發(fā)布時間：2023-03-22 17:37:13
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的聲樂教學(xué)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
要想唱好一首歌，必須先學(xué)會換氣和呼吸，能有條不紊地控制呼吸的氣息，這樣才會使肺里的氣息產(chǎn)生一定的壓力，這種壓力作用于聲帶，才會形成聲音。因此，音樂教師在教學(xué)時應(yīng)著重講呼吸的重要性，它不同于我們?nèi)粘Ｉ钪芯S持生命的簡單的呼吸，歌唱時的呼吸是有意識地、主動地吸氣和呼氣。教師要在一定時間里教給學(xué)生怎樣呼吸，掌握正確的呼吸規(guī)律和方法，否則，就會在唱歌時感到氣息不足而影響歌唱效果。例如，在初次呼吸時，如果吸氣肌肉群放松，就會使氣息無法做壓縮運動，導(dǎo)致所發(fā)出的聲音失去了氣息的依托，學(xué)生就會感到氣息不足。因此教師在教學(xué)生發(fā)聲時，要讓學(xué)生以腰部作為支點，微微挺起上胸，收緊小腹，保持橫隔膜和胸周圍之間呈擴張狀態(tài)，這樣才會使吸氣肌肉群做壓縮運動時，氣息緩慢均勻地呼出，胸內(nèi)產(chǎn)生了壓力，這樣發(fā)出的聲音才會鏗鏘有力。至于呼吸方法的掌握，要依靠反復(fù)的訓(xùn)練，在訓(xùn)練過程中讓學(xué)生自己去體會，去摸索，去感受。只有這樣，學(xué)生才會對吸氣和氣息的控制慢慢有了領(lǐng)悟，所發(fā)出的聲音才會趨向于均勻、流暢和平穩(wěn)。
二、咬清字是聲樂教學(xué)的重要要求
我們在歌唱時，一定要借歌曲來傳情達意，或通過歌曲創(chuàng)造出一定的意境，或優(yōu)美或深邃，而這樣的意境表達除了憑借旋律之外，就屬歌詞了。可見歌詞能否入耳，能否傳情，就要看歌唱者是否能表達清晰。一些初學(xué)者，也許受方言的影響，有些聲母在平時就發(fā)不清晰，導(dǎo)致發(fā)聲時發(fā)不準(zhǔn)聲母的音。例如b的發(fā)音，有的學(xué)生會很短促，有的就會狹長些，導(dǎo)致發(fā)音不清。這時就需要教師仔細(xì)指導(dǎo)，例如聲母的發(fā)音部位和發(fā)音的氣息等方面，教師都要反復(fù)地為學(xué)生作出示范，尤其針對一些吐字不清的發(fā)音動作，更要反復(fù)進行強調(diào)，有意識地矯正學(xué)生發(fā)音，以使其發(fā)音慢慢趨向于準(zhǔn)、平、穩(wěn)，并且可根據(jù)學(xué)生發(fā)音情況，制定出相應(yīng)的訓(xùn)練計劃和步驟，使學(xué)生對發(fā)音的控制力不斷加強，然后再督促學(xué)生把聲母和韻母結(jié)合起來，進行音階練習(xí)。實踐證明，這種方法對于咬字不清的學(xué)生來說，是十分有效的。
三、抓好學(xué)生的基本功訓(xùn)練
中專學(xué)生音樂知識和音樂水平參差不齊，這就需要教師在聲樂教學(xué)中，一定要抓好學(xué)生的基本功訓(xùn)練，并采取相應(yīng)的措施來加強學(xué)生的基本功練習(xí)，為學(xué)生將來繼續(xù)深造打下堅實的基礎(chǔ)。因此，教師在教學(xué)生練聲前，應(yīng)先給學(xué)生講清各個發(fā)音部位，并且要強調(diào)指出發(fā)音時的要領(lǐng)：喉嚨放穩(wěn)，舌根和下巴都要呈放松狀態(tài)，類似打哈欠，使聲音上下通達自如。練聲時，一般從C′練起，所練曲目應(yīng)按照由易到難的順序，母音練習(xí)時應(yīng)以a、o、i、u、mi、ma、ye為主。待在中低音區(qū)練習(xí)熟練之后，再開始練習(xí)高音區(qū)。只有遵循這樣的練習(xí)步驟，學(xué)生的發(fā)音器官才能得到很好的鍛煉，不至于會出現(xiàn)難度突然提升而造成嗓子的負(fù)擔(dān)過重。另外，因為每個學(xué)生個體情況存在著差異，其發(fā)聲器官也有所不同，唱歌時，發(fā)出的聲音也會存在著差別，有的聲音較清脆，有的卻不夠圓潤。針對這樣的情況，教師要根據(jù)學(xué)生的發(fā)音情況，采用不同的教學(xué)方式和策略。例如，對那些發(fā)音較清脆卻又缺少集中的聲音，教師要使用o、u音來加強學(xué)生的練習(xí)，使學(xué)生的發(fā)音漸漸圓潤起來；相反對那些發(fā)音低緩，不夠流暢的聲音，教師要進行集中訓(xùn)練，如可讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)d、t、n的發(fā)音，還可以通過使用錄音機，來查找自己的不足，直至發(fā)音到位、順暢。教師在抓學(xué)生的基本功訓(xùn)練時，要從一般到特殊來篩查，針對個別學(xué)生，再進行輔導(dǎo)，努力使學(xué)生的音準(zhǔn)、音色有一個大的提高。
