序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的電影音樂欣賞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。

第1篇

關鍵詞：電影音樂；《放牛班的春天》；音樂；內涵

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0120-02

以浪漫色彩為主旋律的法國電影向來主張厚重的尊崇個性和追求個性化的美學精神，卻在相當高的程度上無視觀眾的審美觀，使得作者個性與觀眾審美相分離、相對立。然而，可喜的是，影片《放牛班的春天》卻成功地改變了這一對立。觀眾不僅能自己思考，而且能旗幟鮮明地傳遞創(chuàng)作個性。恰好是在這一轉化過程中，鋼琴等樂器所發(fā)出的美妙音符起到了極為重要的媒介作用，它的成功取決于以下幾方面的音樂因素：

一、用生命譜寫愛心和人生哲學的音樂導師

這部影片的真實意義就在于用音樂靈魂詮釋了生命的意義。無論是金色童年，還是生命成長，都是人類社會永恒不朽的焦點，而且這種人性之中最為真實的內在，也最能打動觀眾，因而也獲得了永恒。

在戰(zhàn)后的法國，有一所名為“池塘之底”的專門收容教育問題男孩的寄宿學校。該校校長哈珊一貫主張和堅持：不管孩子們是否屬于無辜，都毫不手軟地堅決采取體罰、關禁閉等方式來教育懲罰那些愛玩惡作劇的孩子。像同齡人一樣，雖然也是一個最為叛逆最為調皮的孩子，但莫航志（Pierre Morhange）卻擁有一副令人稱奇的好嗓子。這也是他能夠成為合唱團領唱的根本原因。為合唱團所熏染，擁有音樂天賦的皮埃爾?莫航志也會自己私下地哼唱著馬修所作的曲子。但這一天賦即刻被馬修發(fā)掘，遂即下定決心要好好地栽培他。莫航志的才華和表現，使得合唱團的音樂水準得到了極大提升。

馬修仿佛就是這么我們身邊的一個人，他是一個“光頭佬”，在不停的失業(yè)后他來到了一所寄宿學校，這所學樣的名字叫做“水池底部”（也有譯成池塘底），他滿腔熱情，卻被這個爛攤子重重打擊。但他是一個仁愛，友善，親切，正直的人，從來沒有放棄過自己的理想，他以自己的方式漸漸走近這些幾乎被人遺忘的少年。物質世界隨時豐富，可人們的心卻總是那么冷酷。這世界變得越來越現實，心靈的交流已經成為最早被人們舍棄的東西，但是在《放牛班的春天》里，在那個嚴酷環(huán)境下依然用愛走進孩子心里的那個人，他這一生是無愧的。因為心靈從來就不是用來征服而是用來走近并溫暖的。片尾音樂以其頗富圖盧茲元素的憂傷旋律和主導動機再次解釋這一富有人文色彩的音樂人物形象。

二、鮮活的音樂人物刻畫與獨特的細節(jié)處理

在巴哈提亞積極找尋首部電影長片時，他想起了曾使自己在孩提時深受感動的音樂電影“A Cage of Nightingales”。他內心早已認定要以音樂為主題，而且四至八歲的孩童最好應是電影的主人公。即便已經過去了三十多年，那部影片中的多部份情景都已經被淡忘，但那部電影的神韻和精神卻仍然留在巴哈提亞的心中。

其實，在最初，巴哈提亞并不愿意僅僅起用一名兒童演員，而是一直期盼著找到一名真正的歌手去飾演合唱團的領唱皮埃爾，即使自己知道這一人選很難找到。他曾與制片人找遍整個法蘭西，最終在圣馬克學校的兒童合唱團里找到了天生具有悅耳聲域的Jean Baptiste Maunier，一個12歲具有朗俊外表的男孩。他的歌聲堪稱天籟之音，乃至于聽后余音不絕。合唱團的其他孩子們也都是千里挑一的有潛質的好孩子，盡管自然率性的他們幾乎都沒有影視表演經歷。

如此以來，合唱團的音樂自然水平就上了一個臺階，合唱一次又一次地紅火開來。電影《放牛班的春天》好比晴天驚雷，帶來一陣陣的視聽震撼，由此整個法國的合唱事業(yè)不斷繁榮向上。作為為數不多的能將音樂完美融入電影情景的影片，《放牛班的春天》成功地使得音樂綻放出無比魔力，進而唱響被拋棄已久的野孩子們的光輝人生。

