是要發(fā)展的，而來自外部的促動和營養(yǎng)是必不可少的素。比如，被中華民族視為悠久歷史傳統(tǒng)的象征的“塔”這種建筑形式，其實是來自印度的舶來品，是隨著佛教在東晉傳人后才在中困遍地開花的。中世紀時期的伊斯蘭圍家之所以獲得在科技文化上的巨大發(fā)展，是因為他們翻譯了大量卉希羅的文化典籍，而歐洲的文藝復(fù)興也是以這些著作作為啟蒙和基奠的。現(xiàn)代的美國文化之所以能在全世界迅速傳播，除了其科技、經(jīng)濟高度發(fā)達的原因外，其本身的文化“雜合”性也是重要原因之一一。此，并沒有什么純粹的文化可供民族主義膜拜；文化藝術(shù)的發(fā)展，除了在自身尋找發(fā)展規(guī)律外，尋求外來文化的幫助是不可避免的。其次，在吸收外來文化的時候，以何種態(tài)度對待隨經(jīng)濟、科技、傳媒浪潮奔襲而來所謂“強勢文化”，是傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代化的一個關(guān)鍵：美同在世界上確實占有領(lǐng)先地位是科技文化，此，正如有史論家所說的“美國當代藝術(shù)與其說是藝術(shù)，不如說是技術(shù)的表現(xiàn)”在它的后現(xiàn)代藝術(shù)里，從集合主義、波普、超級現(xiàn)實主義、構(gòu)成主義、大地主義、裝置藝術(shù)以及廣泛化的觀念主義藝術(shù)，無不充斥了美國科技文化語境中的圖像和技術(shù)產(chǎn)品，科技文化的產(chǎn)物成為藝術(shù)家創(chuàng)作的表現(xiàn)對象和手段以新奇體驗代替審美，混跡于生活取代藝術(shù)的精英意識成為藝術(shù)的新內(nèi)涵此，這種藝術(shù)已經(jīng)完全脫離藝術(shù)的文化傳統(tǒng)只是高度發(fā)達的科技、經(jīng)濟甚至政治的產(chǎn)物。以這種認識為前提，就不會將“非藝術(shù)化”的后現(xiàn)代藝術(shù)與發(fā)達的科技文化混為一談，不會盲目的崇拜或反對外來的現(xiàn)當代文化一以“拿來主義”的方式，對于我圍經(jīng)濟科技發(fā)展有利的先進的科技文化可以全盤接受，而對不符合我閏發(fā)聰現(xiàn)實，與我周藝術(shù)傳統(tǒng)形式或意識完全割裂的后現(xiàn)代芝術(shù)．就要小心謹慎，只能吸收其“合理內(nèi)核”了。
除了純藝術(shù)領(lǐng)域，在應(yīng)朋藝術(shù)領(lǐng)域也要特別注意防止中國本土文化識別特征的喪失、從西方傳到中國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計由于其與人們的日常生活密切相關(guān)，以及它本身所具備的易推廣、易操作等的特性，使其在短短幾十年內(nèi)廣泛進入了我們的生活。然而，這種“繁殖”迅速的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，卻會因為他的標準化、可量化、科學(xué)化的特性卻極容易使一個國家民族的傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計喪失殆盡。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計剛剛在歐洲推廣的時代，莫里斯的新工藝美術(shù)運動就是歐洲傳統(tǒng)手工藝在遭到幾乎是滅頂之災(zāi)時對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的反抗。我國目前的藝術(shù)設(shè)計正在重蹈覆轍，中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)已被許多開口包豪斯、后現(xiàn)代的現(xiàn)代設(shè)計師拋擲腦后，難怪一位日本設(shè)計師看過了浦東蔓延的摩天大樓后說了一句發(fā)人深省的話：“中國沒有現(xiàn)代設(shè)計!”。因此，在學(xué)習(xí)利用西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計時，不僅要看到它的優(yōu)勢，更要認識到他的局限：過于注重功能和形式而沒有文化底蘊，放之各國皆準卻而沒有民族特色。這種統(tǒng)一的設(shè)計思路和模式將會使我們的現(xiàn)代文化完全失去中國的民族特色。只有采取雙贏的結(jié)合戰(zhàn)略，將源自西方的“現(xiàn)代性”與我國的“民族性”相結(jié)合，將西方現(xiàn)代藝術(shù)思想和中國傳統(tǒng)藝術(shù)有機的結(jié)合，才既能實現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化，又能保持了藝術(shù)的中國身份。將西方現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注重功能、標準、量化的特點與我國傳統(tǒng)設(shè)計中的注重感性、象征的審美特色以及深厚的文化內(nèi)涵相結(jié)合，才能真正實現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計的現(xiàn)代化；認清西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)實際上是西方工業(yè)革命、現(xiàn)代科技革命的產(chǎn)物這個事實，就會知道中國傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化不僅要吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)思想，更要考慮到我國的當下社會發(fā)展階段，更要考慮我國本身的藝術(shù)傳統(tǒng)。只有這樣，才既不會陷入設(shè)計領(lǐng)域的狹隘的民族主義，又不會失去藝術(shù)的中國身份。