四、聲樂教學(xué)要注意方式方法
（一）確定科學(xué)的聲樂教學(xué)目標(biāo)
在大學(xué)中對于聲樂教學(xué)目標(biāo)的科學(xué)確定是決定聲樂教學(xué)質(zhì)量的首要因素。教育者應(yīng)該對教學(xué)目標(biāo)進行準(zhǔn)確的定位，根據(jù)學(xué)校的實際情況對其進行合理的定位。主要的教學(xué)目標(biāo)不但要涉及對學(xué)生聲樂能力與素質(zhì)的培養(yǎng)，而且要以聲樂素質(zhì)的教育帶動學(xué)生綜合素質(zhì)的教育。因此，教育者應(yīng)該確立培養(yǎng)綜合素質(zhì)人才的目標(biāo)，應(yīng)該把大學(xué)聲樂教學(xué)與整體的教學(xué)體系進行合理的結(jié)合，在提高學(xué)生聲樂欣賞與表演能力的同時，增強學(xué)生對事物的審美能力。
（二）對聲樂教學(xué)模式進行改革與創(chuàng)新
在制定聲樂教學(xué)方案的過程中，應(yīng)該確保社會價值取向的合理性。同時應(yīng)該結(jié)合多種教學(xué)模式，主要包括一對一教學(xué)、交流課、集體課等，進而創(chuàng)造出共同學(xué)習(xí)共同進步的良好教學(xué)氛圍。比如：教師在進行交流課教學(xué)時，對學(xué)生進行分組使其進行交流學(xué)習(xí)，也可以將多樣化的課程進行結(jié)合教學(xué)，使學(xué)生對聲樂有更加深入的理解與記憶等。
（三）強化對聲樂教師的培訓(xùn)
教師作為教學(xué)中的引導(dǎo)者，其專業(yè)知識與綜合素質(zhì)對聲樂教學(xué)效果具有直接的影響。各大高校聲樂教師應(yīng)該加強彼此之間的溝通與交流，同時院校應(yīng)該給予足夠的資金支持，開展聲樂交流活動，為教師提供一個良好的交流學(xué)習(xí)的機會與平臺。比如：統(tǒng)一院校的聲樂教師可以互相聽課，就彼此的教學(xué)方法與經(jīng)驗進行交流，從而達到資源共享的目的。
（四）加強對聲樂的實踐教學(xué)
教師在進行聲樂教學(xué)時，應(yīng)該鼓勵學(xué)生進行聲樂實踐能力的培養(yǎng)，鼓勵其進行原創(chuàng)，促進其進行積極的聲樂思考，同時鼓勵學(xué)生多參加與聲樂有關(guān)的社會實踐活動，比如：鼓勵大學(xué)生去小學(xué)進行聲樂教學(xué)，組織學(xué)生去敬老院以聲樂表演的形式探望老人等。
二、結(jié)論
喉舌對抗指的是在歌唱中喉器、咽壁、舌三者之間的對抗，容易使學(xué)習(xí)者找到“咽管”的感覺。喉舌對抗包括三個方面的內(nèi)容：喉結(jié)位置、打開喉嚨、舌位。
1.喉結(jié)位置
為了讓聲帶在喉結(jié)里處于拉緊的狀態(tài)下積極工作，喉結(jié)位置相比平時略為降低一些，但也不要人為地主動地強調(diào)它必須固定到具體地方，練聲時應(yīng)提示學(xué)生在吸氣時注意體會喉結(jié)隨深呼吸下沉、下降的活動感覺。發(fā)聲時應(yīng)將喉結(jié)保持相對穩(wěn)定狀態(tài)，其最簡單最有效的方法就是用“打哈欠”的感覺來歌唱。旋律音高上行時，在心理想象中喉結(jié)應(yīng)隨著氣息一道往下沉，喉結(jié)下沉與音高上行呈反向進行。主動“吸著唱”，被動降喉結(jié)，只有下沉喉結(jié)的動作而沒有下沉喉結(jié)的力量，這樣才能避免強制性生理上的力量。
2.打開喉嚨
所謂的打開喉嚨，它的意義在于擴張可調(diào)節(jié)的共鳴器官——咽腔，咽腔可分為鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔。主要是擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合于發(fā)聲共鳴需要的通道，氣息和聲音可以暢通無阻地通過，以便聲音得到擴大和美化。意大利著名歌唱家凱薩利提出：“歌手真正的嘴不是如很多人以為的那個嘴唇開口，口腔內(nèi)部腔體的后半部分或是咽腔，才是最重要的，因為它具有可動的，可以被調(diào)節(jié)的部件?？谇坏那鞍氩糠质嵌喙堑?，本質(zhì)是固定的并且不如后半部分那樣寬闊，而后者還是通向頭腔的入口。”沈湘先生也對“打開喉嚨”的方法作出過清晰而又科學(xué)的解釋：“很多人誤認(rèn)為打開喉嚨指得是包括嗓子在內(nèi)的整個喉嚨都要打開。聲帶在喉嚨前面的喉結(jié)里面，這樣容易把前面的嗓子也打開，而聲門開得過大，聲音就容易空虛、暗淡。打開喉嚨正確的提法應(yīng)當(dāng)是打開喉腔，不能包括嗓子那一部分。”“打開喉嚨”其實包含打開喉腔、鼻咽腔擴張吸開、后咽壁繃緊三要素。用“打哈欠”的方法找”兩頭吸氣”的感覺，將喉結(jié)吸至低位置，打開喉腔，打開胸口發(fā)音的位置（喉結(jié)下方，大氣管上方），喉頭有“向后轍”的感覺。軟腭主動抬起，咽腔隨著打哈欠吸開拉開了上下的距離，積極擴張共鳴空間體積，方便氣息與聲音流通。保持鼻咽腔吸氣狀態(tài)，使硬口蓋有種緊張感，發(fā)聲時就容易獲得高位置。后頸略為“梗直”，咽壁積極擴張?zhí)幱诰o繃狀態(tài)，音越高，聲音越貼咽壁順著管道往鼻咽腔里集中。