貫穿該片始終的美妙音樂多次適時地穿插在了故事情景之中，同該片主題音樂一起映照整部電影的主題。溫情懷舊的影片風格充分展示和奠定了這部影片的基本格調與節(jié)奏。除此之外，在該片劇情的啟發(fā)上，音樂也起到了渲染主題的重要功效。在影片的開端，音樂家的演奏正式拉開了劇情帷幕，助理老師馬修平和單純的音樂釋出了溫情，并叩開野孩子們心智之門，將他們引向了聲名鵲起的合唱團錦繡前程。這就充分展示出了音樂細節(jié)對于電影的巨大影響力，從而以小見大。

三、全新的音樂創(chuàng)新團隊奏響感動生命的樂章

影片《放牛班的春天》是克里斯?巴哈蒂（Christophe Barratier）導演執(zhí)導的第一部作品，一群老搭檔包括雅克?佩蘭（Jacques Perrin）一同合作，參與了本片的制作。克里斯受過正規(guī)的音樂教育，并且也曾與好友雅克一起攝制過《微觀世界》等好的電影。他也曾有著十多年音樂制作人的經歷，這使得他在制作電影音樂的時候能夠做到游刃有余。這部電影的音樂與歌曲是克里斯和電影音樂家布魯諾?克萊斯（Bruno Coulais）一起完成的作品。

作為影片的主題，音樂被視為至關重要的元素。在這部影片的攝制中，制作音樂劇的感覺尤其強烈。早在開機之前的九個月，克萊斯就已經悉心地著手影片音樂的制作工作。作為影片欲達到的重要目標之一，就是要盡一切努力消除傳統(tǒng)兒童合唱團在表演圣誕頌歌等歌曲時的陳舊痕跡，達到充盈強勁元素的音樂新境界。因此，克萊斯果斷地選擇了自己創(chuàng)作音樂的方式，悉心制作了多首膾炙人口的優(yōu)秀歌曲。這使得這些電影音樂不僅與電影劇情天衣無縫地緊密銜接，而且又與這部影片的特殊氛圍相得益彰、十分融洽，成功地推進電影劇情的發(fā)展。這也是劇情與音樂完美結合的典范。

從整部影片來看，共有三首抒情柔緩的完整小插曲，這些都可謂是經典作品。從初夏到寒冬，隨著節(jié)氣的變化和影片敘事時間的推進，音樂也隨著相應變換，逐漸消融孩子們冰封已久的頑靈，使得影片在情感上隨之變得明朗而歡快。馬修老師與音樂為曾經身處迷失中的野孩子們指路了方向，點亮了他們快樂自由的希望之光。從這些音樂歌唱聲中，野孩子們對馬修老師的感激之情以及對音樂的熱愛都躍然紙上，他們快樂向上的精神也逐漸顯現。最為可嘉的是，當孩子們唱響第二首歌曲時，整座校園都沉浸在清純悠揚的兒語中，浸潤在孩子們圣潔的音樂聲中。曾經籠罩學校上空的陰霾和校長的冰冷似乎均被掃去。此時此刻，校園里的一切都是那么祥和，就連冰冷的校長也在自己的辦公室里學孩子們折紙飛機自由玩耍，古板的數學老師也不由自主地跑來伴奏?？梢?，音樂帶給人們的感染力是無窮的和驚人的。怎樣的生命，鮮活動人抑或面目黯淡，都將以輕飄飄的姿態(tài)最終定格，歡喜悲愁與淚水飛逝，成為銘記或淡忘的過去，這世界――星空之下大地之上，有什么可以永駐？

好電影所帶來的震撼的力量可以在內心激蕩許久，當世界變得越來越現實，這激蕩變得彌足珍貴。我喜歡法國片主題音樂這種含蓄而美好的表達，戲不是做出來的，也不是演出來的，而是彼時彼刻，你就身處其中，成為那人，并與之共度一生。你不必懂法語，音樂是共通的語言，一曲一詞中，馬修漸漸的被孩子們接受了。敵意漸漸從孩子們的眼中化去，當合唱團居然受到惡校長的支持時，日子變得充實美好起來，畫面也變得更加明亮，白云下，長橋上，奔跑的少年，還有老麥也回來了，而馬修，孩子們口中傳唱的樂曲就是他最大的動力。

本篇論文成果應用于2012年湖北省教育廳人文社科研究項目（2012Q115）

參考文獻:

[1]馬梅.合唱教育的生命化屬性[J].大眾音樂,2006(2).