3.舌位
在歌唱或練聲中，舌位并不是固定不變的，舌位應(yīng)當(dāng)根據(jù)音高升降適當(dāng)調(diào)整。練習(xí)五度或八度練聲曲時，拉開牙關(guān)節(jié)，保持下巴松馳狀態(tài)，舌頭平放，舌尖略往上翹，同時感覺舌位后退，使口腔與咽腔形成管狀，舌尖與咽壁形成一種對抗，有種“梗咽壁”、類似“想嘔吐”的感覺。這樣的變更為聲波進入頭腔創(chuàng)造良好通道，同時也能避免高音時氣息控制能力不夠，舌部用力挺高幫忙擋氣這一問題。
二、練習(xí)中容易常見的問題及解決方法
在練習(xí)喉舌對抗時最容易出現(xiàn)壓喉頭、壓舌根、下巴僵硬等問題。教學(xué)中應(yīng)當(dāng)提示學(xué)生提上頜，拉開槽牙之間的距離，下巴好似掉了下來；軟腭主動往上抬，吸開鼻咽腔而讓下巴肌肉完全放松，體會唱高音時硬口蓋產(chǎn)生興奮的張力。練習(xí)時注意尋找三個支點：
1.小腹及橫膈膜的對抗。注意事項：發(fā)聲時要保持腰部四周的彈性與韌性，在歌唱的同時要體會吸氣的感覺，吸氣狀態(tài)的保持同時也就打開了身體的共鳴腔體。在八度大跳時，強化深呼吸的感覺，“吸”與“呼”形成了對抗。
2.舌尖與咽壁的對抗。用下行旋律做li音練習(xí)，使咽壁具有張力。在i母音前面加個字頭l，加上舌尖的力量并從高音往下唱，能感覺咽壁與舌尖的對抗。
在聲樂教學(xué)發(fā)聲階段中，則開始強調(diào)打開口咽腔發(fā)聲，要求口開、鼻孔開、眼睛開（睜）、喉嚨自然打開，形成從喉咽腔———口咽腔———鼻咽腔的一條共鳴通道，通俗來說就是以驚愕狀吸一口氣。為了讓學(xué)生能更直觀、形象地認(rèn)識、理解、掌握這項技能，可以挖掘日常生活中的玩具來當(dāng)教具，使聲樂課堂教學(xué)事半功倍。
（一）大嘴手偶教具的運用
1.口咽腔橫豎打開的不同
將手偶的嘴以兩種方式比較口咽腔的打開，一種是豎開，另一種是橫開。手偶能形象地引導(dǎo)學(xué)生理解口咽腔的打開。通常美聲是用豎開，想著“噢”，軟口蓋自然提起，口咽腔自然打開而穩(wěn)定；民族唱法用橫開，想著“衣”，軟口蓋橫向打開。對于不同嗓音條件的學(xué)生教授不同的唱法，因材施教。
2.韻母位置的對比
在歌唱中文作品的時候因韻母的著力點不同，分成了四呼：開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼，這里主要介紹前面兩種。唱w哇、t他、l拉、m媽，這些母音屬于開口呼，著力點在喉嚨，將手偶的嘴打開，指著最里面，引導(dǎo)學(xué)生唱母音時要著力于喉；而唱ti踢、li里、mi米、ni你、di地，這些i母音屬于齊齒呼，著力點在牙齒，指著手偶的牙齒，引導(dǎo)學(xué)生唱i母音時的要著力于牙齒。也就是母音在口腔后面發(fā)聲，i母音在口腔前面發(fā)聲，這樣生動的對比，學(xué)生能更準(zhǔn)確地理解和掌握。
（二）彩虹彈簧教具的運用
彩虹彈簧在聲樂教學(xué)中主要用于歌唱位置的上、下、前、后的直觀對比。
1.上與下的對“上”即是低音上唱
指的是唱較低音區(qū)的時候，仍然要保持發(fā)聲向上的高位置。教學(xué)過程中教師用雙手豎拿彈簧，上面單手向上拉起彈簧，引導(dǎo)學(xué)生在低音區(qū)向上唱。而“下”即是高音下唱，學(xué)生通常唱高音的時候容易喉頭上提，聲帶容易發(fā)緊，影響發(fā)聲，因此高音要往下唱，使喉頭自然下沉。同樣雙手豎拿彈簧，下面單手放開彈簧，使其向下松開，這時引導(dǎo)學(xué)生在高音區(qū)往下唱。還可以讓學(xué)生拿著彈簧唱，直觀理解、掌握低音上唱、高音下唱的技巧，這在實際教學(xué)中效果立竿見影。
2.前與后的對比
“前”即是面罩部位，即為鼻咽腔和頭腔的共鳴，也是聲樂演唱中追求集中、明亮、靠前的共鳴位置。為了讓學(xué)生理解這抽象的共鳴，教師雙手橫拿彈簧，單手向前拉彈簧，引導(dǎo)學(xué)生歌唱時向前唱。“后”即是喉腔共鳴，也有專家形容為“吸著唱”，特別在演唱意大利文作品時，后者是必要的發(fā)聲途徑。教師雙手橫拿彈簧，單手向后像射箭姿勢拉開彈簧，引導(dǎo)學(xué)生歌唱時向后唱，這時的歌唱通道會非常暢通，喉腔共鳴會放大。
二、聲樂演唱感覺比較法
（一）腔體控制感覺比較
在聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生對腔體控制感覺的掌握非常重要，可以通過不同難度、不同強度的發(fā)聲練習(xí)，讓學(xué)生體會腔體肌肉控制的感覺。比如說“軟起聲”和“硬起聲”的不同?！败浧鹇暋蓖鶗寣W(xué)生走入過度“松弛”的誤區(qū)，實際上“軟起聲”時得引導(dǎo)學(xué)生使勁用力小聲唱，在保持腔體緊張度的打開下，緩吸氣發(fā)聲，讓聲音緩緩唱出，如同水龍頭保持開得比較小的感覺。“硬起”就是引導(dǎo)學(xué)生發(fā)聲前保持不吸不吐一剎那停頓的感覺，起音要積極敏捷，有爆發(fā)力但不能太過度。
（二）聲音聽覺的比較
聲樂是一門聽覺藝術(shù)，訓(xùn)練學(xué)生擁有敏銳、聰慧的聽覺是相當(dāng)重要的。
1.在教學(xué)過程中將學(xué)生演唱的作品錄下來
與歌唱家的錄音版本進行對比，讓學(xué)生加深對聲樂作品聲音的理解，反饋回內(nèi)心形成聽覺需要，從而幫助樹立正確的聲樂概念。
2.對于同樣一首聲樂作品
1.1學(xué)生角度
由于學(xué)生本身的聲樂基礎(chǔ)有些薄弱，并且發(fā)育不夠健全的聲帶，因此發(fā)音的技巧很難得到正確的理解和把握。即使對學(xué)生進行了專業(yè)的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，對聲樂的歌唱技巧以及基礎(chǔ)的理論進行了基本的掌握后，雖然能夠通過技巧以及信息完成相對完整的曲目，但完成的效果卻是差強人意的，經(jīng)常出現(xiàn)嗓門比較大、不含感情、聲音比較假的現(xiàn)象，長此以往，導(dǎo)致學(xué)生降低學(xué)習(xí)聲樂的興趣，情緒也逐漸消極，對聲樂的學(xué)習(xí)也無法堅持下去。
1.2教師角度
提高聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀，教師是起著至關(guān)重要的作用的，通過總結(jié)，問題主要有：教師本身的文化素質(zhì)是不足以對聲樂達到全面的認(rèn)識的，因而也無法實現(xiàn)學(xué)生的學(xué)習(xí)要求；由于傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響，教師的教學(xué)方法比較傳統(tǒng)、枯燥，無法在學(xué)生中形成活躍的氣氛，并且教師的教學(xué)水平以及經(jīng)驗并不是相同的，通常教師的教學(xué)目的只是完成教學(xué)內(nèi)容，忽略了與學(xué)生之間的互動環(huán)節(jié)，從而讓學(xué)生處于被動的地位。
1.3社會角度
聲樂在課堂方面的教學(xué)通常是存在著重要的問題的。比如，教學(xué)觀念陳舊，教學(xué)思想傳統(tǒng)，教學(xué)方法過于單一等現(xiàn)象，這些都直接或間接的阻礙著我國聲樂教學(xué)的提升，并且由于傳統(tǒng)的教學(xué)模式的影響，質(zhì)量是較低的，效果也是不顯著的，聲樂人才也無法得到培養(yǎng)，這些現(xiàn)象都是值得思考的改進的。
2中專聲樂教學(xué)問題思考
聲樂教學(xué)對學(xué)生的全面發(fā)展是具有重要意義的，它不僅能夠使學(xué)生的對音樂的賞析能力得到提高，而且也能夠增強他們的創(chuàng)造力，對學(xué)生是終身受益的。由于學(xué)生本身的聲樂素質(zhì)的限制，聲樂教學(xué)是存在一定特殊性的。隨著中專生的成熟，學(xué)習(xí)的加強，會逐漸提高對聲樂的理解，也更需要音樂環(huán)境的培養(yǎng)。因而，對中專生的教學(xué)需要思考如下幾個方面：在學(xué)生身體沒有發(fā)育完全，聲帶發(fā)音不夠標(biāo)準(zhǔn)，演唱不合格的情況下，教師需要尊重學(xué)生的心理，認(rèn)真幫助與指導(dǎo)學(xué)生的發(fā)音，不能夠?qū)⒆约旱母星閹虢虒W(xué)過程中；教師還要注意學(xué)生的思想態(tài)度，端正學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，提高學(xué)生的興趣。由于情感會對聲樂產(chǎn)生顯著性影響，因而學(xué)生需要發(fā)自內(nèi)心得進行聲樂演唱，用心去感受作者。另一方面，教師需要培養(yǎng)學(xué)生興趣，增強他們聲樂學(xué)習(xí)的動力，增加與學(xué)生之間的互動環(huán)節(jié)，讓學(xué)生成為主動者，從而提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量與效果。教師與學(xué)生均應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)中的各種問題，并努力想辦法解決，為聲樂教學(xué)質(zhì)量的提高做出建設(shè)性的作用。
3中專聲樂教學(xué)方法創(chuàng)新
3.1重視學(xué)生的特殊性
由于學(xué)生的基礎(chǔ)是不盡相同的，因此不同基礎(chǔ)的學(xué)生應(yīng)給予不同的引導(dǎo)，通過對學(xué)生的特殊性進行分類，大體可以分為三種，即基礎(chǔ)較好；基礎(chǔ)一般；急功近利。
3.1.1適當(dāng)點撥基礎(chǔ)較好學(xué)生
在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，一些學(xué)生本身對聲樂就具有良好的理解能力，他們對聲樂的學(xué)習(xí)展現(xiàn)較大的興趣，并且聲音方面也更為優(yōu)秀。因而針對這類學(xué)生，教師并不用花費太多的精力進行講解，只需進行適當(dāng)?shù)狞c撥，學(xué)生即可理解到聲樂的內(nèi)涵，做好演唱。由于他們本身對聲樂就存有較大的興趣，因此，不必時常監(jiān)督他們的學(xué)習(xí)。
3.1.2努力引導(dǎo)基礎(chǔ)一般學(xué)生
大部分學(xué)生并不是本身就對聲樂具有良好的理解能力，教師在對這部分學(xué)生進行指導(dǎo)時，需要有足夠的耐心，尊重學(xué)生的心理，激發(fā)學(xué)生的興趣，增強學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的信心，增加與學(xué)生之間的交流，引導(dǎo)學(xué)生將自己的內(nèi)心與聲音結(jié)合起來。
3.1.3端正急功近利學(xué)生心理
學(xué)生中通常有一部分，雖然學(xué)習(xí)聲樂的興趣很高，對自己也能夠嚴(yán)格要求，但是他們急功近利，急于表現(xiàn)自己。對于這類學(xué)生，教師一定要具有正確的引導(dǎo)方法，不能盲目得打消他們的積極性，要引導(dǎo)他們端正自己的學(xué)習(xí)態(tài)度，讓他們明白，學(xué)習(xí)聲樂的真正內(nèi)涵，讓他們以平和的心態(tài)對待自己的學(xué)習(xí)成果。通過此方法，可以讓他們理解情感與聲音的聯(lián)系，進而提高自己聲樂水平。
3.2培養(yǎng)學(xué)生正確的審美意識
聲樂教學(xué)不僅包含唱歌技巧而且也注重情感的投入，因而在教學(xué)過程中，要同時注重唱歌技巧和情感的培養(yǎng)，而正確的審美意識與價值觀對情感會產(chǎn)生至關(guān)重要的影響，因而，為培養(yǎng)學(xué)生的健康的審美意識，應(yīng)努力增強學(xué)生欣賞作品的積極性，引導(dǎo)學(xué)生在演唱方面，將聲音與情感聯(lián)系起來，學(xué)會對自我水平的分析評價。
3.3辯證的教學(xué)方法
由于學(xué)生的聲音歌唱是作為聲樂教學(xué)的成果來評價的，因而教師和學(xué)生通常會通過聽覺效果來評價聲樂成果。雖然學(xué)生的學(xué)習(xí)技能和技巧是通過聲音的效果來反應(yīng)的，但是教師應(yīng)該在學(xué)習(xí)的過程中，對學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)進行幫助和啟發(fā)引導(dǎo)，并且要防止學(xué)生的局部發(fā)展，即只重視聲音的成果，從而忽略了自身的全面發(fā)展，時間長久后，學(xué)生就會無法在演唱的過程中找到平衡點，而且學(xué)生也無法有效控制個人的氣息和聲音，這對學(xué)生的學(xué)習(xí)方式是很不利的。為防止發(fā)生這些現(xiàn)象，教師應(yīng)該在日常的聲樂訓(xùn)練過程中，端正學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，正確看待自己對聲音的效果。第一在學(xué)習(xí)聲音位置的過程中，一方面要注意自己聲音的高度，另一方面要注意自己的氣息，盡量保持平穩(wěn)均勻，并且在日常訓(xùn)練時，也要不斷注意自己的音高，盡量使其達到標(biāo)準(zhǔn)。第二在聲帶張力的學(xué)習(xí)過程中，要努力使聲音保持集中有效。最后在咬字發(fā)音的過程中，需要注意將科學(xué)有效的發(fā)聲方法與演唱技能有效地結(jié)合起來，通過此途徑才能將演唱做到自由控制，自由輕松。只有這樣，學(xué)生在接受任何的技巧訓(xùn)練時，能夠考慮自己其他方面的加強，做到全面發(fā)展，最終提高個人的聲樂學(xué)習(xí)效果。
4結(jié)束語
（一）兒童生理特征：體質(zhì)弱、聲帶稚嫩、呼吸淺。
兒童的年齡范圍在國際社會存在一定爭議，不同的國家不同國情下有著不同的標(biāo)準(zhǔn)。歐洲大部分國家將兒童的范圍劃定于16周歲以下，非洲許多國家則劃定于12周歲以下。對于此，國際《兒童權(quán)利公約》界定的兒童系指18歲以下的任何人。就我國而言，古代嬰兒和尚未成年的人都叫兒童，現(xiàn)代只指年紀(jì)小于少年的幼孩。盡管兒童的年齡劃分存在爭議，但我國社會普遍公認(rèn)的兒童范疇為0-12歲。因為在我國，兒童階段正處于幼兒和小學(xué)教育階段。處于這個階段的孩子正是機體各項機能不健全的階段，也是機體各方面生長發(fā)育最快的時期。聲樂學(xué)習(xí)重要的器官——聲帶、喉頭、胸腔等都處在發(fā)育之中，適度開發(fā)有益，開發(fā)過度就會對兒童造成不可逆的傷害。從發(fā)聲來講，這一階段兒童體質(zhì)弱，氣息不穩(wěn)，聲帶稚嫩，難以進行長節(jié)拍、長跨度的聲樂練習(xí)。如果訓(xùn)練量過大，則容易造成不可逆轉(zhuǎn)的傷害。具體而言，4-6歲的兒童，多用頭腔共鳴，聲音響亮、稚嫩?？梢哉f，4-6歲的兒童聲音“奶聲奶氣”，好聽但不動聽，響亮但不嘹亮，婉轉(zhuǎn)但不優(yōu)美。這個時期的聲音如果加以引導(dǎo)會為以后的聲樂發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。7-12歲兒童，聲帶有了一定的發(fā)展，大部分孩子進入變聲期，對聲樂有了一定的掌控力和辨別力，雖然氣息不穩(wěn)，節(jié)拍和樂感不固定，但是這個階段的兒童已經(jīng)對音樂有了一定的理解力。從生理的角度而言，7周歲之后是兒童學(xué)習(xí)聲樂的最佳年齡段，過早則對兒童身體有一定不利的影響，幼兒時期的孩子如果家長執(zhí)意培養(yǎng)其聲樂能力，教師可從音樂興趣角度入手，培養(yǎng)其樂感，至于演唱則不必下太大的精力。
（二）兒童心理特征：控制力差、想象力豐富、興趣不定型。
從心理角度而言，6-12歲的兒童是心理發(fā)展塑造的黃金時期，這個階段如果能夠很好地利用和掌握兒童的心理規(guī)律則可以起到事半功倍的效果，當(dāng)然反之則會對兒童造成不可逆轉(zhuǎn)的心理傷害。具體而言，首先控制力差。處于變聲期的兒童，由于發(fā)聲持久性差，所以容易產(chǎn)生疲勞感，如果教師不了解這一階段兒童的生理特征，而是反復(fù)要求學(xué)生進行訓(xùn)練的話，則容易造成兒童的逆反心理，使兒童產(chǎn)生厭學(xué)的情緒。另外，聲樂理論教學(xué)相對枯燥，這種教學(xué)會降低兒童聲樂學(xué)習(xí)的注意力，尤其是反復(fù)的發(fā)聲、練氣會讓兒童覺得難以忍受，從而注意力轉(zhuǎn)向周圍的事物，進而導(dǎo)致學(xué)習(xí)效率的降低。這就容易發(fā)生兒童半途而廢的情況和音準(zhǔn)與節(jié)奏不準(zhǔn)確的情況。其次，兒童想象力豐富，模仿能力強。在能夠很快模仿出施教者的聲音表情，但是準(zhǔn)確度卻不盡人意。聲樂教學(xué)中理論性的內(nèi)容是兒童最需要了解而又最難理解的教學(xué)內(nèi)容，如何對這些內(nèi)容進行解釋和灌輸，很多聲樂老師都是仁者見仁，智者見智。第三，兒童的興趣成不定型性，這一點表現(xiàn)在其行為上就是今天對彈琴感興趣，明天對唱歌感興趣，后天可能就是對畫畫感興趣了。這種興趣的不定型性給教師的教學(xué)帶來了很大的困難。
二、當(dāng)前兒童聲樂教學(xué)中常見的問題
當(dāng)前社會中針對兒童聲樂教學(xué)最常見的問題主要有三個方面：
（一）對兒童聲樂質(zhì)量要求過高。
聲樂教學(xué)有很多具體的要求，很多聲樂教師具備相當(dāng)優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)，但是在對兒童教學(xué)方面卻有所欠缺。不同于成人，兒童心理和生理的特點使其不能與成人教學(xué)相同對待。當(dāng)前社會上開設(shè)的兒童聲樂教學(xué)所聘請的教師很大一部分是高校聲樂的在職教師，他們平日里習(xí)慣于面對已是成人的大學(xué)生，在對待兒童聲樂的問題上，一時間難以轉(zhuǎn)變思維和態(tài)度。他們往往對兒童有很高的要求，布置的作業(yè)和任務(wù)強度也很高，同時作為兒童的家長也常常急于見到成果，故而造成了欲速則不達的現(xiàn)象出現(xiàn)，使得很多兒童對聲樂產(chǎn)生了抵觸心理，甚至不再對音樂感興趣。
（二）缺少兒童心理、生理知識的了解。
在兒童初級階段，唱歌時出現(xiàn)音準(zhǔn)把握不好，節(jié)奏不穩(wěn)的情況很正常。但一些教師不了解兒童的發(fā)展特點，看到音準(zhǔn)不夠完美的兒童就認(rèn)為其不具備學(xué)習(xí)聲樂的天賦，從而導(dǎo)致一些人才的埋沒。其實在兒童階段，聲樂教學(xué)最重要的部分并非唱，而是練耳，只有聽準(zhǔn)了音樂才能唱準(zhǔn)。教師要正確對待兒童的跑調(diào)兒，也要正確了解兒童的心理特征。在上課時，對于注意力不集中的兒童，引導(dǎo)其興趣才是正確的解決之道。
（三）過分強調(diào)呼吸練習(xí)。
雖然呼吸練習(xí)是聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)。但是最初接觸聲樂的兒童，根本就不了解聲樂是怎么回事兒，更不知道所謂歌唱呼吸是怎么回事兒，讓其體會胸腔的發(fā)聲與共鳴是很困難的事情。所以在兒童聲樂教學(xué)時，呼吸練習(xí)雖然要進行，但并非最主要的進行內(nèi)容。讓學(xué)生體會身體的感覺，了解音樂的發(fā)生機理和演唱時身體的變化才是最重要的基礎(chǔ)。
三、兒童聲樂教學(xué)的建議
兒童聲樂教學(xué)，必須要有針對性和科學(xué)性，要科學(xué)的安排時間和節(jié)奏，因人而異、循序漸進。
（一）科學(xué)的安排聲樂教學(xué)進度。
生長發(fā)育貫穿在兒童的整個階段，胸腔的擴大、聲帶的生長甚至變音期的過程，都是兒童聲樂教學(xué)者需要注意和把握的。每一個階段兒童都有不同的特點，聲樂教學(xué)者要針對這些特點科學(xué)的安排教學(xué)進度，充分考慮兒童的生理和心理特征，綜合運用多種教學(xué)手段。在前期的聲樂教學(xué)中要把“視唱練耳”放在首位，先讓兒童解決識譜、音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏感的問題?？梢詮囊恍┖唵蔚囊綦A開始，然后在訓(xùn)練中逐漸增加難度，切記務(wù)必要讓孩子在聲樂學(xué)習(xí)過程中始終保持新鮮感，從而獲得更多的樂趣。
（二）根據(jù)兒童身體不同發(fā)育時期有針對性的訓(xùn)練童聲。
如果兒童形成了不規(guī)范的發(fā)聲習(xí)慣就會失去童聲那種甜美、空曠，反而讓人感覺尖利、刺耳。筆者認(rèn)為：有針對性的進行氣息和共鳴腔體的運用訓(xùn)練，兒童的音色不但保持其純真和空曠，還會增加輕靈和悠遠(yuǎn)的優(yōu)美的音色。一千顆樹有一千顆樹的樣子，一千個兒童也有一千個兒童的聲音。聲樂教師應(yīng)當(dāng)有針對性的發(fā)展兒童聲音的個性，并把這種個性加以強化。比如選秀節(jié)目“中國達人秀”中被稱為“天籟之音”而感動全場的少年烏達木，一曲《夢中的額吉》就是童聲強化后最好的代表。當(dāng)前國際兒童聲樂教育家們大多提倡兒童用帶有頭腔共鳴的假聲來唱歌，從而保護孩子們的嗓音，進而為將來的藝術(shù)成長鋪平道路。
（三）靈活運用多種教學(xué)手段，把握聲樂訓(xùn)練時機和強度。
孩子們的聲帶發(fā)育不完全，訓(xùn)練過程中很容易受傷，所以在訓(xùn)練的過程要很準(zhǔn)確的控制當(dāng)天的訓(xùn)練的強度。聲帶在較長時間使用的過程中會有輕微充血的現(xiàn)象，這一點即使是再科學(xué)的演唱方法也無法避免的，所以一旦發(fā)現(xiàn)孩子出現(xiàn)聲帶充血的狀況就必須馬上停止訓(xùn)練，讓聲帶得到休息、恢復(fù)，從而避免充血嚴(yán)重導(dǎo)致不可逆的損傷。選擇教學(xué)曲目時，歌曲難度要有梯度，盡量在兒童音域范圍選擇訓(xùn)練歌曲，避免兒童擠壓喉頭習(xí)慣的形成。聲樂教師要對每一個進行聲樂學(xué)習(xí)的孩子真實有效的評價實際學(xué)習(xí)和身體情況，尤其是針對那些非專業(yè)學(xué)生的兒童，應(yīng)該放棄音樂學(xué)院的教學(xué)模式，采用有吸引力的容易激發(fā)兒童興趣的教學(xué)方法。
（四）培養(yǎng)和引導(dǎo)孩子喜歡唱歌的興趣。
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認(rèn)識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認(rèn)識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認(rèn)識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
筆者所提及的情感主要是演唱者演唱時情感的表達，而實際上情感始終貫穿于整體聲樂教學(xué)體系之中，其不僅體現(xiàn)在演唱中，更體現(xiàn)在教師與聲樂學(xué)習(xí)者兩方面。在聲樂教學(xué)中，情感表達的內(nèi)涵分為兩個方面，一是作為教學(xué)主體的教師，另一是作為教學(xué)客體的學(xué)習(xí)者。首先，從聲樂教學(xué)主體教師的角度來說，情感的表達是始終貫穿于其中的，而并不僅僅只是涉及到演唱環(huán)節(jié)。其包括教師與學(xué)習(xí)者之間的情感交流、教師所營造的情感教學(xué)氛圍、學(xué)習(xí)者對情感接受理解程度，以及學(xué)習(xí)者所接受情感意識的熏陶等等?，F(xiàn)如今在教學(xué)階段中，教師與學(xué)習(xí)者之間的關(guān)系變得更加微妙，為了能夠?qū)崿F(xiàn)教學(xué)目標(biāo)及完成教學(xué)任務(wù)，教師就需要為其與學(xué)習(xí)者之間搭建一個情感交流與溝通的橋梁，使學(xué)習(xí)者能夠較為積極地學(xué)習(xí)、訓(xùn)練，形成良性的學(xué)習(xí)氛圍。教師與學(xué)習(xí)者之間信任與自信的建立即是通過情感表達來維系，我們總是用“和藹可親”來形容教師，其關(guān)鍵之處即在此。其次，人無完人，教師在教學(xué)中要善于控制自身的情緒表達，消除消極的情感因素，提升積極的情感因素，以此去感染學(xué)習(xí)者，這更有助于學(xué)習(xí)者以積極性的態(tài)度投入到學(xué)習(xí)與訓(xùn)練之中，使得教學(xué)活動開展得更加深入。此外，情感與教學(xué)中的體現(xiàn)還存在于教師與學(xué)習(xí)者之間尊重，這是學(xué)習(xí)者情感培養(yǎng)的基礎(chǔ)，其能夠促使聲樂學(xué)習(xí)者以此為情感歸宿，帶動自身學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的前面提升。因此，對于情感于聲樂教學(xué)中的體現(xiàn)其更多的是一種手段與態(tài)度的呈現(xiàn)，進而滿足學(xué)習(xí)者情感上的需求，進而實現(xiàn)教學(xué)效果提升的一種教育方式。其實，無論是在高等藝術(shù)、音樂院校教學(xué)中，亦或是在當(dāng)今社會中，情感因素的缺乏一直是阻礙社會發(fā)展的一個重要因素。教師與學(xué)習(xí)者之間、人與人之間缺乏情感的交流與溝通，那么生活就會變得了無生趣。因此，加強情感體驗與情感表達，無論是對于人在生活中的精神與審美需求，還是聲樂學(xué)習(xí)者對于歌曲演唱的需求，都是極具重要性的。
二、情感表達對于聲樂演唱與教學(xué)的重要性
對于聲樂歌曲演唱而言，情感是聲樂演唱的核心與靈魂，在演唱者演唱的過程中必須以自身的情感體驗與情感表達為主線貫穿于聲樂歌曲的起末。聲樂傳統(tǒng)的教育教學(xué)方式方法中，無論是聲腔、氣息、語言都是強調(diào)演唱者“聲樂”中“聲”的問題，而“樂”也就聲樂情感的問題，重視“樂”的培養(yǎng)，演唱技術(shù)才能夠轉(zhuǎn)化成為演唱藝術(shù)。而對于如何在聲樂教學(xué)過程中培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的情感，首先就是能否積極地調(diào)動學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)聲樂的興趣，筆者認(rèn)為任何藝術(shù)、音樂的學(xué)習(xí)過程都不是一條平滑的直線，而是有所起伏的曲線，而決定這條曲線起伏程度的就是學(xué)習(xí)者對于聲樂學(xué)習(xí)的情感投入程度，也就是我們常說的熱愛程度。那么，作為教師在教學(xué)中就應(yīng)當(dāng)充分地培養(yǎng)與調(diào)動他們的學(xué)習(xí)興趣，將情感的變化由興趣發(fā)展成為熱愛。因此，教師的教學(xué)與演唱示范需要以情動人，優(yōu)美的范唱、生動的旋律、美好的聲樂形象都能夠增強學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)者對于聲樂藝術(shù)形象的想象，進而產(chǎn)生學(xué)習(xí)的欲望。其次，我們在日常生活中表達情感時常常通過語言來體現(xiàn)，在聲樂教學(xué)中道理同樣如此，教師在教授與引導(dǎo)學(xué)生情感培養(yǎng)時，也需要將自己對于情感的認(rèn)知與理解能夠通過形象、生動的語言去為學(xué)習(xí)者描繪，讓其更加直觀地感受到情感的蘊含與體現(xiàn)，這不僅能夠幫助學(xué)習(xí)者更好地掌握聲樂的演唱技巧，也是學(xué)習(xí)者培養(yǎng)情感最直接的途徑。與此同時，聲樂教學(xué)的本質(zhì)內(nèi)涵是重認(rèn)知，更重情感，而情感的表達并不能夠完全借由語言描繪，這就需要學(xué)習(xí)者在日常的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，多借鑒、思考與積累，例如多觀摩音樂會、歌劇和歌唱比賽，多聽優(yōu)秀歌曲唱片，以加強學(xué)生對音樂美的感受，調(diào)動學(xué)生的藝術(shù)審美情趣，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情、學(xué)習(xí)興趣及自覺性。另外，我們要為學(xué)生多創(chuàng)造舞臺實踐的機會，并對學(xué)生的表現(xiàn)給予充分的肯定和鼓勵，使學(xué)生在多次的排練、登臺演唱及演出的成功中體會到快樂與滿足，從而培養(yǎng)了學(xué)生的自信心，加強了原先的求知欲望，產(chǎn)生對聲樂藝術(shù)更為持久的熱愛之情。
三、結(jié)語
